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エテル・アドナンと彼女の抽象的風景の詩

エテル・アドナンの絵画とアグネス・マーティンの絵画には、何か似たものを感じる。それは見た目とは関係がなく、二人のアーティストの作品はほとんど似ていないからだ。むしろ、それは彼女たちの効果に関係している。マーティンはしばしば、自身の作品を通じて幸福感を伝えたいという願望について語っていた。それが、この二人のアーティストの間の類似性の源である。エテル・アドナンの抽象画は、目に見えない重荷を軽く...

カルロ・カッラと彼の未来派の抽象

1966年に85歳で亡くなったイタリアのアーティストカルロ・カッラは、具象絵画の巨匠として知られていました。彼は尊敬される教師であり、多作なアートライターでもあり、リアリストアーティストの世代に影響を与えました。しかし、その評判を得る前、カッラは最初の愛である抽象に専念していました。友人のジョルジオ・デ・キリコと共に、彼はシュルレアリスムの美的前駆体であるメタフィジカル・ペインティングを共...

アルベルト・ブルリと材料の変容

芸術作品に意味があると言うと、それは私たちが意味が存在すると信じていることを示唆します。しかし、意味が存在するなら、人生そのものが最も意味のあるものではないでしょうか？結局のところ、私たちが生きているからこそ、他の物事の意味を考えることを楽しむことができるのです。 アルベルト ブッリ は、意味に関する逆説の時代にアーティストになりました。彼は第二次世界大戦中に捕虜として絵を描き始めました。...

抽象芸術の週 – 再訪、再評価、修正

私たちは皆、神話に投資しています。私たちは子供の頃に歴史を学び、それから自分たちのルーツだと信じるものを基に築いていきます。いくつかの神話は非常に強力で、それを分析するための十分な視点を得るためには英雄的な努力が必要です。それが虚偽でないことを確認するために。この歴史と視点について考えるのに良い時期です。なぜなら、今日、世界で最も高い展望塔であるブリティッシュ・エアウェイズi360が、港町...

知っておくべき6つのキュビズムの事実

今日、キュビズムは革新的で知的に刺激的な芸術運動として広く考えられています。私たちはキュビズムの作品の独自性と美しさを賞賛します。しかし、キュビズムの事実は、この運動の初期の頃について異なる物語を語っています。キュビズムの起源は tumultuous でした。批評家たちは当初このスタイルを嘲笑し、多くの人々はキュビズムの絵画を嫌悪感を抱いていました。ここに、この誤解されたスタイルの性質と起...

マルセル・ブルータースの作品の抽象的要素

詩人が抽象芸術に興味を持つことは理にかなっています。両方の表現方法は意図的に、喜びに満ちた間接的なものです。詩人と抽象芸術家は、直感的で普遍的な何かとつながるために、明白で平凡なものに挑戦します。ベルギーの詩人マルセル ブルースターズは、人生の最初の40年間を言葉から詩を構築することに費やしました。そして1964年、40歳の時に、彼は他のものから詩を作り始めました：表面、材料、製品、空間の...

コンスタンティン・ブランクーシから学んだことは何ですか？

抽象彫刻家を思い描くと、何が思い浮かびますか？ ruggedな作業服を着て、石膏の斑点だらけの人？ 真剣で、好奇心旺盛で、完璧主義に取り憑かれた人？ ビジョンに満ち、自信と謙虚さを兼ね備えた人？ それはあまりにも詩的で、風刺画のように聞こえるかもしれません。しかし、それは現代抽象彫刻の父であるコンスタンティン ブランクーシを完璧に表現しています。非具象的に空間にボリュームを具現化する行為は...

リチャード・セラ彫刻の空間

空間は私たちの最も貴重な資源の一つです。それがなければ、私たちはどこに住むのでしょうか？しかし、私たちは空間を探求し、空間を売買し、空間を装飾し、私たちのニーズに合わせて空間を再配置することで自分自身を定義しています。しかし、空間は私たちの生活において非実用的な機能も持っているのでしょうか？アーティストリチャード セラは、物理的空間との人間の形而上学的な絆というテーマをキャリアのほとんどを...

抽象彫刻 - 満と空の言語

モダニズムの初期から、2次元と3次元の抽象芸術の性質と違いについての疑問が提起されてきました。20世紀の最初の10年間、コンスタンティン・ブランクーシは、抽象 彫刻が何を伝えるべきかという基本的な問いを投げかけました：対象のイメージか、それとも本質か？次の10年間、パブロ・ピカソは、彫刻は彫られたり、成形されたり、鋳造されたりする必要はなく、組み立てることができることを証明しました。その次...

抽象芸術の週 – 条件付きの可能性

哲学と芸術には多くの共通点があります。例えば、確率を扱う数学とは異なり、哲学と芸術はどちらも可能性を扱います。今週、エディンバラ大学に新しいフェローシッププログラムが設立されることを聞きました。このプログラムは哲学と芸術の分野を組み合わせるものです。元ジャッド財団のキュレーターであるPeter・バランタインによって始められ、このプログラムは選ばれたフェローをエディンバラに招待し、ドナルド・...

デイヴィッド・ボンバーグの幾何学的およびバンガードアート

熱意は芸術において重要な要素です。刺激的な作品は、すべての観客、コレクター、ギャラリスト、キュレーターが渇望するものです。いくつかの稀なアートワークは、その本質的に自らの興奮を持っていますが、熱意は最も多くの場合、アーティストから生まれます。彼らの内面にある何か – 彼らの情熱、彼らの好奇心 – が作品に現れます。デイヴィッド ボンバーグは、20世紀の最初の四半期にイギリスから出てきた最も...

ロス・ブレックナーの絵画の精神的かつ瞑想的な性質

抽象芸術は、その最良の形で、美的体験以上のものを提供します。それは超越を提供します。ロス ブレックナーの作品に出会ったことがある人は、抽象と表現のどちらを見ているのか分からないかもしれません。それは境界を曖昧にします。しかし、ロス・ブレックナーの絵画の超越的な性質を否定することはできません。記憶と幽霊の組み合わせのように、それは観客に問いかけます。「私が見ているものに取り憑かれているのか、...

ジャン・アルプと自然にインスパイアされた抽象

時折、私たちの人間のエゴは、権限さえあれば世界を救えると私たちを納得させます。ジャン・アルプは、ダダイズムの創始者の一人であり、権力と引き換えに人類に安全や栄光を提供するメガロマニアによって、二度も壊滅の瀬戸際に立たされました。ジャン・アルプのアートワークは、そのような狂気に対する代替案を提供しました。それは、人間が自然の上にいる、競争している、あるいは何らかの形で自然から切り離されている...

ウンベルト・ボッチョーニと空間における独自の連続体の形

初期モダニストのアーティストたちは動きに魅了されていました。キュビストたちは、同時に複数の視点から対象を描くことで動きを示しました。オルフィストたちは、色の振動的特性に焦点を当てました。ダイナミストたちは、繰り返しを通じて動きを描写しました。未来派は、スピードを美的に表現することで動きを表現しました。ウンベルト・ボッチオーニは未来派彫刻の父でした。ボッチオーニの空間における独自の連続体は、...

ハンス・ハルトゥングとジェスチャーの重要性

抽象芸術は時にコミュニケーションが取れないと批判されることがあります。しかし、逆に言えば、聞くことができる人々にとって、抽象は具象芸術よりもさらに直接的にコミュニケーションを取ることが多いのです。ハンス・ハルトゥングは、直接的な抽象コミュニケーションの達人でした。古典的に訓練された画家で、古代の巨匠たちの作品を完璧に再現することができたハルトゥングは、感情の内容を直接伝えることができる絵画...

抽象芸術の週 – 私たちをあなたの場所に置いてください

モジョ、ジュジュ、あるいは単に雰囲気と呼んでもいいですが、すべての場所には独自の特別な感覚があります。場所のエネルギーは文化のあらゆる側面に浸透します。それは地元の人々の心に響き、すべての訪問者に影響を与えます。今週のウクライナからの話は、アートに関連する場所の価値について考えさせられます。キエフの文化省は、現在クリミアからの数百点のアート作品を展示しているロシアの美術館に対する世界的なボ...

未来主義 - 未来の過去の芸術

抽象は想像力を要求し、想像力は自由を要求する。美しい自由、それは正直な自己表現を可能にするものである。恐ろしい自由、それは何でもありというものである。自由は未来派の中心にあった。アーティストたちは、古代の束縛からの自由を求めてその原則に同盟した。未来派の後援の下で、芸術は想像できるあらゆる特性を持つことができた。それは抽象的であり得た。それは不完全であり得た。それは不条理であり得た。それは...

ジャン・ティンゲリーと彼のメタメカニクス

私たちはそれぞれ、機械との独自の関係を持っています。中には、感謝の気持ちを持って機械に接し、その効率的で実用的なサービスに喜んで頼る人もいます。他の人々は、他に選択肢がないときにのみ、渋々それらを使用します。スイスのアーティストジャン・ティンゲリーは、機械を彫刻として探求することにキャリア全体を捧げました。彼は抽象的な機械装置を作り、観客が美的で体験的なレベルでそれらと対話することを招待し...

IdeelArt ロイヤルアカデミーサマーエキシビション2016

IdeelArtの最近の訪問で、ロイヤル・アカデミー・オブ・アート・サマー・エキシビションに入ったとき、私たちは美的な旋風に巻き込まれたと感じました。ロンドンのバーリントン・ハウス全体にわたって、1000点以上の作品がサロンスタイルで展示され、観客が押し寄せる制御された混沌の中にいました。世界最大のオープンエキシビションであるロイヤル・アカデミー・サマー・エキシビションは、世界中のどのアー...

抽象芸術の週 – 宇宙の冒険

宇宙旅行を夢見ている自分に気づいたことはありますか？それから、実はあなたはすでに宇宙にいることに気づくのです。他の遠い惑星にいる他の存在にとって、私たちはエイリアンです。これは単なる視点の問題ですよね？宇宙に関する問いや私たちの認識は、イギリスのオプアート画家ブリジット・ライリーの作品の中心的なテーマです。ライリーは空間操作の達人です。彼女の頭をひねるような画像は、平面の二次元を多次元のワ...

ポール・クレー作品展 - パリのポンピドゥーセンター

たった1日で何ができるでしょうか？夢を見ることができ、笑うことができ、恋に落ちることができます。あるいは、Irony at Workを訪れることで、すべてのことを同時に体験することができるかもしれません。これは、現在パリのポンピドゥーセンターで開催されているポール・クレーの作品の回顧展です。クレーはかつてこう言いました。「1日で私たちは少し大きくなったり、また別の時には少し小さくなったりす...

Jeremy Annear 自然のリズムを描く

多くの現代画家と同様に、Jeremy Annearはポスト・ディシプリナリーな美学を受け入れています。彼の絵画は多様な影響とスタイルの関心を表現しています。それらは現代の視覚言語を用いて何か古代のものを語りかけます。表面や絵具のような形式的な特質を探求しながら、内容から決して目を背けることはありません。新しい個展Jeremy Annearの展示が7月20日にロンドンのコークロードにあるメッ...

エドゥアルド・パオロッツィによるトッテナム・コート・ロードのモザイクの保存

多くの人々は公共交通機関とアートを結びつけないかもしれません。しかし、ロンドンのトッテナム・コート・ロード地下鉄駅は、イギリスで最も訪問されるアートの目的地かもしれません。この駅は、地下鉄の年間乗客数3600万人以上の多くを収容しており、エドゥアルド・パオロッツィによる約1000平方メートルのモザイク壁画が展示されています。1989年にエリザベス2世女王によってナイトの称号を授与され、パオ...

バーバラ・ヘプワース - 庭の彫刻の中で

バーバラ・ヘプワースは、私たちの多くが望むが持っていないもの、すなわちバランスを持っていました。彼女は直感を尊重する批判的思考者でした。彼女の彫刻は、有機的な活力と知的な純粋さの混合を含んでおり、それは神聖に近いものです。彼らは観客が動物的なレベルで共鳴する、瞬時に認識できる本質を持っています。しかし、彼らには手工具や人間の心の単純さを超えた、何か他worldlyなものがあるようです。20...

抽象芸術の週 – 本当の色

今週、互いに半球の彼方で、モダニズムの色彩の偉大な巨匠二人を特集した展覧会が開かれます。最初の展覧会は、アンリ・マティス：リズムと意味で、7月13日に開幕し、2016年9月17日までヨハネスブルグのスタンダードバンクギャラリーで開催されます。マティスはアフリカを広く旅し、アフリカ文化は彼の実践においてインスピレーションの役割を果たしました。彼はスタジオにザイールから集めたテキスタイルを吊る...

メアリー・ハイルマンとの写真を見る

写真を見ること、メアリー・ハイルマンの作品の回顧展がロンドンのホワイトチャペルギャラリーで現在開催中です。リラックスした雰囲気で、遊び心があり、深い意味を持っています。ハイルマンの作品は、ただ空間を占有するだけでなく、それを生き生きとさせます。ギャラリーを家のように変えてしまいます。抽象的な幾何学的絵画、夜の道路に描かれた波や線の具象的な表現、壁に広がる陶器の球体、カジュアルに散らばったパ...

ジャコモ・バッラの動的シーケンス - フューチュリズムにおける抽象

武道家ブルースLeeは、学生たちにすべてを学び、有用なものを保持し、残りは捨てるように指導していました。これは、抽象芸術家たちがジャコモ・バッラと未来派の遺産に対して行ったことと正確に一致します。未来派宣言を読んだことがある人は、その全体を受け入れるのが難しいと感じるでしょう。なぜなら、それは途方もない戦争を公然と支持しているからです。その宣言の最初の署名者の一人であるジャコモ・バッラは、...

抽象芸術の週 – 宇宙旅行者

先週、世界は先見の明を持つアーティストであり建築家のザハ・ハディッドを失いました。1950年10月31日にイラクのバグダッドで生まれ、2016年3月31日にフロリダ州マイアミで亡くなったハディッドは、65歳でした。彼女は、解体主義建築の巨匠として彼女を定義する作品群を残しました。彼女の建物はそれぞれ新しい形であり、比類のないものです。ハディッドの作品には皮肉や怠惰の兆しはなく、ただビジョン...

アルマンがアッサンブラージュを再定義した方法

アート愛好家にとって、アーティストの物語がそのアーティスト自身の言葉で語られることほど興奮することはありません。若きアルマン・フェルナンデスが、20世紀の最も革新的な概念アーティストの一人であるアルマンに変身する物語は、1968年にアメリカ美術アーカイブのために録音されたアルマンアーティストのインタビューで直接語られました。この魅力的なインタビューで、アルマンはその時点までの彼の人生の物語...

フランツ・クラインと彼のアクション・ペインティングのスタイル

もし私たちがずっと前からヒエログリフを解釈することを意図されていなかったとしたらどうでしょうか？それらが記号ではなく、単に芸術として鑑賞されるべき美的形態だったとしたらどうでしょうか？私たちの中でそれを読むことができない人々にとっては、確かにそのように鑑賞することができます。フランツ・クラインの作品は、抽象表現主義の進化の中で、解釈が必要か、あるいは抽象芸術の一部において可能であるかという...

抽象芸術の週 - あなたが知覚するものは、あなたが信じることができる

言葉は重要ですか？すみません、それは最も修辞的な質問でしたか？私たちはただ、抽象という言葉は本当に私たちが思っている意味を持つのか疑問に思っていました。この考えに至ったのは、抽象写真のテーマです。今週末、7月3日に、ポール・ストランドの写真展がロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で閉幕します。20世紀初頭、ストランドは抽象写真の概念を受け入れた最初の写真家の一人となりました。彼の作品は...

最も典型的な抽象芸術の技法

モダニストの抽象芸術の台頭以前、ほとんどの芸術技法は、アーティストが作品の中で現実をより正確に模倣する手助けをするという一つの目的のために開発されていました。模倣の追求が重要性を失い始めると、アーティストは既存の技法に制限されなくなりました。彼らはそれらを修正したり、まったく放棄したりして、非対象芸術の目標を達成する新しい方法を探求することができました。抽象芸術は自由と創造性の原則に基づい...

ホセフ・アルバーズと色の相互作用

モダニズムの歴史を通じて、アーティストたちの間で続いている対話は、絵画の最も重要な要素が何であるかを決定しようと努めてきました。ある人は形だと言い、ある人は線だと言い、ある人は表面だと言い、ある人は主題だと言います。ジョゼフ・アルバースは、彼の芸術、彼の著作、そして彼の非常に影響力のある教育的立場を通じて、絵画における最も重要な要素は色であるという命題を探求することにほぼ全キャリアを捧げま...

タイポグラフィアートの抽象的な性質

文明が続くためには、特定の幻想を維持する必要があります。例えば、現代の通貨には内在的な価値がありません。私たちは、社会を信頼できる方法で構築するために、お金の価値の幻想を維持しています。言語もまた抽象的です。音や記号は、私たちが意味することに合意したものでしかありません。タイポグラフィアートは、アーティストが私たちの文化に内在するこれらの抽象を探求する一つの方法です。それは、書かれた言語を...

抽象芸術の週 - 注目すべきジェスチャー

誰が良いジェスチャーを愛していないでしょうか？私たちはフランツ・クラインの絵をじっと見つめ、その控えめな白い背景に劇的な黒いマークを作り出した深遠でありながらシンプルなジェスチャーについて考えるのが好きです。そして、誰かが私たちの望みに完全には応えない贈り物を買ってくれたとき、私たちは「まあ、少なくとも彼らはジェスチャーをしてくれた」と言います。先週、アート界での最も壮大なジェスチャーの一...

フランク・ステラ - 物の芸術

多くの人々が印刷された本の明らかな死を嘆いています。しかし、本の機能は物語を語ることであり、どうやらスクリーンや無体の声も同様に物語を語ることができるようです。本という物体はその語り手の役割から決して切り離されていないため、彼らはその用途を超えて生き延びてきました。フランク・ステラのおかげで、アートは同じ運命に直面することはありません。ステラはアートをその物語的目的から切り離しました。絵画...

Richard Caldicott とルーク・デ・ハーン - グループショー「プライムタイム」写真における抽象の原型

写真は、私たちの目に見えるものの画像を完璧に捉える能力を与えてくれました。しかし、私たちの目が実際に何を見ているのかは何でしょうか？私たちはそれを現実と呼び、まるでそれが固定されていて疑う余地がないかのようです。しかし、目はカメラのように、表面にあるものしか見えません。多分野にわたるアーティストRichard Caldicottとルーク・デ・ハーンは、私たちの見えない世界の抽象的な言語を探...

ポストペインタリー・アブストラクション - 意味と範囲

美術史的な観点から見ると、モダニズムは運動ではありませんでした。それはむしろ、芸術の自己認識のプロセスでした。客観的な表現に焦点を当てるのではなく、モダニストの画家たちは抽象を通じて、または色、形、ジェスチャー、表面といった絵画の形式的な特質を通じて、何を表現できるかを探求しました。モダニスト絵画運動の中で、ポスト・ペインタリー・アブストラクションは、20世紀後半にポストモダニズムの態度が...

エルスワース・ケリーの絵画における抽象と自然

アーティストが特定のタイプの作品で有名になると、そのタイプの作品の代表例がアーティストの作品の中で最も価値のあるものになる傾向があります。おそらくそれが、私たちが博物館のコレクションで見つけるエルスワース・ケリーの絵画の多くが、ケリーが制作した奇妙な形の単色作品を例示している理由です。カジュアルな観察者は、これがケリーが創造した唯一のタイプのアートだと仮定するかもしれません。また、これらの...

抽象芸術の週 - 興味深い会話

アーティストの仕事の遺産を通じて、彼らは時代を超えて互いに会話を交わすことができます。アートはまた、建築と美的な対話を行い、光、空間、動き、そして物にあふれた世界における人間の進化する役割についての洞察を提供します。今週は、異なるアーティスト間の会話の結果であるか、作品の創造的な並置や空間内でのアートの慎重な展示を通じて興味深い会話を生み出すいくつかの展覧会を見ていきます。また、この秋に訪...

Brent Hallardのラベンダー・ストライク展がコンニー・ディーツショルド・ギャラリーで開催されます

私たちの世界は美的に矛盾に満ちた場所です。ある場所では空間が増加しています。他の場所では、より閉塞感が増しています。一部の文化は、洗練された未来的な建築世界を創造します。他の文化は、雑然とした環境を維持するのに苦労しています。資源や状況は、文化の美的選択にいくらかの役割を果たします。しかし、人間は美的本能も持っています。何かが私たちを秩序や無秩序に導きます。抽象芸術は、空間と美学に関する会...

ヴェネト財団のジェームス・タレル

ベルナール・ヴェネの履歴書には、1989年の横に次のような記載があります：「ル・ミュイに工場と水車小屋を取得…」 読者はその言葉の重要性を見逃すかもしれません。それは、南東フランスの静かな森林に囲まれた集落、レ・セルという物件を指しています。ここでは今夏、著名なジェームス・タレルの展覧会が行われる予定です。ヴェネはこの「工場と水車小屋」を、今日のヴェネ財団へと20年間かけて変革しました。こ...

ハードエッジ・ペインティングと抽象秩序の美学

ハードエッジペインティングの中に入ってみたいですか？次回ラスベガスに行くときは、コスモポリタンホテルとカジノに行ってみてください。ストリートレベルにはスターバックスのコーヒーハウスがあります。中に入って、壁を見上げてください。さまざまな表面や備品に明るい原色のパッチが描かれているのに気づくでしょう。壁の一つには、これらの色のパッチを描いた男のサインがあります：フランスのアーティストであり写...

Ellen Priest - グループ展「別の視点で: アートと音楽の交差点」

ワシリー・カンディンスキーが1世紀以上前に指摘したように、音楽は表現言語の助けなしに人間の普遍性を伝えることができます。それ以来、抽象芸術の目標は、同じ特徴を達成し、非対象的に人間の経験を伝え、つながることです。 Ellen Priestは、1990年からジャズのリズムとエネルギーにインスパイアされた抽象画を制作しています。彼女は音楽を聴きながら絵を描き、それが彼女の視覚的構成を導くように...

抽象芸術の週 – 人生はキャバレー

論理を放棄し、非合理を受け入れることで、ダダイストたちはいわゆる反芸術を発明しました。しかし、今では彼らの美学的貢献が実際には次の世紀の美術史において monumental な影響を与えたことがわかります。今年はダダイズムの誕生から100周年を迎え、チューリッヒのカバレット・ヴォルテールで祝われます。この夏、運動の故郷であるチューリッヒでは、2つの大規模な展覧会がこの重要な出来事を祝います...

パターンは設定された展覧会

コンクリートと構成芸術の現代的な役割は何ですか？これらのスタイルは建築、デザイン、現代生活とどのように交差していますか？ベルリンのdr. julius | apギャラリーは2008年からこれらの質問を検討しています。6月9日オープンのThe Pattern is Setは、Daniel Göttinとホセ・ヘルケンスの二人展であり、このテーマに関するギャラリーの最新の考察を提供します。Gö...

カラーフィールドの先駆者たちから私たちは何を学んだのか？

抽象表現主義を考えると、何が思い浮かびますか？絵画をキャンバスに感情的に充満したジェスチャーで投げたり、垂らしたり、飛び散らせたり、塗りたくったりする画家を想像しますか？アクション・ペインティングはアブストラクト・エクスプレッショニズムの大きな部分を占めていましたが、運動にはより控えめな側面もありました。カラー・フィールド・ペインティングと呼ばれるものは、色の空間で構成された平坦で非絵画的...

ミニマリスト彫刻としての空間の純粋な考察

ミニマリスト彫刻は一連のルールによって定義されるのでしょうか？ミニマリスト彫刻の成功はその自身の特性に関係しているのか、それとも周囲との相互作用に依存しているのでしょうか？アート批評家ギヨーム・アポリネールはかつて、彫刻は自然の形を表現しなければならない、さもなければそれは建築であると宣言しました。ミニマリストアーティストのロバート・モリスは、彫刻を「無用な三次元の物」の連続体の中間部分を...