Brent Hallardのラベンダー・ストライク展がコンニー・ディーツショルド・ギャラリーで開催されます

私たちの世界は美的に矛盾に満ちた場所です。ある場所では空間が増加しています。他の場所では、より閉塞感が増しています。一部の文化は、洗練された未来的な建築世界を創造します。他の文化は、雑然とした環境を維持するのに苦労しています。資源や状況は、文化の美的選択にいくらかの役割を果たします。しかし、人間は美的本能も持っています。何かが私たちを秩序や無秩序に導きます。抽象芸術は、空間と美学に関する会話において強力な役割を果たします。空間がどのように管理され、秩序付けられ、操作されるか、または放置されるかに関する考えは、抽象性に内在しています。これらの概念に直面することで、私たちは自分自身に直面します。1989年の開館以来、Conny Dietzschold Galleryは、コンクリート、構成的、概念的な芸術における現代的傾向を検証することでこの会話に貢献してきました。シドニーのロケーションで6月21日にオープンする新作展は、Brent Hallardとエドガー・ディールの作品を展示し、彼らの次回の展覧会 ラベンダー・ストライクは、私たちが最も必要とする時に新しい美的洞察を提供します。

Brent Hallard

オーストラリア生まれのBrent Hallardは、日本とアメリカの間で時間を分けています。彼はサンフランシスコ美術学院とカリフォルニア芸術大学で教えています。彼の作品は、ミニマリストの美学を利用して、空間、形、知覚の概念を探求しています。彼のアイコニックなイメージは、一方では幾何学的で認識可能です。もう一方では、作品の光学的要素が、表面や深さのような要素に対する観客の体験を変えることができる幻想的な現象を生み出します。Hallardは、2016年からIdeelArtによって代表されています。

ラベンダーストライクのために、Hallardは、ライン、構造、空間の概念に対峙する作品を提供しました。これらの作品は、アルミニウムハニカム支持体に取り付けられた明るい色の前面を特徴としており、それが壁に取り付けられています。支持体の未塗装のエッジは、オブジェクトの三次元的な特性を強調します。これらは壁から突き出ており、作品を取り囲む建築空間に注意を引き、内部空間と外部空間の間に会話を生み出します。光学的な「幻想の立方体」は不気味さの感覚を生み出し、視覚的な筆跡はアーティストの手の存在を伝え、観客の体験を根付かせ、個性とプロセスの熟考を促します。

エドガー・ディール - MSE VII、 2012, アルミニウムにアクリル 80×78×6センチ。

エドガー・ディール

ドイツのアーティスト、エドガー・ディールは、ペイントされた表面と三次元空間を使用して、視点、色、空間、線の問題に対峙する多次元のレリーフオブジェクトを創造します。彼の作品は、キュビズムの空間-時間と形の表現、オプアートの美学、コンクリートおよび構成主義の概念に影響を受けています。ディールの美的オブジェクトの形は、光と知覚と相互作用し、線、色、空間が常に進化しているように見えます。

彼の作品の表面に次元の折り目を取り入れることで、ディールはアートオブジェクトと展示空間との関係を再文脈化し、同時に観客に多様な考察の視点を提供します。これらのオブジェクトは、相対性と視点の具体的な概念を主張しつつ、美的体験の形式的要素に関する抽象的な瞑想も提供します。

ラベンダー・ストライクは、オーストラリア・シドニーのコニー・ディーツショルド・ギャラリー（99クラウンストリート）で、6月21日から7月30日まで展示されています。

注目の画像: Brent Hallard - ゴング (赤、青)、2016年、アクリル、ハニカムアルミニウム、52.5 x 61.5 cm。