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ダン・フレイヴィンと抽象光インスタレーション

抽象芸術にはしばしば精神性の雰囲気が伴います。美が豊かで意味が曖昧なところには神秘主義が栄えます。しかし、ある抽象芸術家たちは、自分の作品に深遠さや超越的な性質、あるいは美的形式以外の意味が含まれていることを否定します。ダン・フラヴィンはこの現象の典型的な例です。20世紀で最も影響力のある芸術家の一人であるフラヴィンは、モダニズム芸術における光の使用で新境地を開きました。彼の作品は美しく、...

テオ・ファン・ドゥースブルフ：デ・スタイルの大使

古代の知恵を信じる人々がいます。それは人類よりも前に存在し、そして人類の後も続くとされるものです。神智学者たちはそのような知恵を研究し、その現れを探し、自分たちの生活と結びつける方法を模索しています。ワシリー・カンディンスキーとテオ・ファン・ドースブルフは、ヨーロッパの抽象芸術の先駆者であり最も影響力のある二人の芸術家で、共に神智学を学びました。彼らはそれぞれ、魂の普遍的な言語を表現できる...

アクション・ペインティングがアートを変えた方法

「アクション・ペインティング」という言葉がわかりにくく感じられるのは、冗長に思えるからかもしれません。絵を描くことは行動を意味します。行動しない絵などあり得るのでしょうか？しかし、絵を描くことが行動であるという事実も、絵が行動の結果であるという事実も、アクション・ペインティングの定義とはあまり関係がありません。実際、アクション・ペインティングは行動や絵画そのものについてのものではなく、心の...

ジャスパー・ジョーンズのアートワークにおける抽象

ジャスパー・ジョーンズの作品は抽象的と理解されることがありますが、彼の手法は通常、具象的と表現されます。この画家はミネアポリスのウォーカー美術館と結びつけられることが多く、同館の常設コレクションには434点のジャスパー・ジョーンズ作品が所蔵されています。その中にはジョーンズの旗の作品がいくつか含まれています。特に本物の旗の色を模したジョーンズの旗を一つだけ見た場合、鑑賞者はそれを単なるアメ...

ヘンリー・ムーアの彫刻における「満ちたもの」と「空っぽのもの」

人体は単なる一つの塊ではなく、小さな塊の集積です。そしてそれぞれの身体はより大きな塊の一部でもあります。それは人類という塊です。そして人類はさらに大きな塊の一部です。それは世界という塊です。彫刻家ヘンリー・ムーアはこう言いました。「自然全体は形と姿の果てしない証明である。」ムーアは生涯を通じて形と姿の探求に捧げました。学問的に聞こえるかもしれませんが、ヘンリー・ムーアの彫刻は単なる知的な対...

抽象芸術の週 - グループダイナミクス

未来が初めて姿を現すとき、それはしばしば見分けがつきません。私たちはそれをじっと見つめても、それが何であるか、何を意味するのか全くわからないのです。美術の世界では、未来の形を見通し、予見し、理解し、さらには創り出す者たちを特別な呼び名で呼びます。彼らを前衛と呼びます。軍事用語の「先鋒部隊」に由来し、この言葉は最前線の兵士たちを指します。彼らは私たちがやがて直面するであろう困難に最初に立ち向...

ジョージアナ・ハウトンとコートールド研究所

歴史はほとんど忘れかけていたジョージアナ・ハウトン。彼女は異端児でした。印象派の時代に、ワシリー・カンディンスキーがその考えを切り開いたと主張する50年前に、純粋に抽象的な芸術作品を制作していたのです。霊媒師であったハウトンは、絵を描く際に亡くなった者たちが彼女の手を導いたと主張し、その結果生まれた抽象画には霊界からの超越的なメッセージが込められていると信じていました。IdeelArtは最...

チャールズ・デミュースの作品における抽象的な瞬間

何かをアメリカ的だと言っても、それがただアメリカだけのものだという意味ではありません。アメリカはまるで形而上学的な鍛冶屋の工房のようなもので、人類が物事を形作る場所です。世界中の人々や思想が最も自由で豊かに表現される場所でもあります。画家のCharles Demuthは、最初のアメリカの抽象美術運動であるプレシジョニズムの創始者と考えられています。しかし、それは一体何を意味するのでしょうか...

Daniel Göttin - グループ展「埼玉トリエンナーレ2016」

IdeelArtは、日本のさいたま市で開催されるDaniel GöttinのSAITAMA TRIENNALE 2016への参加を喜んでお知らせします。この祭典は世界中の芸術家を集め、トリエンナーレ2016の主なテーマは「未来を描く！」です。SAITAMA TRIENNALE 2016の主な会場は三か所あり、四本町駅周辺、大宮駅周辺、武蔵浦和駅周辺・中浦和駅周辺、岩槻駅周辺です。Danie...

抽象芸術におけるグワッシュの簡潔な歴史

絵の具は語ることができるでしょうか？1964年、カナダの哲学者ハーバート・マーシャル・マクルーハンは、今や有名な言葉「メディアはメッセージである」を生み出しました。もしマクルーハンが正しいなら、絵画を通じて伝えられるものは主に絵の具によって表現されていることになります。絵画の最も古い画材の一つとして、グワッシュ（発音は「グワッシュ」）は何を語るのでしょうか？その祖先のルーツは、卵テンペラの...

ロベール・ドローニーと彼の色彩へのアプローチ

絵画が「写実的」であると言うことはどういう意味でしょうか？現実とは議論の多いテーマです。結局のところ、それは純粋に主観的なものです。人が現実と考えるものは、知覚するもの、理解するもの、想像できるものの組み合わせに基づいています。1912年、画家のロベール・ドローネーはドイツの雑誌『Der Sturm』に「純粋絵画における現実の構築についての覚書」という題の論文を発表しました。この論文は、印...

抽象芸術の週 - 人から人へ

芸術は無意味だと言う人もいれば、すべての意味の宝庫だと主張する人もいます。私たちはその議論を無意味だと考えています。私たちが関心を持つのは、一つの絵画やすべての絵画が何を意味するかではありません。私たちはただ、芸術が成し遂げたことに感謝しているのです。芸術は何を成し遂げたのかと問われれば、芸術は私たちの最良の自己を示してくれました。すべての作品は、人間または人間の集団が動物的本能を一時的に...

エテル・アドナンと彼女の抽象的風景の詩

エテル・アドナンの絵画とアグネス・マーティンの作品には、どこか似た感覚があります。見た目はほとんど似ていないため、その共通点は外観にはありません。むしろ、それらがもたらす効果に関係しています。マーティンはしばしば、自身の作品を通じて幸福感を伝えたいと語っていました。これがこの二人の芸術家の共通点の源です。エテル・アドナンの抽象画は目に見えない重荷を軽くします。どんな部屋にあっても、その空間...

カルロ・カッラと彼の未来派の抽象

1966年に85歳で亡くなったイタリアの画家カルロ・カッラは、具象絵画の名匠として知られていました。彼は尊敬される教師であり、多作な美術評論家としてリアリズムの画家たちに多大な影響を与えました。しかし、その評判を得る前は、カッラは最初の愛である抽象に専念していました。友人のジョルジョ・デ・キリコと共に、シュルレアリスムの先駆けとなる形而上絵画を共同で創始しました。また、イタリア未来派の宣言...

アルベルト・ブルリと材料の変容

もし芸術作品に意味があると言うなら、それは意味が存在すると信じていることを示します。しかし、もし意味が存在するなら、人生そのものが最も意味深いものであるべきではないでしょうか。結局のところ、私たちが生きているからこそ、他のものの意味について考えることを楽しめるのです。アルベルト ブッリは、意味に関する逆説の時代に芸術家となりました。彼は第二次世界大戦中に捕虜として絵を描き始めました。戦争前...

抽象芸術の週 – 再訪、再評価、修正

私たちは皆、神話に投資しています。子どもの頃に歴史を学び、それを自分たちの根源だと信じて積み重ねていきます。中には、真偽を分析するための十分な視点を得るだけでも英雄的な努力を要するほど強力な神話もあります。今日は歴史と視点について考えるのに良い時です。なぜなら、世界で最も高い展望塔、ブリティッシュ・エアウェイズ i360がブライトンの港町で開業するからです。高さ162メートルの輝く高価なi...

知っておくべき6つのキュビズムの事実

今日、キュビスムは革新的で知的刺激に富む芸術運動として広く認められています。私たちはキュビスムの作品の独自性と美しさを称賛します。しかし、キュビスムの事実は、この運動の初期の様子について異なる物語を語っています。キュビスムの起源は波乱に満ちていました。批評家たちは当初この様式を嘲笑し、多くの一般の人々はキュビスムの絵画を不快なものと見なしていました。ここに、誤解されがちなこの様式の性質と起...

マルセル・ブルータースの作品の抽象的要素

詩人が抽象芸術に興味を持つのは理にかなっています。どちらの表現方法も意図的に、喜びをもって間接的です。詩人と抽象芸術家は共に、直感的で普遍的な何かとつながろうと、明白で平凡なものに挑戦します。ベルギーの詩人マルセル ブルートヘアスは、人生の最初の40年間を言葉で詩を作ることに費やしました。そして1964年、40歳の時に、詩を他のもの、例えば表面、素材、製品、空間から作り始めました。ブルート...

コンスタンティン・ブランクーシから学んだことは何ですか？

抽象彫刻家を思い浮かべると、どんな姿が思い浮かびますか？粗末な作業着を着て、石膏の斑点だらけの人？真剣で好奇心旺盛、完璧を追い求める人？自信と謙虚さを兼ね備えた先見の明のある人？それらは詩的すぎる、あるいは戯画的に聞こえるかもしれません。しかし、それはまさにモダニズム抽象彫刻の父であるコンスタンティン ブランクーシを完璧に表しています。非具象的に空間に体積を現す行為は簡単ではありません。し...

リチャード・セラ彫刻の空間

空間は私たちにとって最も貴重な資源の一つです。空間がなければ、私たちはどこに住むのでしょうか？しかし私たちはまた、空間を探求し、空間を売買し、空間を飾り、必要に応じて空間を再配置することで自分自身を定義しています。しかし、空間は私たちの生活において実用的でない役割も果たしているのでしょうか？芸術家のRichard Serraは、そのキャリアの大部分を人間と物理的空間との形而上学的な結びつき...

抽象彫刻 - 満と空の言語

モダニズムの初期から、二次元と三次元の抽象美術の性質や違いについて疑問が提起されてきました。20世紀の最初の10年間に、コンスタンティン・ブランクーシは、抽象的な 彫刻が伝えようとするものは何か、すなわち対象の姿か本質かという基本的な問いを投げかけました。次の10年には、パブロ・ピカソが彫刻は彫る、型を取る、鋳造する必要はなく、組み立てることもできると証明しました。その次の10年には、アレ...

抽象芸術の週 – 条件付きの可能性

哲学と芸術には多くの共通点があります。例えば、確率を扱う数学とは異なり、哲学と芸術はどちらも可能性を扱います。今週、エディンバラ大学で哲学と芸術の分野を融合させる新しいフェローシッププログラムが始まると聞きました。元ジャッド財団のキュレーターであるPeter Ballantineによって始められたこのプログラムは、選ばれたフェローをエディンバラに招き、ドナルド・ジャッドの作品とスコットラン...

デイヴィッド・ボンバーグの幾何学的およびバンガードアート

熱意は芸術において欠かせない要素です。見る人、収集家、画廊主、そしてキュレーターの誰もが、心を動かす作品を求めています。稀に、作品自体が生まれながらにして興奮を帯びているものもありますが、多くの場合、熱意は芸術家から生まれます。彼らの内にある情熱や好奇心が作品に表れるのです。デイヴィッド ボンバーグは、20世紀初頭のイギリスから現れた中で最も熱意に満ちた芸術家だったかもしれません。彼の形態...

ロス・ブレックナーの絵画の精神的かつ瞑想的な性質

抽象美術の真髄は、単なる美的体験を超えた超越をもたらすことにあります。ロス ブレックナーの作品に触れた人は、それが抽象なのか具象なのか判別できないかもしれません。境界線が曖昧になるのです。しかし、ロス・ブレックナーの絵画が持つ超越的な性質は否定できません。記憶と幽霊の組み合わせのように、鑑賞者に「私が見ているものに取り憑かれているのか、それともそれが明らかにした私の内にすでにある何かに取り...

ジャン・アルプと自然にインスパイアされた抽象

時折、私たちの人間の自我は、もし権限があれば世界を救えると信じ込ませます。Jean Arpは、ダダイスムの創始者の一人であり、二度にわたり、権力と引き換えに人類に安全や栄光を約束する大望家たちのせいで滅亡の瀬戸際に立たされた世界に直面しました。Jean Arpの作品は、そのような狂気に対する代替案を示しました。彼は、人間が自然の上に立ち、競争し、あるいは何らかの形で自然から分離していると信...

ウンベルト・ボッチョーニと空間における独自の連続体の形

初期の近代主義の芸術家たちは動きに魅了されていました。キュビスムの画家たちは、複数の同時視点から対象を描くことで動きを表現しました。オルフィスムの画家たちは色の振動的な性質に注目しました。ダイナミズムの画家たちは反復によって動きを描きました。未来派の画家たちは速度を美学化することで動きを表現しました。ウンベルト・ボッチョーニは未来派彫刻の父とされています。ボッチョーニの空間における連続性の...

ハンス・ハルトゥングとジェスチャーの重要性

抽象美術は時に伝わりにくいと批判されることがあります。しかし逆に、耳を傾けることができる人にとっては、抽象は具象美術よりもさらに直接的に伝えることが多いのです。Hans Hartungは直接的な抽象表現の達人でした。古典的な技法を身につけ、古代の名作を完璧に再現できる画家であった彼は、生涯を通じて自分の感情の内容を直接伝える絵画の方法を磨き続けました。彼は深い感情を抱き、多くの挫折や喪失を...

抽象芸術の週 – 私たちをあなたの場所に置いてください

それをモジョ、ジュジュ、あるいは単に雰囲気と呼んでもよいですが、どの場所にも独特の特別な感覚があります。場所のエネルギーは文化のあらゆる側面に染み込みます。それは地元の人々の心に響き、訪れるすべての人に影響を与えます。今週のウクライナからの話は、芸術に関わる場所の価値について考えさせられました。キエフの文化省は、現在クリミアからの数百点の作品を展示しているロシアの美術館に対する世界的なボイ...

未来主義 - 未来の過去の芸術

抽象表現は想像力を必要とし、想像力は自由を必要とします。美しい自由、それは正直な自己表現を可能にするもの。恐ろしい自由、それは何でもありと言うもの。自由は未来派の核心でした。芸術家たちは古代の束縛からの自由を求め、その原則に賛同しました。未来派のもとで、芸術は想像できるあらゆる特性を帯びることができました。抽象的であってもよい。不完全であってもよい。ばかげていてもよい。F. T. マリネッ...

IdeelArt ロイヤルアカデミーサマーエキシビション2016

IdeelArtが最近訪れたロイヤル・アカデミー・オブ・アート夏季展覧会では、まるで美の旋風に巻き込まれたかのように感じました。ロンドンのバーリントン・ハウス全体に、制御された混沌としたサロンスタイルで展示された1000点以上の美術作品に、多くの観覧者が出会っていました。世界最大の公開展覧会であるロイヤル・アカデミー夏季展は、世界中のあらゆる芸術家からの年次応募を受け付けており、訓練を受け...

抽象芸術の週 – 宇宙の冒険

宇宙へ旅する夢を見ていて、ふと気づくとすでに宇宙にいることに気づいたことはありませんか？遠く離れた別の惑星の存在にとって、私たちこそが異星人なのです。これは単なる視点の問題に過ぎませんよね？宇宙とそれをどう認識するかという問いは、イギリスのオプ・アート画家ブリジット・ライリーの作品の中心テーマです。ライリーは空間操作の名手であり、彼女の目を惑わすような作品は平らな二次元の面を多次元のワーム...

ポール・クレー作品展 - パリのポンピドゥーセンター

一日だけで何ができるでしょうか？夢を見ることも、笑うことも、恋に落ちることもできます。あるいは、パリのポンピドゥー・センターで現在開催中の回顧展 Irony at Work を訪れることで、その三つすべてを体験できるかもしれません。この展覧会はパウル・クレーの作品を集めたものです。かつてクレーはこう言いました。「一日だけで、私たちは少し大きくなったり、また別の時には少し小さくなったりする。...

Jeremy Annear 自然のリズムを描く

多くの現代画家と同様に、Jeremy Annearは学際的枠組みを超えた美学を受け入れています。彼の絵画は多様な影響と様式的関心を表現しています。現代の視覚言語を用いて古代の何かを語りかけます。表面や絵具の形式主義的特質を探求しつつ、内容から決して目を背けません。新しい個展Jeremy Annear展が7月20日からロンドンのコーク・ロードにあるMessum’sギャラリーで始まります。Je...

エドゥアルド・パオロッツィによるトッテナム・コート・ロードのモザイクの保存

多くの人は公共交通機関と芸術を結びつけないかもしれません。しかし、ロンドンのトッテナム・コート・ロード地下鉄駅は、イギリスで最も訪問者の多い芸術の目的地かもしれません。この駅は、年間3600万人以上の地下鉄利用者の多くを収容しており、約1000平方メートルのモザイク壁画がエドゥアルド・パオロッツィによって制作されています。1989年にエリザベス女王2世からナイトの称号を授与されたパオロッツ...

バーバラ・ヘプワース - 庭の彫刻の中で

バーバラ・ヘップワースは、私たちの多くが望みながらも持ち得ないもの、すなわち「均衡」を備えていました。彼女は直感を尊重しつつも批判的思考を持つ人物でした。彼女の彫刻は、有機的な生命力と知的な純粋さが混ざり合い、神聖に近いものを感じさせます。それらは一目でわかる本質を持ち、鑑賞者は動物的なレベルで共感します。しかし、それらには手工具や人間の思考の単純さを超えた、異世界的な何かも感じられます。...

抽象芸術の週 – 本当の色

今週、地球の半分以上離れた場所で、モダニズムの色彩の巨匠二人の展覧会が開催されます。最初の展覧会は、アンリ・マティス：リズムと意味で、2016年7月13日から9月17日までヨハネスブルグのスタンダードバンクギャラリーで開催されます。マティスはアフリカ各地を広く旅し、アフリカ文化は彼の制作に大きな影響を与えました。彼はザイールから集めた織物をアトリエに掛けていたと言われており、それが彼の象徴...

メアリー・ハイルマンとの写真を見る

絵を見ることは、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで現在開催中のメアリー・ハイルマンの回顧展であり、ゆったりと遊び心がありながら深遠です。ハイルマンの作品は単に空間を占めるだけでなく、その空間に息づいています。ギャラリーを家のように変えてしまうのです。抽象的な幾何学絵画、夜の道路の波や線を描いた具象画、壁に広がる陶器の球体、無造作に置かれたパステルカラーのビーチチェア。展示に足を踏み入...

ジャコモ・バッラの動的シーケンス - フューチュリズムにおける抽象

武道家のブルース・リーは、生徒たちに「すべてを学び、有用なものを残し、あとは捨てよ」と教えていました。これはまさに抽象画家たちがGiacomo Ballaと未来派の遺産に対して行ったことです。未来派宣言を一度でも読んだことがある人なら、その全体を受け入れるのは難しいでしょう。なぜなら、それは戦争を絶え間なく支持することをあからさまに主張しているからです。その宣言の最初の署名者の一人であるG...

抽象芸術の週 – 宇宙旅行者

先週、世界は先見の明を持つ芸術家で建築家のザハ・ハディッドを失いました。1950年10月31日にイラクのバグダッドで生まれ、2016年3月31日にフロリダ州マイアミで亡くなったハディッドは65歳でした。彼女は解体主義建築の巨匠としての地位を確立する作品群を残しました。彼女の建築はどれも新しい形であり、比類なきものでした。ハディッドの作品には皮肉や怠惰の影は一切なく、ただただビジョン、楽観主...

アルマンがアッサンブラージュを再定義した方法

芸術愛好家にとって、アーティスト自身の言葉で語られるその人の物語ほど心躍るものはありません。若きアルマン・フェルナンデスが20世紀で最も革新的な概念芸術家の一人であるアルマンへと変貌を遂げた物語は、1968年にアメリカ美術アーカイブのために録音されたアルマン・アーティストのインタビューで直接語られました。この魅力的なインタビューで、アルマンはそれまでの人生を愛らしい詳細で語ります。戦前の若...

フランツ・クラインと彼のアクション・ペインティングのスタイル

もし最初から私たちが象形文字を解読することを意図されていなかったとしたらどうでしょう？もしそれらが記号ではなく、単に芸術として鑑賞されるべき美的な形態であったとしたら？それらは、そもそも読めない私たちにとっては確かにそのように鑑賞され得ます。フランツ・クラインの作品は、抽象表現主義の進化の中で、解釈が必要か、あるいは可能かどうかという同様の問いが投げかけられた瞬間を表しています。クラインの...

抽象芸術の週 - あなたが知覚するものは、あなたが信じることができる

言葉は重要でしょうか？すみません、それは最も修辞的な質問だったでしょうか？私たちはただ、「抽象」という言葉は本当に私たちが考える意味を持っているのか疑問に思っていました。この考えに至ったきっかけは抽象写真の話題です。今週末、7月3日にロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館でポール・ストランドの写真展が閉幕します。20世紀初頭、ストランドは抽象写真の概念を最初に取り入れた写真家の一...

最も典型的な抽象芸術の技法

モダニズム抽象美術が台頭する以前、ほとんどの美術技法は一つの目的のために発展しました。それは、芸術家が作品の中で現実をより正確に模倣するのを助けることでした。模倣の追求が重要性を失い始めると、芸術家は既存の技法に縛られなくなりました。彼らはそれらを改良したり、全く放棄して非対象的な美術の目的を達成する新しい方法を探求することができました。抽象美術は自由と創造性の原則に基づいているため、新し...

ホセフ・アルバーズと色の相互作用

モダニズムの歴史を通じて、画家たちの間で絵画における最も重要な要素は何かという対話が続けられてきました。形だという者もいれば、線だという者もいます。表面だという者もいれば、主題だという者もいます。ヨーゼフ・アルバースは、その芸術、著作、そして非常に影響力のある教育の立場を通じて、絵画における最も重要な要素は色であるという命題をほぼ生涯にわたり探求しました。彼の研究はミニマリズム、カラーフィ...

タイポグラフィアートの抽象的な性質

文明を維持するためには、ある種の幻想を保ち続ける必要があります。例えば、現代の通貨には本質的な価値はありません。私たちは社会を安定的に構築するために、お金の価値という幻想を維持しています。言語もまた抽象的なものです。音や記号は、私たちが合意した意味を持ちます。タイポグラフィーアートは、芸術家たちが私たちの文化に内在するこれらの抽象性を探求する一つの方法です。書かれた言葉を通常の文脈から外し...

抽象芸術の週 - 注目すべきジェスチャー

誰もが良い身ぶりを好むものです。私たちはフランツ・クラインの絵画をじっと見つめ、その抑えた白い背景に刻まれた劇的な黒い線を生み出した深遠でありながらも単純な身ぶりについて思いを馳せます。そして、誰かが私たちの望みには少し届かない贈り物をくれたときには、「まあ、少なくとも身ぶりは示してくれた」と言います。先週、しばらくぶりに芸術界でなされた最も壮大な身ぶりの一つに関するニュースが報じられまし...

フランク・ステラ - 物の芸術

多くの人が印刷された本の近い将来の消滅を嘆いています。しかし、本の役割は物語を伝えることであり、どうやら画面や声だけでも同じように物語を伝えられるようです。本は物語を語る役割と切り離されたことがないため、その役割がなくなったとも言えます。Frank Stellaのおかげで、美術は同じ運命をたどることはありません。ステラは美術を物語の役割から切り離しました。絵画や彫刻が何世紀にもわたり幻想を...

Richard Caldicott とルーク・デ・ハーン - グループショー「プライムタイム」写真における抽象の原型

写真術は私たちの目に見えるものを完璧に捉える能力を与えてくれました。しかし、私たちの目が実際に見ているものとは何でしょうか？それをあたかも固定され疑いようのないものとして「現実」と呼んでいます。しかし、目はカメラと同じく表面にあるものしか見ていません。多分野にわたるRichard Caldicott と Luuk de Haanは、写真技法を用いて私たちの見えない世界の抽象的な言語を探求し...