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空間は私たちの最も貴重な資源の一つです。それがなければ、私たちはどこに住むのでしょうか？しかし、私たちは空間を探求し、空間を売買し、空間を装飾し、私たちのニーズに合わせて空間を再配置することで自分自身を定義しています。しかし、空間は私たちの生活において非実用的な機能も持っているのでしょうか？アーティストリチャード セラは、物理的空間との人間の形而上学的な絆というテーマをキャリアのほとんどを...
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モダニズムの初期から、2次元と3次元の抽象芸術の性質と違いについての疑問が提起されてきました。20世紀の最初の10年間、コンスタンティン・ブランクーシは、抽象 彫刻が何を伝えるべきかという基本的な問いを投げかけました：対象のイメージか、それとも本質か？次の10年間、パブロ・ピカソは、彫刻は彫られたり、成形されたり、鋳造されたりする必要はなく、組み立てることができることを証明しました。その次...
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哲学と芸術には多くの共通点があります。例えば、確率を扱う数学とは異なり、哲学と芸術はどちらも可能性を扱います。今週、エディンバラ大学に新しいフェローシッププログラムが設立されることを聞きました。このプログラムは哲学と芸術の分野を組み合わせるものです。元ジャッド財団のキュレーターであるPeter・バランタインによって始められ、このプログラムは選ばれたフェローをエディンバラに招待し、ドナルド・...
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熱意は芸術において重要な要素です。刺激的な作品は、すべての観客、コレクター、ギャラリスト、キュレーターが渇望するものです。いくつかの稀なアートワークは、その本質的に自らの興奮を持っていますが、熱意は最も多くの場合、アーティストから生まれます。彼らの内面にある何か – 彼らの情熱、彼らの好奇心 – が作品に現れます。デイヴィッド ボンバーグは、20世紀の最初の四半期にイギリスから出てきた最も...
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抽象芸術は、その最良の形で、美的体験以上のものを提供します。それは超越を提供します。ロス ブレックナーの作品に出会ったことがある人は、抽象と表現のどちらを見ているのか分からないかもしれません。それは境界を曖昧にします。しかし、ロス・ブレックナーの絵画の超越的な性質を否定することはできません。記憶と幽霊の組み合わせのように、それは観客に問いかけます。「私が見ているものに取り憑かれているのか、...
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時折、私たちの人間のエゴは、権限さえあれば世界を救えると私たちを納得させます。ジャン・アルプは、ダダイズムの創始者の一人であり、権力と引き換えに人類に安全や栄光を提供するメガロマニアによって、二度も壊滅の瀬戸際に立たされました。ジャン・アルプのアートワークは、そのような狂気に対する代替案を提供しました。それは、人間が自然の上にいる、競争している、あるいは何らかの形で自然から切り離されている...
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初期モダニストのアーティストたちは動きに魅了されていました。キュビストたちは、同時に複数の視点から対象を描くことで動きを示しました。オルフィストたちは、色の振動的特性に焦点を当てました。ダイナミストたちは、繰り返しを通じて動きを描写しました。未来派は、スピードを美的に表現することで動きを表現しました。ウンベルト・ボッチオーニは未来派彫刻の父でした。ボッチオーニの空間における独自の連続体は、...
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抽象芸術は時にコミュニケーションが取れないと批判されることがあります。しかし、逆に言えば、聞くことができる人々にとって、抽象は具象芸術よりもさらに直接的にコミュニケーションを取ることが多いのです。ハンス・ハルトゥングは、直接的な抽象コミュニケーションの達人でした。古典的に訓練された画家で、古代の巨匠たちの作品を完璧に再現することができたハルトゥングは、感情の内容を直接伝えることができる絵画...
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モジョ、ジュジュ、あるいは単に雰囲気と呼んでもいいですが、すべての場所には独自の特別な感覚があります。場所のエネルギーは文化のあらゆる側面に浸透します。それは地元の人々の心に響き、すべての訪問者に影響を与えます。今週のウクライナからの話は、アートに関連する場所の価値について考えさせられます。キエフの文化省は、現在クリミアからの数百点のアート作品を展示しているロシアの美術館に対する世界的なボ...
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抽象は想像力を要求し、想像力は自由を要求する。美しい自由、それは正直な自己表現を可能にするものである。恐ろしい自由、それは何でもありというものである。自由は未来派の中心にあった。アーティストたちは、古代の束縛からの自由を求めてその原則に同盟した。未来派の後援の下で、芸術は想像できるあらゆる特性を持つことができた。それは抽象的であり得た。それは不完全であり得た。それは不条理であり得た。それは...
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私たちはそれぞれ、機械との独自の関係を持っています。中には、感謝の気持ちを持って機械に接し、その効率的で実用的なサービスに喜んで頼る人もいます。他の人々は、他に選択肢がないときにのみ、渋々それらを使用します。スイスのアーティストジャン・ティンゲリーは、機械を彫刻として探求することにキャリア全体を捧げました。彼は抽象的な機械装置を作り、観客が美的で体験的なレベルでそれらと対話することを招待し...
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IdeelArt ロイヤルアカデミーサマーエキシビション2016
IdeelArtの最近の訪問で、ロイヤル・アカデミー・オブ・アート・サマー・エキシビションに入ったとき、私たちは美的な旋風に巻き込まれたと感じました。ロンドンのバーリントン・ハウス全体にわたって、1000点以上の作品がサロンスタイルで展示され、観客が押し寄せる制御された混沌の中にいました。世界最大のオープンエキシビションであるロイヤル・アカデミー・サマー・エキシビションは、世界中のどのアー...
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宇宙旅行を夢見ている自分に気づいたことはありますか？それから、実はあなたはすでに宇宙にいることに気づくのです。他の遠い惑星にいる他の存在にとって、私たちはエイリアンです。これは単なる視点の問題ですよね？宇宙に関する問いや私たちの認識は、イギリスのオプアート画家ブリジット・ライリーの作品の中心的なテーマです。ライリーは空間操作の達人です。彼女の頭をひねるような画像は、平面の二次元を多次元のワ...
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たった1日で何ができるでしょうか？夢を見ることができ、笑うことができ、恋に落ちることができます。あるいは、Irony at Workを訪れることで、すべてのことを同時に体験することができるかもしれません。これは、現在パリのポンピドゥーセンターで開催されているポール・クレーの作品の回顧展です。クレーはかつてこう言いました。「1日で私たちは少し大きくなったり、また別の時には少し小さくなったりす...
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多くの現代画家と同様に、Jeremy Annearはポスト・ディシプリナリーな美学を受け入れています。彼の絵画は多様な影響とスタイルの関心を表現しています。それらは現代の視覚言語を用いて何か古代のものを語りかけます。表面や絵具のような形式的な特質を探求しながら、内容から決して目を背けることはありません。新しい個展Jeremy Annearの展示が7月20日にロンドンのコークロードにあるメッ...
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エドゥアルド・パオロッツィによるトッテナム・コート・ロードのモザイクの保存
多くの人々は公共交通機関とアートを結びつけないかもしれません。しかし、ロンドンのトッテナム・コート・ロード地下鉄駅は、イギリスで最も訪問されるアートの目的地かもしれません。この駅は、地下鉄の年間乗客数3600万人以上の多くを収容しており、エドゥアルド・パオロッツィによる約1000平方メートルのモザイク壁画が展示されています。1989年にエリザベス2世女王によってナイトの称号を授与され、パオ...
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バーバラ・ヘプワースは、私たちの多くが望むが持っていないもの、すなわちバランスを持っていました。彼女は直感を尊重する批判的思考者でした。彼女の彫刻は、有機的な活力と知的な純粋さの混合を含んでおり、それは神聖に近いものです。彼らは観客が動物的なレベルで共鳴する、瞬時に認識できる本質を持っています。しかし、彼らには手工具や人間の心の単純さを超えた、何か他worldlyなものがあるようです。20...
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今週、互いに半球の彼方で、モダニズムの色彩の偉大な巨匠二人を特集した展覧会が開かれます。最初の展覧会は、アンリ・マティス：リズムと意味で、7月13日に開幕し、2016年9月17日までヨハネスブルグのスタンダードバンクギャラリーで開催されます。マティスはアフリカを広く旅し、アフリカ文化は彼の実践においてインスピレーションの役割を果たしました。彼はスタジオにザイールから集めたテキスタイルを吊る...
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写真を見ること、メアリー・ハイルマンの作品の回顧展がロンドンのホワイトチャペルギャラリーで現在開催中です。リラックスした雰囲気で、遊び心があり、深い意味を持っています。ハイルマンの作品は、ただ空間を占有するだけでなく、それを生き生きとさせます。ギャラリーを家のように変えてしまいます。抽象的な幾何学的絵画、夜の道路に描かれた波や線の具象的な表現、壁に広がる陶器の球体、カジュアルに散らばったパ...
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ジャコモ・バッラの動的シーケンス - フューチュリズムにおける抽象
武道家ブルースLeeは、学生たちにすべてを学び、有用なものを保持し、残りは捨てるように指導していました。これは、抽象芸術家たちがジャコモ・バッラと未来派の遺産に対して行ったことと正確に一致します。未来派宣言を読んだことがある人は、その全体を受け入れるのが難しいと感じるでしょう。なぜなら、それは途方もない戦争を公然と支持しているからです。その宣言の最初の署名者の一人であるジャコモ・バッラは、...
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先週、世界は先見の明を持つアーティストであり建築家のザハ・ハディッドを失いました。1950年10月31日にイラクのバグダッドで生まれ、2016年3月31日にフロリダ州マイアミで亡くなったハディッドは、65歳でした。彼女は、解体主義建築の巨匠として彼女を定義する作品群を残しました。彼女の建物はそれぞれ新しい形であり、比類のないものです。ハディッドの作品には皮肉や怠惰の兆しはなく、ただビジョン...
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アート愛好家にとって、アーティストの物語がそのアーティスト自身の言葉で語られることほど興奮することはありません。若きアルマン・フェルナンデスが、20世紀の最も革新的な概念アーティストの一人であるアルマンに変身する物語は、1968年にアメリカ美術アーカイブのために録音されたアルマンアーティストのインタビューで直接語られました。この魅力的なインタビューで、アルマンはその時点までの彼の人生の物語...
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フランツ・クラインと彼のアクション・ペインティングのスタイル
もし私たちがずっと前からヒエログリフを解釈することを意図されていなかったとしたらどうでしょうか？それらが記号ではなく、単に芸術として鑑賞されるべき美的形態だったとしたらどうでしょうか？私たちの中でそれを読むことができない人々にとっては、確かにそのように鑑賞することができます。フランツ・クラインの作品は、抽象表現主義の進化の中で、解釈が必要か、あるいは抽象芸術の一部において可能であるかという...
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抽象芸術の週 - あなたが知覚するものは、あなたが信じることができる
言葉は重要ですか？すみません、それは最も修辞的な質問でしたか？私たちはただ、抽象という言葉は本当に私たちが思っている意味を持つのか疑問に思っていました。この考えに至ったのは、抽象写真のテーマです。今週末、7月3日に、ポール・ストランドの写真展がロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で閉幕します。20世紀初頭、ストランドは抽象写真の概念を受け入れた最初の写真家の一人となりました。彼の作品は...
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モダニストの抽象芸術の台頭以前、ほとんどの芸術技法は、アーティストが作品の中で現実をより正確に模倣する手助けをするという一つの目的のために開発されていました。模倣の追求が重要性を失い始めると、アーティストは既存の技法に制限されなくなりました。彼らはそれらを修正したり、まったく放棄したりして、非対象芸術の目標を達成する新しい方法を探求することができました。抽象芸術は自由と創造性の原則に基づい...
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モダニズムの歴史を通じて、アーティストたちの間で続いている対話は、絵画の最も重要な要素が何であるかを決定しようと努めてきました。ある人は形だと言い、ある人は線だと言い、ある人は表面だと言い、ある人は主題だと言います。ジョゼフ・アルバースは、彼の芸術、彼の著作、そして彼の非常に影響力のある教育的立場を通じて、絵画における最も重要な要素は色であるという命題を探求することにほぼ全キャリアを捧げま...
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文明が続くためには、特定の幻想を維持する必要があります。例えば、現代の通貨には内在的な価値がありません。私たちは、社会を信頼できる方法で構築するために、お金の価値の幻想を維持しています。言語もまた抽象的です。音や記号は、私たちが意味することに合意したものでしかありません。タイポグラフィアートは、アーティストが私たちの文化に内在するこれらの抽象を探求する一つの方法です。それは、書かれた言語を...
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誰が良いジェスチャーを愛していないでしょうか？私たちはフランツ・クラインの絵をじっと見つめ、その控えめな白い背景に劇的な黒いマークを作り出した深遠でありながらシンプルなジェスチャーについて考えるのが好きです。そして、誰かが私たちの望みに完全には応えない贈り物を買ってくれたとき、私たちは「まあ、少なくとも彼らはジェスチャーをしてくれた」と言います。先週、アート界での最も壮大なジェスチャーの一...
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多くの人々が印刷された本の明らかな死を嘆いています。しかし、本の機能は物語を語ることであり、どうやらスクリーンや無体の声も同様に物語を語ることができるようです。本という物体はその語り手の役割から決して切り離されていないため、彼らはその用途を超えて生き延びてきました。フランク・ステラのおかげで、アートは同じ運命に直面することはありません。ステラはアートをその物語的目的から切り離しました。絵画...
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Richard Caldicott とルーク・デ・ハーン - グループショー「プライムタイム」写真における抽象の原型
写真は、私たちの目に見えるものの画像を完璧に捉える能力を与えてくれました。しかし、私たちの目が実際に何を見ているのかは何でしょうか？私たちはそれを現実と呼び、まるでそれが固定されていて疑う余地がないかのようです。しかし、目はカメラのように、表面にあるものしか見えません。多分野にわたるアーティストRichard Caldicottとルーク・デ・ハーンは、私たちの見えない世界の抽象的な言語を探...
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美術史的な観点から見ると、モダニズムは運動ではありませんでした。それはむしろ、芸術の自己認識のプロセスでした。客観的な表現に焦点を当てるのではなく、モダニストの画家たちは抽象を通じて、または色、形、ジェスチャー、表面といった絵画の形式的な特質を通じて、何を表現できるかを探求しました。モダニスト絵画運動の中で、ポスト・ペインタリー・アブストラクションは、20世紀後半にポストモダニズムの態度が...
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アーティストが特定のタイプの作品で有名になると、そのタイプの作品の代表例がアーティストの作品の中で最も価値のあるものになる傾向があります。おそらくそれが、私たちが博物館のコレクションで見つけるエルスワース・ケリーの絵画の多くが、ケリーが制作した奇妙な形の単色作品を例示している理由です。カジュアルな観察者は、これがケリーが創造した唯一のタイプのアートだと仮定するかもしれません。また、これらの...
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アーティストの仕事の遺産を通じて、彼らは時代を超えて互いに会話を交わすことができます。アートはまた、建築と美的な対話を行い、光、空間、動き、そして物にあふれた世界における人間の進化する役割についての洞察を提供します。今週は、異なるアーティスト間の会話の結果であるか、作品の創造的な並置や空間内でのアートの慎重な展示を通じて興味深い会話を生み出すいくつかの展覧会を見ていきます。また、この秋に訪...
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Brent Hallardのラベンダー・ストライク展がコンニー・ディーツショルド・ギャラリーで開催されます
私たちの世界は美的に矛盾に満ちた場所です。ある場所では空間が増加しています。他の場所では、より閉塞感が増しています。一部の文化は、洗練された未来的な建築世界を創造します。他の文化は、雑然とした環境を維持するのに苦労しています。資源や状況は、文化の美的選択にいくらかの役割を果たします。しかし、人間は美的本能も持っています。何かが私たちを秩序や無秩序に導きます。抽象芸術は、空間と美学に関する会...
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ベルナール・ヴェネの履歴書には、1989年の横に次のような記載があります：「ル・ミュイに工場と水車小屋を取得…」 読者はその言葉の重要性を見逃すかもしれません。それは、南東フランスの静かな森林に囲まれた集落、レ・セルという物件を指しています。ここでは今夏、著名なジェームス・タレルの展覧会が行われる予定です。ヴェネはこの「工場と水車小屋」を、今日のヴェネ財団へと20年間かけて変革しました。こ...
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ハードエッジペインティングの中に入ってみたいですか？次回ラスベガスに行くときは、コスモポリタンホテルとカジノに行ってみてください。ストリートレベルにはスターバックスのコーヒーハウスがあります。中に入って、壁を見上げてください。さまざまな表面や備品に明るい原色のパッチが描かれているのに気づくでしょう。壁の一つには、これらの色のパッチを描いた男のサインがあります：フランスのアーティストであり写...
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Ellen Priest - グループ展「別の視点で: アートと音楽の交差点」
ワシリー・カンディンスキーが1世紀以上前に指摘したように、音楽は表現言語の助けなしに人間の普遍性を伝えることができます。それ以来、抽象芸術の目標は、同じ特徴を達成し、非対象的に人間の経験を伝え、つながることです。 Ellen Priestは、1990年からジャズのリズムとエネルギーにインスパイアされた抽象画を制作しています。彼女は音楽を聴きながら絵を描き、それが彼女の視覚的構成を導くように...
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コンクリートと構成芸術の現代的な役割は何ですか？これらのスタイルは建築、デザイン、現代生活とどのように交差していますか？ベルリンのdr. julius | apギャラリーは2008年からこれらの質問を検討しています。6月9日オープンのThe Pattern is Setは、Daniel Göttinとホセ・ヘルケンスの二人展であり、このテーマに関するギャラリーの最新の考察を提供します。Gö...
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抽象表現主義を考えると、何が思い浮かびますか？絵画をキャンバスに感情的に充満したジェスチャーで投げたり、垂らしたり、飛び散らせたり、塗りたくったりする画家を想像しますか？アクション・ペインティングはアブストラクト・エクスプレッショニズムの大きな部分を占めていましたが、運動にはより控えめな側面もありました。カラー・フィールド・ペインティングと呼ばれるものは、色の空間で構成された平坦で非絵画的...
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ミニマリスト彫刻は一連のルールによって定義されるのでしょうか？ミニマリスト彫刻の成功はその自身の特性に関係しているのか、それとも周囲との相互作用に依存しているのでしょうか？アート批評家ギヨーム・アポリネールはかつて、彫刻は自然の形を表現しなければならない、さもなければそれは建築であると宣言しました。ミニマリストアーティストのロバート・モリスは、彫刻を「無用な三次元の物」の連続体の中間部分を...
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アート：投資のために買うべきか、それとも楽しむために買うべきか？
それは何度も繰り返されるような議論であり、特にアートシーンに新しく参加する人や、初めてアート作品を購入しようと考えている人にとっては非常に重要です。アート作品を金融投資として購入すべきか、それとも純粋な楽しみや贅沢のためだけに購入すべきか？ アートを金融投資として 代替投資として、アートの本質はトレンドやファッションの変化に左右されるため、予測不可能性を提供します。価格はArtPrice、...
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Jaanika Peerna ソロ展「重力の静かではない波紋」バルセロナでオープン
日常生活に注意を払えば、小さなことから深いことまで、美しさを体験する多くの機会が私たちに提供されます。しかし、日常生活はまた、慌ただしいものでもあります。私たちは自分自身に引き込まれすぎて、見逃してしまうことがあります。アーティスト Jaanika Peerna のライブドローイングパフォーマンスを目撃したことがある人は、人生が一時的にスローダウンし、儚い瞬間に焦点を当て、美しいものが生ま...
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20世紀後半のフランスの美術史は、フランスおよび国際的なアートシーンの重要な人物であるクロード・ヴィアラットを言及せずには語れません。この卓越したクリエイターは、ここ数十年の間に最も偉大なフランスの抽象芸術家の一人です。彼はさまざまなスタイルやアプローチを試みた時期もありましたが、クロード・ヴィアラットは自らの視覚言語に忠実であり続け、しばしば従来のルールや伝統的な絵画技法を破っています。...
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シュプレマティスト・コンポジション - ロシア・アヴァンギャルドの視覚的マニフェスト
1850年代中頃以来、アーティストたちは60以上の主要なマニフェストを執筆してきました。それぞれが特定の関心事や芸術的実践を特定しています。これらの書かれたマニフェストを通じて、アーティストたちは全世界に自らの美的意図を伝え、誰が彼らと共にあり、誰が彼らに反対しているのかを明確にしました。シュプレマティスト・コンポジション (青い長方形が赤いビームの上に)、ロシアのアーティスト、カジミール...
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動物学は多様な性別を認めています。12種以上の動物種は、自ら性別を変えることさえできます。Facebookはユーザーに58の性別認識を提供しています。鈍い政治家たちでさえ、徐々に彼らの選挙区における性別の多様性を受け入れつつあります。では、アートにおいて性別は重要でしょうか？私たちは、重要であるべきではないと考えています。しかし、歴史的に見て、機関はしばしば女性アーティストの権利を奪い、彼...
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Jean Feinberg 日本の紙に描かれたグワッシュの展覧会がジョン・デイビス・ギャラリーで開催
過去10年間、ニューヨーク州ハドソンに、マンハッタンから120マイル北に位置する小さくも献身的な美術ギャラリーのコレクションがオープンしました。その中で最初のギャラリーの一つであり、合意の上で最も優れたギャラリーはジョン・デイビス・ギャラリーです。今月、ギャラリーの歴史的な馬車小屋の4階にある最も親密で美しいスペースで開催されたJean Feinberg展でシーズンを開始しました。 オール...
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Daniel Göttin グループ展に参加 - ハウス・コンストラクティブ美術館
1986年に開館して以来、チューリッヒのミュージアム・ハウス・コンストラクティブは、世界有数の構成主義およびコンクリートアートのコレクションを蓄積してきました。6月2日にオープンするこの博物館は、「箱の外で考える：ミュージアム・ハウス・コンストラクティブコレクション（1986-2016）とゲスト介入」という展示で30周年を祝います。この画期的な展覧会には、2015年3月からIdeelArt...
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