Jeremy ブレイクの多様な色合いとメディウム

Jeremy Blakeについては数多くの記事が書かれてきました。しかし奇妙なことに、その多くは彼の芸術について深く語っていません。2000年代初頭に注目を集めたマルチメディアアーティストであるBlakeは、写真、絵画、映像を用い、彼自身が「時間を基盤とした絵画」と呼んだデジタル映像投影で広く称賛されました。2007年、わずか35歳で亡くなった時、彼は真剣な芸術家として国際的な名声を得る途上にありました。それにもかかわらず、彼に関する報道の圧倒的多数は私生活に焦点を当てており、恋愛関係、名声、容姿、そして彼の死を巡る奇妙な陰謀の迷宮に関するものでした。芸術メディアでさえ、Blakeの作品を誇張した言葉で語る傾向があり、その華やかさや幻覚的な価値に注目し、彼を芸術界のスターとしての物語に当てはめています。私たちは、重要なことが議論から抜け落ちていると考えています。すなわち、芸術としての芸術の観点から見たBlakeが創り出した独自の作品群の価値と、現代の鑑賞者の習慣や責任に関して提起した魅力的な考えです。

皆様、ご紹介します：Jeremy Blake

私の友人であり批評家でもあるScott Growはかつてこう尋ねました。「アーティストをグーグル検索したとき、作品の写真よりもアーティスト本人の写真の方が多く出てくるのは変だと思いませんか？」そこから、若いアーティストのキャリアを左右する容姿や態度といった要素の力や名声の相対的な価値について長い議論が続きました。もしMark Rothkoが絵を描いていた時代にそれが当てはまっていたら、今日も彼の名前は語られているでしょうか？Rothkoを責めるつもりはありませんが、彼の容姿や流行、態度、華やかさ（あるいはその全くの欠如）は、彼が得た機会や、現在人々が彼の作品を真剣に受け止めていることとは無関係でした。

その点で、Jeremy BlakeはRothkoの正反対でした。彼は間違いなく魅力的でかっこよく、堂々としていました。Beckのカバーアートを手がけ、ポール・トーマス・アンダーソンの映画のアニメーションシークエンスも制作しました。また、同じく魅力的でかっこよく、創造的な人生のパートナーがいて、例えばDavid Sedarisが有名になる前に彼とプロジェクトを共にしていました。さらにBlakeは芸術界での信用も持ち、シカゴ美術館で学士号を、カリフォルニア芸術大学で修士号を取得し、2000年、2002年、2004年のホイットニー・ビエンナーレに3度参加しています。しかし人々が疑問に思うのは、もしBlakeが魅力的でもかっこよくもなかったら、彼はそのような機会を得られたのかということです。彼の芸術には、そうした扉を開く本質的な魅力があったのでしょうか？

Jeremy Blake - Hobhouse, 2006年 デジタルCプリント 40 x 98インチ、写真提供：Honor Fraser Gallery

色の野原

私たちは「はい」と答えます。Jeremy Blakeと比較するためにMark Rothkoを挙げたもう一つの理由は、Blakeが最もよく比較されるアーティストがRothkoだからです。両者が抽象的な色の野原を作品に取り入れている点が一つの理由です。しかし比較は単に色に頼るだけにとどまりません。両者は作品をそれ自体の終着点として読むのではなく、鑑賞者が単なる物としてではなく、より大きな超越的な体験への媒介として出会うことを望みました。Rothkoは色の精神的属性によって促されると信じた感情状態に基づいて色を選び、できるだけ静かに色を提示し、鑑賞者が自らの旅を導くことを許しました。

Jeremy Blakeの時間を基盤とした絵画ははるかに騒がしく、Rothkoと比べると叫んでいるようです。しかし彼もまた色を媒介的要素として提示し、超越的な体験の機会を提供しています。2001年の作品『Mod Lang』では、16分間の連続ループで抽象的な色の野原が変化し、時には幾何学的な構成に、またある時は無作為に見える色の雲に変わります。Rothkoの絵画と同様に、『Mod Lang』の色は即座に認識できる感情的価値を持ちます。それらは鮮烈で、形や形態をとっても色が最も重要な要素であり、非常に強烈で潜在意識に直接つながり、ほとんど幻覚的にさえ感じられます。

Jeremy Blake - New Haven, 2001年 デジタルCプリント 41 x 104インチ、写真提供：Honor Fraser Gallery

変わりゆく映像

しかし、Jeremy Blakeの時間を基盤とした絵画とMark Rothkoの静的な絵画の明らかな違いは、鑑賞者が見ている間に変化することです。色はあらかじめ決められた方法で進化し、動き、変形します。Rothkoの色の野原の絵画は鑑賞者を特定の感情状態に長く留めるかもしれませんが、『Mod Lang』は鑑賞者を統合失調症的な気分の変化の連続に引きずり込み、特定の感情状態にとどまる時間を与えません。サンフランシスコ近代美術館のインタビューで、Blakeはこれを「神経症の顕れ」と呼びました。彼の作品は穏やかで瞑想的な水面に浸ることを誘うのではなく、洪水の中を泳ぐことを強いるのです。

しかし、すべての絵画は空気、光、重力の影響で徐々に見た目が変わります。それらの変化は鑑賞者が一度の鑑賞で知覚できる範囲を超えています。Jeremy Blakeはその変化を加速させました。彼はカメレオンのような絵画を作り、目の前で姿を変え、私たちに何を見ているのか問いかけます。しかし彼はまた、投影をループ再生することでその変化を覆しました。映像は繰り返し変形し、元の状態に戻り、永遠に繰り返されます。もし精神的な対応物があるとすれば、それは自然の循環、輪廻、そして存在の終わりなき繰り返される葛藤に関係しています。

Jeremy Blake - Winchester trilogy, 2002 - 2004年、設置風景、Project Los Altos: SFMOMA、シリコンバレー、2013年

責任を持って鑑賞してください

Jeremy Blakeの投影は本質的に変化し続けるものとして注目されますが、それらは固定された総量でもあります。未来に新たな予期せぬ形に変わり続けることはありません。完全に鑑賞し終えた後にもう一度見ても同じです。その意味で、モーターで動く動く彫刻や、じっと見つめると動いて見えるオプ・アートの絵画と変わりません。しかし彼の作品はその効果をさらに高めています。Jeremy Blakeはデジタル技術が私たちの画像の消費方法に与える影響を本能的に理解していました。人々は受動的に楽しみたいと望み、動く映像は静止画よりも多くの鑑賞者にとって魅力的であり、時間や知性の投資が少なくて済むことを感じ取っていました。

しかし、考えさせない芸術には何か操作的なものがあります。鑑賞者は導かれる作品と、ただ存在する作品とでは異なる関係に招かれます。私たち鑑賞者がしてはならないのは、動く映像を止められないからといって思索を妨げられることです。ある意味で変化を無視し、Jeremy Blakeの作品を環境として解釈しなければなりません。それはジェームズ・タレルのスカイスペースのようなものです。目の前で変化しますが、そこに身を置く方法を見つけられれば、ブルース・リーの言葉を借りれば「変化に合わせて変化し」、「変わらぬ状態」を達成できるのです。

Jeremy Blake - Slipping Into Sleep, 2003年 デジタルCプリント 27 x 65インチ、写真提供：Honor Fraser Gallery

複雑な意図

これらはすべて重すぎる話に聞こえるかもしれません。ジェームズ・タレルやMark Rothkoの意図はJeremy Blakeのそれとはあまりにかけ離れており、比較すること自体が彼ら全員への侮辱かもしれません。Blake自身の意図については、「アーティストとしてどれだけ柔軟性が必要か、そして媒体からどれだけ引き出せるかを考えている…でも結果として出てくるのは、新しいものと古いもののかっこいい混合だと思う」と言っています。また、「解釈を求められる覚醒夢を創りたい」とも述べています。

別の発言では、彼は自分の芸術を本気で捉えていないのかもしれないとほのめかしています。「子供の頃は本当に生意気だった」と語り、「年を重ねて深くなってきたけれど、私のアプローチはまだどこかユーモラスだ」とも言っています。それでも私たちは彼の意図に従って作品と関わる義務はありません。自分自身の解釈を持つことが許されています。Winchester MansionについてBlakeが制作した一連の作品を考えてみてください。これはWinchesterライフルの発明者の狂気の未亡人が建てた狂気の家です。Blakeはこの家を「霊を受け入れる空間」として表現しました。私たちは彼の作品の中に、瞑想的に、催眠的に、美的に、あるいは幻覚的に関わるかどうかにかかわらず、同じ目的が達成されていると感じます。彼は私たちの霊を受け入れる空間を築き、私たちが望むなら覚醒夢に入ることを可能にしたのです。

Jeremy Blake - Station to Station, 2001年 五チャンネルデジタルアニメーション（音声付き）DVD 16分間連続ループ、写真提供：Honor Fraser Gallery

特集画像：Jeremy Blake - Sodium Fox, 2005年、DVDからの静止画、写真提供：Honor Fraser Gallery
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フィリップ・Barcio 著