クリッシー・アングリカーの抽象画の背後にある現実

クリッシー・アングリカーは、ブレイクスルーを果たしたようです。スイスのチューリッヒ生まれ、ニューヨークを拠点とする画家は、過去7年間で、カジュアルな滴が絵画的で抽象的な構成を官能的に溶け込ませる、瞬時に認識できる、そして完全に魅力的な美的スタイルを発展させてきました。しかし、彼女の最新の個展「PAINT/ING/S」は、2017年10月19日から12月2日までスイスのバーデンにあるギャラリー94で開催されますが、彼女が知られるようになった象徴的な滴はほとんど見られません。これらの作品は力強く、色彩豊かで、豊かなインパストの塗料の層によって定義されています。これは、自己の成熟した声を持つアーティストの宣言です。彼女の初期の作品に見られる滴がどれほど興味深いものであったとしても、最近ではそれが気を散らす要因になっているようです。それは、即興性というよりも、むしろ華やかさのように感じられます。これらの新しい作品はより自信に満ちています。それは独自の重力を放つ感情的な重みを持っています。塗料が構成のための手段として機能するのではなく、構成と塗料が今や何か超越的なものを支えるために調和して協力しているように見えます。色の関係、テクスチャー、そしてジェスチャーのニュアンスが前面に出ており、視覚的かつ内臓的な発見の旅に向けて目と身体を引き込んでいます。これらの新しい絵は、現実に根ざした場所から複雑で抽象的な可能性の世界へと移行した画家の作品です。

アートとデザインの融合

クリッシー・アングリカーは、16歳でアメリカに来て、アーティストになる夢を抱いていました。彼女の両親は、視覚芸術教育を専門とするマサチューセッツ州の名門私立寄宿学校、ウォールナット・ヒル・スクールに彼女を入学させました。彼女はそこで優秀な成績を収めました。しかし、卒業後、両親は彼女に大学でより実用的な道を歩むように強く求めました。それは、彼ら自身の経済的な問題の影響もありました。アングリカーは、ブルックリンのプラット・インスティテュートのデザインスクールに渋々入学しました。そこで、彼女の教師たちは彼女にインダストリアルデザインに焦点を当てるように勧めました。デザイン手法に初めて触れたとき、彼女は嫌悪感を抱きました。しかし、最初の抵抗の後、彼女は徐々にデザインの厳格に管理された世界に適応し始めました。彼女はそれがアートとはまったく逆であることを発見しましたが、その価値を理解するようになりました。2017年にフォーブス誌とのインタビューで彼女が言ったように、「デザインでは、自分がコントロールしています。世界に出すためにデザインされた製品を作っています。世界のために。しかし、アートは世界についてです。それが違いです。すべての魔法とすべての未知は、デザインプロセスの一部ではありません。」

クリッシー・アングリカー - 彼女は泳ぐ、アクリル画、20 x 24 インチ、50.8 x 61 cm、2017年

プラットを卒業した後、アンリケルは友人たちとデザインビジネスを始め、市場で即座に成功を収めました。しかし、わずか数年で、彼女はスケジュールの重い要求と、自分の作品に対する個人的な創造的コントロールの欠如に疲れ果ててしまいました。彼女はスイスに帰省して再起を図り、滞在していたアパートのバルコニーで、ある日絵を描くことにしました。彼女はただ黒い絵の具から始め、最もシンプルな絵を描きました：自己肖像画です。それは、プラットで受け入れたデザイン手法に影響を受けた、厳密にコントロールされた構図でした。しかし、その後、絵の具が垂れ始めました。最初、彼女は恐怖を感じ、絵が台無しになったと思いました。しかし、その後、彼女は絵と彼女の心の中を駆け巡る予期しない混沌の感覚に興奮を覚えました。彼女はさらに多くの絵の具を塗り、より多くの滴が表面を流れ落ちるのを許しました。その瞬間、彼女は感じた興奮が、何年も感じたことのないほど強烈であることに気づき、絵を描くことにフルタイムで戻らなければならないと知りました。

Chrissy Angliker - Swimming With Friends, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2017

絵とのコラボレーション

アンリケルは2008年から完全に絵画に専念しています。彼女が最近の数年間に制作した作品の大部分は、スイスのバルコニーでのその瞬間に導かれています。その瞬間とは、彼女のブラシからの余分な絵具が、予期せずに彼女の純粋な構図を通り抜けた時のことです。彼女のプロセスは、ある意味でその瞬間をチャネルし、再現します。彼女は、インスピレーションを与える現実世界の何かの写真を撮ることから始めます。しばしば、人々が水の中やビーチにいるシーンです。次に、彼女はその写真に基づいて、黒で緩やかで具象的な構図を描きます。その後に起こるのは、画家と絵具の間のゆっくりとした、意図的で儀式的なコラボレーションです。アンリケルはプラスチックのスプーンでインパストの色を少し塗り、その後、魂を込めて表面を横に押し広げます。彼女は同じ方法でさらに色を塗り、混ぜ合わせ、交じり合います。彼女は絵具に導かれます。彼女は予期しない色の関係やテクスチャの異常に心を開きます。ゆっくりと構図が現れます。

Chrissy Angliker - Mermaids, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2016

彼女は現実的な世界の肖像を基に作業しているため、最終的なイメージはある程度、元の素材に似ています。しかし、絵画はそれ自体の存在感を持っています。それらは空間の中で独立したオブジェクトであり、その素材的および美的特性について考慮されることを要求します。そして、彼女が余分なペイントの垂れに対する依存を手放した今、彼女の絵画はさらに落ち着きを持つようになりました。その存在感は成熟しています。彼らは伝統に根ざしていると同時に現代的でもあるように見えます。2015年にドイツの雑誌Styleとのインタビューで、アンリケルは彼女のお気に入りの画家はブラーム・ボガートであると述べました。ボガートはCoBrAのメンバーであり、彼の人生の過程で具象から抽象への旅を経ました。彼が晩年に制作した絵画は純粋に抽象であり、インパストのブラシストロークの壮大な探求でした。その信じられないほどの立体感は、それらを独特で否定できないものにしています。アンリケルによれば、それらは彼女を泣かせます。そして、もし PAINT/ING/Sで展示されている作品が何かを示しているのなら、彼女はボガートと同様の旅をしていることを知って喜ぶでしょう。それは層を成し、抽象的で、テクスチャーがあり、原始的で純粋な何かであり、可能性に満ちていて、心からの反応を引き起こすことができるものです。

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Left) and Lady Loves II, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Right)

特集画像: クリッシー・アングリカー - シャラ、アクリル画、30 x 40 インチ、76.2 x 101.6cm、2017

すべての画像 © Chrissy Angliker、すべての画像は説明目的のみで使用されています。

フィリップ Barcio による