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アートムーブメントを学ぶことは、アリスがいわゆるウサギの穴に入るようなものです。自分が理解したと思えば思うほど、まだ発見されていないことが残っています。ミニマリストアーティストについて初めて学ぶとき、多くの人は最大の名前から始まり、終わります：ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ダン・フラヴィン、エルスワース・ケリー、フランク・ステラのようなアーティストです。そして、確かにこれらのアーテ...
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二人の子供がメリーゴーランドに乗っている様子を想像してみてください。一人はアート、もう一人は歴史です。ほとんどの時間、歴史が押し、アートは乗っていて、時々「速すぎる」や「遅すぎる」とコメントします。しかし、時折アートが押し、歴史がその乗り物に乗ることもあります。ロシア・アヴァンギャルドは、ロシア帝国が崩壊し、ソビエト連邦が台頭する時代の間に現れました。そのあまりにも短い期間、1890年から...
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最近、コンピュータープログラムが抽象芸術を作成するという2つの話を見ました。1つは、ボールがデジタルペイントの塊を壊し、画面上でペイントを追跡して「抽象的な絵」を作成するピンボールベースのビデオゲームに関するものでした。もう1つは、「元画家」（それが何を意味するのかは不明）を特集し、彼がコンピュータに数千の抽象芸術の画像を与え、それに基づいて独自の画像を作成させたというものでした。両方の話...
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時には、アートワークの非本質的な要素が私たちの楽しむ能力を妨げることがあります。アートワークの価値、アーティストの悪名、作品の所有者がそれを展示しないこと、あるいは私たちが展示されている場所に旅行できないことが原因かもしれません。ソル・ルウィットの壁画は、これらすべての障壁やその他多くの障壁を取り除きます。彼の壁画は、構想から実行に至るまでのすべての段階で、アクセス可能で、親しみやすく、楽...
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ラカセラでの概念的および抽象的な水彩画展には、Jessica Snow、Brent Hallard、およびホセ・ヘルケンスが参加しています。
今週、オランダのバード・ニューウェスカンスで現代抽象水彩画の大規模な展覧会が開催されました。ハイドログラフィー IIIは、イエムケ・ファン・ダイクとヘンリエッテ・ファン・ト・ホーグによってキュレーションされました。20人の国際的に著名なアーティストの作品が展示されており、Jessica Snow、Brent Hallard、およびホセ・ヘルケンスの3人のアーティストがIdeelArtによっ...
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ミニマルアートは誤解されやすい。部分的には、アーティスト、批評家、アートヒストリアン、アート理論家がミニマリズムの目的や定義的特徴についてしばしば意見が異なるからだ。ミニマリズムの大物たちの中には、そのラベルにさえ関わりたくないと拒否する者もいる。さらに、ミニマルアートを作ると主張する者もいるが、彼らの作品はミニマリズムの精神に反しているように見える。意味の戦いに時間を無駄にするのではなく...
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カジミール・マレーヴィチは、彼が持っていたもののためにシュプレマティズムと名付けました：「絵画芸術における純粋な感情または知覚の優位性。」彼の最初のシュプレマティスト展のカタログで、彼は「形のゼロサム」を達成したと発表しました。彼は美学を最も基本的な幾何学的形状にまで削減することで、純粋に現代的な抽象言語を達成したと感じました。その最初のシュプレマティスト展で最も革命的な作品は黒い四角でし...
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条件が整うと、物事は変わります。時には進化を通じて、ゆっくりとした継続的な変異によって。時には革命を通じて、行動や出来事によって引き起こされる即時の変容によって。1940年代、ルチオ・フォンタナがナイフで彼の作品の一つを初めて切ったとき、彼のシンプルでエレガントなジェスチャーは革命的でした。彼のtagli（カット）は、次元空間の美的概念を変革しました。フォンタナの象徴的な「カット」のいくつ...
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明らかに、キネティック・アブストラクト・アーティスト、アレクサンダー・カルダーの死去40周年を祝うための祝賀が進行中です（言葉遊びのつもりです）。カルダーの作品が、過去2週間のニューヨークの春のアートオークションで30点以上売却され、その中のいくつかのモビールは200万ドルから500万ドルの範囲で落札されました。一般的に、今年はあらゆる種類の抽象アート作品が好調に売れており、昨年のポジティ...
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アーティストが亡くなると、光が消えます。私たちの中で、フランソワ・モレレの作品に個人的に出会うことができた人はあまりいません。実際、抽象芸術の愛好者の中でも、モレレという名前はフランス以外ではほとんど知られていません。しかし、彼は力強く、奇妙で、美しいエネルギーと光の源でした。モレレの作品は、ラベルや文化的、知的な障壁を超えていました。少数のアーティストが成し遂げたように、彼は芸術的な深さ...
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物質世界を超越することはできるのでしょうか？もしそうなら、抽象芸術はこの探求に役立つのでしょうか？今日、抽象芸術はその精神的仲介者としての役割について語られることが一般的です。しかし、20世紀初頭には、抽象は大いに誤解されていました。シュプレマティズムは、第一次世界大戦の前後に現れた数々の芸術運動の一つで、抽象芸術が人類により意味のある存在を達成する手助けをする能力に基づいてその文脈を考え...
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1921年、構成主義のアーティストアレクサンドル・ロドチェンコは、純赤色、純青色、および純黄色というタイトルの3つのモノクローム絵画を展示し、これを究極の絵画表現と見なし、絵画は死んだと宣言しました。もしモノクローム絵画が絵画を殺したのなら、絵画は千の死を迎えたことになります。古代中国のアーティストもヒンドゥー教のアーティストもモノクロームを描いていました。ロドチェンコはモダンな西洋アーテ...
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私たちの世界はプロセスによって形作られています。時間が経過し、状況がゆっくりと、時には壊滅的に変化し、私たちの環境が進化します。時間と場所を通じての私たちの通過を文脈化することができるアートのそばにいることができるのは、なんと素晴らしいことでしょう。今週の初めに、デブラ・ラムゼイの展覧会Landscape As Timeがミッドタウン・マンハッタンの57W57ARTSでオープンしました。こ...
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鉛筆からインク、木炭からパステルまで、ドローイングはIdeelArtの提供の重要な部分を表しています。しかし、ドローイングとは何か実際には？多くの場合、具象芸術運動と関連付けられますが、ドローイングは新しいアイデアを探求し、発展させる手段として、またはそれ自体が完成品として、さまざまな分野のアーティストやクリエイティブにとって重要なツールです。視覚芸術の中心に長い間位置しており、多くの人々...
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多くの異なる道が同じ目的地に通じています。人類の芸術の歴史を通じて、さまざまな動機が画家たちを引きつけ、私たちが「単純化の衝動」や視覚言語を削ぎ落とすことと呼ぶものに従事させてきました。ダンセクファは、1970年代に現れた韓国の絵画に与えられた一つのトレンドの名前です。その当時、韓国の文化は数十年の戦争の後、ようやく再び栄えていました。韓国の画家たちは、彼らの社会が耐えてきた苦しみを超えた...
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アーティストのテオ・ファン・ドースブルフはかつて次のように書きました。「白いキャンバスはほとんど荘厳です。余分な線、誤って置かれた線、敬意や配慮なしに置かれた色は、すべてを台無しにする可能性があります。」 1917年、ドースブルフはデ・ステイルを創刊しました。この雑誌は、彼が崇拝した新興の芸術運動ネオプラスティシズムと同義語となりました。当時、人々は絵画や彫刻を「プラスティックアート」と呼...
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アート愛好家として、私たちはアートの楽しみを増やす方法を探しています。私たちが見つけた信頼できる方法の一つは、愛するアートについてお互いに会話をすることです。私たちが好きなこと、嫌いなこと、そしてその理由について話し合います。私たちは、アート批評家、歴史家、理論家に目を向け、私たちの考えや感情を共有する手助けをしてもらい、会話で使うための言語や概念を提供してもらい、私たちの応酬に構造を与え...
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その名前が示唆するように、ネオ・ダダはダダと混同されるべきではありません。両方の運動に関連する一部のアーティストが似たような技法を使用し、両方の運動に関連する作品の意味が同様に不明瞭であるにもかかわらず、二つの間には一つの決定的な違いがありました。簡単に言えば、ダダは反芸術でした。ネオ・ダダは反ダダでした。ダダイストたちは社会を無意味なものと見なし、芸術界をその不条理で自殺的なブルジョア的...
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ダダイストとは誰だったのか？彼らは作家、パフォーマー、視覚芸術家、知識人、そしてあらゆる種類のクリエイターのコミュニティでした。以前の多くの芸術運動とは異なり、ダダイズムは特定の視覚スタイルや美的アプローチによって定義されるものではありませんでした。それは共通のメンタリティによって定義されました。ダダイストアーティストは、人間文化の不条理に立ち向かう知的かつ感情的な欲望を共有していました。...
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「光あれ」 - 抽象芸術愛好家がコレクションを最適に展示するのがそれほど簡単であればいいのですが。光が多すぎると、その強度が作品を圧倒してしまい、光が少なすぎるとその美しさが損なわれます。抽象芸術作品を完全に鑑賞するためには、照明の仕方が作品にふさわしく、その効果を最大限に引き出さなければなりません。正しく照明を当てることで、私たちはしばしば以前には見たことのない新しい要素を作品の中に見る...
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先週、私たちはテート・モダンの2億6000万ポンドの拡張に続く再起動について言及しました。今週は、西に目を向け、サンフランシスコとニューヨークのMoMA、そしてアーモリー・ショーという3つの象徴的なアメリカのアート・オールスターが、プログラムの再構築を進めている様子を見ていきます。そして、オールスターについて言えば、今春、ニューヨークのキュレーターたちが私たちのお気に入りのブルーチップ抽象...
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パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックは、コラージュと紙貼り（貼り付けた紙）の技法をキュビスムの作品に導入することで、抽象芸術の流れを永遠に変えました。彼らのキュビスト・コラージュ作品のいくつかは、実際の主題の断片を取り入れることでハイパーリアリズムの感覚を伝えることを意図していました。他の作品は、新聞の切り抜きやゴミなどの無関係な残骸を含むことで本質的に抽象化されました。遊び心があり、実験...
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良い抽象画の定義の一つとして「誰かがそばにいるのを楽しむ抽象画は何でも」というものがあります。しかし、なぜある抽象画が他の抽象画よりもそばにいるのを楽しませるのでしょうか？古代の公式が美的現象に影響を与え、私たちの好みを静かに操っていると言う人もいます。その名前は？黄金比です。そして、黄金比はアートだけでなく、他の場所でも現れます。それは数学そのものと同じくらい古い数学的方程式であり、なぜ...
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芸術における幾何学模様の使用は、古代からの人間の傾向です。ヨーロッパやアメリカの抽象芸術家たちが自らの作品で幾何学的表現を探求するずっと前から、厳格な文化的ガイドラインに縛られたイスラムの芸術家たちは、作品の中で数学的に複雑な幾何学模様を鮮やかに探求していました。20世紀初頭、幾何学の言語、特に正方形は、西洋の芸術家たちの想像力の中で新たな足場を得て、特に抽象の中で新しいトレンドを探求しよ...
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パブロ・ピカソ、キュビズムの父は、進化への熱意で有名でした。1907年に分析的キュビズムを発明した後、彼は数十年にわたってそのスタイルで絵を描き続け、裕福で有名になっていたかもしれません。しかし、彼は実験を続け、1911年に分析的キュビズムに拡張されたカラーパレット、新しいテクスチャー、シンプルな形、新しい材料を加え、視点と平面の使用を簡素化することによって、合成キュビズムとして知られるも...
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ダダイズムという用語は、アーティストが人間文化の不条理に直面した芸術史の時代を指します。著者カート・ヴォネガットはかつて「人生を真剣に受け止めるが、その中の人々はそうではない」と言いました。この感情は意図していなかったにもかかわらず、ダダの視点を説明するのに近いものがあります。ダダイズムの絵画は、コラージュ作品から技術的図面、プロパガンダ、純粋な抽象作品まで多岐にわたります。スタイルはダダ...
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アートについて考えるとき、スタイル、時代、またはムーブメントの制限的な概念を超える用語に到達することは稀です。しかし、そうした用語に出会うことができれば、いつ作られたのか、誰によって作られたのかに関係なく、すべてのアートワークを参照する言語を発見することは解放的であり、さらには統一的でもあります。還元的アートはそのような用語です。それはアートのムーブメントやスタイル、時代を指すものではあり...
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私たちの世界が縮小するにつれて、私たちの物語はますます大きくなっています。この惑星に到着する次の世代は、私たちがここに来たときよりもはるかに多くの選択肢の広がりを理解するでしょうし、歴史についてもより深く理解するでしょう。抽象芸術の世界は、長い間あるべきよりも小さかったのです。私たちが語る抽象の歴史は、しばしば文化的偏見、性別偏見、年齢偏見に満ちています。まだやるべきことはありますが、変化...
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抽象の要素 - Elizabeth Gourlayとのインタビュー
Elizabeth Gourlayは、自身の作品を形と色の瞑想と考えており、時にはスタジオでの実践を音楽を作曲するプロセスに例えています。油彩からグラファイト、コラージュまでのさまざまな媒体を使用して、Gourlayは、自然と幾何学の間で絶妙にバランスの取れた美的語彙を参照する抽象的な構成を創造します。コネチカット州チェスターに住むGourlayは、今月ニューヨーク、コネチカット州、マサチ...
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1878年、マーガレット・ウルフ・ハミルトンは彼女の小説Molly Bawnの中で、人類が最も愛する感情の一つを生み出しました。「美は見る者の目の中にある。」3年後、ピカソが生まれました。ハミルトンは、1つの作品が描かれる10年前にチフスで亡くなりましたが、彼女の言葉はキュビズムの肖像画にぴったりのように思えます。最初にそれらを見た多くの人々は衝撃を受け、さらにはそれを醜い変形とさえ見なし...
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抽象芸術はなぜ魅力的なのか？形、色、形状の視覚言語と見なされることが多い抽象作品には、特有の魅力があります。観客の楽しみや、アーティストの創作における心理を説明しようとするいくつかの理論が存在します。アーティストにおけるトラウマの影響は、しばしば抽象化への顕著なシフトとして観察されます。著名な例として、ウィレム・デ・クーニングはアルツハイマー病を発症した後も絵を描き続け、そのスタイルはます...
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世界における対立する力のように見えるものは、実際には互いに補完し合っています。20世紀の初め、芸術の世界では、分析的キュビズムと純粋抽象主義という二つの主要な同時進行のトレンドがありました。一方には、分析的キュビズムに関連するアーティストたちがいて、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックといった有名な名前があり、概念的にハイパーリアリスティックな方法でアートを作ることに専念していた天才たちで...
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20世紀の抽象芸術のファンにとって、今年は良い年です。今月、2つの大規模な展覧会が開催されます。ニューヨークでは、ロバート・マザーウェル：コラージュの芸術がポール・カスミン・ギャラリー（297 テン・アベニュー）で5月21日まで開催中で、ロサンゼルスでは、アグネス・マーティンの回顧展がLACMAで4月24日にオープンし、9月11日まで続きます。しかし、今年の大きなニュースは、もちろん8月1...
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Hiscoxオンラインアート取引レポート2016：IdeelArtによる（やや自己賛美的な）レビュー
2013年以降、保険会社Hiscox（ロンドンのロイズの引受業者）は、オンラインアート取引のトレンドを分析した年次報告書を作成しています。この偏りのない報告書は、アート市場調査会社ArtTacticの協力を得て編纂されています。最初の報告書では、Hiscoxのファインアート部門責任者であるロバート・リードが、報告書を発表する理由は、オンラインでのアート購入に関する偏見を打破し、市場での新た...
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あなたの作品のプリントを作成したり、オンラインで共有したり、販売する前に個人的な記録を保持したりしたい場合、完璧な写真を撮る方法を知ることは重要です。写真はしばしばアーティストの作品の唯一の表現であり、大多数のギャラリーが実際のアートワークではなくデジタル画像を検討しているため、良い写真を撮ることは、展示会に参加することや重要な作品を販売することの違いを生むことがよくあります。絵画を撮影す...
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ピカソの肖像画が今秋、ナショナル・ポートレート・ギャラリーに登場
パブロ・ピカソは生涯で15万点以上の個々の芸術作品を創作しました。その中で約2万点が絵画であり、その中には驚くべき数の肖像画が含まれています。この秋、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーでは「ピカソの肖像」という展覧会が開催され、アーティストの多産で革新的なキャリアの各段階からの80点以上の肖像画が展示されます。 70年以上のピカソの肖像 ピカソは非常に若い頃に最初の自画像を描...
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写真を単なる技術的な技芸と考える人がいるのは奇妙なことだ、芸術ではないと。結局のところ、アーティストがこのメディアを発明したのだから。シンディ・シャーマン、アンセル Adams、マン・レイ、ポール・ストランドといった写真界の最も有名な実践者たちの手の中で、写真は過去二世紀の中で最も文化的に影響力のあるイメージを創造するために利用されてきた。その中の一人、ポール・ストランドは、他の多くの写真...
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ますます国際的でコスモポリタンなアートの世界において、IdeelArtのようなオンラインプラットフォームが世界中の隅々からの売買を促進している中、アートワークは目的地に到達するために何千マイルも移動することができ、良好な梱包がこれまで以上に重要になっています。アート愛好家なら、購入したばかりの作品を開封したときに、角がへこんでいたり、表面が傷ついていたり、色あせていたり、フレームが欠けて...
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抽象芸術の分野では、神秘主義と科学が時に無意識のうちに共存することがあります。一例がオルフィスムであり、これは20世紀初頭の短命で時に誤解される芸術運動です。オルフィスムの芸術的ルーツはキュビズム、フォーヴィスム、分割主義にあります。その神秘的なルーツは、悪魔を魅了し、石さえも踊らせることができたと言われる神話的な音楽家で詩人のオルフェウスに由来する名前にほのめかされています。オルフィスム...
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クリスティーヌ・マセルが第57回ヴェネツィア・ビエンナーレのディレクターに選ばれる
1893年4月9日、ヴェネツィア市議会はアートショーを開催するための決議に賛成票を投じました。最初はイタリアのアーティストのみを含む予定でしたが、議論の末、議会は他国の選ばれたアーティストを招待することに決めました。ショーは2年後の1895年4月30日に開幕し、「I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia」、つまりヴ...
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デンバーのクリフォード・スティル美術館は最近、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アートに9点の作品を貸し出すことを発表しました。スティルは遺言の中で、自身の作品がどのように展示され、誰が所有すべきかについて具体的に述べていました。しかし、作品を貸し出すことについては言及していませんでした。これを受けて私たちは考えました：明示的な声明がない場合、アーティストが何を考えているかをどうやって...
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Debra Ramsayとサラ・ヒンクリーが2つの別々の知覚展に参加
概念的キュレーションは、通常一緒に展示されないアーティストを集め、彼らの作品における普遍的な概念、アイデア、または領域を探求する方法です。今日は、グループ展に参加しているアーティストであるIdeelArtの代表アーティストDebra Ramsayとサラ・ヒンクリーを紹介します。今月の展覧会では、人間の知覚のさまざまな側面に挑戦し探求するアーティストが集まっています。 ランドエアプレイス 現...
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アートは、創造するアーティストだけでなく、それを鑑賞する人にとっても、独自に個人的なものです。抽象アートにおいてこれが最も真実です。アートは、鑑賞者の理想、興味、そして願望の延長 - 反映です。それは、彼らが創造的な方法で自分自身を映し出すことを可能にします。アートは感情に影響を与える能力を持っています。アートを見ることで、人は幸せ、悲しみ、怒り、または喜びを感じることができます。こ...
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アート・インフォルメルに関連するアーティストは、時に抽象表現主義者の国際的な同等物と呼ばれます。第二次世界大戦後の数年間に注目を集め、彼らは戦前の芸術論理を拒絶し、即興と実験から絵画を制作しました。しかし、抽象表現主義とは異なり、アート・インフォルメルは芸術運動というよりも、緩やかに関連するいくつかの芸術運動の傘の下にある用語でした。これらの運動には共通点が一つありました。それは、直感を重...
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「キュビズムとは何か？」という質問に答える方法はたくさんあります。アートにおけるキュビズムとは何でしょうか？それは、主題が幾何学的な形として、複数の同時的な視点から示される絵画のスタイルです。しかし、それだけではありません。哲学的には、すべての美的要素が同じように評価される絵画の民主主義の理論です。知的には、人生が複雑であり、複数の視点からしか理解できないという認識です。比喩的には、キュビ...
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タキズム（Tachisme）、または抽象的叙情（abstraction lyrique）としても知られるこの運動は、フランス語のtache（シミや斑点を意味する言葉）に由来する言葉にちなんで名付けられました。これは、1940年代後半から1950年代にかけて活動していたフランスの非幾何学的抽象絵画のスタイルです。タキズムという用語は、1951年にフランスの批評家シャルル・エスティエンヌとピエ...
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抽象芸術のデザインは、ファッション、家具、建築、広告、そして現代デザインのほぼすべての製品に至るまで、至る所に見られます。オプアートに触発された靴のライン、ダン・フラヴィンのインスタレーションに触発されたシャンパングラス、ジェームス・タレルに触発されたヒップホップビデオのセット装飾など、これは芸術に影響を受けたデザイナーの古代からの傾向の最新の現れです。これはバウハウスの基盤であり、すべて...
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