Brent Hallardのラベンダー・ストライク展がコンニー・ディーツショルド・ギャラリーで開催されます

美的に見れば、私たちの世界は矛盾に満ちた場所です。ある場所では空間が広がっていますが、他の場所ではますます閉塞感が強まっています。ある文化は洗練され未来的な建造世界を創り出しますが、別の文化は雑然とした環境をかろうじて維持しています。資源や状況は文化の美的選択にある程度影響を与えます。しかし人間には美的本能も備わっています。秩序や無秩序へと私たちを導く何かが存在します。抽象美術は空間と美学に関する対話において強力な役割を果たします。空間がどのように管理され、秩序づけられ、操作され、あるいは放置されるかという考えは抽象の本質に根ざしています。これらの概念に向き合うことで、私たちは自分自身と向き合うのです。1989年の開廊以来、Conny Dietzschold Galleryは具体的、構成的、概念的美術の現代的傾向を探求することでこの対話に貢献してきました。6月21日からシドニーの会場でBrent HallardとEdgar Diehlの新作を展示する彼らの次回の展覧会Lavender Strikeは、私たちが最も必要とする時に新たな美的洞察を提供します。

Brent Hallard

オーストラリア生まれのBrent Hallardは日本とアメリカを行き来しながら活動しています。彼はサンフランシスコ美術学院とカリフォルニア芸術大学で教えています。彼の作品はミニマリズムの美学を用いて空間、形態、知覚の概念を探求します。彼の象徴的なイメージは一方で幾何学的で認識しやすいものですが、他方で作品の視覚的要素は錯覚的な現象を生み出し、鑑賞者の表面や奥行きの体験を変化させることがあります。Hallardは2016年からIdeelArtに所属しています。

Lavender Strikeのために、Hallardは線、構造、空間の概念に挑む作品を提供しました。これらの作品は明るい色彩の正面面がアルミニウムのハニカム構造の支持体に取り付けられ、さらに壁に取り付けられています。支持体の塗装されていない縁は作品の立体的な性質を強調します。作品は壁から突き出し、周囲の建築空間に注意を向けさせ、内と外の空間の対話を生み出します。視覚的な「錯覚の立方体」は不思議な感覚を生み出し、視覚的な筆跡は作家の手の存在を伝え、鑑賞者の体験を地に足のついたものにし、個性や制作過程の考察を促します。

Edgar Diehl - MSE VII, 2012年, アクリル絵具・アルミニウム, 80 x 78 x 6 cm.

Edgar Diehl

ドイツの芸術家Edgar Diehlは、彩色された面と三次元空間を用いて、遠近法、色彩、空間、線の問題に取り組む多次元のレリーフ作品を制作しています。彼の作品はキュビスムの時空間と形態の表現、オプ・アートの美学、具体美術や構成主義の概念に影響を受けています。Diehlの美的作品の形態は光や知覚と相互作用し、線、色、空間が絶えず変化しているかのように見えます。

作品の表面に立体的な折り目を取り入れることで、Diehlは美術作品と展示空間の関係を再構築し、鑑賞者に多様な思索の視点を提供します。これらの作品は相対性や遠近法の具体的な概念を主張すると同時に、美的体験の形式的要素に関する抽象的な瞑想も提示します。

Lavender Strikeは6月21日から7月30日まで、オーストラリア・シドニーのConny Dietzschold Gallery（99 Crown Street）で開催されます。

掲載画像：Brent Hallard - GONG（赤、青）, 2016年, アクリル絵具・ハニカムアルミニウム, 52.5 x 61.5 cm.