ゴーギャンの『説教の後のビジョン』が抽象芸術にとって重要であった理由

ポール・ゴーギャンは1888年に説教の後のビジョンを描きました。それは宗教的なもので、キリスト教の聖書の物語を出発点としています。この物語は創世記第32章22節から31節にかけてのもので、後にイスラエルと改名されるヤコブという人物に関するものです。彼はイスラエル人の歴史的な祖先と見なされています。詩は次のように続きます： 「その夜、彼は立ち上がり、二人の妻、二人の女中、そして十一人の子供を連れてヤボクの渡しを渡った。彼は彼らを渡らせ、持っていたすべてのものも同様に渡らせた。そしてヤコブは一人残され、ある男が夜明けまで彼と格闘した。」このシーンの一般的な詩的または哲学的解釈は、ある男が自らの悪魔と戦っているということです。男、ヤコブは、明らかに天使である神の使者と格闘しています。ヤボク川（別名ヨルダン川）はヤコブをカナン、すなわち約束の地から隔てています。したがって、ヤコブは本質的に、自らの人間性の良い要素と悪い要素の間で古典的な方法で平和を築こうとしているのです。彼は単にまともな生活を送るために。ゴーギャンがこの絵のために選んだテーマは魅力的です。なぜなら、この絵自体が美術史家の間で同様の解釈を発展させているからです。これはポスト印象派の抽象化への進行における転換点と見なされています。アーティストが自らの悪魔と戦い、アートが本来何であるべきかと平和を築こうとする過程において、重要な役割を果たす絵画にふさわしいテーマです。

幻想の排除

ゴーギャンは、19世紀後半に、絵画がまず第一に表面に塗られた色であり、幻想的なイメージになる前の小さな画家グループの一員でした。絵の具と表面を、何か特定できるものの絵のような現実的なものに変換するプロセスは、後からのことでした。これらの先見の明のあるアーティストたちの心の中では、その後のステップはもはやそれほど重要ではなく、むしろ不必要に思え始めていました。彼らは、形や幻想的な空間を作り出すために使われるかどうかに関係なく、色や表面そのものの価値を評価し始めていました。一般的に、この考え方は印象派から始まりました。このスタイルは、画像の光の質に焦点を当てていました。しかし、現在ポスト印象派として知られている時代は、そのような考えが本当に広がり始めた時期です。

ポスト印象派の運動のリストは、絵画をその形式的要素に還元し、最終的に純粋な抽象へと至るものが長い。これには、象徴主義、合成主義、クローゾニズム、フォーヴィスム、キュビズム、そしてその他多くの-イズムが含まれる。これらの運動は、19世紀の最後の数十年の間に比較的急速に出現した。それぞれは特定のアジェンダを持ち、古典芸術の一つまたは複数の要素を孤立させ、それを覆すことで絵画の可能性について新しい何かを発見しようとした。これらのアーティストが排除しようとしていた要素の中には、遠近法、色のグラデーション、リアルな色、理解可能な主題、そして形やフォルムが現実世界の要素を代表しなければならないという考えが含まれていた。説教後のビジョンがこの全体的な抽象への推進を象徴する重要な側面の一つは、それがほぼすべての要素に一度に取り組んでいるということである。

視点と階調

遠近法と色のグラデーションは、古典的な絵画スタイルの最も重要で定義的な要素の二つです。これらは一緒になって、絵画に強力なリアリズムの感覚を与えることができ、画像内に幻想的な空間を作り出します。遠近法は絵画に奥行きの感覚を与え、幻想的な空間内の物理的な形が目にとって意味を持つように感じさせます。これは、実生活でのようにです。絵画がどれほど写真のように完璧であっても、リアルな遠近法の感覚がなければ、その幻想は壊れてしまいます。一方、色の徐々のグラデーションは、絵画内の物体のトーンにリアルな特性を与えるものです。肌の色は一色ではなく、数百、あるいは数千の色が徐々に混ざり合っています。グラデーションがなければ、色は非現実的になり、画像は不気味またはさらには不条理に見え始めます。

説教の後のビジョンは、ほぼ完全に遠近法と色の階調を排除していますが、完全ではありません。ゴーギャンは巧妙に宗教的な主題を用いて、画像が現実的であるかどうかを混乱させています。それは、いくつかは立っていて、いくつかはひざまずいている修道女たちと1人の神父が一列に集まっている様子を示しています。この部分の絵には、ある程度伝統的な遠近法が使われています。しかし、絵の残りの部分は夢のように見えます。明らかに説教があり、これらの修道女たちはその後教会から出てきています。説教はヤコブが悪魔と戦う物語であったに違いありません。なぜなら、それが修道女たちの目の前で神秘的でほとんどシュルレアリスム的な空間で展開されているイメージだからです。そのフレームのその部分には、遠近法の試みも深さの試みもなく、色の階調のほぼ完全な排除があります。言ってしまえば、画像は平坦になっています。

Paul Gauguin - Vision after the Sermon, 1888, Oil on canvas, 72,20 x 91,00 cm

不自然な色と形

説教の後のビジョンの色は、後のフォーヴィストの作品に見られるような全く途方もないものではありません。しかし、この絵画においてゴーギャンは、「純粋なバーミリオン」と彼が呼んだ色で絵の大部分を塗るという大胆な一歩を踏み出しました。バーミリオンは、かつて絵画で一般的に使用されていた赤の顔料です。これは、シンナバーと呼ばれる鉱物から得られたもので、非常に多くの水銀を含んでいたため、ローマ時代の昔からこの鉱物を採掘することは死刑宣告であることが知られていました。そのため、この顔料はもはや簡単には見つかりません。それは有毒です。しかし、この作品に特に不吉なトーンを与えています。赤は象徴的な色として見られ、怒り、死、危険を暗示しています。それはこのイメージを非現実的なもの、夢のようなものとして定義しています。

形について言えば、ほとんどの場合、ゴーギャンはそれらをある程度リアルにするつもりだったことは明らかです。画像には人間の姿、牛、木、そして天使と格闘する男がはっきりと描かれています。しかし、絵の中には、ゴーギャンが形そのものの特性に魅了されていたのではなく、現実を再現することにそれほど興味がなかったことを示唆する瞬間があります。これは、修道女たちが着用している頭飾りに最も明らかです。絵の右下の前景にある頭飾りから始めると、その形は幾何学的な本質に還元されています。画像全体を通して、ゴーギャンはその傾向を何度も繰り返しています。もし顔が画像から排除されれば、残された色の領域は物語の力を大いに失い、画像は簡単に抽象的な構成に滑り込むことができるでしょう。

誠実な意図

ポスト印象派の画家について話すときによく出てくる質問の一つは、彼らが本当に自分たちが何をしようとしていたのかを正確に知っていたのかということです。そしてもちろん、ゴーギャンのような画家の場合、その答えは「はい」です。彼と彼の同時代の人々、ポール・セリュジエ、モーリス・ドニ、エミール・ベルナールなどは、熱心な哲学者、作家、実験者でした。彼らは、絵画の定義や芸術の意味を打破することに全力を注いでいました。彼らは、物語の主題以外に、芸術には何か考察的で、超越的で、さらには精神的なものがあるのかを発見するために努力していました。

実際、これらのアーティストの実験的意図に関して、私個人としては、説教の後のビジョンの前年に描かれた別の絵画が、抽象の中に隠された可能性を明らかにする方向にずっと進んでいると感じています。その絵画は、1887年の最後の日にポール・セリュジエによって描かれたタリスマンです。伝説によれば、ゴーギャンはセリュジエにこの作品を描くように勧めたと言われています。それにもかかわらず、それは本当に画期的です。もし画像の中央を通る一対の緑の線が取り除かれれば、それは完全に抽象的になるでしょう。それは、世代を超えてハンス・ホフマンが創造した作品にほぼ完璧に似ているでしょう。それは、ゴーギャンが自らを帰属させたスタイルである合成主義の本質であり、自然の形の外面的本質を、正確に模写することなく、絵の中の形に対するアーティストの感情と色、線、形の純粋な美的考慮を合成しています。それにもかかわらず、説教の後のビジョンも明らかに重要であり、同じような多くのアイデアを示しているため、純粋な抽象に向かう道の明確な転換点となっています。

特集画像: ポール・ゴーギャン - 説教の後のビジョン（詳細）、1888年、油彩、72.20 x 91.00 cm

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による