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IdeelArtは最近、ブルックリンのバーで30人以上のアメリカの抽象画家たちと数時間集まる機会を得ました。この体験は独特で力強いものでした。私たちは美術館や画廊、オープニングや作家の講演会で他の美術関係者と会うことはよくありますが、この体験は異なっていました。これほど多くの芸術に携わる人々が、互いを知り、意見を交換するためだけに集まることはほとんど聞いたことがありません。単純に聞こえるか...
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多くの芸術家は普遍的なものを表現しようと努めます。しかし、普遍的とは何を意味するのでしょうか？ ピート・モンドリアンにとってそれは精神的なものでしたが、教義的でも宗教的でもありませんでした。むしろ、モンドリアンは「精神的」という言葉を、すべての存在をつなぐ根底にある均衡を指すために使いました。今日振り返ることができるピート・モンドリアンの作品群は、客観的で具象的な表現から純粋な抽象へと美学...
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宇宙論者たちは、私たちが宇宙の彼方を見つめるとき、過去を見ていると言います。望遠鏡を通して見る銀河は、もはや存在しないかもしれません。しかし、その光にとってそれは問題でしょうか？その光は今ここにあり、私たちに見る手助けをしてくれます。なぜ物事を複雑にするのでしょうか？カルメン・エレーラは単純さを信じる人です。彼女は芸術家として、宇宙の光と多くの共通点を持っています。1930年代に絵を描き始...
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意味こそがすべてです。私たちは経験の中に意味を求めます。生き物や場所、物とのあらゆる関係に意味を与えます。自分自身と外界のあらゆる現象との間のどこかで、経験を豊かにし、人生の理解を深めるために意味を探し求めています。Peter Sorianoの新しい展覧会「3つの壁画と関連する素描」は、私たちが環境との関係を見直す新たな機会を提供します。美的現実を形作る物や模様を検証することで、Soria...
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晩夏はニューヨークを訪れるのに最適な季節です！とはいえ、初夏もなかなか素晴らしいですし、冬もまた良いものです。30ロックでのアイススケートやセントラルパークでの焼き栗の味わいも楽しめます。おそらくニューヨークを訪れるのに悪い季節はないのでしょう。しかし話がそれました！要点は、IdeelArtが最近ニューヨークで素敵で実り多い晩夏のアート旅行を終え、多くのことを皆さんと共有したいということで...
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迷彩なしでは私たちはどこにいたでしょうか？それは連合国が第二次世界大戦に勝利するのを助け、その後軍事戦略において至る所で使われるようになりました。そして、戦争で使われるもの以外にもさまざまな種類の迷彩があります。動物は迷彩を使います。植物もそうです。では、感情の迷彩はどうでしょうか？抽象画家のArshile Gorkyは迷彩の名人でした。第二次世界大戦の前の数年間、Gorkyはアメリカ政府...
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言葉は貴重な資源です。それは意味の宝庫であり、社会が文化を発展させる手助けをします。感情を表現し、過去を説明し、未来の計画を立てることを可能にします。しかしながら、言葉は簡単に誤用され、混乱や災害を引き起こすこともあります。概念芸術家のMel Bochnerは、そのキャリアの多くを言葉という媒体の探求に捧げてきました。Bochnerが正確に作家であるとは言えません。むしろ彼は、記号学の抽象...
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抽象芸術は答えではなく問いを生み出します。ゆえに攻撃を招きます。誰もが問いを好むわけではありません。人々はしばしば芸術に慰めや美しさだけを求めます。しかし多くの抽象芸術家は装飾的な慰め手というよりも哲学者や科学者のような存在であり、宇宙を単に飾るのではなく体験し解釈しようとする人々です。ルチオ・フォンタナはそのような芸術家の一人でした。彼はスパツィアリスモ（空間主義）と呼ばれる革命的な技法...
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形式主義の伝統は私たちを定義する助けとなります。しかし、それはまた牢獄のようなものでもあります。最近、抽象美術の形式主義的伝統のいくつかが危機に瀕しているように見える出来事を取り上げた話を読みました。ジャッド財団は英国の画家リチャード・ロングをニューヨーク市に招き、ドナルド・ジャッドの建物である101スプリング・ストリートに新たに二つの恒久的なインスタレーションを制作することになりました。...
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抽象芸術において意図は非常に重要です。意図についての対話は、鑑賞者が芸術家とつながり、その作品を理解する手助けとなります。政治やビジネス、その他の実用的な分野とは異なり、抽象芸術では意図が作品そのものよりも重要視されることさえあります。ウラジーミル・タトリンが 第三インターナショナル記念碑を最初に設計した際、その意図は革命と戦争の惨禍の後にロシアの人々が喜びをもって社会を再建するよう鼓舞す...
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今日、私たちは芸術が創造的な分野であることを当然のことと考えています。しかし、それは一体何を意味するのでしょうか？何かが創造されるためには、それが以前には存在していなかったものでなければなりません。創造性は独自性を要求します。したがって、芸術家は創始者であると言えます。しかし、これは常にそうであったわけではありません。1921年にカレル・アッペルが生まれた頃、創造性は芸術の原動力としてよう...
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「抽象写真」という言葉を読んだとき、あなたはどのように感じますか？興味を持ってもっと知りたいと思いますか？それとも、その言葉を聞いただけで嫌悪感を抱きますか？あるいはどちらとも言えないでしょうか？この質問への答えは、あなたがそのテーマを好きか嫌いかという想像とはほとんど関係がないことに驚くかもしれません。むしろ、それはあなたの脳の中にある隠れた過程に関係しています。近年、悲しいことに、科学...
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芸術とは何か？どこで見つけられるのか？どうやってそれを認識するのか？創造的衝動の起源は何か？芸術を創る目的は何か？こうした問いを胸に、フランスの画家ジャン・デュビュッフェは1940年代後半にサハラ砂漠へ旅をしました。10年間の休止期間を経て再び芸術制作に専念し始めたばかりのデュビュッフェは、この旅が自分の芸術的視野を妨げていると考えた文化的影響を振り払う助けになることを望んでいました。彼は...
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現代美術家の皆さんに質問です：「概念と策略の違いとは何でしょうか？」英国のBBC4は、概念芸術家を称える秋の新番組シーズンを発表しました。BBC4 Goes Conceptualでは、概念芸術運動の主要な芸術家や出来事を取り上げるオリジナル番組が放送され、批判者の声も含まれます。概念芸術の熱心な支持者として、私たちはその大胆さと天才性は、儚く、形のない「考え」に基づいている点にあると感じて...
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パブリックアートは自然の力です。新しいパブリックアート作品が現れると、それは生態系に新たな生命体が誕生したかのようです。既存の住人たちは、その異物に適応し、関わり、愛することを学ばなければなりません。少なくとも、共存する必要があります。Richard Deaconは現在、世界で最も影響力のあるパブリックアーティストの一人です。英国出身のDeaconは、世界中の公共空間の視覚的景観に、記念碑...
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経験は具体的なものだろうか？感情は現れることができるのか？観察可能な宇宙の彼方には何が存在するのか？1911年にジョルジョ・デ・キリコがピットゥーラ・メタフィジカ、すなわち形而上絵画の最初の例を描いたとき、彼が取り組もうとしていた問いのいくつかであった。多くの同時代人と同様に、デ・キリコは西洋社会が巨大で止められない変革を遂げていることを深く認識していた。変わりゆく世界の客観的な表現を描く...
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抽象芸術を、より内省的で充実した人生へ向かう道と捉える人々にとって、ルイーズ・ブルジョワは理想の体現者でした。しかしそれは、彼女が受けた栄誉や賞、あるいは得た名声によるものではありません。むしろ、その正反対です。それは、ルイーズ・ブルジョワの芸術が、私たちの日常生活に関わるものを語りかけてくるからです。現代空手の父、船越義珍の言葉を言い換えるなら、何かが私たちの日常生活とどのように関係して...
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宇宙人は芸術を創るのでしょうか？来年はスティーヴン・スピルバーグ監督の映画未知との遭遇の公開40周年です。この映画では、宇宙人が人類と芸術家を通じて交流し、抽象的な視覚と聴覚の合図を用いて、私たちの種がより高次の生命体との接触に備えているかを試します。ここで問いたいのは、もし宇宙人が芸術を創るなら、その芸術は何を伝えるのかということです。この地球上では、私たちは質量と空間の概念を伝える芸術...
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抽象芸術にはしばしば精神性の雰囲気が伴います。美が豊かで意味が曖昧なところには神秘主義が栄えます。しかし、ある抽象芸術家たちは、自分の作品に深遠さや超越的な性質、あるいは美的形式以外の意味が含まれていることを否定します。ダン・フラヴィンはこの現象の典型的な例です。20世紀で最も影響力のある芸術家の一人であるフラヴィンは、モダニズム芸術における光の使用で新境地を開きました。彼の作品は美しく、...
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古代の知恵を信じる人々がいます。それは人類よりも前に存在し、そして人類の後も続くとされるものです。神智学者たちはそのような知恵を研究し、その現れを探し、自分たちの生活と結びつける方法を模索しています。ワシリー・カンディンスキーとテオ・ファン・ドースブルフは、ヨーロッパの抽象芸術の先駆者であり最も影響力のある二人の芸術家で、共に神智学を学びました。彼らはそれぞれ、魂の普遍的な言語を表現できる...
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「アクション・ペインティング」という言葉がわかりにくく感じられるのは、冗長に思えるからかもしれません。絵を描くことは行動を意味します。行動しない絵などあり得るのでしょうか？しかし、絵を描くことが行動であるという事実も、絵が行動の結果であるという事実も、アクション・ペインティングの定義とはあまり関係がありません。実際、アクション・ペインティングは行動や絵画そのものについてのものではなく、心の...
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ジャスパー・ジョーンズの作品は抽象的と理解されることがありますが、彼の手法は通常、具象的と表現されます。この画家はミネアポリスのウォーカー美術館と結びつけられることが多く、同館の常設コレクションには434点のジャスパー・ジョーンズ作品が所蔵されています。その中にはジョーンズの旗の作品がいくつか含まれています。特に本物の旗の色を模したジョーンズの旗を一つだけ見た場合、鑑賞者はそれを単なるアメ...
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ヘンリー・ムーアの彫刻における「満ちたもの」と「空っぽのもの」
人体は単なる一つの塊ではなく、小さな塊の集積です。そしてそれぞれの身体はより大きな塊の一部でもあります。それは人類という塊です。そして人類はさらに大きな塊の一部です。それは世界という塊です。彫刻家ヘンリー・ムーアはこう言いました。「自然全体は形と姿の果てしない証明である。」ムーアは生涯を通じて形と姿の探求に捧げました。学問的に聞こえるかもしれませんが、ヘンリー・ムーアの彫刻は単なる知的な対...
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未来が初めて姿を現すとき、それはしばしば見分けがつきません。私たちはそれをじっと見つめても、それが何であるか、何を意味するのか全くわからないのです。美術の世界では、未来の形を見通し、予見し、理解し、さらには創り出す者たちを特別な呼び名で呼びます。彼らを前衛と呼びます。軍事用語の「先鋒部隊」に由来し、この言葉は最前線の兵士たちを指します。彼らは私たちがやがて直面するであろう困難に最初に立ち向...
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歴史はほとんどジョージアナ・ホートンを忘れ去っていました。彼女は異端的な存在でした。印象派の時代に、ワシリー・カンディンスキーがその着想を開拓したと主張する50年も前に、純粋に抽象的な芸術作品を制作していた画家だったのです。霊媒師でもあったホートンは、絵を描く際には死者が自分の手を導いていると主張し、そこから生まれる抽象的なイメージには霊界からの超越的なメッセージが込められていると考えてい...
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何かをアメリカ的だと言っても、それがただアメリカだけのものだという意味ではありません。アメリカはまるで形而上学的な鍛冶屋の工房のようなもので、人類が物事を形作る場所です。世界中の人々や思想が最も自由で豊かに表現される場所でもあります。画家のCharles Demuthは、最初のアメリカの抽象美術運動であるプレシジョニズムの創始者と考えられています。しかし、それは一体何を意味するのでしょうか...
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Daniel Göttin - グループ展「埼玉トリエンナーレ2016」
IdeelArtは、日本のさいたま市で開催されるDaniel GöttinのSAITAMA TRIENNALE 2016への参加を喜んでお知らせします。この祭典は世界中の芸術家を集め、トリエンナーレ2016の主なテーマは「未来を描く！」です。SAITAMA TRIENNALE 2016の主な会場は三か所あり、四本町駅周辺、大宮駅周辺、武蔵浦和駅周辺・中浦和駅周辺、岩槻駅周辺です。Danie...
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絵具は語ることができるのでしょうか。1964年、カナダの哲学者ハーバート・マーシャル・マクルーハンは、今や有名となった「メディアはメッセージである」という言葉を生み出しました。もしマクルーハンが正しいなら、絵画を通じて伝えられるものは、何よりもまず絵具によって表現されるということになります。では、絵画に使われてきた最も古い画材の一つとして、ガッシュ（「グワッシュ」と発音）は何を語らなければ...
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絵画が「写実的」であると言うことはどういう意味でしょうか？現実とは議論の多いテーマです。結局のところ、それは純粋に主観的なものです。人が現実と考えるものは、知覚するもの、理解するもの、想像できるものの組み合わせに基づいています。1912年、画家のロベール・ドローネーはドイツの雑誌『Der Sturm』に「純粋絵画における現実の構築についての覚書」という題の論文を発表しました。この論文は、印...
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芸術は無意味だと言う人もいれば、すべての意味の宝庫だと主張する人もいます。私たちはその議論を無意味だと考えています。私たちが関心を持つのは、一つの絵画やすべての絵画が何を意味するかではありません。私たちはただ、芸術が成し遂げたことに感謝しているのです。芸術は何を成し遂げたのかと問われれば、芸術は私たちの最良の自己を示してくれました。すべての作品は、人間または人間の集団が動物的本能を一時的に...
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エテル・アドナンの絵画とアグネス・マーティンの作品には、どこか似た感覚があります。見た目はほとんど似ていないため、その共通点は外観にはありません。むしろ、それらがもたらす効果に関係しています。マーティンはしばしば、自身の作品を通じて幸福感を伝えたいと語っていました。これがこの二人の芸術家の共通点の源です。エテル・アドナンの抽象画は目に見えない重荷を軽くします。どんな部屋にあっても、その空間...
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1966年に85歳で亡くなったイタリアの画家カルロ・カッラは、具象絵画の名匠として知られていました。彼は尊敬される教師であり、多作な美術評論家としてリアリズムの画家たちに多大な影響を与えました。しかし、その評判を得る前は、カッラは最初の愛である抽象に専念していました。友人のジョルジョ・デ・キリコと共に、シュルレアリスムの先駆けとなる形而上絵画を共同で創始しました。また、イタリア未来派の宣言...
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もし芸術作品に意味があると言うなら、それは意味が存在すると信じていることを示します。しかし、もし意味が存在するなら、人生そのものが最も意味深いものであるべきではないでしょうか。結局のところ、私たちが生きているからこそ、他のものの意味について考えることを楽しめるのです。アルベルト ブッリは、意味に関する逆説の時代に芸術家となりました。彼は第二次世界大戦中に捕虜として絵を描き始めました。戦争前...
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私たちは皆、神話に投資しています。子どもの頃に歴史を学び、それを自分たちの根源だと信じて積み重ねていきます。中には、真偽を分析するための十分な視点を得るだけでも英雄的な努力を要するほど強力な神話もあります。今日は歴史と視点について考えるのに良い時です。なぜなら、世界で最も高い展望塔、ブリティッシュ・エアウェイズ i360がブライトンの港町で開業するからです。高さ162メートルの輝く高価なi...
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今日、キュビスムは革新的で知的刺激に満ちた芸術運動として広く考えられています。私たちはキュビストの作品を、その独自性と美しさゆえに高く評価しています。しかし、キュビスムの事実は、この運動の初期について異なる物語を伝えています。キュビスムの起源は波乱に満ちていました。批評家たちは当初この様式を嘲笑し、一般の人々の多くはキュビスト絵画を不快なものと考えていました。ここでは、抽象芸術において最も...
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詩人が抽象芸術に興味を持つのは理にかなっています。どちらの表現方法も意図的に、喜びをもって間接的です。詩人と抽象芸術家は共に、直感的で普遍的な何かとつながろうと、明白で平凡なものに挑戦します。ベルギーの詩人マルセル ブルートヘアスは、人生の最初の40年間を言葉で詩を作ることに費やしました。そして1964年、40歳の時に、詩を他のもの、例えば表面、素材、製品、空間から作り始めました。ブルート...
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抽象彫刻家を思い浮かべると、どんな姿が思い浮かびますか？粗末な作業着を着て、石膏の斑点だらけの人？真剣で好奇心旺盛、完璧を追い求める人？自信と謙虚さを兼ね備えた先見の明のある人？それらは詩的すぎる、あるいは戯画的に聞こえるかもしれません。しかし、それはまさにモダニズム抽象彫刻の父であるコンスタンティン ブランクーシを完璧に表しています。非具象的に空間に体積を現す行為は簡単ではありません。し...
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空間は私たちにとって最も貴重な資源の一つです。空間がなければ、私たちはどこに住むのでしょうか？しかし私たちはまた、空間を探求し、空間を売買し、空間を飾り、必要に応じて空間を再配置することで自分自身を定義しています。しかし、空間は私たちの生活において実用的でない役割も果たしているのでしょうか？芸術家のRichard Serraは、そのキャリアの大部分を人間と物理的空間との形而上学的な結びつき...
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モダニズムの初期から、二次元と三次元の抽象美術の性質や違いについて疑問が提起されてきました。20世紀の最初の10年間に、コンスタンティン・ブランクーシは、抽象的な 彫刻が伝えようとするものは何か、すなわち対象の姿か本質かという基本的な問いを投げかけました。次の10年には、パブロ・ピカソが彫刻は彫る、型を取る、鋳造する必要はなく、組み立てることもできると証明しました。その次の10年には、アレ...
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哲学と芸術には多くの共通点があります。例えば、確率を扱う数学とは異なり、哲学と芸術はどちらも可能性を扱います。今週、エディンバラ大学で哲学と芸術の分野を融合させる新しいフェローシッププログラムが始まると聞きました。元ジャッド財団のキュレーターであるPeter Ballantineによって始められたこのプログラムは、選ばれたフェローをエディンバラに招き、ドナルド・ジャッドの作品とスコットラン...
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熱意は芸術において欠かせない要素です。見る人、収集家、画廊主、そしてキュレーターの誰もが、心を動かす作品を求めています。稀に、作品自体が生まれながらにして興奮を帯びているものもありますが、多くの場合、熱意は芸術家から生まれます。彼らの内にある情熱や好奇心が作品に表れるのです。デイヴィッド ボンバーグは、20世紀初頭のイギリスから現れた中で最も熱意に満ちた芸術家だったかもしれません。彼の形態...
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抽象美術の真髄は、単なる美的体験を超えた超越をもたらすことにあります。ロス ブレックナーの作品に触れた人は、それが抽象なのか具象なのか判別できないかもしれません。境界線が曖昧になるのです。しかし、ロス・ブレックナーの絵画が持つ超越的な性質は否定できません。記憶と幽霊の組み合わせのように、鑑賞者に「私が見ているものに取り憑かれているのか、それともそれが明らかにした私の内にすでにある何かに取り...
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時折、私たちの人間の自我は、もし権限があれば世界を救えると信じ込ませます。Jean Arpは、ダダイスムの創始者の一人であり、二度にわたり、権力と引き換えに人類に安全や栄光を約束する大望家たちのせいで滅亡の瀬戸際に立たされた世界に直面しました。Jean Arpの作品は、そのような狂気に対する代替案を示しました。彼は、人間が自然の上に立ち、競争し、あるいは何らかの形で自然から分離していると信...
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初期の近代主義の芸術家たちは動きに魅了されていました。キュビスムの画家たちは、複数の同時視点から対象を描くことで動きを表現しました。オルフィスムの画家たちは色の振動的な性質に注目しました。ダイナミズムの画家たちは反復によって動きを描きました。未来派の画家たちは速度を美学化することで動きを表現しました。ウンベルト・ボッチョーニは未来派彫刻の父とされています。ボッチョーニの空間における連続性の...
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抽象美術は時に伝わりにくいと批判されることがあります。しかし逆に、耳を傾けることができる人にとっては、抽象は具象美術よりもさらに直接的に伝えることが多いのです。Hans Hartungは直接的な抽象表現の達人でした。古典的な技法を身につけ、古代の名作を完璧に再現できる画家であった彼は、生涯を通じて自分の感情の内容を直接伝える絵画の方法を磨き続けました。彼は深い感情を抱き、多くの挫折や喪失を...
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それをモジョ、ジュジュ、あるいは単に雰囲気と呼んでもよいですが、どの場所にも独特の特別な感覚があります。場所のエネルギーは文化のあらゆる側面に染み込みます。それは地元の人々の心に響き、訪れるすべての人に影響を与えます。今週のウクライナからの話は、芸術に関わる場所の価値について考えさせられました。キエフの文化省は、現在クリミアからの数百点の作品を展示しているロシアの美術館に対する世界的なボイ...
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抽象表現は想像力を必要とし、想像力は自由を必要とします。美しい自由、それは正直な自己表現を可能にするもの。恐ろしい自由、それは何でもありと言うもの。自由は未来派の核心でした。芸術家たちは古代の束縛からの自由を求め、その原則に賛同しました。未来派のもとで、芸術は想像できるあらゆる特性を帯びることができました。抽象的であってもよい。不完全であってもよい。ばかげていてもよい。F. T. マリネッ...
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IdeelArt ロイヤルアカデミーサマーエキシビション2016
IdeelArtが最近訪れたロイヤル・アカデミー・オブ・アート夏季展覧会では、まるで美の旋風に巻き込まれたかのように感じました。ロンドンのバーリントン・ハウス全体に、制御された混沌としたサロンスタイルで展示された1000点以上の美術作品に、多くの観覧者が出会っていました。世界最大の公開展覧会であるロイヤル・アカデミー夏季展は、世界中のあらゆる芸術家からの年次応募を受け付けており、訓練を受け...
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