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二つの絶対的なもの、黒と白の間に位置する灰色は、まさに完璧な中立色です。その複雑さは、体現する均衡と中間的な本質に深く根ざしています。何世紀にもわたり芸術の瀬戸際で排除されてきましたが、スペイン内戦中のゲルニカの無慈悲な爆撃を厳粛に捉えたピカソの『ゲルニカ』で堂々と登場しました。そこで灰色は、色の刺激を超えた真実を理解するために私たちの知性を引き込む独自性を示しました。抽象芸術家たちは、芸...
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形は有限で平坦、硬く清潔な縁取りで囲まれていると、著名な美術評論家でキュレーターのジュールズ・ラングスナーは説明しました。彼は、鋭い輪郭と単色の清潔な色面を持つ、単純化されしばしば幾何学的な形態の新たな傾向を指摘しました。1959年にロサンゼルス郡立美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースリー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンら「アブストラクト・ク...
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赤は人類が最初に習得し、作り出し、再現し、さまざまな色合いに分けた色であると、ミシェル・パストゥローはその画期的な著書『赤：色の歴史』で述べています。旧石器時代の祖先が洞窟壁画に赤を選んだ時代から、現代の最先端の芸術家に至るまで、赤は画家のパレットを支配してきました。その強力な比喩的な重み、豊富な象徴的意味、そして対立する連想により、赤は抽象芸術家たちをも魅了しました。しかし、高尚な思想は...
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IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott
写真による抽象表現の画期的なシリーズで知られる学際的な芸術家、Caldicottは、長年にわたり正方形の多様な性質に魅了されてきました。抽象芸術の最も古い起源のいくつかはこの単純な形に見出されますが、芸術家が作品に用いるのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形はまた、象徴として、形式主義の原点として、さらには哲学的または形而上学的探求の触媒としても芸術家に用いられてき...
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ギャラリー・タデウス・ロパックがアメリカのミニマルアートに敬意を表す
アメリカのミニマルアートの遺産が、パリ・パンタンのGalerie Thaddaeus Ropacで開催されているMonumental Minimal展で展示されています。この展覧会には、1960年代半ばのアメリカのミニマルアートを代表する6人の作家、カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ロバート・マングールド、ロバート・モリスによる20点以上の作品が含...
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芸術を教えることは危険で不可能です。しかし、それは同時に不可欠でもあります。芸術が存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、彼ら自身と同じように欠点のある他の人間から学びます。彼らは何らかの理由で、危険で不可能で不可欠な任務を引き受け、学んだことを他者と共有しています。別のアーティストは教室の外で教師を見つけるでしょ...
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すべてのインテリアデザインの理念は一つの大きな考えに集約されます：自宅の中で心地よく感じるべきだということです。抽象画は、快適さと喜びが生まれる完璧な室内空間を作り出す上で重要な役割を果たすことができます。しかし、多くの人は狭い都市部の住まいに暮らしています。小さなリビングルームを抽象画で飾ることは難しく感じられるかもしれません。空間を圧迫せず、狭く感じさせないように作品をどう選べばよいの...
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芸術の魔法は個人的なものです。それは誰かが美的体験を通じて変容し、やがて世界を変えるために触発されるときに始まります。多くの鑑賞者は、Robert Mangoldの芸術を魔法のようだと感じます。それは彼の作品が、世界の形や模様の見方を微妙で瞑想的な方法で変える手助けをしてきたからです。彼の作品はミニマルであり、空間における形の単純さを表現しています。しかし同時に、その美的深さは豊かです。彼...
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宇宙論者たちは、私たちが宇宙の彼方を見つめるとき、過去を見ていると言います。望遠鏡を通して見る銀河は、もはや存在しないかもしれません。しかし、その光にとってそれは問題でしょうか？その光は今ここにあり、私たちに見る手助けをしてくれます。なぜ物事を複雑にするのでしょうか？カルメン・エレーラは単純さを信じる人です。彼女は芸術家として、宇宙の光と多くの共通点を持っています。1930年代に絵を描き始...
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ジャスパー・ジョーンズの作品は抽象的と理解されることがありますが、彼の手法は通常、具象的と表現されます。この画家はミネアポリスのウォーカー美術館と結びつけられることが多く、同館の常設コレクションには434点のジャスパー・ジョーンズ作品が所蔵されています。その中にはジョーンズの旗の作品がいくつか含まれています。特に本物の旗の色を模したジョーンズの旗を一つだけ見た場合、鑑賞者はそれを単なるアメ...
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Daniel Göttin - グループ展「埼玉トリエンナーレ2016」
IdeelArtは、日本のさいたま市で開催されるDaniel GöttinのSAITAMA TRIENNALE 2016への参加を喜んでお知らせします。この祭典は世界中の芸術家を集め、トリエンナーレ2016の主なテーマは「未来を描く！」です。SAITAMA TRIENNALE 2016の主な会場は三か所あり、四本町駅周辺、大宮駅周辺、武蔵浦和駅周辺・中浦和駅周辺、岩槻駅周辺です。Danie...
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時折、私たちの人間の自我は、もし権限があれば世界を救えると信じ込ませます。Jean Arpは、ダダイスムの創始者の一人であり、二度にわたり、権力と引き換えに人類に安全や栄光を約束する大望家たちのせいで滅亡の瀬戸際に立たされた世界に直面しました。Jean Arpの作品は、そのような狂気に対する代替案を示しました。彼は、人間が自然の上に立ち、競争し、あるいは何らかの形で自然から分離していると信...
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多くの人が印刷された本の近い将来の消滅を嘆いています。しかし、本の役割は物語を伝えることであり、どうやら画面や声だけでも同じように物語を伝えられるようです。本は物語を語る役割と切り離されたことがないため、その役割がなくなったとも言えます。Frank Stellaのおかげで、美術は同じ運命をたどることはありません。ステラは美術を物語の役割から切り離しました。絵画や彫刻が何世紀にもわたり幻想を...
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ミニマリスト彫刻は一連の規則によって定義されるのでしょうか？ミニマリスト彫刻の成功はその作品自体の性質によるものなのでしょうか、それとも周囲との関わり方に依存するのでしょうか？美術評論家ギヨーム・アポリネールはかつて、彫刻は自然の形を表現しなければならず、そうでなければ建築であると述べました。ミニマリストの芸術家ロバート・モリスは、彫刻を「役に立たない三次元のもの」の連続体の中間に位置する...
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Daniel Göttin グループ展に参加 - ハウス・コンストラクティブ美術館
1986年の開館以来、チューリッヒのミュージアム・ハウス・コンストラクティフは、構成主義およびコンクリート・アートの世界有数のコレクションを蓄積してきました。6月2日に開幕する同館は、「Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions」展で...
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芸術における幾何学模様の使用は古代からの人間の傾向です。ヨーロッパやアメリカの抽象画家が幾何学的表現を探求するずっと前に、イスラムの芸術家たちは、題材に関する厳格な文化的規範に縛られながらも、数学的に複雑な幾何学模様を鮮やかに作品に取り入れていました。20世紀初頭、西洋の芸術家たちの想像力の中で幾何学、特に正方形の言語が新たな地位を得ました。特に抽象表現の新しい潮流を模索する者たちにとって...
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ダダイズムという言葉は、人間文化の不条理に芸術家たちが直面した時代を表しています。作家カート・ヴォネガットはかつて「人生を真剣に受け止めよ、しかしその中の誰一人としてはそうするな」と言いました。この言葉は意図されたものではありませんが、ダダの視点を説明するのに近いものです。ダダイズムの絵画は、コラージュ作品から技術的な図解、プロパガンダ、純粋な抽象作品まで多岐にわたります。スタイルはダダイ...
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芸術について考えるとき、様式や時代、運動といった限られた概念を超える用語にたどり着くことは稀です。しかし、もしそうした言葉を見つけられれば、それは解放的であり、また統一感をもたらすこともあります。いつ、誰によって作られたかに関わらず、すべての芸術作品を指し示す言葉を発見することができるのです。還元主義的芸術はそのような言葉の一つです。それは運動や様式、時代を指すのではなく、ひとつの考え方を...
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イヴ・クラインのモノクローム絵画がアートの焦点をどのようにシフトさせたか
ラベルは相対的なものです。画家が木や船や山の完璧な肖像画を描くと、多くの人はそれらの絵を具象画と呼びます。なぜなら、それらは現実を表していると考えられているからです。画家が単色画を描き、「木」「船」「山」といったタイトルをつけると、多くの人はそれらの絵を抽象画と呼びます。なぜなら、それらは現実を表していないと考えられているからです。しかし、どの芸術が具象でどの芸術が抽象かは、完全にあなたが...
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色は芸術において、料理における味のようなものです。両者の可能な表現の幅は非常に広く、無限に思えるほどです。私たちは色や味を自分の経験に基づいてしか説明できません。「バナナは黄色で甘い」と言えますが、すべてのバナナが黄色いわけではなく、黄色いバナナも最初は黄色くなく、長く黄色いままでもありません。そしてバナナの甘さの強さは香りによって影響を受け、知覚の層を加えたり減らしたりします。料理人は味...
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Daniel Göttin at PSプロジェクトスペース、アムステルダム
Daniel Göttin は、現場に根ざした作品と壁に飾る色彩や絵画的なオブジェを制作するスイスの芸術家です。彼はバーゼルに住み、制作活動を行っています。25年以上にわたり、Daniel Göttin は一時的および恒久的な現場特有のインスタレーションや介入、公共空間の芸術、オブジェ、絵画、素描、コラージュ、版画の制作に専念しています。 私たちは、Daniel Göttin の次回の個展...
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私たちは、スイス・ベルンのBureau 14cで Daniel Göttinの新しい展覧会を発表できることを嬉しく思います。 この展覧会では、アーティストが若手キュレーターのマティアス・コーベルによって企画されたいくつかのインスタレーション作品を展示しています。イベントは、改修前の空のオフィスビルの3階にわたって行われ、31人のアーティストの作品が展示されています。住所はスュードバンホフ通...
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1959年にスイスのバーゼルで生まれ、現在もそこで生活し制作を続けるDaniel Göttinの作品は、産業資材を用いた場所に特化したインスタレーションや全体を覆うようなドローイングで構成されています。作品が占める空間はインスタレーションの不可欠な一部であり、鑑賞者がどのように作品を受け取るかに大きな役割を果たします。彼は世界中で60以上の個展やプロジェクトを開催し、その作品は広く紹介され...
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Daniel Göttin – グループ展「ジャパン・イン・パラッツォ」
IdeelArtは、スイスのリーシュタール市にあるクンストハレ・パラッツォで開催されるグループ展「Japan im Pallazo」にDaniel Göttinが参加することを喜んでお知らせします。この美術空間は、いくつかの点で日の出ずる国に関連する芸術活動を行う13人の国際的な芸術家たちに門戸を開いています。2015年3月からIdeelArtに所属するスイスの芸術家Daniel Gött...
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ルネサンス期から19世紀半ばにかけて、西洋の視覚芸術は外界の視覚的現実を表現することに向けられ、遠近法を用いて三次元の錯覚を生み出していました。西洋美術における抽象の最初の試み以来、幾何学的な形は芸術家にとって重要なインスピレーションの源であり、具象作品と抽象作品の間の架け橋としてしばしば用いられてきました。そして20世紀から21世紀にかけて抽象が発展し続ける中で、幾何学は抽象芸術家にとっ...
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