メアリー・アボット - 抽象表現主義の最も重要なアーティストの一人

多くの人々は、2016年にデンバー美術館で開催された展覧会女性たちの抽象表現主義に含まれた12人の画家の一人として、メアリー・アボットの絵画に初めて出会いました。展覧会の準備のために、美術館は100人以上のアーティストの作品を検討しました。最終的に選ばれたのは、抽象に対する生涯のコミットメントと、運動の歴史に対する彼女たちの影響の深さの組み合わせに基づいて選ばれました。それでは、過去1世紀の最も重要な芸術運動の一つに深い影響を与えたと考えられているアーティストが、現代の観客にはほとんど知られていないのはなぜでしょうか？アボットが行ったインタビューに基づくと、彼女にとっては、業績が称賛されること、影響に対する評価を得ること、芸術史への貢献が認識されることはあまり重要ではないようです。90代半ばの現在もスタジオで活動を続けるアボットは、最も重要だと信じること、すなわちアートを作ることに集中することに満足しているようで、評判のような無関係なことは自分で処理させているようです。

Googleはそれを理解している

メアリー・アボットが自らをどれほど謙虚に振る舞っているかを否定するつもりはありませんが、私たちは少なくともこのアーティストが現代美術史の流れに与えた特定の影響の一つを認めるために、いくつかの段落を割くべきだと考えています。それは、画家ウィレム・デ・クーニングの作品に対する彼女の影響です。アボットがデ・クーニングにどれほど深く影響を与えたかを自分の目で確かめるには、私たちが研究中に行った次のテストを繰り返してみてください：アボットの絵画ルーシーのGoogle画像検索を行ってください。この検索を行った際、その絵画の美的特性に基づいて、Googleは抽象表現主義 デ・クーニングというフレーズを提案し、ほぼ完全にウィレムの絵画で構成された視覚的に類似した画像の選択肢を提供しました。

Mary Abbott - Oisins Dream, 1952, Oil paint and oil stick on canvas, 68 x 84 in, Photo courtesy of the Denver Art Museum, © Mary Abbott

ほんの一瞬のうちに、Googleはアート界が半世紀以上かけて理解したことを認識しました。メアリー・アボットはウィレム・デ・クーニングの親しい confidant であり、インスピレーションの源でした。彼女は頻繁に自宅で彼やニューヨーク・スクールの他の主要な画家たちを招き、彼女が用意した食事を共にしながら議論を交わしました。その後、彼女はしばしばデ・クーニングと一緒に自分のスタジオに退きました。もちろん、デ・クーニングは現在、1955年に描かれた最も高価な絵画の一つである抽象風景「インターチェンジ」を描いたことで知られています。アボットが1950年代初頭に描いた最初の抽象風景の並列比較は、デ・クーニングが数年後に採用したスタイルとパレットが驚くほど似ていることを示しています。これは「インターチェンジ」が属するシリーズから始まります。

Mary Abbott - Willem de Kooning, Interchange, 1955, Oil on canvas, 79.0 in × 69.0 in, from the private collection of Kenneth C. Griffin, © Mary Abbott

想像力を描く

おそらく、メアリー・アボットが誰が誰に影響を与えたのかについて大騒ぎしない理由は、彼女が自分自身をより大きな現象の一部と見なしているからです。彼女の視点から見ると、彼女が属していた同じ志を持つアーティストのコミュニティを通じて広まったアイデアや実践は、特定の個人に属するものではありません。それらは共通の意識の産物であり、それに繋がりを感じるすべての人によって自由に、そして有意義に探求されるべきです。これは、彼女が1948年に参加した、アーティストの主題学校と呼ばれるその年に設立された一種の反学校で学んだ哲学の本質です。

アーティストの学校の創設者は、ウィリアム・バジオテス、マーク・ロスコ、デイヴィッド・ヘア、ロバート・マザーウェル、そしてバーネット・ニューマンでした。彼らは、ジャン・アルプ、アドルフ・ゴットリーブ、アド・ラインハートなどのアーティストによる講義を開催し、参加者が以前に教えられたことを忘れ、全く新しいアートの見方に心を開く意欲があれば、誰でも参加できるようにしました。学校はわずか1年後に閉校しましたが、すぐ近くのロフトでザ・クラブとして再現されました。そこでアボットは、彼女が言うように「想像力を描く」ことを学びました。

Mary Abbott - All Green, 1954, Oil on linen, 49 x 45 in., Courtesy of Denver Art Museum, © Mary Abbott

ジェスチャーと色彩

メアリー・アボットがキャリアの過程で創り出した無数の作品は、ジェスチャーと色彩の壮大な可能性を示す最も驚くべき例の一つです。それらはエネルギーとムードを体現しています。彼女は自然の中で出会った色からインスピレーションを受け、その色が彼女に呼び起こした感情を内面化し、それらの感情を絵具で表現する作業に自分を捧げました。彼女は、彼女自身が言ったように、探求する以外の他の衝動から解放されていました。「自分を通して生きた自然の強度を探求すること––メディウムとしての絵具、色、線を使い、生きた空間の詩を定義する。」

アブストラクト・エクスプレッショニズムに関連する主要なギャラリーで彼女の作品が展示されているにもかかわらず、メアリー・アボットは今日まで控えめな展示歴を持っています。おそらく、彼女の自由と謙虚さ、学びと働くことへの献身が、彼女の作品に対する市場の注目を制限するように何らかの形で共謀したのかもしれません。それは損失と見なされるかもしれません。しかし、彼女があまり展示されていないことは、同時に贈り物でもあります。私たちは今、アボットが創造した作品の豊かさを認識し、アブストラクト・エクスプレッショニズムの未知の側面についての魅力的な洞察を受け取っています。そして、私たちの多くは初めて、私たちの時代の隠れた巨匠の深い感情と美しさを楽しむ機会を得ています。

Mary Abbott - Untitled, Haiti, 1953, Oil on canvas, 38 x 48 in., © Mary Abbott

特集画像: メアリー・アボット - ルーシー、油彩、71 x 75 インチ、画像提供: ヴァラリーノ・ファイン・アート、ニューヨーク、© メアリー・アボット
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による