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準備、セット、ペイント！IdeelArtによるパフォーマティブペインティング
1952年にアクションペインティングを定義した美術批評家ハロルド・ローゼンバーグは、キャンバスを絵画ではなく出来事として再解釈することによって、新興のムーブメントを区別しました。アメリカのアクションペインターたちは、再生産や再デザインの概念を捨てただけでなく、表現を行動に置き換え、即興性、主観性、身体性、さらには個人の解放という概念を根本的に探求しました。しかし、パフォーマティブ・ペインテ...
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私たちの時代には消えないジレンマが存在します：ドローイングは - どの程度まで - 自立したアートワークなのか、それともより大きな新たな作品に吸収される探求的で補助的な形に属するのか。ドローイングの依存的で従属的な役割は、14世紀まで続き、徐々により自律的になり、詳細、正確さ、独自の絵画構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲がりくねった運命は近代にまで続き、抽象的なドローイング...
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女性の抽象芸術家の貢献は抽象芸術にとって重要でしたが、彼女たちの作品は悪名高く過小評価され、男性の同僚たちが疑いなく受けた認識を欠いていました。巨大な才能と批評的遺産にもかかわらず、彼女たちはスポットライトから外れ、結果的に教科書や博物館、フェア、コレクションからも外れてしまいました。近年、女性の抽象芸術と、ヒルマ・アフ・クリント、エレイン・ド・クーニング、Lee・クラズナー、ブリジット・...
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アートとインテリアデザインの関係は複雑です。すべてのインテリアデザイナーは、オリジナルのファインアートを常に必要としています。しかし、少数のファインアーティストが、インテリアデザイナーのためのアートを作るという明確な意図を持って新しい作品の創作に取り組むことはありません。一部のアーティストは、インテリアデザインの装飾的または商業的な側面に疑念を抱いています。それでも、インテリアデザイナーは...
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アートには性別バイアスがあります。しかし、重要な女性抽象アーティストは不足していません。問題は市場の需要です。1971年、リンダ・ノックリンは、なぜ偉大な女性アーティストはいなかったのか？というタイトルの性別バイアスに関する影響力のある記事を書きました。しかし、ゲリラ・ガールズが指摘したように、その記事のタイトル自体が性差別的です。彼女たちは質問を言い換えました。「なぜ西洋の歴史を通じて、...
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一般的に、アートにおけるテクスチャーには、人生と同様に大きく分けて2つのカテゴリーがあります：粗いものと滑らかなものです。どちらも硬いものや柔らかいもの、湿ったものや乾いたもの、有機的なものや合成的なものなど、さまざまなバリエーションが可能です。そして、粗さと滑らかさの無限のグラデーションが存在します。しかし、テクスチャーが人生で果たす機能とアートで果たす機能を分ける重要な違いがあります。...
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グワッシュアートについて以前に書いたことがありますが、抽象に関連するその豊かな歴史と伝統を探求しました。グワッシュは、他のいくつかのメディウムの最も望ましい特性を組み合わせた多用途の絵具です。グワッシュは油絵のように不透明ですが、アクリルのようにすぐに乾きます。水彩画のように水で活性化されるため、乾いた後でも簡単に再活性化できますが、必ずしも半透明ではないため、鮮やかな色合いに関しては水彩...
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リリカル・アブストラクションは、一見自己定義的な用語ですが、その起源と意味は何世代にもわたって議論されてきました。アメリカのアートコレクター、ラリー・オルドリッチは、1969年にミニマリズムに続く個人的な表現と実験への回帰を示す作品を最近収集したことを定義するためにこの用語を使用しました。しかし、フランスのアート批評家、ジャン・ジョゼ・マルシャンは、数十年前の1947年に、アメリカの抽象表...
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20世紀の画家の中で、ハンス・ホフマンよりも影響力のある人物を挙げるのは難しいでしょう。数百人の重要なアーティスト、教師、革新者の伝記は、ホフマンを重要なインスピレーションとして言及しなければ完成しません。彼はキュビズムの初期にパリでピカソやブラクと親交を持っていました。彼はデ・スティルの初期にモンドリアンを知っていました。彼はドゥラネイ夫妻と親しい友人であり、オルフィスムにつながる理論を...
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ジョーン ミッチェルの絵を見ると、私たちは自由のイメージを見ています。私たちは、目に見える形での放棄を見ています。ミッチェルは、計画や青写真なしに、完全な自由の場所から絵を描く行為に取り組みました。キャンバスに現れたものはすべて、彼女の直感から生まれ、彼女の真実の即時の反映でした。彼女が感じたのは喜びかもしれませんし、怒りかもしれませんし、恐れかもしれません。彼女が頭の中に抱えていた記憶の...
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絵画は語ることができるのか？1964年、カナダの哲学者ハーバート・マシャル・マクルーハンは「メディアはメッセージである」という今や有名なフレーズを作り出しました。もしマクルーハンが正しいのなら、絵画を通じて伝えられるものは主に絵具によって表現されるということになります。それは、絵画の最も古いメディウムの一つとして、グワッシュ（発音は「グワッシュ」）が何を語るのかという疑問を呼び起こします。...
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Ellen Priest - グループ展「別の視点で: アートと音楽の交差点」
ワシリー・カンディンスキーが1世紀以上前に指摘したように、音楽は表現言語の助けなしに人間の普遍性を伝えることができます。それ以来、抽象芸術の目標は、同じ特徴を達成し、非対象的に人間の経験を伝え、つながることです。 Ellen Priestは、1990年からジャズのリズムとエネルギーにインスパイアされた抽象画を制作しています。彼女は音楽を聴きながら絵を描き、それが彼女の視覚的構成を導くように...
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色彩家が私たちに与えるものは、「黄色」と言う黄色でもなく、「山」や「木」と言う黄色でもなく、むしろ「永遠」や「激しさ」、「優しさ」、「力」、「静けさ」、「愛」と言う黄色です。色彩画家は単に色に焦点を当てるのではなく、それを通じてコミュニケーションを行います。彼らはそれと協力して、そうでなければ表現できないものを表現します。彼らは私たちにただ見るための表面を提供するのではなく、表面を超えた何...
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自発的で、エクスタティックで、自由：リリカル・アブストラクションの入門
リリカル・アブストラクションが何であるか、そしてアート愛好家やコレクターにとって何を意味するのかを議論する前に、私たちは最も気難しい人々に敬意を表し、この用語の起源が時には激しい議論のテーマであることを述べるべきです。アート界の多くの人々は、この用語が1940年代のフランスに起源を持ち、抽象的なリリック（abstraction lyrique）が戦後のヨーロッパのさまざまな官能的で抽象的な...
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Ellen Priestは、30年以上にわたり、彼女の鮮やかな抽象コラージュ絵画でアート界に足跡を残してきました。キャリアの初めからセザンヌに影響を受け、1990年代からはジャズに触発され、彼女は様々なジャズ作品の動きと複雑なリズムを鮮やかな色彩の筆致で捉えようとしています。IdeelArtは、彼女の作業プロセスについて話し合う機会を得て、彼女の影響や音楽への情熱についての洞察を得ました。...
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