Jeremy ブレイクの多様な色合いとメディウム

Jeremy ブレイクについては、多くの記事が書かれています。しかし奇妙なことに、その中で彼のアートについて深く語っているものはごくわずかです。2000年代初頭に名声を得たマルチメディアアーティストであるブレイクは、写真、絵画、ビデオを用いて活動し、彼が時間ベースの絵画と呼んだデジタルビデオプロジェクションで広く称賛されました。2007年、わずか35歳で亡くなったとき、彼は真剣なアーティストとして国際的な名声を築く途上にありました。それにもかかわらず、彼が受けた圧倒的多数の報道は、彼の私生活に焦点を当てています：彼の恋愛関係、彼の有名人としての地位、彼の容姿、そして彼の死を取り巻く奇妙な陰謀の迷路です。アートメディアでさえ、ブレイクが制作した作品については誇張した言葉で語る傾向があり、その派手さ、トリッピーさ、または幻覚的な価値に焦点を当てており、彼をアートスターとしての物語にうまく当てはめています。私たちは、会話から重要な何かが抜け落ちていると考えています。それは、アートとしてのアートの観点から見たブレイクが創造した独自の作品群の価値、そしてそれが現代の視聴者の習慣や責任に関して提起した魅力的なアイデアです。

紳士淑女の皆様：Jeremy ブレイク

私の友人でアーティスト兼批評家のスコット・グロウはかつて私に尋ねました。「アーティストをグーグルで検索したとき、そのアーティストの写真が作品の写真よりも多く出てくるのは奇妙だと思いますか？」その後、私たちはセレブリティの相対的な価値や、見た目や態度のような要素が今日の若いアーティストのキャリアを作り上げたり壊したりする力について長い議論を交わしました。もしそれがマーク・ロスコが絵を描いていたときのことだったらどうなっていたでしょうか？私たちは今でもロスコについて話しているでしょうか？可哀想なロスコを攻撃するつもりはありませんが、彼の外見、ヒップさ、態度、そして派手さ（またはその完全な欠如）が、彼が受けた機会や、今人々が彼の作品をどのように真剣に考えているかには何の関係もなかったことを指摘したいだけです。

その点において、Jeremy・ブレイクは反ロスコでした。彼は間違いなく魅力的でクールでした。彼には自信がありました。彼はベックのカバーアートやポール・トーマス・アンダーソンの映画のアニメーションシーケンスを手がけました。そして、彼には同じく魅力的で同じくクールで同じくクリエイティブなライフパートナーがいて、例えば、セダリスが知られる前にデイヴィッド・セダリスとのプロジェクトに取り組んでいました。また、ブレイクはアート界でも評価されており、シカゴ美術学院でBFAを取得し、カリフォルニア芸術大学でMFAを取得し、2000年、2002年、2004年の3回にわたりホイットニー・ビエンナーレに参加しました。しかし、人々が疑問に思うのは、彼が魅力的でなく、クールでなかった場合、これらの機会を得られたかどうかです。彼のアートには、そうした扉を開く何か本質的に興味深いものがあったのでしょうか？

Jeremy ブレイク - ホブハウス、2006年 デジタルCプリント 40 x 98インチ、フォトクレジット：オナー・フレーザー・ギャラリー

色彩のフィールド

私たちは「はい」と言います。私たちがJeremy・ブレイクとの比較にマーク・ロスコを使用したもう一つの理由は、ブレイクが最も頻繁に比較されてきたアーティストだからです。この比較の理由の一つは、両方のアーティストが作品に抽象的な色のフィールドを取り入れたからです。しかし、この比較は単に色に依存するだけではありません。両者は、自己完結したものとして読まれることを意図していない作品を作りました。それらを単なるオブジェクトとして評価されるのではなく、ロスコは彼の絵画が観客によって、色の精神的属性によって促進されるより大きく、超越的な体験へのアクセスを提供する仲介者として出会われることを望んでいました。彼は、色が引き起こすと信じる感情的な状態に基づいて色を選び、できるだけ静かな方法で色を提示し、観客が自分自身の旅を導くことを可能にしました。

Jeremy・ブレイクの時間ベースの絵画は、ロスコに比べると遥かに静かではなく、実際には叫んでいる。しかし、彼らはまた、超越的な体験の機会を提供する仲介要素として色を提示する。彼の2001年の作品「モッド・ラング」では、ブレイクは16分間の連続ループの抽象的な色のフィールドを作成し、それらはシフトし、変形し、時には形式的な幾何学的構成に変わり、他の時には一見ランダムな色の雲に変わる。ロスコの絵画と同様に、「モッド・ラング」の色は瞬時に認識できる感情的な価値を持っている。それらはその鮮やかさにおいて衝撃的であり、形や形状を取るときでさえ、その色が最も重要な要素である。彼らは非常に強烈で、確かにほとんど幻覚的に思える方法で無意識に直接つながる。

Jeremy ブレイク - ニューへイブン, 2001 デジタル C-プリント 41 x 104 インチ, 写真クレジット: オナー・フレーザー・ギャラリー

画像の変更

しかし、Jeremy・ブレイクの時間ベースの絵画とマーク・ロスコの静的な絵画の明らかに異なる点は、観客がそれを見ている間に変化することです。色は進化し、動き、あらかじめ決められた方法で形を変えます。一方、ロスコのカラーフィールド絵画は、観客を特定の感情状態に長時間留めるかもしれませんが、モッド・ロングは観客を精神的な変化のシュルレアリスムの中に引きずり込み、特定の感情状態に留まる時間を与えません。サンフランシスコ近代美術館とのインタビューで、ブレイクはこれを「神経症の現れ」と呼びました。彼の作品は、穏やかで内省的な水域に浸ることを招くのではなく、洪水の中で泳ぐことを強いるのです。

しかし、すべての絵画は、空気、光、重力の影響のおかげで、たとえ数十年の間であっても、徐々に外観が変化します。それらの変化は、観客が一度の視聴で認識するにはわずかに及ばないものです。Jeremy・ブレイクはその変化を加速させました。彼は、私たちの目の前で外観を変えるカメレオンのような絵画を作り、私たちが何を見ているのかを疑問に思わせます。しかし、彼はまた、プロジェクションをループで再生することによって、その変化を逆転させました。画像は繰り返し変形し、元の状態に戻り、何度も何度も、永遠に続きます。もし精神的な相当物があるとすれば、それは自然のサイクル、輪廻、そして存在の終わりのない繰り返しの対立に関連しています。

Jeremy Blake - Winchester trilogy, 2002 - 2004, Installation view, Project Los Altos: SFMOMA, Silicon Valley, 2013

責任を持ってご覧ください

彼らの本質的に変化する性質に多くの注意を払っているとはいえ、Jeremy・ブレイクの投影は固定された合計でもあります。彼らは将来、新たな予期しないものに変化し続けることはありません。私たちは彼らを完全に見ることができ、その後再び見ることができ、彼らは同じままです。その意味では、彼らはモーターで動く動的彫刻や、私たちが見つめると動いているように見えるオプアートの絵画とは何ら変わりません。しかし、彼らはそのような作品の効果を別のレベルに引き上げます。Jeremy・ブレイクは、デジタル技術が私たちの画像消費の仕方にどのように影響するかについての本能を持っていました。彼は、人々が受動的に楽しむことを望んでいること、そして動く画像が静止画像よりも多くの視聴者にとって魅力的である理由は、時間と知性の投資が少なくて済むからだという感覚を持っていました。

しかし、考えることを必要としないアートには、何か操作的なものがあります。観客は、単に存在する作品とは異なる関係に導かれる作品に招待されます。私たち観客がしてはいけないことは、動く映像を止めることができないからといって、私たちの考察を妨げられることです。私たちは、ある意味で変化を無視し、Jeremy・ブレイクの作品を環境として解釈しなければなりません。それらは、ジェームス・タレルのスカイスペースのようです。私たちの目の前で変化しますが、もし私たちがその中にいる方法を見つけることができれば、私たちはそれと共に変わることができます。ブルース・Leeが言ったように、変化と共に変わり、不変の状態を達成するのです。

Jeremy Blake - Slipping Into Sleep, 2003 Digital C-print 27 x 65 in, photo credits of Honor Fraser Gallery

複雑な意図

それはすべて重く聞こえるかもしれません。ジェームス・タレルやマーク・ロスコの意図は、Jeremy・ブレイクの意図とは非常に異なるかもしれないので、彼らを比較することは彼ら全員に対する侮辱かもしれません。彼自身の意図について、Jeremy・ブレイクは言いました。「アーティストとしてどれだけの柔軟性が必要か、そしてメディウムからどれだけのものを引き出せるかを考えようとしているだけです…しかし、出てくるものは、新旧のクールなミックスだと思います。」しかし彼はまた言いました。「あなたが解釈を求められる目覚めの夢を作りたい。」

別の声明の中で、ブレイクは、実際には自分のアートについて真剣ではないのかもしれないとほのめかしました。「子供の頃、私は本当に生意気でした」と彼は言いました。「年を重ねて深くなっていく中で、私のアプローチはまだ少しユーモラスです。」それでも、私たちは彼の意図に従って彼の作品と対話する義務はありません。私たちは自分自身の解釈を持つことが許されています。ブレイクがウィンチェスター・マンションについて制作した作品のシリーズを考えてみてください。ウィンチェスターライフルの発明者の狂気の未亡人によって建てられた狂った家です。この家は、ブレイクが言ったように、「霊を受け入れるための空間」として建てられました。私たちは、彼の作品に対して、考察的に、催眠的に、美的に、または幻覚的に関わるかどうかにかかわらず、ブレイクが同じ目標を達成したと感じています。彼は私たちの霊を受け入れる空間を作り、私たちが望むなら、目覚めた夢に入ることを可能にしました。

Jeremy ブレイク - ステーション・トゥ・ステーション、2001年 5チャンネルデジタルアニメーション、DVDに音声付き 16分間の連続ループ、フォトクレジット：オナー・フレーザー・ギャラリー

特集画像: Jeremy ブレイク - ソディウム・フォックス, 2005, DVDからの静止画像, 写真クレジット: オナー・フレーザー・ギャラリー
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フィリップ Barcio による