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芸術はあらゆる大きさで存在しますが、抽象芸術は大きく展開します。ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ—大きなキャンバスの先駆者たちは、前例のない大作で両者の間に等号を打ちました。1947年には早くもMoMAが「大規模現代絵画展」を開催し、新たな時代—「大きなキャンバス」の時代—の到来を告げました。大きな抽象画は作品と鑑賞者の関係を再定義し、その巨大さ（あらゆる意味で...
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地中海の海螺から抽出される顔料の希少性により、ティリアンパープルは早くから最高の称賛を受けてきました―最も名誉ある、称賛され、そして高価な色として。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王権の象徴として制定され、最高位の高官だけに許されました。聖なる書物の装飾や当時の有力者の肖像以外には、紫の顔料は過去の芸術家にとってほとんど入手不可能でしたが、19世紀の合成顔料の発明...
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人類の初期の歴史の大部分において、人は青色を認識できませんでした。ホメロスはその詩的な描写の中でワインのような赤い海をほのめかし、虹のような自然現象の古代の説明では青色は明らかに除外されていました。旧世界の多くは魅力的なエジプトブルーの染料を受け入れましたが、今日私たちが青色と総称する無数の色合いを表す言葉を生み出すことはできませんでした。時代遅れの色であった青は、芸術界の寵児となるだけで...
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境界を越えることで、抽象写真は単なる定義や特徴付けを超越しました。最初は写実主義に根ざしていたものの、写真という媒体はその存在の何世紀にもわたり非具象を受け入れ、マン・レイ、ウィリアム・クライン、杉本博司、そして後のヴォルフガング・ティルマンス、トーマス・ルフ、ジェシカ・イートンといった伝説的な芸術家たちの作品に見られます。この多様な作品群の一部は、以下にご紹介する当ギャラリーの高品質な抽...
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現代抽象芸術の第一線を行くオンラインギャラリーとして、私たちIdeelArtは抽象芸術に宿る意味と美しさに情熱を注いでいます。今日活躍する最も躍動的で魅力的な抽象芸術家の作品を代表できることは私たちにとって光栄なことです。本日は、その素晴らしい芸術家の中からいくつかの制作活動をご紹介したいと思います。ぜひ彼らの作品や私たちが取り扱う他の芸術家の作品をじっくりご覧いただき、このホリデーシーズ...
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芸術と室内設計の関係は複雑です。すべての室内設計士は常に独創的な美術作品を必要としています。しかし、多くの美術家は「室内設計士のための芸術」を作ることを明確な目的として新作を制作することはほとんどありません。装飾的または商業的な側面に対して疑念を持つ芸術家もいます。しかし、室内設計士は直接的に一般の人々と芸術家を結びつけます。今日、鑑賞者は伝統的な美術空間よりも、建てられた商業施設や公共の...
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ここ数年、ロシア生まれのマルチメディア作家Anton Ginzburgは、世界の現代美術の潮流と初期ロシア・モダニズムの美学原理を結びつける新たな方法を探求しています。色彩や空間といった形式的要素をシンプルでありながら視覚的に刺激的な方法で用い、混乱する現代を一時的に制御し、ユートピア的構成主義思想と調和させる戦略を見出しています。彼の最新作は現在ニューヨークのHelwaserギャラリーで...
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ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展
2019年1月17日、ニューヨークのヨッシ・ミロ・ギャラリーにて、現代のコンクリート写真の現状を探るグループ展が開催されます。展覧会のタイトルはPainting with Lightで、伝統的な写真技法を避け、光を動員して表面を変化させる抽象的、概念的、または実験的な方法を用いる25名以上の作家の作品が展示されます。コンクリート写真という言葉は1960年代に生まれましたが、その考えは100...
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抽象美術の画像をご覧になると、どのような感情が湧きますか？本能的な感情反応を引き起こすことが多いと感じますか？抽象美術はあなたを幸せにしますか？悲しくさせますか？怒らせますか？それとも心の平安を感じさせますか？2016年、ノーベル賞受賞の米・オーストリア神経科学者エリック・カンデルは『芸術と脳科学における還元主義』という本を書き、抽象美術の創作過程と脳科学の研究過程の間にいくつかの関連性が...
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保存は写真術の核心的な考えの一つです。現実の一瞬を捉える。時を無駄にせず、逃さないようにする。瞬間の断片を保存し、その瞬間が過ぎ去った後も体験できるようにする。保存への衝動こそが、ライアン・フォースターを彼の世代で最も魅力的な芸術家の一人にしている部分です。フォースターは通常の意味での写真の保存を示しています。つまり、現実の世界の写真を撮り、映像を撮影し、後で他の人が見るために現実のイメー...
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もし「ポストインターネットアート」という言葉について調査を行うなら、Kate Steciwは最初に注目すべき優れた芸術家の一人として挙げられるかもしれません。Steciwはインターネットから得た既存のデジタル画像を主な素材として用い、抽象的で立体的な物体を制作します。オンラインのデータベースからストック写真を選び、Photoshopでそれらを断片に分割し、その断片からコラージュを作成します...
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アンドレアス・グルスキーを抽象写真家と考えることができるか？
物理的な世界はしばしば広大で無関心な場所のように思えます。これはドイツの写真家Andreas Gurskyが私たちに忘れさせない事実です。グルスキーは、私たちの世界を写実的に捉えた写真からドキュメンタリー写真家と呼ばれることがあります。彼の写真は一見、自然環境や人工環境、そして偶然そこに住む人々や動物を記録しているだけのように見えます。写真は感傷的ではなく、率直です。しかし、撮影された視点...
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抽象写真の成功の一つの尺度は、鑑賞者が客観的証拠を超えて見つめることがどれほど容易であり、未知とのつながりを開くことができるかにあります。その尺度で言えば、Barbara Vaughnの抽象的な水の写真はほとんど常に成功しています。ヴォーンは1990年代初頭にポートレート写真家としてキャリアを始め、マーサ・スチュワート、トリー・バーチ、ブライアン・ハント、ロイ・リキテンスタインなどの影響力...
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フォトグラムとは、カメラを使わずに感光面に像を焼き付けた写真のことです。フォトグラムは写真よりも古い技術です。カメラで捉えられた最も初期の現実の写真画像はダゲレオタイプと呼ばれました。発明者のルイ・ダゲールにちなんで名付けられ、1839年に世界に初めて公開されました。ダゲレオタイプは、感光性のある銀メッキ銅板を暗箱に入れ、暗箱の開口部を開けて銅板に光を当てることで作られました。銅板に焼き付...
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ウィリアム・クラインは、過去の世紀で最も影響力のある写真家の一人とされています。彼の名声は主にストリート写真家としての仕事に由来し、このジャンルは彼が1950年代に最初の写真集New Yorkを発表したことでほぼ創始されました。その写真集のために撮影した驚くべき画像を捉えるために、クラインはニューヨーク市の街を素早く、熱心に歩き回り、広角レンズで見知らぬ人々の至近距離の写真を撮りました。彼...
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一見すると、Barbara Kastenの芸術は反逆的には見えないかもしれません。Kastenは自身のアトリエで建築的な彫刻的構成を組み立て、それに光を当てて写真を撮り、儚い三次元の構造物を永続する二次元の遺物へと変換します。光、影、色、形、空間を多角的に探求する多媒体の試み：ほとんど論争の余地はありません。しかし、もう一度よく見てください。ほかに何が見えますか？写真に明らかに映っているも...
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アーロン・シスキンドは、その世代で最も影響力のある写真家の一人でした。その影響力は、シスキンドがアメリカ合衆国の最も権威あるデザイン学校、ブラックマウンテン大学、シカゴ・デザイン研究所（別名ニュー・バウハウス）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインなどで教鞭をとったことにも表れています。しかし、教職に専念する以前から、シスキンドは抽象写真の世界で先駆者としての地位を確立していました。...
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ウルフガング・ティルマンスが写真において抽象に到達するために技術をどのように使用したか
何事もその反対を理解しなければ完全には味わえません。凍えるときに暖かさをありがたく思い、暗闇に閉ざされると光を愛します。だからこそ、最初は写実的な写真家として名を馳せたWolfgang Tillmansが、写真の抽象性の力と可能性を評価するようになったのは驚くことではありません。過去十年にわたり、ティルマンスは展覧会で、人や物の魅力的な写真と、化学薬品と光だけを使って作られた純粋な抽象的プ...
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抽象写真はデジタルカメラの発明以来、特にカメラが携帯端末と融合してから大きく発展しました。抽象写真家は実験を求められる表現形式で活動しています。しかし、暗室時代には、ネガフィルムを現像するのに時間、費用、薬品がかかり、抽象写真に必要な投資は多くの芸術家にとってあまりにも大きすぎました。そして、その形式の可能性を探求しようとした者にとっても、作品に対する一般の評価は乏しいものでした。しかし今...
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最近、私たちはアメリカの画家マッカーサー・ビニオンによる大きな抽象画を鑑賞するためにギャラリーにいました。若いカップルもそのギャラリーにいて、数分後に彼らが「大きな抽象芸術」を自宅に飾りたいが、他のインテリアとどう調和するか全くわからないと話しているのが聞こえました。また、これらの絵があまりに背が高くて壁に掛けられないのではないかと心配している様子でした。私たちにとって、特定の作品を購入す...
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バーネット・ニューマンの象徴的なジップ絵画は、細く輝く縦の帯が没入感のある色の領域に囲まれており、20世紀の最も感情的で力強い作品の一つとされています。しかし、ニューマンは当時は評価されていませんでした。彼が成熟した作風に到達したのは40代になってからで、ジップ絵画を初めて発表した際には批評家も収集家も一様にそれを嫌悪しました。それでもニューマンは、自分の芸術で伝えたいことに一心不乱に集中...
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今日、写真はどこにでもあります。カメラは数十億の電子機器に組み込まれており、写真で徹底的に探求されていない被写体を想像するのは難しいです。しかし、抽象芸術としての写真の地位はどうでしょうか？1925年、ハンガリーの芸術家でバウハウスの教授であったラースロー モホリ＝ナジは、当時写真が100年以上存在していたにもかかわらず、芸術家たちはそれを現実の再現以上のものにはほとんど使っていないと嘆き...
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