雑誌
注目に値すると思われる10人の新進気鋭の抽象画家のプロフィール紹介にあたり、編集者から現代抽象美術の現状について少しコメントしてほしいと頼まれました。この一見簡単な依頼が、数日間私の思考を巡らせ続けています。私は9年間現代美術について執筆し、特に抽象美術に関しては1年半以上にわたり注目してきました。しかし、その現状を評価するよう求められると、正確に何を言うべきか迷ってしまいます。世界の出来...
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1980年代初頭、リンダ・ベングリスは、1984年夏に開催予定のルイジアナ万国博覧会の芸術コンペティションに噴水のデザインを提出しました。ルイジアナ出身のベングリスは、自身のデザインが選ばれたことを喜びました。彼女はニューヨークのクイーンズにあるモダンアート鋳造所で制作に取りかかりました。その過程は危険で時間がかかるものでした。まず、ベングリスは鶏の網、気象観測用の風船、プラスチックの被覆...
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もし「ポストインターネットアート」という言葉について調査を行うなら、Kate Steciwは最初に注目すべき優れた芸術家の一人として挙げられるかもしれません。Steciwはインターネットから得た既存のデジタル画像を主な素材として用い、抽象的で立体的な物体を制作します。オンラインのデータベースからストック写真を選び、Photoshopでそれらを断片に分割し、その断片からコラージュを作成します...
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数年前、ベイルートを訪れた際、ディア・アート・ファウンデーションのディレクターであり元テート・モダンのキュレーターであるジェシカ・モーガンは、ある画廊で見た作品に心を奪われました。彼女はその作家を知らなかったため尋ねると、レバノンの芸術家サルワ・ラウダ・シュカイルという名前だと教えられました。芸術家がまだ制作を続けていると知ると、モーガンはシュカイルのアトリエを訪ねました。到着した時、彼女...
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1980年代にプロの活動を始めて以来、ロン・アラッドは主に工業デザイナーとして認識されてきました。なぜなら、アラッドが作るものの多くは日常生活で役立ち、大量生産が容易だからです。しかし、アラッドを単なるデザイナーと呼ぶのは不十分です。彼はアンリ・マティス、アニー・アルバース、ソニア・ドローネー、ドナルド・ジャッドといった系譜に属する人物であり、彼らはしばしば芸術、科学、デザインの境界を問い...
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シカゴの中心街、グラントパークの南端の芝生の広場に、106体の巨大な頭のない鉄の像が立っています。これらの像は湖岸から2ブロックの距離にあり、あらゆる方向に歩いているように見えますが、途中で動きを止めています。ポーランドの彫刻家Magdalena Abakanowiczによって制作されたこれらの不気味な形は、周囲の環境を不思議なほどに表現しています。そこは高くそびえる鉄骨の建造物と匿名の群...
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Gego、別名ゲルトルート・ゴールドシュミットは、単一の美的要素の表現力を探求することに全力を注いだ稀有な芸術家の一人です。彼女の場合、その要素は線でした。訓練を受けた製図技師であったGegoは基礎に根ざしていました。彼女は製図の建築的性質を理解し、すべての構造を支えるものは平面と空間の組み合わせであることを把握していました。彼女のキャリアを通じて、Gegoはその概念を多様な方法で探求しま...
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今年はIllyコーヒーカップの25周年を迎えます。あの象徴的でエレガントな、完璧な円形の取っ手を持つ白いセラミックのデミタスカップです。イタリアの建築家でデザイナーのMatteo Thusは、メンフィスグループの共同創設者の一人であり、スイスの時計会社Swatchの初期クリエイティブディレクターでもあり、1992年に最初のIllyエスプレッソカップをデザインしました。それは瞬く間にクラシッ...
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アンドレアス・グルスキーを抽象写真家と考えることができるか？
物理的な世界はしばしば広大で無関心な場所のように思えます。これはドイツの写真家Andreas Gurskyが私たちに忘れさせない事実です。グルスキーは、私たちの世界を写実的に捉えた写真からドキュメンタリー写真家と呼ばれることがあります。彼の写真は一見、自然環境や人工環境、そして偶然そこに住む人々や動物を記録しているだけのように見えます。写真は感傷的ではなく、率直です。しかし、撮影された視点...
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多くの人がヒルマ・アフ・クリントという名前を初めて耳にしたのは1986年、ロサンゼルス郡立美術館が「芸術における精神性：抽象絵画 1890-1985」という展覧会に彼女の作品を含めた時でした。この意欲的な展覧会の目的は、19世紀末頃に西洋社会で現れた神秘的、精神的、オカルト的な動きを調査し、それらが抽象芸術の発展に与えた影響を明らかにすることでした。展覧会は二部構成で、一方は宇宙的イメージ...
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ナタリア・ゴンチャロワがロシア・フuturismを形成した方法
ナタリア・ゴンチャロワはまだ正当な評価を受けていません。若き画家として、彼女はロシア・アヴァンギャルドの巨大な力であり、カジミール・マレーヴィチやワシリー・カンディンスキーといった初期抽象画の重要な名前と共に活動し、展覧会を行っていました。しかし1962年に亡くなった時、ゴンチャロワは無一文で、西洋の多くの美術史家や収集家からすぐに忘れ去られてしまいました。それが2007年、彼女の絵画リン...
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抽象写真の成功の一つの尺度は、鑑賞者が客観的証拠を超えて見つめることがどれほど容易であり、未知とのつながりを開くことができるかにあります。その尺度で言えば、Barbara Vaughnの抽象的な水の写真はほとんど常に成功しています。ヴォーンは1990年代初頭にポートレート写真家としてキャリアを始め、マーサ・スチュワート、トリー・バーチ、ブライアン・ハント、ロイ・リキテンスタインなどの影響力...
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1936年、肖像画家のWorth GriffinはClyfford Stillを誘い、ワシントン州北部のコルビル・インディアン居留地へ夏の遠征に同行し、部族の指導者たちの肖像画を描くことになりました。当時、Griffinはアイダホ州境近くのプルマンにあるワシントン州立大学の美術学科の責任者であり、Stillはその学科の若手教員でした。Stillは同行を承諾し、その経験は彼にとって大きな転機...
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Peter Shireの作品は、もしバウハウスの学生たちに休み時間が与えられていたら生まれていたかもしれないもののように見えます。それは機能的で抽象的、装飾的で楽しいものです。鮮やかな色彩と幾何学的な形態に満ちたその視覚言語は、構成主義、至上主義、デ・ステイルの芸術家たちの作品から直接飛び出してきたかのようです。しかし同時に、それはカルダーの子どものような気まぐれ、ウォーホルの大胆な自信、...
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サラ・ブレイマンが創り出す物は不思議なものです。見つけた消費者製品、工業材料、伝統的な美術素材を組み合わせて作られており、一見すると馴染み深いものの、どこか異質な感じもします。ブレイマンが命を吹き込むそれぞれの存在は、部分的に遺物であり、部分的に生き物でもあります。個体でありながら、明らかにより大きな家族や種の一部でもあります。私たちの築いた宇宙の視覚的な残骸から組み立てられ、彼らは喜んで...
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書道は、記号と身ぶりが出会う場所です。書道の本質は書くことにあります。筆記具として伝統的な道具、すなわちペンと墨、または筆と絵の具を用います。しかし、書くことの目的は、標準的な言語の形を通じてあらかじめ決められた意味を伝えることにあります。書道家は単に言葉を書いて固定された考えを伝えるのではありません。書道家はペンや筆を身体全体、そして精神の延長として用います。書道の線は物質的なものだけで...
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「芸術の目的は、」とフランコ・フォンタナは言います。「見えないものを見えるようにすることです。」これは写真家にとって奇妙な言葉のように思えるかもしれません。なぜならカメラの本質的な目的は見えるものを捉えることだからです。しかし、私たちは皆同じ世界を見ていても、それぞれが見るものは独特です。私たちはそれぞれ物理的な宇宙の異なる要素に気づきます：異なる形、異なる色、異なる姿、異なる物体。そして...
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フォトグラムとは、カメラを使わずに感光面に像を焼き付けた写真のことです。フォトグラムは写真よりも古い技術です。カメラで捉えられた最も初期の現実の写真画像はダゲレオタイプと呼ばれました。発明者のルイ・ダゲールにちなんで名付けられ、1839年に世界に初めて公開されました。ダゲレオタイプは、感光性のある銀メッキ銅板を暗箱に入れ、暗箱の開口部を開けて銅板に光を当てることで作られました。銅板に焼き付...
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ズデネク・ペサネクはネオンアートを最初に制作した人物です。ペサネクは、かつてスペクトロフォン（色のピアノ）の発明者として知られた動的芸術家でした。彼の最初期のネオン作品は抽象的な彫刻で、機械の集合体や切断された人体の胴体にネオン管が巻きつき、形から突き出していました。ペサネクがネオン管を芸術の媒体として開拓した頃には、ネオン管はすでに何十年も存在しており、1910年以降、蛾が炎に引き寄せら...
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2017年2月27日に亡くなった時、アルフ・レヒナーは世界で最も多作な彫刻家の一人でした。しかし、彼は母国ドイツの外ではあまり知られていませんでした。その比較的低い知名度の理由は伝説的です。レヒナーは子供の頃から絵を描き始めました。彼の才能は高く評価され、著名なドイツの風景画家アルフ・バッハマンがその能力に気づき、彼の指導を引き受けました。レヒナーは芸術制作を愛していましたが、芸術業界には...
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1世紀以上にわたり、画家Paul Cézanne（1839-1906）は近代美術の父と見なされてきました。彼の台頭は1894年頃に始まり、アヴァンギャルドの発展に大きな影響を与え、抽象主義や表現主義を生み出し、ピカソやマティスの忠誠を集め、20世紀後半までの近代主義発展の標準的な物語を支配し、今日に至るまでその影響は続いています。しかし、常にそうだったわけではありません。19世紀後半の大部...
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ウィリアム・クラインは、過去の世紀で最も影響力のある写真家の一人とされています。彼の名声は主にストリート写真家としての仕事に由来し、このジャンルは彼が1950年代に最初の写真集New Yorkを発表したことでほぼ創始されました。その写真集のために撮影した驚くべき画像を捉えるために、クラインはニューヨーク市の街を素早く、熱心に歩き回り、広角レンズで見知らぬ人々の至近距離の写真を撮りました。彼...
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Miller社の抽象アートコレクションには何が含まれていますか？
Miller Company Collection of Abstract Artは、おそらくあなたが聞いたことのない最も重要な抽象美術のコレクションかもしれません。設立から10年後に名称をトレメイン・コレクションに変更し、その36年後には統一された形での存在を完全に終えました。それでも、世界のどの近代美術館に行っても、この比類なきコレクションに由来する作品を少なくとも一つは目にしている可...
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著名な英国の抽象画家で版画家のHoward Hodgkinは、同世代の中でも最も多くの栄誉を受けた芸術家の一人でした。彼は1984年のヴェネツィア・ビエンナーレで英国を代表し、1985年にはターナー賞を受賞しました。1976年には大英帝国勲章（CBE）を授与され、1992年にはナイトの称号を受け、2003年にはエリザベス2世女王から名誉勲章（Order of the Companions ...
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抽象的な織物デザインは新しいものではありません。実際、人類の文化の中でこれほど古い要素はほとんどありません。陶器や石器とは異なり、織られた布は時間とともに簡単に崩れてしまうため、織物がどれほど古くから存在しているか正確に言うのは難しいです。しかし、現在の証拠は、原始的な祖先が50万年前には衣服を身に着けていたことを示唆しています。織る技術は少なくとも4万年前のものであり、これまでに発見され...
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一見すると、Barbara Kastenの芸術は反逆的には見えないかもしれません。Kastenは自身のアトリエで建築的な彫刻的構成を組み立て、それに光を当てて写真を撮り、儚い三次元の構造物を永続する二次元の遺物へと変換します。光、影、色、形、空間を多角的に探求する多媒体の試み：ほとんど論争の余地はありません。しかし、もう一度よく見てください。ほかに何が見えますか？写真に明らかに映っているも...
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1930年代から描き始めた日常の物を鮮やかな色彩で平面的に描いたことで、フェルナン・レジェはポップアートの先駆者の一人と見なされています。しかしレジェが最初に知られるようになったのは、彼が創り出した独特のキュビスムの変奏であり、円筒形の形態を用いたことから「チュビスム」と呼ばれました。パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックがキュビスムを初めて発展させたとき、彼らは対象の現実を高めて見せる方法...
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芸術と向き合う際に、他者から押し付けられた陳腐な表現や寓意、評価を無視し、ただ心を開いて接することは挑戦です。これは特にジョージア・オキーフの芸術において難しいことです。彼女は98年の生涯の中で、アメリカ美術史上最も有名で愛され、瞬時に認識される作品群を生み出しました。彼女の作品は多くの主要なアメリカの美術館に所蔵されています。彼女の絵画、素描、彫刻は過去の主要な批評家によって詳細に分析さ...
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草間 彌生は時を超えた存在です。90歳近くになっても、この先見の明のある芸術家は毎日朝9時から夕方6時までアトリエで制作を続けています。夜の制作を終えると、彼女は近くの精神病院にある自宅に戻ります。そこに彼女は過去40年間住むことを選んできました。草間が有名になった象徴的な作品、例えばインフィニティ・ネットの絵画や鏡張りのインフィニティ・ルームは、しばしば草間が体験する幻覚から生まれていま...
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アートにおけるバーチャルリアリティ - 強力な新しいゲームチェンジャー
バーチャルリアリティアートは新しいものではありません。1960年代にモートン・ハイリッグはセンサラマを発明しました。これは一部の人々にとって最初のバーチャルリアリティ作品と考えられています。ハイリッグは、視聴者を匂いや触覚などの身体的感覚を含む映画的環境に没入させるこの発明を体験劇場と表現しました。この言葉は、今日の現代美術界でバーチャルリアリティが現れている多くの方法を説明するのにも使え...
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ウィレム・デ・クーニングは愛されやすく、憎まれやすい人物です。デ・クーニングは20世紀の抽象美術の物語において壮大な存在であり、その理由は彼の作品と彼の人柄の両方にあります。1904年に生まれ、1997年に亡くなり、その生涯はまさに20世紀を挟むものでした。生涯の大部分でアメリカ国籍を持っていなかったにもかかわらず、彼はアメリカの神話を体現していました。彼は華やかでたくましく、それでいて繊...
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スタンリー・ホイットニーのグリッド・ペインティングが重要な理由
アメリカの抽象画家Stanley Whitneyの最近の絵画は、独特の格子状の特徴を持っています。それらは建築的な色の積み重ねであり、ネオ・プラスティシズムのテレビのカラーバーを思わせます。そして彼の最近のドローイングは、格子への魅力をさらに露わにし、原始的なチェッカーボードや網目のような太い黒線の単純な構成で成り立っています。しかし、Whitneyは常に格子画家だったわけではありません。...
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メアリー・アボット - 抽象表現主義の最も重要なアーティストの一人
多くの人々がメアリー・アボットの絵画に初めて出会ったのは2016年、デンバー美術館で開催された展覧会女性たちの抽象表現主義に12人の画家の一人として参加した時でした。展覧会の準備にあたり、美術館は100人以上のアーティストの作品を検討しました。最終的に選ばれたのは、生涯にわたる抽象への献身と、その運動の歴史に与えた深い影響の両方を基準にしたものでした。では、過去世紀の最も重要な美術運動の一...
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Jeremy Blakeについては数多くの記事が書かれてきました。しかし奇妙なことに、その多くは彼の芸術について深く語っていません。2000年代初頭に注目を集めたマルチメディアアーティストであるBlakeは、写真、絵画、映像を用い、彼自身が「時間を基盤とした絵画」と呼んだデジタル映像投影で広く称賛されました。2007年、わずか35歳で亡くなった時、彼は真剣な芸術家として国際的な名声を得る途...
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亡くなってから十年以上経った今も、ニキ・ド・サンファルは勇気の象徴であり続けています。芸術家が正直で個人的な作品を作ることは勇気ある行為です。自分自身を知り、内なる悪魔と向き合い、変容していく過程を公に示しながら、他の人々をその旅に招くには、信頼、度胸、寛大さ、そしてユーモアのセンスが必要です。ド・サンファルはこれらすべての特性を備えていました。彼女は独学の芸術家として自信を持ってキャリア...
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アーロン・シスキンドは、その世代で最も影響力のある写真家の一人でした。その影響力は、シスキンドがアメリカ合衆国の最も権威あるデザイン学校、ブラックマウンテン大学、シカゴ・デザイン研究所（別名ニュー・バウハウス）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインなどで教鞭をとったことにも表れています。しかし、教職に専念する以前から、シスキンドは抽象写真の世界で先駆者としての地位を確立していました。...
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ウルフガング・ティルマンスが写真において抽象に到達するために技術をどのように使用したか
何事もその反対を理解しなければ完全には味わえません。凍えるときに暖かさをありがたく思い、暗闇に閉ざされると光を愛します。だからこそ、最初は写実的な写真家として名を馳せたWolfgang Tillmansが、写真の抽象性の力と可能性を評価するようになったのは驚くことではありません。過去十年にわたり、ティルマンスは展覧会で、人や物の魅力的な写真と、化学薬品と光だけを使って作られた純粋な抽象的プ...
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芸術には性別による偏見があります。しかし、重要な女性抽象芸術家は不足していません。問題は市場の需要です。1971年、Linda Nochlinは「なぜ偉大な女性芸術家はいなかったのか？」というタイトルの性別偏見に関する影響力のある記事を書きました。しかしGuerrilla Girlsが指摘したように、その記事のタイトル自体が性差別的です。彼女たちはその質問を「なぜ西洋の歴史を通じてもっと多...
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2011年にアーティストのDavid Salleへのインタビューの序文で、作家のエミリー・ネイサンはサールを「ほとんど最後のポストモダン画家」と評しました。その表現自体が証明不可能で相対的なポストモダン的な言い回しではありますが、デイヴィッド・サールの作品群に接近するための有益な出発点を提供しています。カリフォルニア芸術大学でジョン・バルデッサリに師事したサールは、1970年代の芸術の先駆...
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オプ・アートは異例の存在です。ヴィクトル・ヴァザルリは1930年代にこの運動を真剣な美学的探求として先駆けました。しかし今日では、博物館の絵画だけでなく、靴や台所用品、スポーツカーにもオプ・アートの模様を見ることがよくあります。それでも、もともとは視覚美学の形式的探求として始まったものがキッチュに堕し、今や再び重要な芸術研究の領域として自己主張しています。多くの現代抽象画家の意見では、オプ...
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ゲオルク・バゼリッツの芸術は、衝撃的で物議を醸し、グロテスクだと評されてきました。また、壮大であり、過去50年間で最も国際的に影響力のあるドイツの芸術の一つとも言われています。彼の絵画、彫刻、版画には、たとえ曖昧であっても、ほぼ常に客観的な世界から認識可能なイメージが含まれています。そして多くの場合、それらは政治的、歴史的、社会的な主題を明確に参照しています。それにもかかわらず、その宣言的...
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一見すると、アルベルト・エーレンの多くの絵画は複雑に見え、まるで視覚的な雑音のようです。具象的な要素と純粋に抽象的な要素が組み合わさっています。多様で絶えず変化する様々な技法、素材、手法が取り入れられています。これらの異なる要素に注目すると、構成は時に断片的で調和が取れていないように見えることもあります。しかし、最終的な視覚的表現としてではなく、より深い美的反応を引き起こすきっかけとして広...
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良い抽象画が生まれる背後にどのような秘密の力が働いているのかを言い当てることは不可能かもしれません。しかし、コロンビア生まれでロンドンを拠点とする画家のOscar Murilloは、これらの力を定期的に自身の工房で活用しています。近年、ムリロはキャンバス、プラスチック、パルプ紙など多様な表面素材と、油絵具から工房の床の土までを含む様々な画材を組み合わせて制作する大規模で感覚的な抽象画で世界...
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ネオ・エクスプレッショニズムの研究は、まるで穴に落ちるような深みへと導くことがあります。20世紀後半のこの美術運動についての説明は数えきれないほど存在します。それぞれが異なる視点を持ち、しばしば矛盾するように見え、ネオ・エクスプレッショニズムとは何であったのか、あるいは何であるのかについて合意がないかのようです。ある者はドイツで始まったと言い、また別の者はイタリア、さらに別の者はアメリカ合...
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今年はMartin Kippenbergerの没後20周年にあたります。1970年代に登場したドイツの革命的な世代の芸術家のリーダーであったキッペンベルガーは、1997年3月7日に44歳で肝不全により亡くなりました。彼は数十年にわたる激しい遊興の末の死でした。彼が亡くなった時、彼は複数の大陸で公然とズボンを脱いだり人を侮辱したりすることで知られていましたが、その芸術は前衛的なサブカルチャー...
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若き芸術家が巨匠と比較されることは、祝福であると同時に呪いでもあります。例えばChristian Rosaを考えてみましょう。1982年生まれの彼は、2014年に初めての大規模な個展を開催しました。今や彼はジョアン・ミロと比較されています。この比較の祝福は、コレクターたちに彼の作品の文脈を示し、多くの人が買い求めたことで価格が急騰したことです。一方で呪いは、ロサがその比較が妥当かどうかの批...
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リチャード・ディーベンコーンが1993年に亡くなったとき、彼は絵画の重要性を擁護する作品群を遺しました。彼の世代の最も影響力のある芸術家たちと交流を持ちながらも、彼は頑なに個性を貫き、今日でも独特で一目でわかる作品群を生み出しました。1940年代に抽象画家としてキャリアを始めた彼は、価値ある現代画家は具象作品に取り組むべきではないと信じていましたが、突然、肖像画、静物画、風景画に焦点を移し...
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広く言えば、芸術における質感には、生活と同様に大きく分けて二つの種類があります：ざらざらと滑らかです。どちらも硬いか柔らかいか、湿っているか乾いているか、有機的か合成的かなど様々です。そして、ざらざらと滑らかの無限の段階が存在します。しかし、生活における質感の役割と芸術における質感の役割を分ける重要な違いがあります。生活において質感は生存に関わることがあります。何かが滑りやすいか、ぬるぬる...
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