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ロスコ後期のキャンバスの前に立つと、黒へとにじみ込む、震えるような広大なバーガンディー色の画面を、単に眺めているのではない。こちらが見つめられているのです。20世紀の抽象芸術史において、ラトビア生まれの移民からアメリカ絵画の良心となり、その作品が今なお人間の前に置かれた最も感情的に苛烈な対象のひとつであり続けるマーク・ロスコ（1903～1970）ほど、静かで抗いがたい力でこの事実を突きつけ...
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幾何学的抽象: マレーヴィチとモンドリアンのもう一つの英雄的物語ではない
なぜ直線が今も重要なのか 幾何学的抽象は、誰もが知っていると思い込んでいる美術史の一つです。マレーヴィチのいくつかの正方形、原色のモンドリアン、目が痛くなるようなオプ・アート、そして物語はそこで終わるとされています。ほとんどの美術館の解説や一般書籍では、それは線形で英雄的、やや厳格な物語として現れます。少数の先駆者たちが一連の突破口を開き、それぞれが次へときれいに繋がり、章が閉じられるのです...
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カンディンスキーは、「黄・赤・青」や「黄色のキャンバス」などで黄色を力強く用いながら、黄色は人を苦しめ、拘束のように押しつけられ、耐え難い残酷さで侵入してくると主張しました。確かに、黄色は無数の意味や解釈、感情が共存できる色であり、この独特の特性は第一世代の抽象表現主義者たちを特に魅了しました。デ・クーニングの「黄色い女」の輝く黄色は目を眩ませ、作品の全体的な輝きを際立たせ、ポロックの「黄...
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人類の初期の歴史の大部分において、人は青色を認識できませんでした。ホメロスはその詩的な描写の中でワインのような赤い海をほのめかし、虹のような自然現象の古代の説明では青色は明らかに除外されていました。旧世界の多くは魅力的なエジプトブルーの染料を受け入れましたが、今日私たちが青色と総称する無数の色合いを表す言葉を生み出すことはできませんでした。時代遅れの色であった青は、芸術界の寵児となるだけで...
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マレーヴィチの色彩を排した純粋な幾何学形態から、黒の巨匠ソウラージュまで――彼の生誕100周年を記念した回顧展が現在ルーヴル美術館で開催されています――抽象芸術は、色彩とその不在が果たす役割と意義を探究してきました。以下では、黒と白の形態、形、線が対立的な二分法を際立たせる、最高峰の販売中の黒と白の抽象アートをご紹介します。選ばれたアーティストたちは、同じく多彩な媒体に匹敵する多様な技法を...
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Dana Gordon パリにて – ニューヨークからの新しい抽象画
Dana Gordonの優雅で力強い新作は、パリのボーブール地区、rue QuincampoixにあるGalerie Metanoiaの洗練された空間で、美しく歌い響いている。「Lucky Paris」とは、この展覧会の動画を見た美術評論家であり、Artcritical.comの編集者兼発行人でもあるDavid Cohenの言葉だ。 ニューヨークのアートシーンで長年活動してきたGordon...
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抽象美術の画像をご覧になると、どのような感情が湧きますか？本能的な感情反応を引き起こすことが多いと感じますか？抽象美術はあなたを幸せにしますか？悲しくさせますか？怒らせますか？それとも心の平安を感じさせますか？2016年、ノーベル賞受賞の米・オーストリア神経科学者エリック・カンデルは『芸術と脳科学における還元主義』という本を書き、抽象美術の創作過程と脳科学の研究過程の間にいくつかの関連性が...
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Dana Gordonの新作絵画が、2017年6月4日までブルックリンのサイドショウ・ギャラリーで展示されています。私たちは最近、Gordonと再会し、この刺激的な新作について話を伺う機会を得ました。 IdealArt: ブルックリンのサイドショウ・ギャラリーでの現在の展覧会のカタログエッセイで、James Paneroはあなたの新作を「何か異なるもの」と表現し、あなたにとって大きな方向転...
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書道は、記号と身ぶりが出会う場所です。書道の本質は書くことにあります。筆記具として伝統的な道具、すなわちペンと墨、または筆と絵の具を用います。しかし、書くことの目的は、標準的な言語の形を通じてあらかじめ決められた意味を伝えることにあります。書道家は単に言葉を書いて固定された考えを伝えるのではありません。書道家はペンや筆を身体全体、そして精神の延長として用います。書道の線は物質的なものだけで...
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1世紀以上にわたり、画家Paul Cézanne（1839-1906）は近代美術の父と見なされてきました。彼の台頭は1894年頃に始まり、アヴァンギャルドの発展に大きな影響を与え、抽象主義や表現主義を生み出し、ピカソやマティスの忠誠を集め、20世紀後半までの近代主義発展の標準的な物語を支配し、今日に至るまでその影響は続いています。しかし、常にそうだったわけではありません。19世紀後半の大部...
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以前にもガッシュ絵画について書いたことがありますが、その豊かな歴史と抽象表現との関わりを探りました。ガッシュは多用途の絵具で、他のいくつかの絵具の最も望ましい特性を組み合わせています。ガッシュは油絵具のように不透明ですが、アクリル絵具のように速く乾きます。水彩絵具のように水で活性化されるため、乾いた後でも簡単に再活性化できますが、必ずしも透明ではないため、水彩絵具よりも鮮やかな色調を実現し...
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すべてのインテリアデザインの理念は一つの大きな考えに集約されます：自宅の中で心地よく感じるべきだということです。抽象画は、快適さと喜びが生まれる完璧な室内空間を作り出す上で重要な役割を果たすことができます。しかし、多くの人は狭い都市部の住まいに暮らしています。小さなリビングルームを抽象画で飾ることは難しく感じられるかもしれません。空間を圧迫せず、狭く感じさせないように作品をどう選べばよいの...
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IdeelArtは最近、ブルックリンのバーで30人以上のアメリカの抽象画家たちと数時間集まる機会を得ました。この体験は独特で力強いものでした。私たちは美術館や画廊、オープニングや作家の講演会で他の美術関係者と会うことはよくありますが、この体験は異なっていました。これほど多くの芸術に携わる人々が、互いを知り、意見を交換するためだけに集まることはほとんど聞いたことがありません。単純に聞こえるか...
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絵具は語ることができるのでしょうか。1964年、カナダの哲学者ハーバート・マーシャル・マクルーハンは、今や有名となった「メディアはメッセージである」という言葉を生み出しました。もしマクルーハンが正しいなら、絵画を通じて伝えられるものは、何よりもまず絵具によって表現されるということになります。では、絵画に使われてきた最も古い画材の一つとして、ガッシュ（「グワッシュ」と発音）は何を語らなければ...
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「光あれ」— 抽象芸術の愛好者が自分のコレクションを最適に展示するのは、これほど簡単であればよいのですが。光が強すぎると作品の迫力が損なわれ、弱すぎるとその美しさが損なわれます。抽象芸術の作品を十分に鑑賞するためには、照明の仕方が作品にふさわしく、その効果を最大限に引き出さなければなりません。適切な照明がなされると、これまで見たことのなかった新たな要素を作品の中に見出すことができることもあ...
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1878年、マーガレット・ウルフ・ハミルトンは小説モリー・ボーンの中で、人類に愛される感情の一つを生み出しました。「美は見る者の目の中にある」という言葉です。3年後、ピカソが生まれました。ハミルトンは腸チフスで亡くなり、キュビスムの肖像画が描かれる10年前のことでしたが、彼女の言葉はキュビスムの肖像画にぴったりと当てはまるように思えます。初めてそれらを見た多くの人は衝撃を受け、醜い変形だと...
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お気に入りの抽象画家の作品の展示会で、あなたはすぐに一枚の絵に惹かれます。まるで幸せな月が歓迎する星に引き寄せられるように。あなたはそれが欲しいとわかります。すると右下に何か書かれているのが見えます：1/10。それは抽象画ではなく、抽象版画です。あなたの心は揺れ動きます。唯一無二かどうかの疑問が湧きます。それは一枚だけではなく、十枚のうちの一枚です。それでも買うべきでしょうか？ 視覚の詩 ...
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