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抽象的なテキスタイルデザインは新しいものではありません。実際、人間文化の中で古い要素はほとんどありません。織物は時間とともに簡単に崩壊するため、正確にどれくらいの間テキスタイルが存在していたかを言うのは難しいですが、現在の証拠は私たちの原始的な祖先が50万年前に衣服を着ていたことを示唆しています。織りの技術は少なくとも4万年前のものであり、これまでに発見された最古の染色された布は3万600...
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一見すると、バーバラ・カステンのアートは反体制的に見えないかもしれません。カステンはスタジオで建築的な彫刻作品を構築し、それを照明し、写真を撮ることで、一時的な三次元の構造物を持続的な二次元の遺物に変えます。光、影、色、形、空間の多媒体的探求：ほとんど物議を醸すものではありません。しかし、もう一度見てください。あなたは他に何を見ますか？写真に明らかにされているものを超えて、あなたに何が明ら...
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1930年代から彼が描いた日常の物の鮮やかな色彩の平面画のために、フェルナン・レジェはポップアートの先駆者の一人と見なされています。しかし、レジェは最初に独自のキュビズムのバリエーションで知られるようになり、それは円筒形の形状を使用したため「チュービズム」と呼ばれました。パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックがキュビズムを最初に発展させたとき、彼らは主題の高まった現実を示す方法を探求していま...
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アートと対話する際に、他者によって押し付けられたクリシェ、寓話、判断を無視することは挑戦です。そして、単にオープンマインドで接することが求められます。これは特にジョージア・オキーフのアートにおいて難しいことです。オキーフは98年の生涯の中で、アメリカ美術の歴史において最も有名で愛され、瞬時に認識できる作品群を創造しました。彼女の作品の例は、ほとんどすべての主要なアメリカの美術館にあります。...
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草間彌生は時代を超越しています。90歳近くになったこの先見の明のあるアーティストは、毎日朝の9時から夕方の6時までスタジオで制作を続けています。毎晩制作を終えた後、彼女は近くの精神病院にある自宅に戻ります。彼女は過去40年間、そこに住むことを選んできました。草間が有名になった象徴的な作品、例えば彼女のインフィニティネットの絵画や鏡のインフィニティルームは、しばしば草間が体験する幻覚から生ま...
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アートにおけるバーチャルリアリティ - 強力な新しいゲームチェンジャー
バーチャルリアリティアートは新しいものではありません。1960年代にモートン・ハイリッグがセンサラマを発明し、これは一部の人々によって最初のバーチャルリアリティアートワークと見なされています。ハイリッグは、視聴者を匂いや触覚などの物理的感覚を含むシネマティックな環境に没入させる彼の発明を体験シアターと表現しました。この用語は、今日の現代アートの世界におけるバーチャルリアリティの多くの現れを...
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ウィレム・デ・クーニングは愛されやすく、憎まれやすい。デ・クーニングは20世紀の抽象芸術の物語において壮大な人物であり、その理由は彼の作品と彼の人格の両方にある。1904年に生まれ、1997年に亡くなった彼の人生は世紀の始まりと終わりを飾っている。彼は生涯のほとんどをアメリカ市民ではなかったが、それでもアメリカの神話を体現していた。彼は魅力的でたくましく、しかし敏感でもあった。彼は一生懸命...
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スタンリー・ホイットニーのグリッド・ペインティングが重要な理由
アメリカの抽象画家スタンリー・ホイットニーの最近の絵画は、独特のグリッド状の特質を持っています。彼らは、ネオ・プラスティシズムのテレビのカラーバーを想起させる、建築的な色のスタックです。そして、彼の最近のドローイングは、初歩的なチェッカーボードやフィッシュネットに似た太い黒い線のシンプルな構成から成り、グリッドへの彼の魅力をさらに明らかにしています。しかし、ホイットニーは常にグリッド画家だ...
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メアリー・アボット - 抽象表現主義の最も重要なアーティストの一人
多くの人々は、2016年にデンバー美術館で開催された展覧会女性たちの抽象表現主義に含まれた12人の画家の一人として、メアリー・アボットの絵画に初めて出会いました。展覧会の準備のために、美術館は100人以上のアーティストの作品を検討しました。最終的に選ばれたのは、抽象に対する生涯のコミットメントと、運動の歴史に対する彼女たちの影響の深さの組み合わせに基づいて選ばれました。それでは、過去1世紀...
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Jeremy ブレイクについては、多くの記事が書かれています。しかし奇妙なことに、その中で彼のアートについて深く語っているものはごくわずかです。2000年代初頭に名声を得たマルチメディアアーティストであるブレイクは、写真、絵画、ビデオを用いて活動し、彼が時間ベースの絵画と呼んだデジタルビデオプロジェクションで広く称賛されました。2007年、わずか35歳で亡くなったとき、彼は真剣なアーティス...
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彼女の死から10年以上が経った今、ニキ・ド・サンファルは勇気のアイコンとして残っています。アーティストが正直で個人的な作品を作ることは勇気のある行為です。自分自身を学び、悪魔に立ち向かい、そして自分自身を変革する過程を人類全体に招待することは、信頼、勇気、寛大さ、そしてユーモアのセンスを必要とします。ド・サンファルはこれらすべての特性を持っていました。彼女は独学のアーティストとして自信を持...
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アーロン・シスキンドは、彼の世代で最も影響力のある写真家の一人でした。その影響は、シスキンドがアメリカの最も権威あるデザイン学校のいくつかで持っていたさまざまな教職を通じて現れました。これには、ブラックマウンテンカレッジ、シカゴデザイン研究所（通称ニューバウハウス）、およびロードアイランドデザイン学校が含まれます。しかし、教えることに専念する前から、シスキンドはすでに抽象写真の世界で先駆者...
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ウルフガング・ティルマンスが写真において抽象に到達するために技術をどのように使用したか
何もその反対を理解しなければ完全には評価されません。私たちは凍えるときに温かさを評価します。私たちは暗闇に閉じ込められているときに光を愛します。したがって、最初にリアリスティックな写真家として名声を得たヴォルフガング・ティルマンスが、写真の抽象性の力と可能性を評価するように進化したことは驚くべきことではありません。過去10年間、ティルマンスは彼の展覧会で、人々や物の魅力的な写真と、化学薬品...
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アートには性別バイアスがあります。しかし、重要な女性抽象アーティストは不足していません。問題は市場の需要です。1971年、リンダ・ノックリンは、なぜ偉大な女性アーティストはいなかったのか？というタイトルの性別バイアスに関する影響力のある記事を書きました。しかし、ゲリラ・ガールズが指摘したように、その記事のタイトル自体が性差別的です。彼女たちは質問を言い換えました。「なぜ西洋の歴史を通じて、...
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2011年にアーティストデイヴィッド・サルとのインタビューの序文で、作家エミリー・ネイサンはサルを「ほぼ最後のポストモダニスト・ペインター」と表現しました。その説明自体は、証明不可能で相対的であるという点で、ある種のポストモダン的な発言ですが、デイヴィッド・サルの作品にアプローチするための有益な出発点を提供します。カリフォルニア芸術大学でジョン・バルデッサリの元で学んだ元学生であるサルは、...
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オプ・アートは異常です。ヴィクトール・ヴァザレリは1930年代にこのムーブメントを真剣な美的探求として先駆けました。しかし今日、私たちは美術館の絵画でオプ・アートパターンを見るのと同じくらい、靴、キッチンガジェット、スポーツカーで見ることが多いです。それでも、光学的美学への形式的探求として始まったものが、キッチュに堕落した後、再び重要な芸術研究の分野として主張されるようになりました。多くの...
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ゲオルク・バゼリッツの芸術は、衝撃的で、物議を醸し、 grotesque（グロテスク）であると呼ばれています。また、壮大であり、過去50年間の国際的に最も影響力のあるドイツの芸術の一つとも言われています。彼の絵画、彫刻、版画は、どれほど曖昧であっても、ほぼ常に客観的な世界からの認識可能なイメージを含んでいます。そして、ほとんどの場合、政治的、歴史的、または社会的な主題に明示的に言及していま...
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一見すると、アルバート・エーレンの多くの絵画は複雑に見え、視覚的なノイズの同等物のようです。彼の作品は、具象的な要素と純粋に抽象的な要素を組み合わせています。幅広く、常に進化するプロセス、材料、技術のアソートメントを取り入れています。それらの異なる要素に焦点を当てると、構図は時に不調和に見えることがあります。しかし、最終的な視覚的表現としてではなく、より深い美的反応を引き起こすものとして広...
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良い抽象画の創造において、どのような秘密の力が共謀しているのかを言うことは不可能かもしれません。しかし、コロンビア生まれ、ロンドン在住のアーティストオスカー・ムリーヨは、スタジオでこれらの力を定期的に活用しています。近年、ムリーヨは、キャンバス、プラスチック、パルプ状の紙などの多様な表面要素を組み合わせ、油絵の具からスタジオの床の土まで、さまざまなメディウムを使用して制作する大規模で肉感的...
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ネオ・エクスプレッショニズムの研究は、誰かをウサギの穴に導くことがあります。この20世紀後半の芸術運動に関する無数の説明が存在します。それぞれが視点において異なり、しばしば矛盾した方法で、ネオ・エクスプレッショニズムが本当に何であるか、または何であったかについての合意が存在しないかのようです。ドイツで始まったと言う人もいれば、イタリアだと言う人も、アメリカだと言う人もいます。1960年代に...
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今年はマーティン・キッペンバーガーの死から20周年を迎えます。1970年代に登場したドイツの革命的なアーティストたちの世代のリーダーであるキッペンバーガーは、1997年3月7日に44歳で肝不全により亡くなりました。彼は数十年にわたる激しいパーティー生活の末に命を落としました。彼が亡くなったとき、彼は公共の場でズボンを脱いだり、人々を侮辱したりすることで数大陸で知られていましたが、彼の芸術は...
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若いアーティストにとって、巨匠と比較されることは祝福であり呪いです。クリスチャン・ローザを考えてみてください。1982年に生まれ、彼は2014年に初めての大規模な個展を開催しました。今や彼はすでにジョアン・ミロと比較されています。この比較の祝福は、彼の作品がコレクターにとって文脈化され、彼らが作品を買い求めるために殺到し、価格が急騰したことです。呪いは、ローザがこの比較が妥当かどうかについ...
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1993年にリチャード・ディーベンコーンが亡くなったとき、彼は絵画の重要性を擁護する作品群を残しました。彼の世代の最も影響力のあるアーティストたちと交流しながらも、彼は頑固に個人主義を貫き、今日でもユニークで瞬時に認識できる作品を創り出しました。1940年代に抽象画家としてキャリアを始めた彼は、偶然にも価値のある現代の画家は具象作品に取り組むべきではないと信じていましたが、ディーベンコーン...
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一般的に、アートにおけるテクスチャーには、人生と同様に大きく分けて2つのカテゴリーがあります：粗いものと滑らかなものです。どちらも硬いものや柔らかいもの、湿ったものや乾いたもの、有機的なものや合成的なものなど、さまざまなバリエーションが可能です。そして、粗さと滑らかさの無限のグラデーションが存在します。しかし、テクスチャーが人生で果たす機能とアートで果たす機能を分ける重要な違いがあります。...
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イギリスの画家ポール・ナッシュは、抽象についての会話には通常言及されません。しかし、彼のモダニストで時にはシュールな画像は、自然界の中にしばしば隠れている深遠な抽象概念のひらめきを明らかにします。彼の作品は、第一次世界大戦の直前から第二次世界大戦の直後までの期間にわたり、保守的な抽象言語と呼ばれるものを取り入れています。純粋な抽象に依存したり、色、線、光といった形式的な抽象要素を探求するの...
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ロバート・ラウシェンバーグのアートワークにおいて抽象的と見なされるものは何か
抽象は出発点です。それは、適切な熟考の状況、すなわち、具現化するためにオープンさが必要な状況の下で、思考の森に成長する可能性のあるアイデアの種です。したがって、ロバート・ラウシェンバーグの作品が抽象的と見なされるかどうかという質問に対する短い答えは、はいです。それに関するすべては抽象的に読むことができます。ラウシェンバーグが彼の60年以上にわたるプロフェッショナルなキャリアの中で制作したす...
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著名なイギリスの抽象画家ギリアン・エアーズは、ほぼ70年間プロとしてアートを制作してきました。1950年にロンドンのカンバーウェル美術学校を卒業して以来、彼女は一つの純粋な情熱、すなわち絵画から決して揺らぐことはありませんでした。概念芸術、パフォーマンスアート、ランドアート、インスタレーションアート、マルチメディアアートといった世界的なトレンドの真っ只中にあっても、これらは彼女の作品の重要...
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長年にわたり、私たちは多くのグッゲンハイムの展示会に参加する喜びを味わってきました。しかし、私たちは恥ずかしながら、展示されている作品の出所に対してかなり無頓着な態度を示してきたことを認めざるを得ません。もちろん、作品を賞賛しましたが、しばしば「贈り物」と書かれた壁のプレートや、作品を貸し出したり、売却したり、その他の形で私たちが楽しむために作品を授けてくれたコレクターの名前をもっと詳しく...
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私たちが世界をどれほど異なって体験しているかを忘れるのは簡単です。私たちの本質には結論を求め、決定的な発言をすることがあります。私たちは何かが全ての人にとって真実であることを望みます。しかし、私たちは人生がどれほど主観的であるかに終わりなく困惑しています。抽象芸術家はしばしば、主観性を取り除き、何が本質的であるかのみに焦点を当て、普遍的なものに到達するか、集団的な真実を表現しようと試みます...
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抽象写真はデジタルカメラの発明以来、特にカメラが私たちのモバイルデバイスと統合されてから花開いています。抽象写真家は、実験を必要とする形で活動しています。しかし、暗室時代には、すべてのネガを現像するのに時間、費用、化学薬品が必要だったため、抽象写真が要求する投資はほとんどのアーティストにとってあまりにも大きなものでした。そして、形の可能性を探求しようとした人々にとっても、彼らの作品に対する...
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グワッシュアートについて以前に書いたことがありますが、抽象に関連するその豊かな歴史と伝統を探求しました。グワッシュは、他のいくつかのメディウムの最も望ましい特性を組み合わせた多用途の絵具です。グワッシュは油絵のように不透明ですが、アクリルのようにすぐに乾きます。水彩画のように水で活性化されるため、乾いた後でも簡単に再活性化できますが、必ずしも半透明ではないため、鮮やかな色合いに関しては水彩...
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ヘレン・フランケンターラーは、ポスト・ペインタリー・アブストラクションを始めるなど、計り知れない影響力を持つアメリカの抽象芸術家でした。彼女は個性と実験を支持しました。革新的な技法と知的な態度を通じて、彼女は自らのキャリアだけでなく、同時代の多くの芸術家たちのキャリアをも定義する絵画の方法を開拓しました。6つの十年にわたるプロフェッショナルなキャリアの中で、フランケンターラーはオープンさと...
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カジュアルな観察者は、ケネス・ノーランドをデザインの画家と混同するかもしれません。実際、最も記憶に残るケネス・ノーランドの絵画は、限られた形やパターンを表現しています：円、シェブロン、ダイヤモンド、ストライプ、そしてチェック柄。しかし、その視点とは反対に、ノーランドは形やデザインのようなものには全く興味がありませんでした。彼が同じイメージに何度も戻った理由は、繰り返しが観客に形やデザインを...
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パステルは多用途な言葉です。名詞として、パステル、一般的な用語としてのパステル画やパステルペインティングを指すことができます。また、動詞としても使われ、何かをパステルするという意味で、パステル画を作成する行為を指します。そして、形容詞としても使われ、色の特定の淡い特性を説明します。この言葉は、イタリア語のpastelleに由来し、パスタという言葉と同様に、ペーストを意味し、これはこの媒体の...
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私たちは以前、線、色、テクスチャーなどの芸術の要素について書いてきました。デザインの原則は、これらの要素が視覚的な構成の中でどのように協力するかを説明するために使用されます。抽象芸術デザインの原則は、具象芸術デザインの原則とほとんど違いはありませんが、抽象芸術デザインは、作品の形式的な解釈を妨げる物語的な主題がないため、デザインの一般的な原則をより直接的に明らかにすることがよくあります。し...
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2014年、フランスのフランソワ・オランド大統領は、フランス南部のロデズという町を訪れ、フランスの画家ピエール・スーラージュの作品に捧げられた新しい美術館、ミュゼ・スーラージュの開館式を主宰しました。美術館の開館中、オランド大統領はスーラージュを「現存する最も偉大なアーティスト」と宣言しました。この宣言はすぐに論争を引き起こしました。無数の記事、ブログ投稿、パネルディスカッション、学術的な...
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フランシス・ピカビアは、存在するものを新しいものに変える達人でした。彼はフランスにおける抽象の最初の提唱者の一人であり、彼がそれで知られるようになるとすぐに、何か新しいもののためにそれを放棄しました。ピカビアはキャリアの過程で、さまざまなスタイルのフェーズを経てきました。また、彼は他者の作品を自分の作品に変えることや、過去の芸術を未来の芸術に変えることにおいても達人でした。彼の作品は現在、...
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20世紀中頃に初めて登場したオプアートは、アート界だけでなく、文化全体に大きな影響を与えました。オプアートのアーティストたちが私たちの視覚と精神の認識に挑戦した方法には、1960年代と1970年代の政治、哲学、ファッションと完璧に結びつく何かがありました。ブリジット・ライリーのような多くの影響力のあるオプアートアーティストは、今日でも新しい知覚アートに関する実験的なアイデアを探求し続けてい...
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私たちの感覚的な体験は、私たちを感情の世界に結びつけます。何かを見ると、その感覚自体が一種の感情です。しかし、私たちはまた、見たものに基づいて物事を感じます。これらの感情は、イギリスのアーティストブリジット・ライリーが過去60年間にわたって探求してきたものです。1960年代、ライリーはオプ・アートと呼ばれる芸術運動への貢献で有名になりました。この名前は、観客が作品の中でしばしば知覚する視覚...
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水彩画は、しばしば詩的な連想を呼び起こす独特の物理的特性を持っています。このメディウムは半透明で、過去の層が常に表面のすぐ下に見えています。水彩画は決して固定されることはありません。もう少し水を加えるだけで、すべてが変わる可能性があります。水彩画が表す成果は保護されなければならず、すべてが簡単に洗い流されてしまう可能性があります。そして、水彩が多孔質の表面に広がる様子は、扱いにくく自由であ...
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最近、私たちはギャラリーにいて、アメリカのアーティスト、マッカーサー・ビニオンの大きな抽象画を鑑賞していました。若いカップルもギャラリーにいて、数分後、彼らが自宅用にいくつかの大きな抽象アートを購入したいが、他のインテリアとどう調和するか全く分からないと話しているのを耳にしました。彼らはまた、これらの絵があまりにも高いため、壁に収まらないのではないかと懸念を示していました。私たちにとって、...
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私たちは不安定な時代に生きています。私たちの社会は変化していますが、それは新しいことではありません。しかし、私たちの惑星も変化しています。幸運なことに、私たちは過去に惑星がどのように変わってきたかについてかなりのことを知っています。その知識の多くは地質記録から得られています。時の始まりから、岩は惑星の中心から持ち上がり、宇宙から私たちに衝突し、磨耗し、形成され、粉々になり、再構成されてきま...
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アウトサイダーアートは、正式なアートの世界の外で活動するアーティストを説明する包括的な用語です。アウトサイダーアーティストは、自己流で学んだ傾向があります。時には民俗伝統で作品を作ることもあります。他の時には、犯罪行為を犯したため、または特定の精神的現実に直面しているために、施設に収容されていることもあります。美的な生々しさを除けば、アウトサイダーアートの魅力は、アーティストのあいまいまた...
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ハワード・ホジキンは、自身の絵画を捧げ物と見なしています。彼は、記憶や感情という原材料を、他者にとって役立つことを願う表現豊かなオブジェクトに変換します。抽象画家がアートは役に立つべきだと提案するのは異端に聞こえるかもしれません。モダニズムには、アートには全く実用的な目的がないと主張する多くのアーティストがいます。しかし、ホジキンは、自身の意味のある経験に触発された彼の絵画が、他者の生活に...
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線は芸術の形式的要素の一つです。色、形、質感、空間といった要素と共に、作品の主観的で解釈的な要素とは別に、美的に考察するものです。芸術における線について議論することは、ワインの香りや食べ物の味について議論することにほぼ相当します。それはより大きな美的体験の一部です。客観的に言えば、画家は形をアウトラインし、遠近感を作り出すために線を使用しますが、芸術におけるさまざまな種類の線が異なる感情状...
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絵画における抒情的抽象を考えるとき、私たちはまずドイツのアーティストWolsを思い浮かべます。不思議なことに、私たちは電報で名前が誤って伝えられた後、その間違いに永久に変更したドイツ市民Alfred Otto Wolfgang Schulzeのことは考えません。私たちは、あの事故によって生まれた新しい存在であるWolsを思い浮かべます。もちろん、Wolsとして現れたAlfred Otto ...
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アーティストは物を見つけ、物を作ります。彼らが見つけた物から何を作るかは彼ら次第です。彼らが作る物の中で私たちが見つけるものは私たち次第です。ピカソが最初に椅子の写真を絵にコラージュして以来、ダダイストのデュシャンが最初のレディメイドを想像して以来、アーティスト、観客、そして見つけた物との関係は進化してきました。アートは見つけることができず、作らなければならないと信じる人もいれば、見つけた...
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一部のアーティストは、独特でビジョンに満ちたエネルギーを放っています。彼らの努力を通じて、彼らはアートを創造するだけでなく、すべてのアートの力を伝えています。今週、私たちはそのようなアーティストの一人、サイ・トゥオンブリーの作品の回顧展を体験する喜びを得ました。2017年4月24日まで、パリのポンピドゥーセンターで140点のサイ・トゥオンブリーの絵画、ドローイング、写真、彫刻が展示されてい...
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