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二つの絶対 - 黒と白 - の間に落ち込むグレーは、完璧な中立そのものです。その複雑さは、体現するバランスとその中間的本質に深く根付いています。何世紀にもわたり芸術の最前線から排除されてきたグレーは、ピカソの《ゲルニカ》において荘厳さと洗練をもってスペイン内戦中のゲルニカの容赦ない爆撃を捉え、堂々とした登場を果たしました。そこで、グレーは色の与えられた刺激を超えた真実を理解するために私たち...
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形は有限で平坦で、硬く清潔なエッジに縁取られている。アート批評家でキュレーターのジュール・ラングスナーは、鋭い輪郭とモノクロの清潔なエッジの色面を持つ、簡素化されたしばしば幾何学的な形の新たな傾向を有名に説明した。1959年にロサンゼルス郡美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースレー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンと呼ばれるアブストラクト・クラシ...
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赤は人類が最初に習得し、製造し、再現し、さまざまな色合いに分けた色であると、ミシェル・パストゥローは彼の著書『赤：色の歴史』で主張しています。私たちの旧石器時代の祖先が洞窟画に赤を選んだ時から、現代の最も先鋭的なアーティストに至るまで、赤はパレットの上で君臨しています。その強力な比喩的な力、豊富な象徴的意味、極端な連想によって、赤は抽象芸術（家）をも魅了しました。しかし、高尚なアイデアはさ...
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IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott
革新的な写真の抽象シリーズで知られる学際的なアーティストであるCaldicottは、長い間、正方形の多様な特性に魅了されてきました。抽象芸術の最も古いルーツのいくつかは、このシンプルな形の中に見出すことができるにもかかわらず、アーティストが作品において展開するのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形は、アーティストにとってシンボル、形式主義的なゼロポイント、さらには哲...
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ギャラリー・タデウス・ロパックがアメリカのミニマルアートに敬意を表す
アメリカン・ミニマル・アートの遺産が、パリ・パンタンのギャラリー・タデウス・ロパックで開催されているモニュメンタル・ミニマルで展示されています。この展覧会には、1960年代中頃の最も支配的なアメリカのミニマルアーティスト6人によって制作された20点以上の作品が含まれています：カール・アンドレ、ダン・フレイビン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ロバート・マンゴールド、ロバート・モリスで...
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アートを教えることは危険で不可能です。しかし、それはまた不可欠でもあります。アートが存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして自分が何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、他の欠陥のある人間から学びます。彼らもまた、何らかの理由で、他者と自分が学んだことを共有するという危険で不可能で不可欠な仕事を引き受けた人たちです。別のアーティストは教室の外で教師を見つ...
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すべてのインテリアデザイン哲学は、1つの大きなアイデアに集約されます。それは、あなたが自宅の中で快適に感じるべきだということです。抽象芸術は、快適さと喜びが生まれる完璧なインテリア空間を作る上で重要な役割を果たすことができます。しかし、多くの私たちは小さな都市空間に住んでいます。抽象芸術で小さなリビングルームを飾ることは、 daunting に思えるかもしれません。スペースを圧倒したり、よ...
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アートの中の魔法は個人的なものです。それは、誰かが美的体験を通じて変容し、次に世界を変えるためにインスパイアされるときに始まります。多くの観客は、ロバート マンゴールドのアートを魔法のように感じています。それは、彼らが世界の形やパターンを見る方法を変える手助けをしてくれた微妙で内省的な方法によるものです。彼の作品はミニマルで、空間における形のシンプルさを表現しています。しかし、それはまた、...
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宇宙論者は、私たちが宇宙を見上げるとき、時間を遡っていると言います。望遠鏡で見る銀河は、もはや存在しないかもしれません。しかし、それは光にとって重要でしょうか？それは今ここにあり、私たちが見るのを助けてくれます。なぜ物事を複雑にするのでしょうか？カルメン・エレラはシンプルさを信じる人です。アーティストとして、彼女は宇宙の光と多くの共通点を持っています。彼女は1930年代に絵を描き始めました...
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ジャスパー・ジョーンズのアートワークは抽象的であると理解されることがありますが、彼のアプローチは通常、具象的であると説明されます。アーティストは通常、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターに関連付けられており、そこには434点のジャスパー・ジョーンズのアートワークが常設コレクションに含まれています。その中には、ジョーンズの旗の作品がいくつかあります。特に本物の旗の色を模した単一のジョー...
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Daniel Göttin - グループ展「埼玉トリエンナーレ2016」
IdeelArt は、Daniel Göttinが埼玉トリエンナーレ 2016に参加することを発表できることを嬉しく思います。このイベントは日本の埼玉市で開催され、世界中のアーティストが集まります。トリエンナーレ 2016のメインテーマは「未来を描く！」です。埼玉トリエンナーレ 2016の主な会場は、与野本町駅エリア – 大宮駅エリア、武蔵浦和駅エリア – 中浦和駅エリア、岩槻駅エリアの3...
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時折、私たちの人間のエゴは、権限さえあれば世界を救えると私たちを納得させます。ジャン・アルプは、ダダイズムの創始者の一人であり、権力と引き換えに人類に安全や栄光を提供するメガロマニアによって、二度も壊滅の瀬戸際に立たされました。ジャン・アルプのアートワークは、そのような狂気に対する代替案を提供しました。それは、人間が自然の上にいる、競争している、あるいは何らかの形で自然から切り離されている...
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多くの人々が印刷された本の明らかな死を嘆いています。しかし、本の機能は物語を語ることであり、どうやらスクリーンや無体の声も同様に物語を語ることができるようです。本という物体はその語り手の役割から決して切り離されていないため、彼らはその用途を超えて生き延びてきました。フランク・ステラのおかげで、アートは同じ運命に直面することはありません。ステラはアートをその物語的目的から切り離しました。絵画...
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ミニマリスト彫刻は一連のルールによって定義されるのでしょうか？ミニマリスト彫刻の成功はその自身の特性に関係しているのか、それとも周囲との相互作用に依存しているのでしょうか？アート批評家ギヨーム・アポリネールはかつて、彫刻は自然の形を表現しなければならない、さもなければそれは建築であると宣言しました。ミニマリストアーティストのロバート・モリスは、彫刻を「無用な三次元の物」の連続体の中間部分を...
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Daniel Göttin グループ展に参加 - ハウス・コンストラクティブ美術館
1986年に開館して以来、チューリッヒのミュージアム・ハウス・コンストラクティブは、世界有数の構成主義およびコンクリートアートのコレクションを蓄積してきました。6月2日にオープンするこの博物館は、「箱の外で考える：ミュージアム・ハウス・コンストラクティブコレクション（1986-2016）とゲスト介入」という展示で30周年を祝います。この画期的な展覧会には、2015年3月からIdeelArt...
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芸術における幾何学模様の使用は、古代からの人間の傾向です。ヨーロッパやアメリカの抽象芸術家たちが自らの作品で幾何学的表現を探求するずっと前から、厳格な文化的ガイドラインに縛られたイスラムの芸術家たちは、作品の中で数学的に複雑な幾何学模様を鮮やかに探求していました。20世紀初頭、幾何学の言語、特に正方形は、西洋の芸術家たちの想像力の中で新たな足場を得て、特に抽象の中で新しいトレンドを探求しよ...
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ダダイズムという用語は、アーティストが人間文化の不条理に直面した芸術史の時代を指します。著者カート・ヴォネガットはかつて「人生を真剣に受け止めるが、その中の人々はそうではない」と言いました。この感情は意図していなかったにもかかわらず、ダダの視点を説明するのに近いものがあります。ダダイズムの絵画は、コラージュ作品から技術的図面、プロパガンダ、純粋な抽象作品まで多岐にわたります。スタイルはダダ...
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アートについて考えるとき、スタイル、時代、またはムーブメントの制限的な概念を超える用語に到達することは稀です。しかし、そうした用語に出会うことができれば、いつ作られたのか、誰によって作られたのかに関係なく、すべてのアートワークを参照する言語を発見することは解放的であり、さらには統一的でもあります。還元的アートはそのような用語です。それはアートのムーブメントやスタイル、時代を指すものではあり...
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イヴ・クラインのモノクローム絵画がアートの焦点をどのようにシフトさせたか
ラベルは相対的です。画家が木やボート、山の完璧な肖像を描くと、ほとんどの人はそれらの絵を表現主義的だと呼びます。なぜなら、それらは現実を表していると考えられているからです。画家がモノクロームの絵画を描き、「木」、「ボート」、「山」といったタイトルを付けると、ほとんどの人はそれらの絵を抽象的だと呼びます。なぜなら、それらは現実を表していないと考えられているからです。しかし、どのアートが表現主...
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色は芸術に対して、風味は料理に対してのようなものです。両方の特性の可能な表現の範囲は非常に広く、無限のように思えます。私たちは色や風味を自分の経験に基づいて説明することしかできません。「バナナは黄色で甘い」と言うことができます。しかし、すべてのバナナが黄色であるわけではなく、黄色いバナナも最初は黄色ではなく、長くは黄色のままではありません。そして、バナナの甘さの強さは香りによって影響を受け...
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Daniel Göttin at PSプロジェクトスペース、アムステルダム
Daniel Göttinは、スイスのアーティストで、彼の作品はサイト特有の作品と壁用の色付きまたは描かれたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、働いています。25年以上にわたり、Daniel Göttinは、一時的および永続的なサイト特有のインスタレーションや介入、公共空間のアート、オブジェクト、絵画、ドローイング、コラージュ、プリントの制作に注力してきました。 私たちは、D...
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私たちは、スイス・ベルンのBureau 14cで Daniel Göttinの新しい展覧会を発表できることを嬉しく思います。 この展覧会では、アーティストが若手キュレーターのマティアス・コーベルによって企画されたいくつかのインスタレーション作品を展示しています。イベントは、改修前の空のオフィスビルの3階にわたって行われ、31人のアーティストの作品が展示されています。住所はスュードバンホフ通...
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1959年にスイスのバーゼルで生まれ、現在もそこで生活し働いているDaniel Göttinの作品は、現場特有のインスタレーションと工業材料で作られたオールオーバーのドローイングで構成されています。アートワークが占める空間はインスタレーションの不可欠な部分であり、観客がそれをどのように認識するかに大きな役割を果たします。彼は世界中で60以上の個展やプロジェクトを開催しており、彼の作品は広く...
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Daniel Göttin – グループ展「ジャパン・イン・パラッツォ」
IdeelArt は、スイスのリースタル市にある Kunsthalle Pallazo で開催されるグループ展「Japan im Pallazo」へのダニエル・ゲッティンの参加を発表できることを嬉しく思います。このアートスペースでは、日の出の国に関連するアートプラクティスを持つ13人の国際的なアーティストの作品が展示されます。Daniel Göttinは、2015年3月から IdeelAr...
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ルネサンスから19世紀中頃まで、西洋の視覚芸術は外部の視覚的現実を表現することを目的としており、遠近法を使用して三次元性の錯覚を生み出していました。西洋美術における抽象の最初の試み以降、幾何学的形状はアーティストにとって重要なインスピレーションの源となり、しばしば具象作品と抽象作品の間の踏み石を表しています。そして、抽象が20世紀と21世紀を通じて発展し続ける中で、幾何学は抽象アーティスト...
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