クリッシー・アングリカーの抽象画の背後にある現実
クリッシー・アングリカーは大きな飛躍を遂げたようです。スイスのチューリッヒ生まれ、ニューヨーク在住の画家は、過去7年間で瞬時に認識でき、完全に魅力的な美学スタイルを確立しました。そのスタイルは、絵画的で抽象化された構成の中を官能的に溶けて流れるカジュアルな滴りが支配的です。しかし、彼女の最新の個展「PAINT/ING/S」（2017年10月19日から12月2日までスイスのバーデンにあるGalerie 94で開催）に展示された作品は、彼女が知られるようになった象徴的な滴りがほとんど見られません。これらの作品は力強く、色彩豊かで、厚塗りの絵具の層によって特徴づけられています。成熟した声を持つ芸術家の宣言のようです。以前の作品の滴りは興味深いものでしたが、近頃はむしろ気を散らす要素となっていました。それは自発性というよりも技巧のように感じられました。これらの新作はより自信に満ちています。独自の重力を放つ感情的な重みがあります。絵具が構成の手段として振る舞うのではなく、構成と絵具が調和して何か超越的なものを支えるために協力しているように見えます。色の関係性、質感、身振りの微妙なニュアンスが前面に出て、視線と身体を内側へと引き込み、視覚的かつ感覚的な発見の旅へと誘います。これらの新しい絵画は、現実に根ざした場所から複雑で抽象的な可能性の世界へと越境した画家の作品です。
芸術とデザインの出会い
クリッシー・アングリカーは16歳でアメリカに渡り、芸術家になる夢を抱きました。彼女の両親はマサチューセッツ州にある視覚芸術教育に特化した名門私立寄宿学校、ウォルナットヒル・スクールに彼女を入学させました。彼女はそこで優秀な成績を収めました。しかし卒業後、両親は自身の経済的な問題もあり、より実用的な道を大学で歩むよう強く勧めました。アングリカーは渋々ブルックリンのプラット・インスティテュートのデザイン学部に入学し、そこで教師たちから工業デザインに専念するよう促されました。デザインの方法論に初めて触れたとき、彼女は拒絶感を抱きました。しかし最初の抵抗の後、徐々に厳格に管理されたデザインの世界に適応し始めました。彼女はそれが芸術とはまったく異なるものだと感じましたが、その価値を理解するようになりました。2017年のフォーブス誌のインタビューで彼女はこう述べています。「デザインでは自分がコントロールしています。世界に出すために作られた製品を作っています。でも芸術は世界についてのものです。そこが違うのです。あの魔法や未知のものはデザインの過程には含まれません。」
クリッシー・アングリカー - 彼女は泳ぐ、キャンバスにアクリル、20 x 24インチ、50.8 x 61cm、2017年
プラットを卒業後、アングリカーは友人たちとデザイン事業を始め、市場で即座に成功を収めました。しかし数年のうちに、過密なスケジュールの重圧と作品に対する個人的な創造的コントロールの欠如に疲弊しました。彼女は気持ちを立て直すためにスイスの故郷へ帰り、滞在していたアパートのバルコニーである日絵を描き始めました。最初は黒い絵具だけで、最も単純な絵、つまり自画像を描きました。それはプラットで身につけたデザインの方法論に影響された厳密に管理された構成でした。しかし絵具が滴り始めました。最初は恐ろしく、絵が台無しになったと思いました。しかしその後、絵と彼女の心の中を駆け巡る予期せぬ混沌の感覚に興奮しました。さらに絵具を重ね、滴りを表面に流しました。その瞬間、彼女が感じた興奮は何年も感じたことのない強烈なもので、絵画に専念しなければならないと確信しました。
クリッシー・アングリカー - 友人たちと泳ぐ、キャンバスにアクリル、30 x 40インチ、76.2 x 101.6cm、2017年
絵具との協働
アングリカーは2008年から完全に絵画に専念しています。近年制作した作品の大部分は、スイスのバルコニーでのあの瞬間、筆の余分な絵具が彼女の清らかな構成を予期せず流れた瞬間に導かれています。彼女の制作過程はその瞬間をある意味で再現し、模倣しています。彼女はまず現実世界の何かに触発されて写真を撮ります—多くは水辺や海辺での人々の場面です。次にその写真をもとに、黒でゆるやかな具象的構成を描きます。その後に起こるのは、画家と絵具のゆっくりとした、意図的で儀式的な協働です。アングリカーはプラスチックのスプーンで厚塗りの色を塗りつけ、それを魂を込めて表面に押し広げます。同じ方法でさらに色を重ね、混ぜ合わせます。絵具に導かれ、予期せぬ色の関係や質感の異常に心を開きます。ゆっくりと構成が現れてきます。
クリッシー・アングリカー - 人魚、キャンバスにアクリル、30 x 40インチ、76.2 x 101.6cm、2016年
彼女は現実的な世界の肖像から制作しているため、最終的なイメージはある程度元の素材に似ています。しかしこれらの絵画は独自の存在感を持っています。それらは空間に独立した物体であり、その物質的かつ美的な特性を考慮されることを要求します。そして余分な絵具の滴りに頼ることをやめた今、彼女の絵画はさらに落ち着きを持つようになりました。その存在感は成熟しています。伝統に根ざしつつも現代的であるように見えます。2015年のドイツの雑誌「スタイル」のインタビューで、アングリカーはお気に入りの画家としてコブラのメンバーであり、生涯を通じて具象から抽象へと旅をしたブラム・ボガートを挙げました。彼が晩年に制作した絵画は純粋に抽象的で、厚塗りの筆致を壮大に探求したものでした。その信じられないほどの立体感は唯一無二であり、否定しがたいものです。アングリカーによれば、それらは彼女を涙させるそうです。そしてもしPAINT/ING/Sの展示作品が何かを示しているなら、彼女はボガートと同様に、層状で抽象的、質感豊かで原始的かつ純粋なものへと向かう旅の途中にいるということです。可能性に満ち、心からの反応を呼び起こす力を持つものへと。
クリッシー・アングリカー - レディ・ラヴズ I、キャンバスにアクリル、14 x 18インチ、35.5 x 45.7cm、2017年（左）およびレディ・ラヴズ II、キャンバスにアクリル、14 x 18インチ、35.5 x 45.7cm、2017年（右）
表紙画像：クリッシー・アングリカー - シャラ、キャンバスにアクリル、30 x 40インチ、76.2 x 101.6cm、2017年
すべての画像 © クリッシー・アングリカー、すべての画像は説明用に使用されています
フィリップ・Barcio 著
