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私たちは最近、芸術的な 協働について考えています。この考えは、現在ニューヨークのモーガンで展示されているジャン・デュビュッフェの紙に描かれた作品を鑑賞しているときに浮かびました。展覧会には1935年から1962年にかけて制作された作品が含まれています。これらの作品に表現された形の言語、エネルギー、調和、そして自由は、1960年生まれの別の芸術家、バスキアを思い起こさせました。二人の芸術家が...
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点描は無害に聞こえるかもしれませんが、長く、偏った、時には物議を醸す歴史を持っています。新印象派の画家ジョルジュ・スーラは、1886年に点描画で美術界を驚かせました。彼が点の絵を描いたわけではありませんが、数十年後にカジミール・マレーヴィチが黒い円を描いたことは別です。むしろスーラは、無数の点で構成された絵を描きました。グラン・ジャット島の日曜日の午後と呼ばれ、これはスーラが発明した新しい...
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私たちはデジタル加工によってすべての写真が疑わしくなったと嘆くかもしれません。しかし、加工されていない状態の写真でさえ、せいぜい部分的な真実にすぎません。写真が犯す最大の錯覚は、それが現実を映し出していると思わせることです。部分的な真実は定義上、部分的な嘘です。Thomas Ruffは、写真が客観的であるという誤った前提に決して騙されませんでした。学生時代、20世紀で最も尊敬されるドキュメ...
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Joan Mitchellの絵画を見るとき、私たちは自由のイメージを見ています。私たちは形となった放縦を見ているのです。ミッチェルは、設計図や明確な計画なしに、完全な自由の場所から絵を描く行為に取り組みました。キャンバスに現れたものはすべて彼女の直感から生まれ、彼女の真実の即時の反映でした。それは彼女が感じた喜びかもしれませんし、怒りや恐れかもしれません。彼女が心に抱いていた記憶の断片や、...
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形とは形でないとき、色とは色でないときとはいつでしょうか？空間を満たすことでどのように空間を創り出すことができるのでしょうか？現象の抽象的な本質をその物質的な存在から切り離すことは可能でしょうか？これらはアニッシュ カプーアの作品を通じて探求するよう招かれている謎のいくつかです。インド生まれの英国の抽象芸術家である彼は、近年、世界中に制作したさまざまな大規模な公共芸術作品で知られるようにな...
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この時期は、多くの文化で収穫を祝い、冬の訪れに備える季節です。世界中で人々は衣装を身にまとい、自然の移ろいやすい本質を受け入れるための祭りに参加します。最もよく知られた収穫祭の一つがハロウィンで、アイルランドに起源を持ち、西洋のキリスト教徒が愛する故人の霊を記憶する三日間の祝祭「オールハロウタイド」の始まりを示します。メキシコの文化では、Día de Muertos（死者の日）を祝います。...
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スターリング・ルビーの絵画におけるカラーフィールドの遺産を見つける
都市の多様で同時に存在する現実は、数えきれない表面に視覚的な断片として語りかけます。華やかで、朽ち果て、錆びつき、古く、新しく、破壊の運命にあるものも含めて、すべてが入り混じり、現代生活の曖昧なビジョンを形作っています。これが都市の美学であり、またSterling Rubyの広大で多様な作品群の美学でもあります。ロサンゼルスにある9万平方フィートを超える彼のスタジオで、この多才な芸術家は多...
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「ジェスチュアル・アブストラクション」という言葉は、芸術を制作する方法を指します。それは運動ではなく、過程です。抽象的なジェスチュアル絵画において重要なのは、何が描かれるかではなく、どのように描かれるかです。絵の具を制御された計画的な方法で表面に塗るのではなく、ジェスチュアルな画家は直感的かつ身体的に、滴らせたり、注いだり、はねかけたり、拭いたり、流したり、吹き付けたり、あるいはその他の方...
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今日、写真はどこにでもあります。カメラは数十億の電子機器に組み込まれており、写真で徹底的に探求されていない被写体を想像するのは難しいです。しかし、抽象芸術としての写真の地位はどうでしょうか？1925年、ハンガリーの芸術家でバウハウスの教授であったラースロー モホリ＝ナジは、当時写真が100年以上存在していたにもかかわらず、芸術家たちはそれを現実の再現以上のものにはほとんど使っていないと嘆き...
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あらゆる芸術の媒体には、それに触れる鑑賞者の反応に影響を与える特性があります。最も新しい媒体の一つであるアクリルの絵具は、現代性を伝えるものの一つです。アクリル絵具の他にどんな独自性があるのでしょうか？例えば、ある画家が抽象的なアクリル絵画を描き、その後同じ絵を異なる媒体で何度も描き直した場合、各作品の根本的な違いは何でしょうか？もちろん、各媒体の物理的特性による物理的な違いはあります。し...
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啓示はしばしば抽象美術と結びつけられます。時には啓示が芸術家に制作を始めさせるきっかけとなり、また別の時には啓示的な瞬間が作品の完成を知らせます。鑑賞者は抽象美術の前でしばしば啓示を体験し、それは知的にであったり、突然異なる心の状態に気づくような感覚的なものであったりします。精神科医は統合失調症の初期症状の一つとして、妄想を啓示と解釈し始めることがあると考えています。これはアポフェニアと呼...
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バイオモルフィズムはギリシャ語のbio（生命）とmorphe（形）に由来します。しかし、生命体を意味するわけではありません。むしろ、生き物の外観や性質を示す傾向を意味します。科学的に聞こえますが、この用語が最初に使われたのは1936年のMoMAでのキュビスムと抽象美術展でバイオモルフィック・アートを説明するためでした。アルフレッド・H・バーによって書かれたその展覧会のカタログでは、バイオモ...
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絵画が具象的であると言うとき、それはそのイメージが現実の世界に由来していることを意味します。その定義によれば、セシリー ブラウンは具象画家です。イギリス生まれでニューヨークを拠点とする彼女は、作品にしばしば人体やその他の具象的要素を含めています。しかし、多くの観覧者、批評家、画廊主、学芸員、収集家の意見では、セシリー・ブラウンは抽象画家とされています。では、具象と抽象の両方であることは可能...
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真の芸術家にとって、芸術を創ることは選択ではなく衝動だと言う人もいます。彼らは報酬があろうとなかろうと、無視されようと作品を作り続けます。言い換えれば、芸術家は芸術を作らずにはいられないのです。その言葉がどれほど真剣に聞こえても、Sam Francisは芸術家と芸術制作の関係をさらに強烈なものと考えていました。彼は芸術制作を芸術家が行う行為ではなく、芸術家が存在する限り自然にあるものと見な...
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ドイツ表現主義芸術において抽象的な要素を見つけることはできるか？
暗い。不安な。恐ろしい。原始的な。粗野な。これらは人々がドイツの表現主義の美術を表現するときに使う言葉のいくつかです。これらの言葉の意味を視覚的に理解するために、1893年からノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクが何度も描き直した有名な絵画叫びを思い浮かべてください。その歪んだ、感情的で、恐ろしく美しいイメージは、ムンクがドイツ表現主義の画家たちにとって主要なインスピレーションであった多く...
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すべての文化にはそれぞれの言葉があります。その言葉は口頭および書面による伝達体系を含みますが、それだけにとどまりません。文化の言葉とは、文化の構成員がお互いに、そして共通の精神を体現するために協力する共有の本質に対して自らを識別するあらゆる現象を含みます。人間は多くの文化に属することができます。私たちは他者の顔、服装、匂い、音、さらには自分たちの動作、遺物、建築、政治、芸術の中に文化の言葉...
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ある芸術家は特定の様式に非常に集中し、ほとんどの美術愛好家が彼らの作品の典型例を簡単に説明できるほどです。しかし、他の芸術家は意図的に絶えず様式を進化させ、一つの美的手法にとらわれることを拒みます。Lee Krasnerは後者の典型でした。典型的なLee Krasnerの絵画を説明することは不可能です。なぜなら彼女の作品は決して典型的ではなかったからです。彼女のキャリアの中で何度も絵画への...
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アメリカで最も象徴的な建物の一つは、ローワーマンハッタンにあるワン・ワールド・トレード・センターかもしれません。2001年に破壊されたツインタワーに代わる開発の中心として、その存在自体が強力なメッセージを持っています。その象徴性を際立たせているのが、南側の入口のロビーに恒久的に設置された二つの巨大な抽象的な 厚塗り 絵画です。この建物は「フリーダム・タワー」とも呼ばれ、西半球で最も高い建物...
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現実は常に固定されているわけではありません。少なくとも人間の心にはそう見えることがあります。私たちの信じることはある程度、私たちが知覚するものに基づいていますが、私たちの知覚もまた時に信じることによって左右されます。錯視、または略してオプ・アートは、人間の目が人間の脳を欺く能力を持つという奇妙な知覚の性質を意図的に利用した美的様式です。パターン、形、色、素材、形態を操作することで、オプ・ア...
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知識の限界とは何でしょうか？私たちは常に知識を通じて問題を解決できるのでしょうか？それとも時には本能や神秘主義、魔法のような知識を超えた何かに頼らなければならないのでしょうか？Sigmar Polkeは、知識は本質的に不十分であり、整合性のある現実を探求するうえで限界があると考え、真実は私たちが思うよりも多層的であると信じていました。彼の芸術と私生活の両面でポルケは実験を行いました。201...
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騒音、詐欺、混乱にうんざりしていませんか？微妙な違い、リズム、節度を求めていますか？なぜラスベガスに行かないのですか？「ちょっと待って」とあなたは言うでしょう。「ラスベガスは騒音、詐欺、混乱の世界の首都ではないのか？」かもしれません。しかし、私たちが話しているのはそのラスベガスではありません。ニューメキシコ州のラスベガスのことです。この静かな山間の町のすぐ北に、芸術、自然、建築、そして神聖...
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動く 美術とは何でしょうか？最も簡単な定義は、「効果を生み出すために動きに依存する美術」です。しかし、それは本当に不十分な説明です。科学的に言えば、宇宙の最大の物体から最小の粒子に至るまで、すべてが常に動いているため、すべてのものは効果を生み出すために動きに依存しています。ですから、動く美術のより良い定義は、「完成とみなされるために、その一部または複数の部分の意図的に設計された外部の物理的...
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カリフォルニア大学サンディエゴ校で教鞭をとっていた際、芸術家のジョン バルデッサリは、学生たちの抽象芸術に対する態度に挑戦する課題を考案しました。彼は学生たちに「現実とは最もかけ離れていると思われる、最も苛立たしい芸術作品」を選ぶように指示しました。そしてカメラを持たせ、その作品に相当する現実世界のものを探すように命じました。学生たちはほぼすべての場合に成功しました。これは抽象的なイメージ...
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抽象的な 肖像画 画家たち は独特の課題に直面します。あらゆるものに顔を見出すことを「パレイドリア」と呼びます。すべてを顔の中に見出すことを「共感」と呼びます。抽象的な肖像画はこの二つの間のどこかに存在し、その画家たちは両方と同時に向き合わなければなりません。ある意味で、人間が実際に存在しなくてもどこにでも馴染みのある視覚的パターンを認識する自然な習慣は、抽象的な肖像画の制作者に利益をもた...
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さようなら、シャーリー・ジャッフェ - フラット・アブストラクションの画家
今週、抽象美術の世界は、愛らしく独創的な画家を失いました。Shirley Jaffeはニュージャージー州で生まれ、ニューヨークのクーパー・ユニオン科学美術振興協会で美術を学びました。彼女はパリで、93歳の誕生日の3日前にあたる9月29日木曜日に亡くなりました。ジャッフェは、大きく色彩豊かで平坦な硬質エッジの抽象画という独自のスタイルで知られています。彼女は世界中で個展やグループ展を開催し、...
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アーティスティックビジョンの守護者 - ディア：ビーカン美術館
影がなければ、光の価値をどう理解できるでしょうか？1890年代、ニューヨーク州ビーコンはアメリカの帽子製造の中心地として知られる工業の大国でした。1990年代にはその多くが影に覆われ、商業用および工業用の建物の80％が放棄されていました。今日、Dia:Beacon美術館は、世界で最も大きく重要な現代美術館の一つとして、ビーコンの街に拠点を置いています。この美術館はハドソン川のほとりにあるか...
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芸術家と運動選手はお互いを理解しないことで悪名高い。しかし幸いなことに、その固定観念を覆そうと積極的に取り組んでいる者たちもいます。先週、カリフォルニア州サクラメント市は最新の公共芸術作品を発表しました。ジェフ・クーンズによる800万ドルの彫刻作品Coloring Bookです。この作品は新設されたゴールデン1センターの正面に堂々と展示されており、サクラメント・キングスバスケットボールチー...
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いくつかの近代美術運動の中で、時間を経てこれほどまでに人気と影響力を持ったものは、抽象表現主義ほどではありません。美術評論家ロバート・コーツは1946年に抽象表現主義という言葉を作り出し、第二次世界大戦後に成熟期を迎えたニューヨークの芸術家たちの作品に見られる、荒々しく抽象的で感情的なスタイルを表現しました。その世代には、アーシル・ゴーキー、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、...
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1919年にドイツでバウハウスが設立されたとき、それは比較的先進的な学園でした。芸術とデザインの研究を統合し、両者に対する総合的なアプローチを追求し、すべての性別に入学を開放しました。しかし、1922年にアニー・アルバースが学生として入学したとき、バウハウスは女性の芸術家に織物の授業のみを受けることを制限していました。アルバースは応募時には熟練の画家でした。それにもかかわらず、彼女は恐れず...
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色とは何でしょうか？その目的は何でしょう？どんな力を持っているのでしょうか？奇妙に聞こえるかもしれませんが、私たちが色を体験する根底にある現象についてはまだ多くのことがわかっていません。例えば、色は視覚的なものだけでしょうか？それともその性質は美的なものを超えているのでしょうか？フランチシェク・クプカは20世紀初頭の抽象画家の一人で、色の本質について真剣に考えた人物でした。クプカは色を単に...
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私たちは抽象画の目に見えない特質を探求することを愛していますが、それが素晴らしい財産的投資にもなり得ることを強く認識しています。これまでに販売された中で最も高価な絵画は、ウィレム・デ・クーニングによる抽象的な風景画であるInterchangeで、2015年に3億ドルで売れました。この絵画は、シカゴのヘッジファンドマネージャー、ケネス・C・グリフィンへのプライベートセールで記録的な価格を達成...
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もし今週ニューヨークにいるなら、珍しいものを見るかもしれません：移動する建築物です。パルミラの記念門の再現が市庁舎の外に展示されています。高さ25フィート、重さ30,000ポンドのこの門は堅固な大理石で作られており、世界を巡回していて、昨年はロンドンを訪れ、次はドバイに移動します。通常、建築物が移動する場合は、移動住宅や海面上昇を避けるために建物を移動させるような短距離に限られます。そして...
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純粋主義者であるとはどういう意味でしょうか？それは心が狭いということでしょうか？それとも純粋さを追求することは、本質的に高潔であり、完璧を求めることのようなものなのでしょうか？アメリカの抽象画家Ad Reinhardtにとって、純粋さは美術にとって不可欠なものでした。彼は1953年のエッセイ「新しいアカデミーのための十二の規則」の中で、美術を「芸術以外の意味をすべて取り除き、純化した芸術」...
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多くの人はイタリア美術の歴史を学ぶ際、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、カラヴァッジョなどの盛期ルネサンスやバロック時代の古典的巨匠について知ります。しかし、アルテ・ポーヴェラや空間主義のような近代イタリア美術の動きや、エットーレ・スパレッティのような現代イタリアの巨匠についてはあまり知られていません。イタリア美術の全体像を理解するには、イタリアの芸術家たちが近代主義に...
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IdeelArtは最近、ブルックリンのバーで30人以上のアメリカの抽象画家たちと数時間集まる機会を得ました。この体験は独特で力強いものでした。私たちは美術館や画廊、オープニングや作家の講演会で他の美術関係者と会うことはよくありますが、この体験は異なっていました。これほど多くの芸術に携わる人々が、互いを知り、意見を交換するためだけに集まることはほとんど聞いたことがありません。単純に聞こえるか...
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多くの芸術家は普遍的なものを表現しようと努めます。しかし、普遍的とは何を意味するのでしょうか？ ピート・モンドリアンにとってそれは精神的なものでしたが、教義的でも宗教的でもありませんでした。むしろ、モンドリアンは「精神的」という言葉を、すべての存在をつなぐ根底にある均衡を指すために使いました。今日振り返ることができるピート・モンドリアンの作品群は、客観的で具象的な表現から純粋な抽象へと美学...
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宇宙論者たちは、私たちが宇宙の彼方を見つめるとき、過去を見ていると言います。望遠鏡を通して見る銀河は、もはや存在しないかもしれません。しかし、その光にとってそれは問題でしょうか？その光は今ここにあり、私たちに見る手助けをしてくれます。なぜ物事を複雑にするのでしょうか？カルメン・エレーラは単純さを信じる人です。彼女は芸術家として、宇宙の光と多くの共通点を持っています。1930年代に絵を描き始...
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意味こそがすべてです。私たちは経験の中に意味を求めます。生き物や場所、物とのあらゆる関係に意味を与えます。自分自身と外界のあらゆる現象との間のどこかで、経験を豊かにし、人生の理解を深めるために意味を探し求めています。Peter Sorianoの新しい展覧会「3つの壁画と関連する素描」は、私たちが環境との関係を見直す新たな機会を提供します。美的現実を形作る物や模様を検証することで、Soria...
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晩夏はニューヨークを訪れるのに最適な季節です！とはいえ、初夏もなかなか素晴らしいですし、冬もまた良いものです。30ロックでのアイススケートやセントラルパークでの焼き栗の味わいも楽しめます。おそらくニューヨークを訪れるのに悪い季節はないのでしょう。しかし話がそれました！要点は、IdeelArtが最近ニューヨークで素敵で実り多い晩夏のアート旅行を終え、多くのことを皆さんと共有したいということで...
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迷彩なしでは私たちはどこにいたでしょうか？それは連合国が第二次世界大戦に勝利するのを助け、その後軍事戦略において至る所で使われるようになりました。そして、戦争で使われるもの以外にもさまざまな種類の迷彩があります。動物は迷彩を使います。植物もそうです。では、感情の迷彩はどうでしょうか？抽象画家のArshile Gorkyは迷彩の名人でした。第二次世界大戦の前の数年間、Gorkyはアメリカ政府...
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言葉は貴重な資源です。それは意味の宝庫であり、社会が文化を発展させる手助けをします。感情を表現し、過去を説明し、未来の計画を立てることを可能にします。しかしながら、言葉は簡単に誤用され、混乱や災害を引き起こすこともあります。概念芸術家のMel Bochnerは、そのキャリアの多くを言葉という媒体の探求に捧げてきました。Bochnerが正確に作家であるとは言えません。むしろ彼は、記号学の抽象...
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抽象芸術は答えではなく問いを生み出します。ゆえに攻撃を招きます。誰もが問いを好むわけではありません。人々はしばしば芸術に慰めや美しさだけを求めます。しかし多くの抽象芸術家は装飾的な慰め手というよりも哲学者や科学者のような存在であり、宇宙を単に飾るのではなく体験し解釈しようとする人々です。ルチオ・フォンタナはそのような芸術家の一人でした。彼はスパツィアリスモ（空間主義）と呼ばれる革命的な技法...
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形式主義の伝統は私たちを定義する助けとなります。しかし、それはまた牢獄のようなものでもあります。最近、抽象美術の形式主義的伝統のいくつかが危機に瀕しているように見える出来事を取り上げた話を読みました。ジャッド財団は英国の画家リチャード・ロングをニューヨーク市に招き、ドナルド・ジャッドの建物である101スプリング・ストリートに新たに二つの恒久的なインスタレーションを制作することになりました。...
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抽象芸術において意図は非常に重要です。意図についての対話は、鑑賞者が芸術家とつながり、その作品を理解する手助けとなります。政治やビジネス、その他の実用的な分野とは異なり、抽象芸術では意図が作品そのものよりも重要視されることさえあります。ウラジーミル・タトリンが 第三インターナショナル記念碑を最初に設計した際、その意図は革命と戦争の惨禍の後にロシアの人々が喜びをもって社会を再建するよう鼓舞す...
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今日、私たちは芸術が創造的な分野であることを当然のことと考えています。しかし、それは一体何を意味するのでしょうか？何かが創造されるためには、それが以前には存在していなかったものでなければなりません。創造性は独自性を要求します。したがって、芸術家は創始者であると言えます。しかし、これは常にそうであったわけではありません。1921年にカレル・アッペルが生まれた頃、創造性は芸術の原動力としてよう...
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「抽象写真」という言葉を読んだとき、あなたはどのように感じますか？興味を持ってもっと知りたいと思いますか？それとも、その言葉を聞いただけで嫌悪感を抱きますか？あるいはどちらとも言えないでしょうか？この質問への答えは、あなたがそのテーマを好きか嫌いかという想像とはほとんど関係がないことに驚くかもしれません。むしろ、それはあなたの脳の中にある隠れた過程に関係しています。近年、悲しいことに、科学...
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芸術とは何か？どこで見つけられるのか？どうやってそれを認識するのか？創造的衝動の起源は何か？芸術を創る目的は何か？こうした問いを胸に、フランスの画家ジャン・デュビュッフェは1940年代後半にサハラ砂漠へ旅をしました。10年間の休止期間を経て再び芸術制作に専念し始めたばかりのデュビュッフェは、この旅が自分の芸術的視野を妨げていると考えた文化的影響を振り払う助けになることを望んでいました。彼は...
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現代美術家の皆さんに質問です：「概念と策略の違いとは何でしょうか？」英国のBBC4は、概念芸術家を称える秋の新番組シーズンを発表しました。BBC4 Goes Conceptualでは、概念芸術運動の主要な芸術家や出来事を取り上げるオリジナル番組が放送され、批判者の声も含まれます。概念芸術の熱心な支持者として、私たちはその大胆さと天才性は、儚く、形のない「考え」に基づいている点にあると感じて...
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