雑誌
さようなら、シャーリー・ジャッフェ - フラット・アブストラクションの画家
今週、抽象芸術コミュニティは素晴らしく独創的な画家を失いました。シャーリー ジャッフェはニュージャージー州で生まれ、ニューヨークのクーパー・ユニオンで芸術を学びました。彼女は先週の木曜日、9月29日にパリで亡くなり、93歳の誕生日の3日前でした。ジャッフェは、大きくカラフルで平坦なハードエッジの抽象画という独自のスタイルで知られています。彼女は世界中で個展やグループ展を開催し、彼女の作品は...
もっと見る
アーティスティックビジョンの守護者 - ディア：ビーカン美術館
影がなければ、私たちは光の価値を理解することができるでしょうか？1890年代、ニューヨーク州ビーカンはアメリカの帽子製造の中心地として知られる産業の強国でした。1990年代には影に包まれ、商業および工業用不動産の80％が放棄されていました。今日、Dia:Beacon美術館は、世界で最も大きく、最も重要な現代美術館の一つとしてビーカン市にあります。この美術館は、かつてナビスコ製品の箱を印刷し...
もっと見る
アーティストとアスリートは、お互いを理解し合わないことで悪名高い。しかし、幸いなことに、そのステレオタイプを逆転させるために積極的に取り組んでいる人々が私たちの中にいる。先週、カリフォルニア州サクラメント市は、最新の公共アート作品を発表した：Coloring Book、アーティストのジェフ・クーンズによる800万ドルの彫刻。この作品は、サクラメント・キングスのバスケットボールチームの本拠地...
もっと見る
近代主義の芸術運動の中で、時間が経つにつれて、抽象表現主義ほど人気があり、影響力のあるものは少ない。美術評論家ロバート・コーツは、1946年に抽象表現主義という用語を作り、第二次世界大戦後に成熟しつつあったニューヨークのアーティストたちの作品に現れた生の、抽象的で、感情的なスタイルを説明した。その世代には、アルシル・ゴーキー、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、...
もっと見る
1919年にドイツでバウハウスが設立されたとき、それは比較的先進的なアカデミーでした。芸術とデザインの研究を統合し、両者に対する総合的なアプローチを追求し、すべての性別に対して入学を開放しました。しかし、アニ・アルバーズが1922年に学生として入学したとき、バウハウスは依然として女性アーティストに対して織物の授業のみを受講することを制限していました。アルバーズは応募時に熟練した画家でした。...
もっと見る
色とは何ですか？その目的は何ですか？その能力は何ですか？奇妙に聞こえるかもしれませんが、私たちが色を経験する原因となる根本的な現象については、まだ多くのことがわかっていません。例えば、色は視覚的なものだけですか？それともその特性は美的価値を超えているのでしょうか？フランティシェク・クプカは、20世紀初頭の抽象芸術家のグループの一人で、色の本質について真剣に考えました。クプカは、色を単に美的...
もっと見る
私たちは抽象芸術のあまり具体的でない特質を探求することが大好きですが、それが素晴らしい金融投資にもなり得ることを鋭く認識しています。これまでのところ、最も高額な絵画は、ウィレム・デ・クーニングによる抽象的な風景画インターチェンジで、2015年に3億ドルで売却されました。この絵画は、シカゴのヘッジファンドマネージャー、ケネス・C・グリフィンへのプライベートセールでその記録的な価格を得ました。...
もっと見る
今週ニューヨークにいると、珍しいものを見るかもしれません：移動する建築物。パルミラの記念碑的アーチの再現が市庁舎の外に展示されています。高さ25フィート、重さ30,000ポンドのこのアーチは、固体の大理石で作られており、昨年ロンドンを訪れ、次はドバイに移動します。通常、建築物が移動するのは、モバイルホームや海面上昇を避けるために移動される建物のように、小さな距離のためだけです。そして、その...
もっと見る
純粋主義者であることは何を意味するのか？それは閉鎖的であることと同じなのか？それとも、純粋さの追求は本質的に高貴なものであり、完璧さの追求のようなものなのか？アメリカの抽象画家アド・ラインハートにとって、純粋さは美術にとって不可欠なものであった。彼の1953年のエッセイ「新アカデミーのための12のルール」の中で、ラインハートは美術を「美術以外の意味をすべて排除し、浄化された芸術」と定義した...
もっと見る
多くの人々がイタリア美術の歴史を学ぶ際、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、カラヴァッジョといったハイ・ルネサンスやバロック時代の古典的な巨匠について学びます。現代イタリア美術の動向、例えばアルテ・ポーヴェラや空間主義、または現代のイタリアの巨匠であるエットーレ・スパレッティについて知る人は少ないです。イタリア美術の全体の物語を理解するためには、イタリアのアーティストがモ...
もっと見る
IdeelArt は最近、ブルックリンのバーで30人以上のアメリカの抽象芸術家たちと数時間過ごすという喜びを味わいました。この体験はユニークで力強いものでした。私たちはしばしば美術館やギャラリー、オープニングやアーティストトークで他のアート専門家と出会いますが、この体験は異なっていました。アートに関わるこれほど多くの人々が、互いに知り合い、アイデアを交換するためだけに時間を過ごすことはほと...
もっと見る
多くのアーティストは普遍的なものを表現しようと努力しています。しかし、普遍的とは何を意味するのでしょうか？ピエト・モンドリアンにとって、それは精神的なものでしたが、教義的でも宗教的でもありませんでした。むしろ、モンドリアンは「精神的」という言葉を、すべての存在を結びつける根底にある均衡を指すために使用しました。今日私たちが振り返ることのできるピエト・モンドリアンの作品の豊かな体は、客観的で...
もっと見る
宇宙論者は、私たちが宇宙を見上げるとき、時間を遡っていると言います。望遠鏡で見る銀河は、もはや存在しないかもしれません。しかし、それは光にとって重要でしょうか？それは今ここにあり、私たちが見るのを助けてくれます。なぜ物事を複雑にするのでしょうか？カルメン・エレラはシンプルさを信じる人です。アーティストとして、彼女は宇宙の光と多くの共通点を持っています。彼女は1930年代に絵を描き始めました...
もっと見る
意味はすべてです。私たちは経験の中で意味を探します。私たちは、クリーチャー、場所、物体との関係に意味を与えます。私たち自身と外部の現象との間のすべての相互作用の中で、私たちは経験を豊かにし、人生の理解を広げるための意味を求めます。Peter Sorianoの新しい展覧会「3つの壁画と関連するドローイング」は、私たちの環境との関係に挑戦する新しい機会を提供します。私たちの美的現実を構成する物...
もっと見る
晩夏はニューヨークを訪れるのに最適な時期です！それに、初夏もかなり素晴らしいです。そして冬もいいですね；30ロックでのアイススケートやセントラルパークでの焼き栗を楽しむのも。もしかしたら、ニューヨークを訪れるのに悪い季節はないのかもしれません。でも脱線しました！要点は、IdeelArtが素敵で生産的な晩夏のアートトリップをNYCで終えたばかりで、私たちが共有したいことがたくさんあるというこ...
もっと見る
カモフラージュがなければ、私たちはどこにいるのでしょうか？それは連合国が第二次世界大戦で勝利するのを助け、その後、軍事戦略において普遍的なものとなりました。そして、戦争で使われるもの以外にも、他の種類のカモフラージュがあります。動物はカモフラージュを使います。植物もそうです。そして、感情的なカモフラージュはどうでしょうか？抽象画家アーシル・ゴーキーはカモフラージュの達人でした。第二次世界大...
もっと見る
言葉は貴重な資源です。それは意味の宝庫です。言葉は社会が文化を発展させるのを可能にします。感情を表現し、過去を説明し、未来の計画を立てる手助けをします。しかし、言葉は簡単に誤用され、混乱や災害を引き起こすこともあります。概念的アーティストメル・ボクナーは、言葉のメディウムを探求することにキャリアの多くを捧げてきました。ボクナーが正確に作家であるとは言えません。むしろ、彼は記号論の抽象的な美...
もっと見る
抽象芸術は質問を生み出し、答えを提供しません。したがって、それは攻撃を招きます。すべての人が質問を好むわけではありません。人々はしばしば芸術から快適さと美しさだけを求めます。しかし、多くの抽象芸術家は装飾的な慰めを提供するのではなく、宇宙を体験し解釈しようとする哲学者-科学者なのです。ルチオ・フォンタナはそのようなアーティストの一人でした。スパジアリズモ、または空間主義という革命的な技法の...
もっと見る
形式主義の伝統は私たちを定義するのに役立ちます。しかし、それらはまた、監獄のようでもあります。最近、抽象芸術の形式主義の伝統のいくつかが危機に瀕しているような出来事を強調した物語を読みました。ジャッド財団は、イギリスのアーティスト、リチャード・ロングをニューヨーク市に招待し、ドナルド・ジャッドの建物である101スプリングストリートに新しい恒久的なインスタレーションを2つ作成するよう依頼しま...
もっと見る
意図は抽象芸術にとって重要です。意図についての会話は、観客がアーティストとつながり、彼らの作品を文脈化するのに役立ちます。政治、ビジネス、または他の実用的な分野とは異なり、抽象芸術においては、意図が作品そのものよりも重要であることさえあります。ウラジミール・タトリンが彼の 第三インターナショナルの記念碑を最初に設計したとき、それはロシアの人々が革命と戦争の惨劇と破壊の後に喜んで社会を再建す...
もっと見る
私たちは今日、芸術が創造的な分野であることを当然のことと考えています。しかし、それはどういう意味でしょうか？何かが創造されるためには、それが以前には存在していなければなりません。創造性は独自性を要求します。したがって、アーティストは創造者です。しかし、これは常にそうであったわけではありません。1921年にカレル・アッペルが生まれたとき、創造性は芸術の原動力として自らを主張し始めたばかりでし...
もっと見る
「抽象写真」という言葉を読んだとき、あなたはどのように反応しますか？興味を持ってこのトピックについてもっと知りたいと思いますか？それとも、考えるだけでイライラしてしまいますか？それとも、どちらでもないですか？この質問に対するあなたの答えが、トピック自体に対する好悪の感情とはほとんど関係がないことを聞いて驚くかもしれません。むしろ、それはあなたの脳内の隠れたプロセスに関係しています。近年、悲...
もっと見る
アートとは何か？どこでそれを見つけることができるのか？どのようにそれを認識するのか？創造的衝動の起源は何か？アートを作る目的は何か？これらの質問を念頭に置いて、フランスのアーティストジャン・デュビュッフェは1940年代後半にサハラ砂漠を訪れました。10年間の休止の後、アートを作ることに再び専念することになったばかりのデュビュッフェは、この旅が彼の芸術的ビジョンを妨げていると信じていた文化的...
もっと見る
現代アーティストに質問があります。「コンセプトとマキネーションの違いは何ですか？」イギリスのBBC4は、概念芸術家を祝う新しい秋のプログラムシーズンを発表しました。BBC4 Goes Conceptual には、概念芸術運動の主要なアーティストやイベントを取り上げ、その批判者の声も含まれるオリジナルプログラムが含まれます。概念芸術の熱心なファンとして、私たちはその大胆さと天才がアイデアに基...
もっと見る
公共芸術は自然の力です。新しい公共アート作品が現れると、それはまるで生態系に新しい生命体が誕生したかのようです。既存の住人たちは、その侵入者に適応し、相互作用し、愛することを学ぶか、少なくとも共存しなければなりません。リチャード・ディーコンは現在、世界で最も影響力のある公共アーティストの一人です。イギリス出身のディーコンは、世界中の公共空間の視覚的風景に巨大な抽象形状を加えてきました。彼の...
もっと見る
経験は具体的ですか？感情は現れることができますか？観察可能な宇宙の外には何が存在しますか？1911年に、ジョルジョ・デ・キリコが最初のメタフィジカ絵画、またはメタフィジカル・ペインティングの例を描いたとき、彼が直面しようとしていたのはこれらの質問のいくつかでした。彼の同時代の多くの人々と同様に、デ・キリコは西洋社会が巨大で止められない方法で変化していることを深く理解していました。その変化す...
もっと見る
抽象芸術をより内省的で充実した人生への道と見なす人々にとって、ルイーズ・ブルジョワは理想の具現化でした。しかし、それは彼女の栄誉や賞、または達成した有名人としての地位によるものではありません。むしろその逆です。ルイーズ・ブルジョワの芸術が私たちの日常生活に関連することを語っているからです。現代空手の父、船越義珍の言葉を借りれば、何かが私たちの日常生活にどのように関係しているかを理解したとき...
もっと見る
宇宙の異星人はアートを作るのか？来年はスティーブン・スピルバーグの映画未知との遭遇の40周年です。その映画では、異星人が人類とアーティストを通じてコミュニケーションを取り、抽象的な視覚的および聴覚的なプロンプトを使用して、私たちの種が高次の生命体との接触に対する準備ができているかを試しています。それは疑問を投げかけます：もし異星人がアートを作るとしたら、彼らのアートは何を伝えるのでしょうか...
もっと見る
光の抽象を発展させる、またはヴィクトル・ヴァザレリが自分のスタイルを見つけた方法
「芸術と科学」について話すとき、私たちは明確に異なるものについて話していると仮定されることがあります。結局のところ、科学は物事を研究することに関するものであり、芸術は物事を創造することに関するものです。しかし、科学者も創造し、アーティストも研究するのではないでしょうか？そして、想像力は両者にとって不可欠ではないでしょうか？ヴィクトール・ヴァザルリは、科学者でありアーティストでもありました。...
もっと見る
抽象芸術にはしばしば精神性の雰囲気が伴います。美が豊かで意味が曖昧なところに神秘主義が栄えます。しかし、いくつかの抽象芸術家は、自らの作品に深遠さ、超越的な特質、あるいは美的形式を超えた意味が含まれていることを否定します。ダン・フレイヴィンは、この現象の典型的な例です。20世紀の最も影響力のある芸術家の一人であるフレイヴィンは、モダニズム芸術における光の使用において新たな地平を切り開きまし...
もっと見る
古代の知恵が人類よりも前から存在し、また人類を超えて存続することを信じる人々がいます。神智学者はそのような知恵を研究し、その現れを探し、自らの生活と結びつける方法を模索しています。ワシリー・カンディンスキーとテオ・ファン・ドースブルフ、この二人は最も初期で影響力のあるヨーロッパの抽象芸術家の一人であり、共に神智学を学びました。彼らは、魂の普遍的な言語を表現できる美的スタイルを探求することに...
もっと見る
「アクション・ペインティング」というフレーズが混乱を招くように聞こえるのは、それが冗長性を含んでいるように思えるからかもしれません。ペインティングは行動を意味します。非行動的なペインティングは存在するのでしょうか？しかし、ペインティングが行動であるという事実や、ペインティングが行動から生じるという事実は、アクション・ペインティングの定義とはあまり関係がありません。実際、アクション・ペインテ...
もっと見る
ジャスパー・ジョーンズのアートワークは抽象的であると理解されることがありますが、彼のアプローチは通常、具象的であると説明されます。アーティストは通常、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターに関連付けられており、そこには434点のジャスパー・ジョーンズのアートワークが常設コレクションに含まれています。その中には、ジョーンズの旗の作品がいくつかあります。特に本物の旗の色を模した単一のジョー...
もっと見る
ヘンリー・ムーアの彫刻における「満ちたもの」と「空っぽのもの」
人間の体は単なる一つの塊以上のものであり、より小さな塊の集積です。そして、各体はまた、より大きな塊の一部でもあります。それは人類のものです。そして人類はさらに大きな塊の一部です。それは世界のものです。彫刻家ヘンリー・ムーアが言ったように、「自然全体は形と形状の終わりのないデモンストレーションです。」ムーアは形と形状の探求にキャリアを捧げました。それがどれほど学術的に聞こえようとも、ヘンリー...
もっと見る
未来が初めて姿を現すとき、それはしばしば認識できないものです。私たちはそれを真っ直ぐに見つめますが、それが何であるか、何を意味するのか全く分かりません。アートの世界では、未来の形を見たり、予測したり、理解したり、さらには創造したりする人々に名前があります。私たちは彼らをアバンギャルドと呼びます。「前衛」を意味する軍事用語から派生したこの言葉は、最前線の兵士を指します：私たちが最終的に直面す...
もっと見る
歴史はほとんど忘れてしまった ジョージアナ・ハウトン。彼女は異端者であり、印象派時代の画家でありながら、ワシリー・カンディンスキーがそのアイデアを先駆けたと主張する50年前に純粋な抽象作品を創作していた。霊的な媒介者であるハウトンは、彼女が絵を描くときに死者が彼女の手を導くと主張し、その結果生まれた抽象的なイメージが霊界からの超越的なメッセージを持っていると信じていた。IdeelArtは最...
もっと見る
「何かがアメリカ的であると言うことは、それがただアメリカ的であることを意味するわけではありません。アメリカは、人類が物事を形作るために訪れる形而上学的な鍛冶屋の工房のようなものです。そこは、世界中の人々やアイデアが最も完全で自由な表現を見つける場所です。画家チャールズ・デミュースは、アメリカ初の抽象芸術運動であるプレシジョニズムの創始者と見なされています。しかし、それはどういう意味なのでし...
もっと見る
Daniel Göttin - グループ展「埼玉トリエンナーレ2016」
IdeelArt は、Daniel Göttinが埼玉トリエンナーレ 2016に参加することを発表できることを嬉しく思います。このイベントは日本の埼玉市で開催され、世界中のアーティストが集まります。トリエンナーレ 2016のメインテーマは「未来を描く！」です。埼玉トリエンナーレ 2016の主な会場は、与野本町駅エリア – 大宮駅エリア、武蔵浦和駅エリア – 中浦和駅エリア、岩槻駅エリアの3...
もっと見る
絵画は語ることができるのか？1964年、カナダの哲学者ハーバート・マシャル・マクルーハンは「メディアはメッセージである」という今や有名なフレーズを作り出しました。もしマクルーハンが正しいのなら、絵画を通じて伝えられるものは主に絵具によって表現されるということになります。それは、絵画の最も古いメディウムの一つとして、グワッシュ（発音は「グワッシュ」）が何を語るのかという疑問を呼び起こします。...
もっと見る
絵画が「リアリスティック」であると言うことは何を意味するのでしょうか？現実は争われる主題です。結局のところ、それは純粋に主観的です。人が現実と考えるものは、知覚するもの、理解するもの、そして想像できるものの組み合わせに基づいています。1912年、画家ロベール・ドローニュは、ドイツの雑誌『Der Sturm』に「純粋な絵画における現実の構築に関するノート」というタイトルのエッセイを発表しまし...
もっと見る
ある人々は、アートは無意味だと言います。別の人々は、それがすべての意味の宝庫であると主張します。私たちはその議論を無意味だと考えています。私たちは、1つの絵画、あるいはすべての絵画が何を意味するのかに興味はありません。ただ、アートが私たちに何をもたらしてくれたのかに感謝しています。アートは何をもたらしてくれたのか、あなたは尋ねますか？アートは私たちの最良の自己を示してくれました。すべてのア...
もっと見る
エテル・アドナンの絵画とアグネス・マーティンの絵画には、何か似たものを感じる。それは見た目とは関係がなく、二人のアーティストの作品はほとんど似ていないからだ。むしろ、それは彼女たちの効果に関係している。マーティンはしばしば、自身の作品を通じて幸福感を伝えたいという願望について語っていた。それが、この二人のアーティストの間の類似性の源である。エテル・アドナンの抽象画は、目に見えない重荷を軽く...
もっと見る
1966年に85歳で亡くなったイタリアのアーティストカルロ・カッラは、具象絵画の巨匠として知られていました。彼は尊敬される教師であり、多作なアートライターでもあり、リアリストアーティストの世代に影響を与えました。しかし、その評判を得る前、カッラは最初の愛である抽象に専念していました。友人のジョルジオ・デ・キリコと共に、彼はシュルレアリスムの美的前駆体であるメタフィジカル・ペインティングを共...
もっと見る
芸術作品に意味があると言うと、それは私たちが意味が存在すると信じていることを示唆します。しかし、意味が存在するなら、人生そのものが最も意味のあるものではないでしょうか？結局のところ、私たちが生きているからこそ、他の物事の意味を考えることを楽しむことができるのです。 アルベルト ブッリ は、意味に関する逆説の時代にアーティストになりました。彼は第二次世界大戦中に捕虜として絵を描き始めました。...
もっと見る
私たちは皆、神話に投資しています。私たちは子供の頃に歴史を学び、それから自分たちのルーツだと信じるものを基に築いていきます。いくつかの神話は非常に強力で、それを分析するための十分な視点を得るためには英雄的な努力が必要です。それが虚偽でないことを確認するために。この歴史と視点について考えるのに良い時期です。なぜなら、今日、世界で最も高い展望塔であるブリティッシュ・エアウェイズi360が、港町...
もっと見る
今日、キュビズムは革新的で知的に刺激的な芸術運動として広く考えられています。私たちはキュビズムの作品の独自性と美しさを賞賛します。しかし、キュビズムの事実は、この運動の初期の頃について異なる物語を語っています。キュビズムの起源は tumultuous でした。批評家たちは当初このスタイルを嘲笑し、多くの人々はキュビズムの絵画を嫌悪感を抱いていました。ここに、この誤解されたスタイルの性質と起...
もっと見る
詩人が抽象芸術に興味を持つことは理にかなっています。両方の表現方法は意図的に、喜びに満ちた間接的なものです。詩人と抽象芸術家は、直感的で普遍的な何かとつながるために、明白で平凡なものに挑戦します。ベルギーの詩人マルセル ブルースターズは、人生の最初の40年間を言葉から詩を構築することに費やしました。そして1964年、40歳の時に、彼は他のものから詩を作り始めました：表面、材料、製品、空間の...
もっと見る
抽象彫刻家を思い描くと、何が思い浮かびますか？ ruggedな作業服を着て、石膏の斑点だらけの人？ 真剣で、好奇心旺盛で、完璧主義に取り憑かれた人？ ビジョンに満ち、自信と謙虚さを兼ね備えた人？ それはあまりにも詩的で、風刺画のように聞こえるかもしれません。しかし、それは現代抽象彫刻の父であるコンスタンティン ブランクーシを完璧に表現しています。非具象的に空間にボリュームを具現化する行為は...
もっと見る
