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宇宙へ旅する夢を見ていて、ふと気づくとすでに宇宙にいることに気づいたことはありませんか？遠く離れた別の惑星の存在にとって、私たちこそが異星人なのです。これは単なる視点の問題に過ぎませんよね？宇宙とそれをどう認識するかという問いは、イギリスのオプ・アート画家ブリジット・ライリーの作品の中心テーマです。ライリーは空間操作の名手であり、彼女の目を惑わすような作品は平らな二次元の面を多次元のワーム...
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1日で何ができるでしょう？夢を見ること、笑うこと、恋に落ちることができます。あるいは、パリのポンピドゥー・センターで現在開催中の回顧展「Irony at Work」を訪れれば、その3つすべてを体験できるかもしれません。かつてクレーはこう言いました。「1日あれば、私たちは少し大きくなることもあれば、また別の時には少し小さくなることもある。」 IdeelArtが最近Irony at Workを...
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多くの現代画家と同様に、Jeremy Annearは学際的枠組みを超えた美学を受け入れています。彼の絵画は多様な影響と様式的関心を表現しています。現代の視覚言語を用いて古代の何かを語りかけます。表面や絵具の形式主義的特質を探求しつつ、内容から決して目を背けません。新しい個展Jeremy Annear展が7月20日からロンドンのコーク・ロードにあるMessum’sギャラリーで始まります。Je...
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エドゥアルド・パオロッツィによるトッテナム・コート・ロードのモザイクの保存
多くの人は公共交通機関と芸術を結びつけないかもしれません。しかし、ロンドンのトッテナム・コート・ロード地下鉄駅は、イギリスで最も訪問者の多い芸術の目的地かもしれません。この駅は、年間3600万人以上の地下鉄利用者の多くを収容しており、約1000平方メートルのモザイク壁画がエドゥアルド・パオロッツィによって制作されています。1989年にエリザベス女王2世からナイトの称号を授与されたパオロッツ...
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バーバラ・ヘップワースは、私たちの多くが望みながらも持ち得ないもの、すなわち「均衡」を備えていました。彼女は直感を尊重しつつも批判的思考を持つ人物でした。彼女の彫刻は、有機的な生命力と知的な純粋さが混ざり合い、神聖に近いものを感じさせます。それらは一目でわかる本質を持ち、鑑賞者は動物的なレベルで共感します。しかし、それらには手工具や人間の思考の単純さを超えた、異世界的な何かも感じられます。...
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今週、地球の半分以上離れた場所で、モダニズムの色彩の巨匠二人の展覧会が開催されます。最初の展覧会は、アンリ・マティス：リズムと意味で、2016年7月13日から9月17日までヨハネスブルグのスタンダードバンクギャラリーで開催されます。マティスはアフリカ各地を広く旅し、アフリカ文化は彼の制作に大きな影響を与えました。彼はザイールから集めた織物をアトリエに掛けていたと言われており、それが彼の象徴...
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Looking at Pictures（「絵を見る」）- ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで現在開催中のMary Heilmannの回顧展は、リラックスした雰囲気で、遊び心に満ち、深い味わいがあります。ハイルマンの作品は、単に空間を占めるだけではありません。空間に住み着くのです。ギャラリーを家へと変えてしまいます。抽象的な幾何学絵画、夜の道路に描かれた波や線を表した具象作品、壁一面に...
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先週、世界は先見の明を持つ芸術家で建築家のザハ・ハディッドを失いました。1950年10月31日にイラクのバグダッドで生まれ、2016年3月31日にフロリダ州マイアミで亡くなったハディッドは65歳でした。彼女は解体主義建築の巨匠としての地位を確立する作品群を残しました。彼女の建築はどれも新しい形であり、比類なきものでした。ハディッドの作品には皮肉や怠惰の影は一切なく、ただただビジョン、楽観主...
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芸術愛好家にとって、アーティスト自身の言葉で語られるその人の物語ほど心躍るものはありません。若きアルマン・フェルナンデスが20世紀で最も革新的な概念芸術家の一人であるアルマンへと変貌を遂げた物語は、1968年にアメリカ美術アーカイブのために録音されたアルマン・アーティストのインタビューで直接語られました。この魅力的なインタビューで、アルマンはそれまでの人生を愛らしい詳細で語ります。戦前の若...
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フランツ・クラインと彼のアクション・ペインティングのスタイル
もし最初から私たちが象形文字を解読することを意図されていなかったとしたらどうでしょう？もしそれらが記号ではなく、単に芸術として鑑賞されるべき美的な形態であったとしたら？それらは、そもそも読めない私たちにとっては確かにそのように鑑賞され得ます。フランツ・クラインの作品は、抽象表現主義の進化の中で、解釈が必要か、あるいは可能かどうかという同様の問いが投げかけられた瞬間を表しています。クラインの...
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抽象芸術の週 - あなたが知覚するものは、あなたが信じることができる
言葉は重要でしょうか？すみません、それは最も修辞的な質問だったでしょうか？私たちはただ、「抽象」という言葉は本当に私たちが考える意味を持っているのか疑問に思っていました。この考えに至ったきっかけは抽象写真の話題です。今週末、7月3日にロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館でポール・ストランドの写真展が閉幕します。20世紀初頭、ストランドは抽象写真の概念を最初に取り入れた写真家の一...
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モダニズム抽象美術が台頭する以前、ほとんどの美術技法は一つの目的のために発展しました。それは、芸術家が作品の中で現実をより正確に模倣するのを助けることでした。模倣の追求が重要性を失い始めると、芸術家は既存の技法に縛られなくなりました。彼らはそれらを改良したり、全く放棄して非対象的な美術の目的を達成する新しい方法を探求することができました。抽象美術は自由と創造性の原則に基づいているため、新し...
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モダニズムの歴史を通じて、画家たちの間で絵画における最も重要な要素は何かという対話が続けられてきました。形だという者もいれば、線だという者もいます。表面だという者もいれば、主題だという者もいます。ヨーゼフ・アルバースは、その芸術、著作、そして非常に影響力のある教育の立場を通じて、絵画における最も重要な要素は色であるという命題をほぼ生涯にわたり探求しました。彼の研究はミニマリズム、カラーフィ...
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文明を維持するためには、ある種の幻想を保ち続ける必要があります。例えば、現代の通貨には本質的な価値はありません。私たちは社会を安定的に構築するために、お金の価値という幻想を維持しています。言語もまた抽象的なものです。音や記号は、私たちが合意した意味を持ちます。タイポグラフィーアートは、芸術家たちが私たちの文化に内在するこれらの抽象性を探求する一つの方法です。書かれた言葉を通常の文脈から外し...
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誰もが良い身ぶりを好むものです。私たちはフランツ・クラインの絵画をじっと見つめ、その抑えた白い背景に刻まれた劇的な黒い線を生み出した深遠でありながらも単純な身ぶりについて思いを馳せます。そして、誰かが私たちの望みには少し届かない贈り物をくれたときには、「まあ、少なくとも身ぶりは示してくれた」と言います。先週、しばらくぶりに芸術界でなされた最も壮大な身ぶりの一つに関するニュースが報じられまし...
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多くの人が印刷された本の近い将来の消滅を嘆いています。しかし、本の役割は物語を伝えることであり、どうやら画面や声だけでも同じように物語を伝えられるようです。本は物語を語る役割と切り離されたことがないため、その役割がなくなったとも言えます。Frank Stellaのおかげで、美術は同じ運命をたどることはありません。ステラは美術を物語の役割から切り離しました。絵画や彫刻が何世紀にもわたり幻想を...
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Richard Caldicott とルーク・デ・ハーン - グループショー「プライムタイム」写真における抽象の原型
写真術は私たちの目に見えるものを完璧に捉える能力を与えてくれました。しかし、私たちの目が実際に見ているものとは何でしょうか？それをあたかも固定され疑いようのないものとして「現実」と呼んでいます。しかし、目はカメラと同じく表面にあるものしか見ていません。多分野にわたるRichard Caldicott と Luuk de Haanは、写真技法を用いて私たちの見えない世界の抽象的な言語を探求し...
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美術史の用語で言えば、モダニズムは運動ではありませんでした。それはむしろ芸術の自己認識の過程でした。客観的な表現に焦点を当てるのではなく、モダニズムの画家たちは抽象を通じて、あるいは色彩、形態、動作、表面といった絵画の形式的な特質を通じて何を表現できるかを探求しました。モダニズム絵画の流派の中で、ポスト・ペインターリー・アブストラクションは、20世紀後半にポストモダニズム的な態度が台頭する...
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ある特定の種類の作品で有名になった芸術家は、その種類の作品の代表作がその芸術家の作品群の中で最も価値のあるものになる傾向があります。おそらくそれが理由で、多くのEllsworth Kellyの絵画が美術館のコレクションに収められているのは、ケリーが制作した奇妙な形状の単色作品の典型例だからでしょう。一般の観察者は、それがケリーの唯一の芸術作品の種類だと誤解するかもしれません。また、これらの...
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芸術家たちは、その作品の遺産を通じて、時代を超えた対話を交わすことができます。芸術はまた、建築と美的な対話を行い、光、空間、動き、そして物が溢れる世界における人間の変わりゆく役割についての洞察を提供します。今週は、異なる芸術家同士の対話の結果であったり、作品の創造的な並置や空間内での慎重な展示を通じて興味深い対話を生み出す展覧会をいくつかご紹介します。また、この秋に訪れる予定の展覧会もご案...
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Brent Hallardのラベンダー・ストライク展がコンニー・ディーツショルド・ギャラリーで開催されます
美的に見れば、私たちの世界は矛盾に満ちた場所です。ある場所では空間が広がっていますが、他の場所ではますます閉塞感が強まっています。ある文化は洗練され未来的な建造世界を創り出しますが、別の文化は雑然とした環境をかろうじて維持しています。資源や状況は文化の美的選択にある程度影響を与えます。しかし人間には美的本能も備わっています。秩序や無秩序へと私たちを導く何かが存在します。抽象美術は空間と美学...
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Bernar Venetの経歴には、1989年の隣に次の記載があります。「工場と水車小屋を購入、ル・ミュイ…」この言葉の重大さは、簡単に見過ごされてしまうかもしれません。これは、フランス南東部の静かで森林に囲まれた集落、レ・セールとして知られる土地を指しています。そこではこの夏、James Turrellの大規模な展覧会が開催されます。Venetは20年をかけてこの「工場と水車小屋」を、現...
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ハードエッジ絵画の中に入り込んでみたいと思いませんか？次にラスベガスに行く機会があれば、コスモポリタンホテル＆カジノへ足を運んでみてください。1階にはスターバックスのコーヒー店があります。中に入って壁を見上げてみてください。さまざまな面や備品に原色の鮮やかな斑点が描かれているのに気づくでしょう。その壁の一つには、これらの色の斑点を描いた人物の署名があります。フランスの芸術家で写真家のジョル...
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Ellen Priest - グループ展「別の視点で: アートと音楽の交差点」
ワシリー・カンディンスキーが一世紀以上前に指摘したように、音楽は具象的な言語の助けなしに人間の普遍性を伝えることができます。抽象美術の目標はそれ以来ずっと同じ特徴を達成し、非対象的に人間の経験を伝え、つながることにあります。 Ellen Priestは1990年からジャズのリズムとエネルギーに触発された抽象絵画を制作しています。彼女は音楽を聴きながら絵を描き、その音楽に導かれて視覚的な構成...
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コンクリート・アートと構成主義アートの現代における役割とは何でしょうか？これらの様式は建築、意匠、現代生活とどのように交わるのでしょうか？ベルリンのdr. julius | apギャラリーは2008年よりこれらの問いを探求しています。6月9日に開幕するThe Pattern is Setは、Daniel GöttinとJosé Heerkensによる二人展であり、このテーマに対するギャラリ...
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抽象表現主義を思い浮かべると、どんな光景が思い浮かびますか？感情のこもった動作で画布に絵の具を投げつけたり、滴らせたり、飛び散らせたり、塗り広げたりする画家たちを想像しますか？アクション・ペインティングは抽象表現主義の大きな一部でしたが、この運動にはもっと落ち着いた側面もありました。カラーフィールド絵画と呼ばれるものは、色彩の空間で構成された平坦で画家的でない表面を特徴としていました。カラ...
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ミニマリスト彫刻は一連の規則によって定義されるのでしょうか？ミニマリスト彫刻の成功はその作品自体の性質によるものなのでしょうか、それとも周囲との関わり方に依存するのでしょうか？美術評論家ギヨーム・アポリネールはかつて、彫刻は自然の形を表現しなければならず、そうでなければ建築であると述べました。ミニマリストの芸術家ロバート・モリスは、彫刻を「役に立たない三次元のもの」の連続体の中間に位置する...
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アート：投資のために買うべきか、それとも楽しむために買うべきか？
この議論は何度も繰り返されるもので、特に芸術の世界に新しく足を踏み入れた人や初めて作品を購入しようと考えている人にとって重要な問題です。作品は財産としての投資目的で買うべきか、それとも純粋に楽しみや贅沢のためだけに買うべきか？ 財産としての芸術 代替投資としての芸術は、流行や風潮の変化に左右されるため、その本質は予測が難しいものです。価格はArtPrice、ArtNet、Mei Moses...
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Jaanika Peerna ソロ展「重力の静かではない波紋」バルセロナでオープン
注意を払えば、日常生活は小さなものから深遠なものまで、美を体験する多くの機会を私たちに提供してくれます。しかし、日常はまた慌ただしいこともあります。私たちは自分自身に引き込まれすぎて、見逃してしまうこともあります。アーティストのJaanika Peernaによるライブドローイングのパフォーマンスを目の当たりにしたことがある人は、人生が一時的にゆっくりと流れ、儚い瞬間に集中し、美しいものが生...
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20世紀後半のフランス美術史は、フランスおよび国際的なアートシーンの巨匠、クロード・ヴィアラに触れずして語ることはできません。この卓越した創作者は、ここ数十年におけるフランスを代表する抽象芸術家の一人です。異なる様式やアプローチを試みた時期もありましたが、クロード・ヴィアラは独自の視覚言語に忠実であり続け、しばしば従来の規則や伝統的な絵画技法を打ち破りました。なかでもヴィアラは、枠木を使わ...
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シュプレマティスト・コンポジション - ロシア・アヴァンギャルドの視覚的マニフェスト
1800年代半ば以来、芸術家たちは60以上の主要な宣言文を書き残してきました。それぞれが特定の関心事や芸術的実践を示しています。これらの書かれた宣言文を通じて、芸術家たちは自らの美的意図を世界中に伝え、誰が味方で誰が敵かを明確にしました。至上主義的構成（赤い梁の上の青い長方形）は、ロシアの芸術家カジミール・マレーヴィチによる絵画で、一種の視覚的宣言文です。マレーヴィチは至上主義の哲学と目的...
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動物学は多様な性別の存在を認めています。十数種以上の動物は自らの性別を自在に変えることさえできます。Facebookは利用者に58種類の性別識別を提供しています。鈍重な政治家でさえ、徐々に有権者の間にある多様な性別の存在を受け入れつつあります。では、芸術において性別は重要でしょうか？私たちはそうあるべきではないと考えます。しかし歴史的に、機関は女性芸術家をしばしば権利から排除し、彼女たちの...
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Jean Feinberg 日本の紙に描かれたグワッシュの展覧会がジョン・デイビス・ギャラリーで開催
過去十年間、ニューヨーク州ハドソンに、小規模ながら熱心な美術館がいくつか開設されました。マンハッタンの北120マイルに位置します。その中でも最初期の一つであり、評判も最上のものとされているのがジョン・デイビス・ギャラリーです。今月、そのシーズンは、ギャラリーの歴史ある馬車小屋の4階という最も親密で美しい空間で開催されたJean Feinberg 展で幕を開けました。 昔ながらの流儀からさら...
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Daniel Göttin グループ展に参加 - ハウス・コンストラクティブ美術館
1986年の開館以来、チューリッヒのミュージアム・ハウス・コンストラクティフは、構成主義およびコンクリート・アートの世界有数のコレクションを蓄積してきました。6月2日に開幕する同館は、「Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions」展で...
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美術運動を学ぶことは、まるでアリスが言い伝えられたウサギの穴に落ちていくようなものです。理解したと思えば思うほど、まだ発見されていないことが多く残っています。ミニマルアーティストについて初めて学ぶとき、多くの人はドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ダン・フラヴィン、エルズワース・ケリー、フランク・ステラといった大物の名前から始めて終わります。確かに、これらのアーティストの作品群にはミニマ...
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メリーゴーラウンドに乗っている二人の子どもを想像してください。一人は芸術、もう一人は歴史です。ほとんどの場合、歴史が押し、芸術は乗っているだけで、時折「速すぎる」や「遅すぎる」とコメントします。しかし時には、芸術が押し、歴史がその乗り物に乗ることもあります。ロシア・アヴァンギャルドは、ロシア帝国が崩壊し、ソビエト連邦が台頭しつつあった時代に現れました。そのわずか約1890年から1930年の...
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最近、コンピュータープログラムが抽象画を制作するという二つの話を見かけました。一つは、ピンボールを題材にしたビデオゲームで、ボールがデジタルの絵の具の塊をはじき、それを画面上に引きずって「抽象画」を作り出すというものでした。もう一つは、「元画家」（その意味ははっきりしませんが）がコンピューターに何千もの抽象画の画像を与え、それを学習させて独自の画像を作らせたという話でした。どちらの話もコン...
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時に、作品の本質でない要素が私たちの鑑賞の妨げになることがあります。例えば、作品の価値、作家の名声、所有者が展示しないこと、あるいは展示場所に行けないことなどです。Sol LeWittの壁画は、そうした障壁をすべて、そしてそれ以上に多くの障壁を取り除いています。構想から実行に至るすべての段階で、LeWittの壁画は誰にでも開かれ、親しみやすく、鑑賞を望む人すべてに手の届くものです。おそらく...
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ラカセラでの概念的および抽象的な水彩画展には、Jessica Snow、Brent Hallard、およびホセ・ヘルケンスが参加しています。
今週、オランダのバッド・ニューウェスハンスの町で現代抽象水彩画の大規模な展覧会が開幕しました。Hydrography IIIはイエムケ・ファン・ダイクとヘンリエッテ・ファン・’ト・ホーグによって企画されました。国際的に著名な20人の芸術家の作品が展示されており、その中にはIdeelArtが代表するJessica Snow、Brent Hallard、José Heerkensの3名も含まれ...
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ミニマルアートは誤解されやすいものです。その理由の一つは、芸術家、批評家、美術史家、そして美術理論家たちがミニマリズムの目的や特徴についてしばしば意見が分かれるからです。ミニマリズムの著名な人物の中には、その呼称を拒否する者もいます。また、自らミニマルアートを制作していると主張しながらも、その作品がミニマリズムの精神に反しているように見える者もいます。言葉の定義を巡る議論に時間を費やすより...
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カジミール・マレーヴィチは、シュプレマティスムをその本質である「絵画芸術における純粋な感覚または知覚の至高性」と名付けました。彼の最初のシュプレマティスム展覧会のカタログでは、彼が「ゼロ和」の形態を達成したと発表しました。美学を最も基本的な幾何学的形態にまで削ぎ落とすことで、彼は純粋に現代的な抽象言語を獲得したと感じていました。その最初のシュプレマティスム展で最も革命的な作品は黒の正方形で...
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状況が好ましいとき、物事は変わります。時には進化を通じて、ゆっくりとした継続的な変異として。時には革命を通じて、行動や出来事によって引き起こされる即時の変容として。1940年代、ルチオ・フォンタナが初めて作品にナイフで切り込みを入れたとき、そのシンプルで優雅な所作は革命的でした。彼のtagli（切り込み）は、次元空間の美的概念を変えました。フォンタナの象徴的な「切り込み」のいくつかは、現在...
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1976年11月11日に逝去したキネティック・アートの抽象画家アレクサンダー・カルダーの没後40周年を記念する祝賀行事が、明らかに動き出しています（駄洒落です）。2016年5月にニューヨークで開催された春のアートオークションでは、カルダーの作品が30点以上落札され、そのうち数点のモビールは200万～500万ドルの価格帯に達しました。全般的に、2016年はこれまでのところ、あらゆる種類の抽象...
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芸術家が亡くなると、一つの光が消えます。私たちの多くはFrançois Morelletの作品に直接触れる幸運に恵まれていません。実際、抽象芸術愛好家の間でも、モルレの名前はフランス国外ではほとんど知られていません。しかし彼は力強く、奇妙で美しいエネルギーと光の源でした。モルレの作品は、ラベルや文化的・知的な壁を超越しました。ほかの多くの芸術家が成し得なかったように、彼は芸術的な深みと厳格...
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私たちは物質世界を超越することができるでしょうか？もしそうなら、抽象芸術はこの探求に役立つでしょうか？今日では、抽象芸術は精神的な仲介者としての役割について語られることが一般的です。しかし20世紀初頭、抽象は大きく誤解されていました。スプレマティズムは、第一次世界大戦前後に現れたいくつかの芸術運動の一つであり、抽象芸術が人類により意味のある存在をもたらす力として位置づけようと試みられました...
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1921年、構成主義の画家アレクサンドル・ロトチェンコは、三つの単色画—純赤色、純青色、そして純黄色と題された作品—を展示しました。彼はこれらを究極の絵画表現とみなし、絵画は死んだと宣言しました。もし単色画が絵画を殺したのなら、絵画は千度も死んだことになります。古代中国の画家も単色画を描き、ヒンドゥーの画家もそうでした。ロトチェンコは現代西洋の画家の中でも最初に単色画を描いたわけではありま...
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私たちの世界は過程によって形作られています。時は流れ、状況はゆっくりと、時には激変し、私たちの環境は変化していきます。時間と場所を通じた私たちの歩みを文脈化できる芸術のそばにしばし立ち止まることができるのはなんと素晴らしいことでしょう。今週初め、Debra Ramsayの展覧会Landscape As Timeがミッドタウン・マンハッタンの57W57ARTSで始まりました。この展覧会は6月...
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