雑誌

ブランドライブラリーでのロサンゼルスを拠点とする5人のアーティストによる鮮やかな作品

カリフォルニア州グレンデールにあるブランド図書館は、建築の驚異です。かつての邸宅であるミラデロ（展望台を意味する）は、樹木に覆われた丘や谷の中で荘厳な白い外観が輝いています。3200平方フィートのギャラリーは、現在の展覧会ナチュラル・セレクションズの理想的な会場です。ロサンゼルスの5人のアーティストの作品を特集しており、少なくとも表面的にはすべて自然に関するものです。展示されている各アーテ...

ミッチェル・イネス＆ナッシュがジュリアン・スタンチャクのアートに敬意を表します

画家ジュリアン・スタンチャクは今年初めに故郷オハイオ州クリーブランドで88歳で亡くなりました。彼の死の前、ニューヨークのミッチェル＝インズ＆ナッシュは彼の作品のギャラリーでの2回目の個展を計画していました。その展覧会はスタンチャクの死後2か月も経たない5月18日に開幕し、単なる展示会以上のものとなりました。それは真に愛され影響力のある芸術家の作品と生涯を祝うものです。展覧会の副題は「表面の...

テートでのアルベルト・ジャコメッティの英国初の大規模回顧展

現代の芸術家の中でも、アルベルト・ジャコメッティは史上最も敬愛される巨匠の一人です。彫刻家、画家、素描家として20世紀を生き抜いた彼は、真に時代を超えた作品群を生み出しました。アルベルト・ジャコメッティの彫刻は対象を必要最低限にまで削ぎ落としながらも、その簡素化を通じて彼らの精神の広大さを感じさせます。これほど瞬時に認識される作品を持つ芸術家は他にほとんどいません。しかしながら、多数のジャ...

コラージュの再解釈 - ブレナ・ヤングブラッド

もし、多くの美術愛好家のように、人生で何万もの美術作品の画像を見てきたという重荷を常に背負っているなら、ブレナ・ヤングブラッドの作品をさっと見たときに、過去の似た美的性質の作品を作った他の芸術家の名前を思い浮かべるかもしれません。例えば、ヤングブラッドが2008年に制作したマルチメディアのコラージュ作品Untitled (Double Lincoln)を見ると、すぐにロバート・ラウシェンバ...

オープンエアミュージアム・デ・ラケンハルにおけるデ・スタイル100周年の祝典

先日お知らせした通り、2017年はオランダの美術運動「デ・ステイル」の創立100周年にあたります。この運動の創始者であるテオ・ファン・ドースブルフ、ピート・モンドリアン、ヘリット・リートフェルトらは、独特の美的様式を生み出しただけでなく、現代の視覚文化を根本的に変革した美術運動を始めたことで記憶されています。デ・ステイルは、線と色という形式的要素が抽象美術の全ての基礎を成すという理論に基づ...

アートオブジェの非物質化とは何だったのか？

ルーシー・リッパード—アメリカ美術批評の巨匠であり、20冊以上の著書の著者、そしてアーティストによる書籍の代表的な販売者であるPrinted Matterの共同設立者—は今年80歳を迎えました。彼女の多くの業績にもかかわらず、リッパードは1968年にジョン・チャンドラーと共著したエッセイ「芸術の非物質化」（こちらでオンラインで閲覧可能）で最もよく知られています。このエッセイでリッパードは、...

ニューカッスルアートギャラリーの女性オーストラリアの抽象芸術家たち

私たちは、抽象芸術を今日の形にした隠れた天才たちを発見する機会をいつでも歓迎します。抽象芸術の歴史にはまだ語られていない多くの物語があります。現在特に注目している展覧会の一つは、オーストラリアの女性抽象画家たちの隠された物語を明らかにしています。Abstraction: Celebrating Australian Women Abstract Artistsは、ニューカッスル美術館で38...

クンストハル・カデのデ・ステイル芸術家の色彩

今年はオランダにとって特別な節目の年です。美術運動「デ・ステイル」の創立100周年を迎えます。デ・ステイルの芸術家たちは、普遍性を表現するために視覚的構成を最も基本的な要素にまで削ぎ落とそうとしました。彼らはその基本要素を水平線と垂直線、そして黒・白・原色のみからなる簡素な色調と定義しました。オランダ語で「様式」を意味する「デ・ステイル」という言葉は、最初は雑誌のタイトルとして使われました...

ファーレルニッサ・ゼイドの魅惑的なアートがテートの回顧展を迎える

複雑さこそが、ファーレルニッサ・ゼイドの人生と芸術を最もよく表す言葉かもしれません。1901年に政治と芸術の両方に根ざした家系に生まれ（父は外交官、兄は作家のチェヴァト・シャキル・カバアガジュル、姉は画家のAliye Berger）、ゼイドはイスタンブールのグゼル・サナトラル・アカデミシ（美術アカデミー）で教育を受けた最初の女性の一人となり、早くからその人生に影響を与えました。19歳で最初...

Lee ホールの遺産、アーティストでありデ・クーニングの伝記作家

Lee Hallは、芸術家、作家、教育者、伝記作家、大学管理者、恵まれない人々の擁護者、そしてニューヨークの美術界について率直に真実を語る人物であり、逝去されました。1960年代にHallは独自の抽象的な風景画の手法を確立し、感情と色彩に富んだ大規模な作品を制作し、多くのニューヨークの同時代の作家たちの作品とは一線を画しました。Hallはニューヨーク派の最も影響力のあるメンバーの何人かと個...

ル・コルビュジエ - 建築と美術の間で

現代建築の世界において、ル・コルビュジエという名前は賞賛と嘲笑の両方を呼び起こすことがあります。20世紀で最も影響力のある思想家の一人であるル・コルビュジエは、単なる建築家ではありませんでした。彼は多分野にわたる芸術家、デザイナー、哲学者でもありました。ル・コルビュジエの著作では、芸術と建築は一つの現象の二つの重要で切り離せない部分として提示されており、それが正しく構想され実行されれば社会...

アメリカの抽象画家Dana Gordonとのインタビュー

Dana Gordonの新作絵画が、2017年6月4日までブルックリンのサイドショウ・ギャラリーで展示されています。私たちは最近、Gordonと再会し、この刺激的な新作について話を伺う機会を得ました。 IdealArt: ブルックリンのサイドショウ・ギャラリーでの現在の展覧会のカタログエッセイで、James Paneroはあなたの新作を「何か異なるもの」と表現し、あなたにとって大きな方向転...

「具台の白髪和夫が突然名声を得た理由」

一世代前、白髪一雄という名前は、アメリカの多くの学芸員、学者、美術収集家にとってほとんど意味を持ちませんでした。また、「具体」という言葉も彼らの間であまり反応を呼びませんでした。しかしここ数年、白髪一雄と具体の名前はアメリカの美術界で大きな注目を集めています。白髪一雄は2008年に83歳で亡くなりました。彼の死去時には、日本国内はもちろん、ヨーロッパやアメリカ以外の地域でも非常に高い評価を...

アメリカの風景の形 - レサ・ウィルソンのアート

人間と自然の関係は複雑です。私たちが愛するすべてのもののように、自然を理解し、模倣し、称賛しようと努めます。しかし、必然的にそれを所有し、捕らえ、支配し、搾取しようとし、その結果として時に破壊してしまいます。レサ・ウィルソンはこの奇妙な関係を探求するのに最適な人物です。彼女は世界で最も理想的な自然環境の一つであるハワイで生まれ、また最もかろうじて開発された場所の一つでもあります。幼い頃、家...

ライアン・フォアスターの多才な写真実践

保存は写真術の核心的な考えの一つです。現実の一瞬を捉える。時を無駄にせず、逃さないようにする。瞬間の断片を保存し、その瞬間が過ぎ去った後も体験できるようにする。保存への衝動こそが、ライアン・フォースターを彼の世代で最も魅力的な芸術家の一人にしている部分です。フォースターは通常の意味での写真の保存を示しています。つまり、現実の世界の写真を撮り、映像を撮影し、後で他の人が見るために現実のイメー...

アルフレッド・レスリー - 抽象表現主義から具象絵画へ

2017年のフリーズ・ニューヨークでブルース・シルバースタインのブースを訪れた人は誰もが珍しい体験をしました。そこでは、アルフレッド・レスリーによる、1960年代後半に具象画に転向して以来の作品群が展示されていました。展示の中心となったのは、1978年にレスリーが描いた三部作の大作で、タイトルはアメリカ人たち、ヤングスタウン、オハイオです。この絵画には、複数の人種と年齢を代表する14人の男...

注目すべき若手抽象アーティスト

注目に値すると思われる10人の新進気鋭の抽象画家のプロフィール紹介にあたり、編集者から現代抽象美術の現状について少しコメントしてほしいと頼まれました。この一見簡単な依頼が、数日間私の思考を巡らせ続けています。私は9年間現代美術について執筆し、特に抽象美術に関しては1年半以上にわたり注目してきました。しかし、その現状を評価するよう求められると、正確に何を言うべきか迷ってしまいます。世界の出来...

リンダ・ベングリスの生物的形態の魅力

1980年代初頭、リンダ・ベングリスは、1984年夏に開催予定のルイジアナ万国博覧会の芸術コンペティションに噴水のデザインを提出しました。ルイジアナ出身のベングリスは、自身のデザインが選ばれたことを喜びました。彼女はニューヨークのクイーンズにあるモダンアート鋳造所で制作に取りかかりました。その過程は危険で時間がかかるものでした。まず、ベングリスは鶏の網、気象観測用の風船、プラスチックの被覆...

写真の再定義 - ケイト・ステチウのメディウム

もし「ポストインターネットアート」という言葉について調査を行うなら、Kate Steciwは最初に注目すべき優れた芸術家の一人として挙げられるかもしれません。Steciwはインターネットから得た既存のデジタル画像を主な素材として用い、抽象的で立体的な物体を制作します。オンラインのデータベースからストック写真を選び、Photoshopでそれらを断片に分割し、その断片からコラージュを作成します...

サルワ・ラウダ・シュカイールの重要な遺産

数年前、ベイルートを訪れた際、ディア・アート・ファウンデーションのディレクターであり元テート・モダンのキュレーターであるジェシカ・モーガンは、ある画廊で見た作品に心を奪われました。彼女はその作家を知らなかったため尋ねると、レバノンの芸術家サルワ・ラウダ・シュカイルという名前だと教えられました。芸術家がまだ制作を続けていると知ると、モーガンはシュカイルのアトリエを訪ねました。到着した時、彼女...

ロン・アラッドのデザインにおける抽象

1980年代にプロの活動を始めて以来、ロン・アラッドは主に工業デザイナーとして認識されてきました。なぜなら、アラッドが作るものの多くは日常生活で役立ち、大量生産が容易だからです。しかし、アラッドを単なるデザイナーと呼ぶのは不十分です。彼はアンリ・マティス、アニー・アルバース、ソニア・ドローネー、ドナルド・ジャッドといった系譜に属する人物であり、彼らはしばしば芸術、科学、デザインの境界を問い...

マグダレナ・アバカノヴィッチの詩的遺産

シカゴの中心街、グラントパークの南端の芝生の広場に、106体の巨大な頭のない鉄の像が立っています。これらの像は湖岸から2ブロックの距離にあり、あらゆる方向に歩いているように見えますが、途中で動きを止めています。ポーランドの彫刻家Magdalena Abakanowiczによって制作されたこれらの不気味な形は、周囲の環境を不思議なほどに表現しています。そこは高くそびえる鉄骨の建造物と匿名の群...

空間における線の描画 - ゲゴの芸術

Gego、別名ゲルトルート・ゴールドシュミットは、単一の美的要素の表現力を探求することに全力を注いだ稀有な芸術家の一人です。彼女の場合、その要素は線でした。訓練を受けた製図技師であったGegoは基礎に根ざしていました。彼女は製図の建築的性質を理解し、すべての構造を支えるものは平面と空間の組み合わせであることを把握していました。彼女のキャリアを通じて、Gegoはその概念を多様な方法で探求しま...

イリーコーヒーカップアートコレクションの最も美しい例

今年はIllyコーヒーカップの25周年を迎えます。あの象徴的でエレガントな、完璧な円形の取っ手を持つ白いセラミックのデミタスカップです。イタリアの建築家でデザイナーのMatteo Thusは、メンフィスグループの共同創設者の一人であり、スイスの時計会社Swatchの初期クリエイティブディレクターでもあり、1992年に最初のIllyエスプレッソカップをデザインしました。それは瞬く間にクラシッ...

アンドレアス・グルスキーを抽象写真家と考えることができるか？

物理的な世界はしばしば広大で無関心な場所のように思えます。これはドイツの写真家Andreas Gurskyが私たちに忘れさせない事実です。グルスキーは、私たちの世界を写実的に捉えた写真からドキュメンタリー写真家と呼ばれることがあります。彼の写真は一見、自然環境や人工環境、そして偶然そこに住む人々や動物を記録しているだけのように見えます。写真は感傷的ではなく、率直です。しかし、撮影された視点...

ヒルマ・アフ・クリントは抽象芸術の母だったのか？

多くの人がヒルマ・アフ・クリントという名前を初めて耳にしたのは1986年、ロサンゼルス郡立美術館が「芸術における精神性：抽象絵画 1890-1985」という展覧会に彼女の作品を含めた時でした。この意欲的な展覧会の目的は、19世紀末頃に西洋社会で現れた神秘的、精神的、オカルト的な動きを調査し、それらが抽象芸術の発展に与えた影響を明らかにすることでした。展覧会は二部構成で、一方は宇宙的イメージ...

ナタリア・ゴンチャロワがロシア・フuturismを形成した方法

ナタリア・ゴンチャロワはまだ正当な評価を受けていません。若き画家として、彼女はロシア・アヴァンギャルドの巨大な力であり、カジミール・マレーヴィチやワシリー・カンディンスキーといった初期抽象画の重要な名前と共に活動し、展覧会を行っていました。しかし1962年に亡くなった時、ゴンチャロワは無一文で、西洋の多くの美術史家や収集家からすぐに忘れ去られてしまいました。それが2007年、彼女の絵画リン...

水の中の反映 - バーバラ・ヴォーン写真

抽象写真の成功の一つの尺度は、鑑賞者が客観的証拠を超えて見つめることがどれほど容易であり、未知とのつながりを開くことができるかにあります。その尺度で言えば、Barbara Vaughnの抽象的な水の写真はほとんど常に成功しています。ヴォーンは1990年代初頭にポートレート写真家としてキャリアを始め、マーサ・スチュワート、トリー・バーチ、ブライアン・ハント、ロイ・リキテンスタインなどの影響力...

クリフォード・スティルの芸術と人生

1936年、肖像画家のWorth GriffinはClyfford Stillを誘い、ワシントン州北部のコルビル・インディアン居留地へ夏の遠征に同行し、部族の指導者たちの肖像画を描くことになりました。当時、Griffinはアイダホ州境近くのプルマンにあるワシントン州立大学の美術学科の責任者であり、Stillはその学科の若手教員でした。Stillは同行を承諾し、その経験は彼にとって大きな転機...

Peter・シャイア - アメリカの陶芸アートの星

Peter Shireの作品は、もしバウハウスの学生たちに休み時間が与えられていたら生まれていたかもしれないもののように見えます。それは機能的で抽象的、装飾的で楽しいものです。鮮やかな色彩と幾何学的な形態に満ちたその視覚言語は、構成主義、至上主義、デ・ステイルの芸術家たちの作品から直接飛び出してきたかのようです。しかし同時に、それはカルダーの子どものような気まぐれ、ウォーホルの大胆な自信、...

サラ・ブラマンの好奇心旺盛な彫刻

サラ・ブレイマンが創り出す物は不思議なものです。見つけた消費者製品、工業材料、伝統的な美術素材を組み合わせて作られており、一見すると馴染み深いものの、どこか異質な感じもします。ブレイマンが命を吹き込むそれぞれの存在は、部分的に遺物であり、部分的に生き物でもあります。個体でありながら、明らかにより大きな家族や種の一部でもあります。私たちの築いた宇宙の視覚的な残骸から組み立てられ、彼らは喜んで...

書道と抽象の素晴らしい関係

書道は、記号と身ぶりが出会う場所です。書道の本質は書くことにあります。筆記具として伝統的な道具、すなわちペンと墨、または筆と絵の具を用います。しかし、書くことの目的は、標準的な言語の形を通じてあらかじめ決められた意味を伝えることにあります。書道家は単に言葉を書いて固定された考えを伝えるのではありません。書道家はペンや筆を身体全体、そして精神の延長として用います。書道の線は物質的なものだけで...

フランコ・フォンタナの抽象風景

「芸術の目的は、」とフランコ・フォンタナは言います。「見えないものを見えるようにすることです。」これは写真家にとって奇妙な言葉のように思えるかもしれません。なぜならカメラの本質的な目的は見えるものを捉えることだからです。しかし、私たちは皆同じ世界を見ていても、それぞれが見るものは独特です。私たちはそれぞれ物理的な宇宙の異なる要素に気づきます：異なる形、異なる色、異なる姿、異なる物体。そして...

フォトグラムが写真に非表現的なものを導入した方法

フォトグラムとは、カメラを使わずに感光面に像を焼き付けた写真のことです。フォトグラムは写真よりも古い技術です。カメラで捉えられた最も初期の現実の写真画像はダゲレオタイプと呼ばれました。発明者のルイ・ダゲールにちなんで名付けられ、1839年に世界に初めて公開されました。ダゲレオタイプは、感光性のある銀メッキ銅板を暗箱に入れ、暗箱の開口部を開けて銅板に光を当てることで作られました。銅板に焼き付...

ネオンアートに輝く抽象

ズデネク・ペサネクはネオンアートを最初に制作した人物です。ペサネクは、かつてスペクトロフォン（色のピアノ）の発明者として知られた動的芸術家でした。彼の最初期のネオン作品は抽象的な彫刻で、機械の集合体や切断された人体の胴体にネオン管が巻きつき、形から突き出していました。ペサネクがネオン管を芸術の媒体として開拓した頃には、ネオン管はすでに何十年も存在しており、1910年以降、蛾が炎に引き寄せら...

故アルフ・レヒナーの彫刻における鋼の力

2017年2月27日に亡くなった時、アルフ・レヒナーは世界で最も多作な彫刻家の一人でした。しかし、彼は母国ドイツの外ではあまり知られていませんでした。その比較的低い知名度の理由は伝説的です。レヒナーは子供の頃から絵を描き始めました。彼の才能は高く評価され、著名なドイツの風景画家アルフ・バッハマンがその能力に気づき、彼の指導を引き受けました。レヒナーは芸術制作を愛していましたが、芸術業界には...

ダナ・ゴードンによるピサロへの正義

1世紀以上にわたり、画家Paul Cézanne（1839-1906）は近代美術の父と見なされてきました。彼の台頭は1894年頃に始まり、アヴァンギャルドの発展に大きな影響を与え、抽象主義や表現主義を生み出し、ピカソやマティスの忠誠を集め、20世紀後半までの近代主義発展の標準的な物語を支配し、今日に至るまでその影響は続いています。しかし、常にそうだったわけではありません。19世紀後半の大部...

ウィリアム・クラインが写真において抽象に転向したとき

ウィリアム・クラインは、過去の世紀で最も影響力のある写真家の一人とされています。彼の名声は主にストリート写真家としての仕事に由来し、このジャンルは彼が1950年代に最初の写真集New Yorkを発表したことでほぼ創始されました。その写真集のために撮影した驚くべき画像を捉えるために、クラインはニューヨーク市の街を素早く、熱心に歩き回り、広角レンズで見知らぬ人々の至近距離の写真を撮りました。彼...

Miller社の抽象アートコレクションには何が含まれていますか？

Miller Company Collection of Abstract Artは、おそらくあなたが聞いたことのない最も重要な抽象美術のコレクションかもしれません。設立から10年後に名称をトレメイン・コレクションに変更し、その36年後には統一された形での存在を完全に終えました。それでも、世界のどの近代美術館に行っても、この比類なきコレクションに由来する作品を少なくとも一つは目にしている可...

サー・ハワード・ホジキンの遺産

著名な英国の抽象画家で版画家のHoward Hodgkinは、同世代の中でも最も多くの栄誉を受けた芸術家の一人でした。彼は1984年のヴェネツィア・ビエンナーレで英国を代表し、1985年にはターナー賞を受賞しました。1976年には大英帝国勲章（CBE）を授与され、1992年にはナイトの称号を受け、2003年にはエリザベス2世女王から名誉勲章（Order of the Companions ...

抽象テキスタイルデザインの物語

抽象的な織物デザインは新しいものではありません。実際、人類の文化の中でこれほど古い要素はほとんどありません。陶器や石器とは異なり、織られた布は時間とともに簡単に崩れてしまうため、織物がどれほど古くから存在しているか正確に言うのは難しいです。しかし、現在の証拠は、原始的な祖先が50万年前には衣服を身に着けていたことを示唆しています。織る技術は少なくとも4万年前のものであり、これまでに発見され...

バーバラ・カステンの集められたアート

一見すると、Barbara Kastenの芸術は反逆的には見えないかもしれません。Kastenは自身のアトリエで建築的な彫刻的構成を組み立て、それに光を当てて写真を撮り、儚い三次元の構造物を永続する二次元の遺物へと変換します。光、影、色、形、空間を多角的に探求する多媒体の試み：ほとんど論争の余地はありません。しかし、もう一度よく見てください。ほかに何が見えますか？写真に明らかに映っているも...

フェルナン・レジェ、抽象とキュビズムの間で

1930年代から描き始めた日常の物を鮮やかな色彩で平面的に描いたことで、フェルナン・レジェはポップアートの先駆者の一人と見なされています。しかしレジェが最初に知られるようになったのは、彼が創り出した独特のキュビスムの変奏であり、円筒形の形態を用いたことから「チュビスム」と呼ばれました。パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックがキュビスムを初めて発展させたとき、彼らは対象の現実を高めて見せる方法...

ジョージア・オキーフが抽象芸術を創造したとき

芸術と向き合う際に、他者から押し付けられた陳腐な表現や寓意、評価を無視し、ただ心を開いて接することは挑戦です。これは特にジョージア・オキーフの芸術において難しいことです。彼女は98年の生涯の中で、アメリカ美術史上最も有名で愛され、瞬時に認識される作品群を生み出しました。彼女の作品は多くの主要なアメリカの美術館に所蔵されています。彼女の絵画、素描、彫刻は過去の主要な批評家によって詳細に分析さ...

草間彌生の無限の芸術

草間彌生は時代を超越した存在です。90歳近くになった現在も、この先見性のあるアーティストは毎日、朝9時から夕方6時までスタジオで制作しています。毎晩仕事を終えると、近くの精神科病院にある自宅へ戻ります。草間は過去40年間、そこに住むことを自ら選んできました。草間を一躍有名にした代表作、たとえばInfinity Netの絵画や鏡張りのInfinity Roomsは、しばしば草間が体験する幻覚...

アートにおけるバーチャルリアリティ - 強力な新しいゲームチェンジャー

バーチャルリアリティアートは新しいものではありません。1960年代にモートン・ハイリッグはセンサラマを発明しました。これは一部の人々にとって最初のバーチャルリアリティ作品と考えられています。ハイリッグは、視聴者を匂いや触覚などの身体的感覚を含む映画的環境に没入させるこの発明を体験劇場と表現しました。この言葉は、今日の現代美術界でバーチャルリアリティが現れている多くの方法を説明するのにも使え...

ウィレム・デ・クーニング - 矛盾の多い男

ウィレム・デ・クーニングは愛されやすく、憎まれやすい人物です。デ・クーニングは20世紀の抽象美術の物語において壮大な存在であり、その理由は彼の作品と彼の人柄の両方にあります。1904年に生まれ、1997年に亡くなり、その生涯はまさに20世紀を挟むものでした。生涯の大部分でアメリカ国籍を持っていなかったにもかかわらず、彼はアメリカの神話を体現していました。彼は華やかでたくましく、それでいて繊...

スタンリー・ホイットニーのグリッド・ペインティングが重要な理由

アメリカの抽象画家Stanley Whitneyの最近の絵画は、独特の格子状の特徴を持っています。それらは建築的な色の積み重ねであり、ネオ・プラスティシズムのテレビのカラーバーを思わせます。そして彼の最近のドローイングは、格子への魅力をさらに露わにし、原始的なチェッカーボードや網目のような太い黒線の単純な構成で成り立っています。しかし、Whitneyは常に格子画家だったわけではありません。...