コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: マイアミで見るキューバ美術の抽象的な驚異

Abstract Wonders of Cuban Art on View in Miami

マイアミで見るキューバ美術の抽象的な驚異

キューバのアートを定義するものは、長い間議論の対象となってきました。主な質問は、キューバのアートという用語は、島に住むキューバ人によって作られたアートを指すのか、それともキューバのディアスポラにいるアーティストによって作られたアートを指すのか、あるいは両方を指すべきなのかということです。2世代以上にわたり、島に住むキューバのアーティストは政府によって完全に規制されています。そこでは、アーティストは独裁政権の厳しいガイドラインに従わない限り、自分の作品を公に展示したり出版したりすることはできません。このような状況では、島にいるキューバ人によって作られたアートが純粋なインスピレーションや創造的な誠実さから生まれるとは考えにくいです。常に政治的な力の影響下にあり、そのため、プロパガンダとして認識される可能性があるという議論が成り立ちます。しかし、キューバのディアスポラに住むアーティストによって作られたアートはより自由かもしれませんが、純粋なキューバのアートではありません。アメリカや他の場所に住むキューバ系のアーティストは、定義上、多文化的です。彼らはキューバの経験の一側面について語ることはできますが、政府によって特定のスタイルやテーマに従うことを強いられている島にまだいるという経験については語ることができません。この議論の両側が一緒になる可能性があるようです。例えば、島に住むキューバのアーティストの作品とディアスポラのアーティストの作品を並べて検討することで、キューバのアートを定義するより完全な概念が構築できるかもしれません。しかし、それは思ったよりも物議を醸す提案です。現実と想像の間:シンタスフェローからの抽象アートのキュレーターに聞いてみてください。この控えめな響きの展覧会は、2017年10月22日に閉幕し、新しい博物館の評判を脅かし、キューバのアートに対する最も重要な資金源の地位に挑戦する国際的な論争を引き起こしました。

シンタス財団に会いましょう

オスカー・B・シンタスはキューバの実業家でした。彼は1887年にキューバ中央部の沿岸都市サグア・ラ・グランデで生まれました。シンタスが子供の頃、彼の生まれた都市は比較的新しい自治体から重要な商業および工業の中心地へと大規模な変革を遂げていました。シンタスは地元経済と共に成長する機会を得ました。海外のロンドン大学に通った後、彼はキューバの島に戻り、砂糖および鉄道産業の大物となりました。彼のビジネスのつながりのおかげで、シンタスはキューバのアメリカ合衆国大使として任命されました。これはキューバの政治史の中で最も困難で激動の時期の一つ、1932年から1934年の間でした。この時期は動乱と革命の時代であり、緩やかな暫定政府が権力を握り、キューバの近代史において初めてスペインやアメリカ合衆国によって制御されない改革が実施されました。この時期は1934年にアメリカの支援を受けた軍事クーデターによって政権が打倒されることで終わりました。

シンタスは、彼の世代の他のキューバの産業家たちと同様に、困難な時期を通じて経済的に繁栄しました。ビジネスや政治以外の彼の好きな興味の一つは、芸術作品の収集でした。海外で教育を受けた彼は、グローバルな美的センスを持っていました。彼は、世界中から名作を収集し、唯一知られている『ドン・キホーテ』の初版や、アメリカ南北戦争の重要な瞬間にエイブラハム・リンカーンが行った最も有名な演説である『ゲティスバーグ演説』の唯一の5部のオリジナルコピーの一つなど、珍しい原稿を含んでいました。そして、彼の芸術への関心は収集を超えていました。シンタスはまた、自身の巨額の財産を使ってアーティストの作品創作を支援したいと考えていました。そのために、キューバ系アーティストに助成金を提供する財団を設立する計画を立てました。彼は1957年に亡くなり、財団が設立される前でした。しかし、彼の意向に従い、彼の遺産の執行者たちは最終的にシンタス財団を設立しました。1959年以降、この財団はキューバのディアスポラ全体のアーティストにとって最も重要な財政的支援者となっています。

シンタスの抽象キューバ美術コレクションZilia Sanchez - Untitled, Mixed media on canvas, 31 x 23 in

論争とシンタスコレクション

毎年、シンタス財団は、視覚芸術、文学、音楽、映画、建築の分野でキューバのディアスポラアーティストにフェローシップを授与しています。財団がフェローに対して行う取り決めの一つは、財政的支援の見返りに、シンタスアートコレクションに作品を寄贈することです。数十年の間に、シンタスコレクションは、世界で最も重要で多様なキューバのディアスポラアートのコレクションに成長しました。財団はこのコレクションを監督し、定期的にコレクション内の作品からキュレーションされた展覧会を許可しています。しかし、新しいフェローシップを授与する際の審査員の選択を導く厳格な原則がないため、まとまりのある展覧会をまとめるのは時に難しい作業です。作品は考えうるすべての美的範囲にわたります。しかし、それがポイントです。それは単一の視点を表すものではありません。それは、何かがキューバのアートと見なされることの多様性を表しています。

それにもかかわらず、今年、財団は過去にも時折行ってきたように、特定のテーマに基づいてコレクションから作品を集めることが適切であると判断しました。この場合、彼らが選んだテーマはキューバの抽象でした。展示スペースとして、財団は当時完璧な選択肢と思われた場所を選びました:フロリダ州マイアミにある新しいアメリカキューバディアスポラ博物館です。しかし、その後、論争が勃発しました。財団はウェブサイトにメモを発表し、今年から初めて、島に住むアーティストもシンタス奨学金の候補として考慮されることを示しました。以前は、ディアスポラのアーティストのみが考慮されていました。これにより、アメリカキューバディアスポラ博物館の意思決定者たちは激怒しました。なぜなら、彼らの使命は明確にディアスポラのアートとアーティストを支援することだからです。彼らは展示をキャンセルしました。しかし、彼らの決定は普遍的に支持されているわけではありません。両方の視点は有効であるようです。島に住むアーティストを支援することは、彼らの芸術的表現を支配する独裁政権への暗黙の支持を意味します。なぜなら、キューバでは、アートは常に政治的だからです。それでも、シンタス財団の意見では、キューバのアートの物語全体は、独裁政権下で作られたアート、つまり島に住むアーティストの作品を含めずには語れないのです。

シンタス財団とキューバ美術コレクションGean Moreno - Untitled, 2006, Mixed media Mixed media on canvas, 86 x 63 in

現実と想像の間で

アメリカキューバディアスポラ博物館がシンタス財団の展覧会をキャンセルした後、キュレーターたちは単に新しい会場を見つけました。それはフロリダ州コーラルゲーブルズのコーラルゲーブルズ博物館で、マイアミ市のすぐ外にあります。このスペースは小さいため、展覧会は縮小されなければなりませんでした。しかし、それはまた、より厳密でよく編集された作品の選択につながりました。現実と想像の間の一般的な範囲は、幾何学、構造、線に関するものです。シンタス奨学金の全歴史を代表するアーティストの作品が含まれています。その中には、現在最も有名なキューバ生まれのアーティストであるカルメン・エレラがいます。102歳のエレラは、ニューヨークのホイットニー美術館で大規模な回顧展を開催したばかりです。彼女は1969年から1972年までシンタス奨学生でした。また、展示されている作品には、2014年にシンタス生涯功労賞を受賞したキューバの抽象芸術の先駆者ラファエル・Sorianoの作品や、現代の抽象彫刻家レイデン・ロドリゲス・カサノバの新作も含まれています。1973年にハバナで生まれ、現在マイアミに住むカサノバは、2011年にシンタス奨学生でした。

政治を超えて見ることができるカジュアルなアートビューワーにとって、現実と想像の間は、キューバのディアスポラアートのあまり知られていない側面を素晴らしく垣間見ることができる展示です。最近のキューバの歴史の激しい政治的性質のためか、ほとんどの露出は、キューバの亡命に関連する問題や革命の複雑さと悲劇を具象的に反映したアートに向けられているようです。この展示はキューバの経験の異なる側面を強調しており、キューバの遺産の深さと広がりに対するより大きな評価につながることは間違いありません。しかし、この展示のタイトルには隠れたメッセージがあるかもしれません。結局のところ、何が現実で何が想像なのでしょうか?これらの幾何学的形状は現実です、そうではありませんか?それは彼らの意味だけが想像されているのでしょうか?そして、島に住むアーティストたちが本当に政府の支配下にあるのは現実なのでしょうか。彼らの独創性は、少なくともスタジオの中で自由になる方法を発見することに決して導かなかったのでしょうか?残虐な政府の力はただの想像に過ぎないのでしょうか?それとも、マインドコントロールは現実なのでしょうか?亡命している人々と島に住んでいる人々の間に本当に分離はあるのでしょうか?遺産は現実かそれとも想像か?この展示は小さいですが、重要です。アートがしばしば提起する質問を提起します。具体的なものは何か;抽象的なものは何か;そして、私たちが想像するもの、信じるもの、そして現実であると知っているものの違いをどうやって知ることができるのでしょうか。

特集画像: アンジェラ・ヴァレラ - 無題, 2006-2007, インクジェットプリント 銀メタリック紙上

すべての画像 © Cintas Foundation、すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による

あなたにおすすめの記事

Auguste Herbin: The Architect of Abstraction and His Lasting Legacy

オーギュスト・エルビン:抽象の建築家と彼の永続的な遺産

オーギュスト・エルビンは、1882年4月29日にフランスのキエヴィで生まれ、20世紀前半の抽象芸術運動の重要な人物でした。彼は非具象芸術の発展における役割と、フランス及びその先での抽象芸術家のための重要なプラットフォームとなった*アブストラクション=クリエーション*集団の設立で知られています。 初期の生活と芸術の始まり (1882-1920年代) エルビンの芸術の世界への旅は若い頃に始まりま...

もっと見る
Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

抽象芸術におけるミニマリズム:歴史と現代の表現を巡る旅

ミニマリズムは、その明快さ、シンプルさ、そして本質への焦点によってアート界を魅了してきました。抽象表現主義のような以前の運動の表現的な強度に対する反応として現れたミニマリズムは、アートを最も基本的な要素、すなわち形、色、空間にまで削ぎ落とすことで、私たちのアート観を再形成しました。しかし、ミニマリズムは本当に運動だったのでしょうか、それともスタイル的アプローチとして理解する方が良いのでしょ...

もっと見る
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

「パリのロスコについてのノートと考察 - Dana Gordon」

パリは寒かった。しかし、それでも満足のいく魅力があり、美しさが周りに広がっていた。壮大なマーク・ロスコ展は、雪に覆われたブローニュの森の新しい美術館、ルイ・ヴィトン財団にある。派手でプラスチックのような建物はフランク・ゲーリーによって設計された。そのレストランは「フランク」と呼ばれている。ギャラリーは素晴らしく、絵画は控えめなスポットライトで、非常に薄暗いギャラリーの中で敬意を表して展示さ...

もっと見る
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles