マイアミで見るキューバ美術の抽象的な驚異
キューバ美術とは何か、長い間議論の的となってきました。主な疑問は、キューバ美術という言葉は島に住み続けるキューバ人による美術を指すのか、それともキューバ人の離散者による美術を指すのか、あるいは両方を指すべきなのかということです。二世代以上にわたり、島に住むキューバの芸術家たちは政府によって完全に統制されてきました。独裁政権の厳しい指針に従わなければ、どの芸術家も作品を公に展示したり発表したりすることはできません。この状況では、島に住むキューバ人による美術が純粋な霊感や創造的誠実さから生まれているとは想像しにくいのです。常に政治的な力の影響下にあり、したがってそれは宣伝と見なされる可能性もあります。しかし、離散者の芸術家による美術はより自由かもしれませんが、それは純粋にキューバ的とは言えません。アメリカや他の場所に住むキューバ系の芸術家は、多文化的であるのが定義上の特徴です。彼らはキューバの経験の一面を語ることはできますが、政府により特定の様式や主題に従うことを強いられている島に住む人々の経験を語ることはできません。この議論の両側が共に歩み寄ることも可能かもしれません。例えば、島に住むキューバの芸術家の作品と離散者の作品を並べて検証することで、キューバ美術を定義するより完全な概念が組み立てられるかもしれません。しかし、それは思ったよりも論争を呼ぶ提案です。Between the Real and the Imagined: Abstract Art from Cintas Fellowsのキュレーターに聞いてみてください。この控えめな響きの展覧会は、2017年10月22日に閉幕しますが、新しい美術館の評判を脅かし、キューバ美術の最も重要な資金源の地位に挑戦する国際的な論争を巻き起こしました。
シンタス財団について
オスカー・B・シンタスはキューバの実業家でした。彼は1887年にキューバ中部の海岸都市サグア・ラ・グランデで生まれました。シンタスが子供の頃、彼の生まれた街は比較的新しい自治体から重要な商業・工業の中心地へと大きく変貌を遂げていました。シンタスは地元経済と共に成長する機会を得ました。イギリスのロンドンで大学を修めた後、キューバ島に戻り、砂糖産業と鉄道産業の大物となりました。彼のビジネス上のつながりから、1932年から1934年のキューバ政治史上最も困難で激動の時期に、キューバのアメリカ合衆国大使に選ばれました。この時期は動乱と革命の時代であり、ゆるやかな暫定政府が権力を握り、近代キューバ史上初めてスペインやアメリカの支配を受けない改革が行われました。この時代は1934年にアメリカ支援の軍事クーデターによって終わりました。
シンタスは同世代の多くのキューバ実業家と同様に、混乱の中でも経済的に成功しました。彼のビジネスや政治以外の趣味の一つは美術品の収集でした。海外で教育を受けた彼は世界的な美的感覚を持っていました。彼は世界中の名作を収集し、ドン・キホーテの唯一知られている初版や、アメリカ南北戦争の重要な瞬間にエイブラハム・リンカーンが行った最も有名な演説「ゲティスバーグ演説」の原本5部のうちの1つなどの希少な写本も含まれていました。さらに彼の美術への関心は収集にとどまらず、キューバ系の芸術家を支援するために莫大な財産を使いたいと考え、キューバ系芸術家に助成金を与える財団を設立する計画を立てました。彼は1957年に亡くなり、財団設立を見ることはありませんでしたが、遺志に従い遺産の執行者たちが最終的にシンタス財団を設立しました。1959年以降、この財団はキューバ離散者の芸術家たちの最も重要な財政的支援者となっています。
ジリア・サンチェス - 無題、混合技法、キャンバス、31 x 23インチ
論争とシンタスコレクション
毎年、シンタス財団は視覚芸術、文学、音楽、映画、建築の分野でキューバ離散者の芸術家に奨学金を授与しています。財団がフェローに提供する支援の見返りとして、彼らはシンタス美術コレクションに作品を寄贈します。数十年にわたり、シンタスコレクションは世界で最も重要かつ多様なキューバ離散者の美術コレクションに成長しました。財団はこのコレクションを管理し、定期的にコレクション内の作品から展覧会を企画しています。しかし、新たな奨学金授与の際の審査員の選択基準に厳格な原則がないため、一貫した展覧会を組むのは時に困難です。作品はあらゆる美的範囲に及びます。しかしそれがポイントであり、単一の視点を表すのではなく、キューバ美術と見なされるものの多様性を表しています。
それにもかかわらず、今年財団は過去にもあったように、特定のテーマに沿ってコレクションから作品を集めることを決めました。今回選ばれたテーマはキューバの抽象美術でした。展覧会場として、当時は完璧な場所と思われたフロリダ州マイアミの新設アメリカ・キューバ離散者美術館を選びました。しかし論争が勃発しました。財団はウェブサイトで、今年から初めて島に住む芸術家もシンタス奨学金の対象になると発表しました。これまでは離散者のみが対象でした。この発表はアメリカ・キューバ離散者美術館の関係者を激怒させました。彼らの使命は明確に離散者の美術と芸術家を支援することだからです。彼らは展覧会を中止しました。しかしこの決定は全員に支持されたわけではありません。両方の見解には妥当性があるようです。島に住む芸術家を支援することは、彼らの芸術表現を支配する独裁政権を暗黙に支持することになります。なぜならキューバでは美術は常に政治的だからです。しかしシンタス財団の見解では、独裁政権下で制作された作品、つまり現在島に住む芸術家の作品を含めなければ、キューバ美術の全体像は語れないのです。
ジーン・モレノ - 無題、2006年、混合技法、キャンバス、86 x 63インチ
現実と想像の間で
アメリカ・キューバ離散者美術館がシンタス財団の展覧会を中止した後、キュレーターたちは新たな会場を見つけました。フロリダ州コーラルゲーブルズのコーラルゲーブルズ美術館です。マイアミ市のすぐ外にあります。会場は小さいため、展覧会は縮小されましたが、その分、より厳選された作品群となりました。Between the Real and the Imaginedの全体的なテーマは幾何学、構造、線に関わるものです。展覧会にはシンタス奨学金の歴史を代表する芸術家の作品が含まれています。その中には、現在最も有名なキューバ生まれの芸術家の一人であるカルメン・エレーラもいます。102歳のエレーラはニューヨークのホイットニー美術館で大規模な回顧展を開催したばかりです。彼女は1969年から1972年までシンタスフェローでした。また、展覧会にはキューバ抽象美術の先駆者で2014年にシンタス生涯功労賞を受賞したラファエル・Sorianoの作品や、現代抽象彫刻家のレイデン・ロドリゲス・カサノバの新作も展示されています。カサノバは1973年ハバナ生まれで現在はマイアミ在住、2011年にシンタスフェローでした。
政治を超えて鑑賞できる一般の美術愛好家にとって、Between the Real and the Imaginedはキューバ離散者美術のあまり知られていない側面を優れた形で垣間見せてくれます。近年のキューバの激しい政治的歴史のためか、ほとんどの注目はキューバ亡命や革命の複雑さや悲劇を具象的に反映した美術に向けられているようです。この展覧会はキューバの経験の別の側面を強調し、キューバの遺産の深さと広がりへの理解を深めることでしょう。しかし、この展覧会のタイトルには隠されたメッセージもあるかもしれません。結局のところ、何が現実で何が想像なのでしょうか？これらの幾何学的形態は現実のものではありませんか？意味だけが想像上のものなのでしょうか？そして、島に住む芸術家が本当に政府の支配下にあるのは現実でしょうか。彼らの創意工夫は少なくとも制作室の中で自由になる方法を見つけたことはないのでしょうか？残酷な政府の力はただの想像でしょうか？それとも心の支配は現実でしょうか？亡命者と島に住む者の間に本当に隔たりはあるのでしょうか？遺産は現実でしょうか、それとも想像でしょうか？この展覧会は小規模ですが重要です。美術がしばしば問いかけるように、具体的なものとは何か、抽象的なものとは何か、そして私たちが想像し、信じ、現実と知るものの違いをどう知ることができるのかという問いを投げかけています。
表紙画像：アンジェラ・ヴァレラ - 無題、2006-2007年、銀色金属紙へのインクジェットプリント
すべての画像 © シンタス財団、すべての画像は説明用に使用
フィリップ・Barcio 著
