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ポストペインタリー・アブストラクション - 意味と範囲

美術史の用語で言えば、モダニズムは運動ではありませんでした。それはむしろ芸術の自己認識の過程でした。客観的な表現に焦点を当てるのではなく、モダニズムの画家たちは抽象を通じて、あるいは色彩、形態、動作、表面といった絵画の形式的な特質を通じて何を表現できるかを探求しました。モダニズム絵画の流派の中で、ポスト・ペインターリー・アブストラクションは、20世紀後半にポストモダニズム的な態度が台頭する...

エルスワース・ケリーの絵画における抽象と自然

ある特定の種類の作品で有名になった芸術家は、その種類の作品の代表作がその芸術家の作品群の中で最も価値のあるものになる傾向があります。おそらくそれが理由で、多くのEllsworth Kellyの絵画が美術館のコレクションに収められているのは、ケリーが制作した奇妙な形状の単色作品の典型例だからでしょう。一般の観察者は、それがケリーの唯一の芸術作品の種類だと誤解するかもしれません。また、これらの...

抽象芸術の週 - 興味深い会話

芸術家たちは、その作品の遺産を通じて、時代を超えた対話を交わすことができます。芸術はまた、建築と美的な対話を行い、光、空間、動き、そして物が溢れる世界における人間の変わりゆく役割についての洞察を提供します。今週は、異なる芸術家同士の対話の結果であったり、作品の創造的な並置や空間内での慎重な展示を通じて興味深い対話を生み出す展覧会をいくつかご紹介します。また、この秋に訪れる予定の展覧会もご案...

Brent Hallardのラベンダー・ストライク展がコンニー・ディーツショルド・ギャラリーで開催されます

美的に見れば、私たちの世界は矛盾に満ちた場所です。ある場所では空間が広がっていますが、他の場所ではますます閉塞感が強まっています。ある文化は洗練され未来的な建造世界を創り出しますが、別の文化は雑然とした環境をかろうじて維持しています。資源や状況は文化の美的選択にある程度影響を与えます。しかし人間には美的本能も備わっています。秩序や無秩序へと私たちを導く何かが存在します。抽象美術は空間と美学...

ヴェネト財団のジェームス・タレル

ベルナール・ヴェネの履歴書には1989年の年号の横に次のような記述があります：「ル・ミュイに工場と水車小屋を取得…」。この言葉の重要性を見落とす読者もいるかもしれません。これは「レ・セール」と呼ばれる、フランス南東部の静かな森林に囲まれた集落の不動産を指しており、今夏ここでジェームズ・タレルの大規模な展覧会が開催されます。ヴェネはこの「工場と水車小屋」を20年かけて改造し、現在では世界でも...

ハードエッジ・ペインティングと抽象秩序の美学

ハードエッジ絵画の中に入り込んでみたいと思いませんか？次にラスベガスに行く機会があれば、コスモポリタンホテル＆カジノへ足を運んでみてください。1階にはスターバックスのコーヒー店があります。中に入って壁を見上げてみてください。さまざまな面や備品に原色の鮮やかな斑点が描かれているのに気づくでしょう。その壁の一つには、これらの色の斑点を描いた人物の署名があります。フランスの芸術家で写真家のジョル...

Ellen Priest - グループ展「別の視点で: アートと音楽の交差点」

ワシリー・カンディンスキーが一世紀以上前に指摘したように、音楽は具象的な言語の助けなしに人間の普遍性を伝えることができます。抽象美術の目標はそれ以来ずっと同じ特徴を達成し、非対象的に人間の経験を伝え、つながることにあります。 Ellen Priestは1990年からジャズのリズムとエネルギーに触発された抽象絵画を制作しています。彼女は音楽を聴きながら絵を描き、その音楽に導かれて視覚的な構成...

抽象芸術の週 – 人生はキャバレー

論理を放棄し不条理を受け入れることで、ダダイストはいわゆる反芸術を発明しました。しかし今では、芸術を破壊するのではなく、彼らの美学的貢献が実際には次の世紀の美術史に巨大な影響を与えたことがわかります。今年はチューリッヒのキャバレー・ヴォルテールでのダダイズム誕生100周年です。この夏、運動の故郷であるチューリッヒで2つの大規模な展覧会がこの節目を祝います。チューリッヒのハウザー＆ワースはS...

パターンは設定された展覧会

コンクリート・アートと構成主義アートの現代における役割とは何でしょうか？これらの様式は建築、意匠、現代生活とどのように交わるのでしょうか？ベルリンのdr. julius | apギャラリーは2008年よりこれらの問いを探求しています。6月9日に開幕するThe Pattern is Setは、Daniel GöttinとJosé Heerkensによる二人展であり、このテーマに対するギャラリ...

カラーフィールドの先駆者たちから私たちは何を学んだのか？

抽象表現主義を思い浮かべると、どんな光景が思い浮かびますか？感情のこもった動作で画布に絵の具を投げつけたり、滴らせたり、飛び散らせたり、塗り広げたりする画家たちを想像しますか？アクション・ペインティングは抽象表現主義の大きな一部でしたが、この運動にはもっと落ち着いた側面もありました。カラーフィールド絵画と呼ばれるものは、色彩の空間で構成された平坦で画家的でない表面を特徴としていました。カラ...

ミニマリスト彫刻としての空間の純粋な考察

ミニマリスト彫刻は一連の規則によって定義されるのでしょうか？ミニマリスト彫刻の成功はその作品自体の性質によるものなのでしょうか、それとも周囲との関わり方に依存するのでしょうか？美術評論家ギヨーム・アポリネールはかつて、彫刻は自然の形を表現しなければならず、そうでなければ建築であると述べました。ミニマリストの芸術家ロバート・モリスは、彫刻を「役に立たない三次元のもの」の連続体の中間に位置する...

アート：投資のために買うべきか、それとも楽しむために買うべきか？

この議論は何度も繰り返されるもので、特に芸術の世界に新しく足を踏み入れた人や初めて作品を購入しようと考えている人にとって重要な問題です。作品は財産としての投資目的で買うべきか、それとも純粋に楽しみや贅沢のためだけに買うべきか？ 財産としての芸術 代替投資としての芸術は、流行や風潮の変化に左右されるため、その本質は予測が難しいものです。価格はArtPrice、ArtNet、Mei Moses...

Jaanika Peerna ソロ展「重力の静かではない波紋」バルセロナでオープン

注意を払えば、日常生活は小さなものから深遠なものまで、美を体験する多くの機会を私たちに提供してくれます。しかし、日常はまた慌ただしいこともあります。私たちは自分自身に引き込まれすぎて、見逃してしまうこともあります。アーティストのJaanika Peernaによるライブドローイングのパフォーマンスを目の当たりにしたことがある人は、人生が一時的にゆっくりと流れ、儚い瞬間に集中し、美しいものが生...

クロード・ヴィアラットとのインタビュー

20世紀後半のフランス美術史は、フランスおよび国際的な美術シーンの重要人物であるクロード・ヴィアラを抜きに語れません。この卓越した創造者は、過去数十年で最も偉大なフランスの抽象画家の一人です。異なるスタイルやアプローチを試みた時期もありましたが、クロード・ヴィアラは自身の視覚言語に忠実であり、しばしば従来のルールや伝統的な絵画技法を破りました。特に、キャンバスにストレッチャーなしで単一の形...

シュプレマティスト・コンポジション - ロシア・アヴァンギャルドの視覚的マニフェスト

1800年代半ば以来、芸術家たちは60以上の主要な宣言文を書き残してきました。それぞれが特定の関心事や芸術的実践を示しています。これらの書かれた宣言文を通じて、芸術家たちは自らの美的意図を世界中に伝え、誰が味方で誰が敵かを明確にしました。至上主義的構成（赤い梁の上の青い長方形）は、ロシアの芸術家カジミール・マレーヴィチによる絵画で、一種の視覚的宣言文です。マレーヴィチは至上主義の哲学と目的...

抽象芸術の週 - 女性抽象芸術家の作品を探る

動物学は多様な性別の存在を認めています。十数種以上の動物は自らの性別を自在に変えることさえできます。Facebookは利用者に58種類の性別識別を提供しています。鈍重な政治家でさえ、徐々に有権者の間にある多様な性別の存在を受け入れつつあります。では、芸術において性別は重要でしょうか？私たちはそうあるべきではないと考えます。しかし歴史的に、機関は女性芸術家をしばしば権利から排除し、彼女たちの...

Jean Feinberg 日本の紙に描かれたグワッシュの展覧会がジョン・デイビス・ギャラリーで開催

過去十年間、ニューヨーク州ハドソンに、小規模ながら熱心な美術館がいくつか開設されました。マンハッタンの北120マイルに位置します。その中でも最初期の一つであり、評判も最上のものとされているのがジョン・デイビス・ギャラリーです。今月、そのシーズンは、ギャラリーの歴史ある馬車小屋の4階という最も親密で美しい空間で開催されたJean Feinberg 展で幕を開けました。 昔ながらの流儀からさら...

Daniel Göttin グループ展に参加 - ハウス・コンストラクティブ美術館

1986年の開館以来、チューリッヒのミュージアム・ハウス・コンストラクティフは、構成主義およびコンクリート・アートの世界有数のコレクションを蓄積してきました。6月2日に開幕する同館は、「Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions」展で...

ミニマルアーティストに出会う - 純粋さと削減の達人

美術運動を学ぶことは、まるでアリスが言い伝えられたウサギの穴に落ちていくようなものです。理解したと思えば思うほど、まだ発見されていないことが多く残っています。ミニマルアーティストについて初めて学ぶとき、多くの人はドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ダン・フラヴィン、エルズワース・ケリー、フランク・ステラといった大物の名前から始めて終わります。確かに、これらのアーティストの作品群にはミニマ...

ロシア・アヴァンギャルドの大胆なアーティストたち

メリーゴーラウンドに乗っている二人の子どもを想像してください。一人は芸術、もう一人は歴史です。ほとんどの場合、歴史が押し、芸術は乗っているだけで、時折「速すぎる」や「遅すぎる」とコメントします。しかし時には、芸術が押し、歴史がその乗り物に乗ることもあります。ロシア・アヴァンギャルドは、ロシア帝国が崩壊し、ソビエト連邦が台頭しつつあった時代に現れました。そのわずか約1890年から1930年の...

抽象芸術の週 - なぜ私たちはそれをするのか？

最近、コンピュータープログラムが抽象画を制作するという二つの話を見かけました。一つは、ピンボールを題材にしたビデオゲームで、ボールがデジタルの絵の具の塊をはじき、それを画面上に引きずって「抽象画」を作り出すというものでした。もう一つは、「元画家」（その意味ははっきりしませんが）がコンピューターに何千もの抽象画の画像を与え、それを学習させて独自の画像を作らせたという話でした。どちらの話もコン...

ソル・ルウィットの壁画の催眠的な性質

時に、作品の本質でない要素が私たちの鑑賞の妨げになることがあります。例えば、作品の価値、作家の名声、所有者が展示しないこと、あるいは展示場所に行けないことなどです。Sol LeWittの壁画は、そうした障壁をすべて、そしてそれ以上に多くの障壁を取り除いています。構想から実行に至るすべての段階で、LeWittの壁画は誰にでも開かれ、親しみやすく、鑑賞を望む人すべてに手の届くものです。おそらく...

ラカセラでの概念的および抽象的な水彩画展には、Jessica Snow、Brent Hallard、およびホセ・ヘルケンスが参加しています。

今週、オランダのバッド・ニューウェスハンスの町で現代抽象水彩画の大規模な展覧会が開幕しました。Hydrography IIIはイエムケ・ファン・ダイクとヘンリエッテ・ファン・’ト・ホーグによって企画されました。国際的に著名な20人の芸術家の作品が展示されており、その中にはIdeelArtが代表するJessica Snow、Brent Hallard、José Heerkensの3名も含まれ...

ミニマルアートの素晴らしい例

ミニマルアートは誤解されやすいものです。その理由の一つは、芸術家、批評家、美術史家、そして美術理論家たちがミニマリズムの目的や特徴についてしばしば意見が分かれるからです。ミニマリズムの著名な人物の中には、その呼称を拒否する者もいます。また、自らミニマルアートを制作していると主張しながらも、その作品がミニマリズムの精神に反しているように見える者もいます。言葉の定義を巡る議論に時間を費やすより...

これらはカジミール・マレーヴィチによる最も革命的な作品です

カジミール・マレーヴィチは、シュプレマティスムをその本質である「絵画芸術における純粋な感覚または知覚の至高性」と名付けました。彼の最初のシュプレマティスム展覧会のカタログでは、彼が「ゼロ和」の形態を達成したと発表しました。美学を最も基本的な幾何学的形態にまで削ぎ落とすことで、彼は純粋に現代的な抽象言語を獲得したと感じていました。その最初のシュプレマティスム展で最も革命的な作品は黒の正方形で...

抽象芸術の週 – (R)進化はサイクルである

状況が好ましいとき、物事は変わります。時には進化を通じて、ゆっくりとした継続的な変異として。時には革命を通じて、行動や出来事によって引き起こされる即時の変容として。1940年代、ルチオ・フォンタナが初めて作品にナイフで切り込みを入れたとき、そのシンプルで優雅な所作は革命的でした。彼のtagli（切り込み）は、次元空間の美的概念を変えました。フォンタナの象徴的な「切り込み」のいくつかは、現在...

抽象芸術家が春のオークションシーズンで勝利

明らかに、動的抽象芸術家アレクサンダー・カルダーの没後40周年を祝う催しが進行中です（言葉遊びを込めて）。カルダーは1976年11月11日に亡くなりました。過去2週間のニューヨークの春の美術オークションでは、カルダーの作品30点以上が売れ、そのうちいくつかのモビールは200万ドルから500万ドルの価格で取引されました。一般的に、あらゆる種類の抽象作品は今年これまで好調に売れており、昨年の好...

フランソワ・モレルのトリビュート：抽象幾何学における遺産

芸術家が亡くなると、一つの光が消えます。私たちの多くはFrançois Morelletの作品に直接触れる幸運に恵まれていません。実際、抽象芸術愛好家の間でも、モルレの名前はフランス国外ではほとんど知られていません。しかし彼は力強く、奇妙で美しいエネルギーと光の源でした。モルレの作品は、ラベルや文化的・知的な壁を超越しました。ほかの多くの芸術家が成し得なかったように、彼は芸術的な深みと厳格...

「シュプレマティズムの短い紹介」

私たちは物質世界を超越することができるでしょうか？もしそうなら、抽象芸術はこの探求に役立つでしょうか？今日では、抽象芸術は精神的な仲介者としての役割について語られることが一般的です。しかし20世紀初頭、抽象は大きく誤解されていました。スプレマティズムは、第一次世界大戦前後に現れたいくつかの芸術運動の一つであり、抽象芸術が人類により意味のある存在をもたらす力として位置づけようと試みられました...

モノクローム絵画の定義方法

1921年、構成主義の画家アレクサンドル・ロトチェンコは、三つの単色画—純赤色、純青色、そして純黄色と題された作品—を展示しました。彼はこれらを究極の絵画表現とみなし、絵画は死んだと宣言しました。もし単色画が絵画を殺したのなら、絵画は千度も死んだことになります。古代中国の画家も単色画を描き、ヒンドゥーの画家もそうでした。ロトチェンコは現代西洋の画家の中でも最初に単色画を描いたわけではありま...

抽象芸術の週 – 時間と場所の問題

私たちの世界は過程によって形作られています。時は流れ、状況はゆっくりと、時には激変し、私たちの環境は変化していきます。時間と場所を通じた私たちの歩みを文脈化できる芸術のそばにしばし立ち止まることができるのはなんと素晴らしいことでしょう。今週初め、Debra Ramsayの展覧会Landscape As Timeがミッドタウン・マンハッタンの57W57ARTSで始まりました。この展覧会は6月...

描画とは何ですか?

鉛筆からインク、木炭からパステルに至るまで、ドローイングはIdeelArtの提供する重要な一部を占めています。しかし、ドローイングとは実際に何でしょうか？多くの場合、具象的な芸術運動と結びつけられますが、ドローイングは新しいアイデアを探求し発展させる手段として、また完成した作品として、幅広い分野の芸術家や創造者にとって重要な道具です。視覚芸術の中心に長く位置し、多くの人にとって最も原始的で...

ダンセクファ韓国絵画 - 抽象芸術の新しいトレンド

多くの異なる道が同じ目的地へと続いています。人類の芸術制作の歴史を通じて、画家たちが視覚言語を簡素化し、削ぎ落とす衝動に駆られるさまざまな動機がありました。単色画は、1970年代に現れた韓国絵画の一つの潮流に付けられた名前です。当時、韓国の文化は数十年にわたる戦争の後、ようやく再び花開いていました。韓国の画家たちは、社会が耐えてきた苦難を超えた、古く純粋な何かとつながろうとしました。単色画...

新造主義の理論 - 芸術を純粋な要素に還元する

画家テオ・ファン・ドースブルフはかつてこう書いています。「白いキャンバスはほとんど厳粛である。余分な線一本、誤って置かれた線一本、敬意や注意を払わずに置かれた色は、すべてを台無しにすることがある。」 1917年、ドースブルフはデ・ステイルという雑誌を創刊しました。これは新造形主義（ネオプラスティシズム）という新興の美術運動と同義語となり、その運動を敬愛しました。当時、人々は絵画や彫刻を「塑...

メディウム特異性の時代の愛

芸術愛好家として、私たちは芸術の楽しみを深める方法を探しています。その確かな方法の一つは、愛する芸術について互いに語り合い、好きな点や嫌いな点、そしてその感情の理由を話すことです。私たちは芸術批評家や歴史家、理論家に助けを求め、会話で使う言葉や概念を与えてもらい、やり取りに構造を持たせます。現代の芸術愛好家が芸術について語る方法に最も影響を与えた人物の一人が、抽象表現主義を早期に支持したこ...

ネオ・ダダと意味のゲームにおける抽象

その名が示すように、Neo-Dadaはダダと混同してはなりません。両運動に関連する一部の芸術家は似た技法を用い、両運動に関連する作品の意味も同様に不明瞭ですが、両者には決定的な違いがありました。簡単に言えば、ダダは反芸術でした。Neo-Dadaは反ダダでした。ダダイストは社会を無意味と見なし、芸術界をその不条理で自滅的なブルジョア論理の役立たずの遺物と考えました。Neo-Dadaイストは意...

これらのダダイストアーティストは抽象に深く入り込みました

ダダイストとは誰だったのでしょうか？彼らは作家、演者、視覚芸術家、知識人、そしてあらゆる種類の創造者たちの共同体でした。以前の多くの芸術運動とは異なり、ダダイズムは特定の視覚様式や美学的手法によって定義されたわけではありません。共通の精神性によって定義されました。ダダイストの芸術家たちは、人間文化の不条理に立ち向かう知的かつ感情的な欲求を共有していました。ダダイズムは1915年頃にチューリ...

アートを照らすための最も効果的な3つの方法

「光あれ」— 抽象芸術の愛好者が自分のコレクションを最適に展示するのは、これほど簡単であればよいのですが。光が強すぎると作品の迫力が損なわれ、弱すぎるとその美しさが損なわれます。抽象芸術の作品を十分に鑑賞するためには、照明の仕方が作品にふさわしく、その効果を最大限に引き出さなければなりません。適切な照明がなされると、これまで見たことのなかった新たな要素を作品の中に見出すことができることもあ...

抽象芸術の週 - 2016年春の新しいルック

先週は、2億6,000万ポンドの拡張を経て再始動するテート・モダンについて触れました。今週は、西海岸に目を向け、サンフランシスコとニューヨークのMoMA、そしてアーモリー・ショーという、アメリカの象徴的な美術界のスターたちがプログラムの再構築を進めている様子を見ていきます。そして、スターと言えば、今春ニューヨークのキュレーターたちが私たちのお気に入りのブルーチップ抽象画家たち、リチャード・...

キュビスト・コラージュの抽象

パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックは、キュビスムの構成にコラージュとパピエ・コレ（貼り紙）の技法を取り入れたことで、抽象美術の流れを永遠に変えました。彼らのキュビスム・コラージュ作品の中には、実際の対象物の断片を取り入れて超現実感を伝えようとしたものもありました。その他には、新聞の切り抜きやゴミのような無関係な破片を含めることで本質的に抽象化されたものもありました。遊び心があり、実験的で...

抽象芸術における黄金比

良い抽象画の一つの定義として「誰かがそばにいるのを楽しめる抽象画」と聞いたことがあります。しかし、なぜある抽象画のそばにいることを他のものより楽しめるのでしょうか？ある人は、古代の公式が美的現象に影響を与え、私たちの好みを静かに操っていると言います。その名前は？黄金比です。そして、芸術だけでなく、黄金比は他の場所にも現れます。それは数学そのものと同じくらい古い数学の方程式であり、なぜある建...

四角の傾向：抽象と幾何学

芸術における幾何学模様の使用は古代からの人間の傾向です。ヨーロッパやアメリカの抽象画家が幾何学的表現を探求するずっと前に、イスラムの芸術家たちは、題材に関する厳格な文化的規範に縛られながらも、数学的に複雑な幾何学模様を鮮やかに作品に取り入れていました。20世紀初頭、西洋の芸術家たちの想像力の中で幾何学、特に正方形の言語が新たな地位を得ました。特に抽象表現の新しい潮流を模索する者たちにとって...

合成キュビズムの解説 - 平面、形状、視点

キュビスムの父、パブロ・ピカソは常に進化を求めることで有名でした。1907年に分析的キュビスムを発明した後、彼は何十年もその様式で絵を描き続けて裕福で有名になることも容易にできました。しかし彼は実験を続け、1911年に分析的キュビスムに拡張された色彩、 新しい質感、より単純な形、新素材、そして視点と平面の使い方の簡素化を加えることで、後に合成キュビスムとして知られるものを生み出しました。そ...

ダダイズムの反芸術とその絵画

ダダイズムという言葉は、人間文化の不条理に芸術家たちが直面した時代を表しています。作家カート・ヴォネガットはかつて「人生を真剣に受け止めよ、しかしその中の誰一人としてはそうするな」と言いました。この言葉は意図されたものではありませんが、ダダの視点を説明するのに近いものです。ダダイズムの絵画は、コラージュ作品から技術的な図解、プロパガンダ、純粋な抽象作品まで多岐にわたります。スタイルはダダイ...

抑制の意志：還元的芸術の傾向

芸術について考えるとき、様式や時代、運動といった限られた概念を超える用語にたどり着くことは稀です。しかし、もしそうした言葉を見つけられれば、それは解放的であり、また統一感をもたらすこともあります。いつ、誰によって作られたかに関わらず、すべての芸術作品を指し示す言葉を発見することができるのです。還元主義的芸術はそのような言葉の一つです。それは運動や様式、時代を指すのではなく、ひとつの考え方を...

抽象芸術の週 – 私たちの巨大な小さな世界

世界が狭まるにつれて、私たちの物語はより大きくなっています。この地球に次に生まれる世代は、私たちがここに来たときよりもはるかに多様な選択肢を理解し、歴史についてもより深く知ることでしょう。抽象美術の世界は長い間、本来あるべきよりも小さなものでした。私たちが語る抽象の歴史は、しばしば文化的偏見、性別偏見、年齢偏見に満ちています。まだやるべきことはありますが、変化が見られることを喜ばしく思いま...

抽象の要素 - Elizabeth Gourlayとのインタビュー

Elizabeth Gourlayは、自身の作品を形と色の瞑想と考えており、時には制作活動を音楽の作曲過程に例えることもあります。油彩から鉛筆、コラージュまで様々な技法を用い、Gourlayは自然と幾何学の間で絶妙に均衡の取れた美的語彙を参照する抽象的な構成を生み出します。コネチカット州チェスター在住のGourlayは、今月ニューヨーク、コネチカット、マサチューセッツの4つのグループ展に作...

キュビズムの肖像画に見られる美

1878年、マーガレット・ウルフ・ハミルトンは小説モリー・ボーンの中で、人類に愛される感情の一つを生み出しました。「美は見る者の目の中にある」という言葉です。3年後、ピカソが生まれました。ハミルトンは腸チフスで亡くなり、キュビスムの肖像画が描かれる10年前のことでしたが、彼女の言葉はキュビスムの肖像画にぴったりと当てはまるように思えます。初めてそれらを見た多くの人は衝撃を受け、醜い変形だと...