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色彩画家が色調で語る方法

色彩画家が私たちに与えるのは、「黄色」と語る黄色でも、「山」や「木」と語る黄色でもなく、「永遠」や「激しさ」や「優しさ」や「力」や「静けさ」や「愛」と語る黄色です。色彩画家は単に色に焦点を当てるのではなく、色を通して伝えます。彼らは色と協働し、 otherwise inexpressibleなものを表現します。色を、私たちが表面を見つめるためのものとしてではなく、表面の向こう側、絵画の奥深...

準備、セット、ペイント！IdeelArtによるパフォーマティブペインティング

1952年に行動絵画を定義した美術評論家ハロルド・ローゼンバーグは、キャンバスを絵画ではなく出来事として再解釈することで新興の動きを区別しました。アメリカの行動画家たちは、再現や再設計の概念を捨て去り、表現を行動に置き換え、即興性、主観性、身体性、さらには個人の解放という概念を根本的に探求しました。しかし、パフォーマティブ・ペインティングはアメリカだけの現象ではなく、日本からヨーロッパに至...

今週の収集すべきアート作品 - 抽象画！

私たちの時代に残る消えないジレンマがあります。素描は、それ自体で芸術作品と言えるのか、あるいはより大きな作品に取り込まれる探求的で補助的な形態に属するのか、その範囲はどこまでかということです。素描の依存的で、さらには従属的な役割は、概念的にも物質的にも14世紀まで続きましたが、その後徐々に自律性を獲得し、細部、正確さ、独特の絵画的構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲折した運命...

女性の抽象芸術を祝う！

女性抽象画家たちの貢献は抽象芸術にとって極めて重要でしたが、彼女たちの作品は著しく過小評価され、男性の同時代作家たちが疑いなく受けていた評価を得られませんでした。並外れた才能と批評的な遺産がありながら、彼女たちは脚光から遠ざけられ、その後、正典的な教科書や美術館、アートフェア、コレクションからも姿を消しました。近年では、女性による抽象芸術に対してなされた不正を正し、Hilma af Kli...

インテリアデザイナーのための最高のアートを見つける

アートとインテリアデザインの関係は複雑です。すべてのインテリアデザイナーは、オリジナルのファインアートを継続的に必要としています。しかし、ファインアーティストの多くは、インテリアデザイナーのためのアートを作るという明確な意図を持って新作の制作に取り組むわけではありません。インテリアデザインの装飾的または商業的な側面に不信感を抱くアーティストもいます。それでも、インテリアデザイナーは一般の人...

知っておくべき女性抽象アーティスト

アートにはジェンダー・バイアスがあります。しかし、重要な女性抽象アーティストが不足しているわけではありません。問題は市場の需要です。1971年、リンダ・ノックリンは、アートにおけるジェンダー・バイアスについて、なぜ偉大な女性アーティストはいなかったのか？と題した影響力のある論文を発表しました。しかし、ゲリラ・ガールズが指摘したように、その論文のタイトル自体が性差別的です。彼女たちは問いを「...

抽象芸術におけるテクスチャーの重要性

広く言えば、芸術における質感には、生活と同様に大きく分けて二つの種類があります：ざらざらと滑らかです。どちらも硬いか柔らかいか、湿っているか乾いているか、有機的か合成的かなど様々です。そして、ざらざらと滑らかの無限の段階が存在します。しかし、生活における質感の役割と芸術における質感の役割を分ける重要な違いがあります。生活において質感は生存に関わることがあります。何かが滑りやすいか、ぬるぬる...

収集できるガッシュアートを発見する

以前にもガッシュ絵画について書いたことがありますが、その豊かな歴史と抽象表現との関わりを探りました。ガッシュは多用途の絵具で、他のいくつかの絵具の最も望ましい特性を組み合わせています。ガッシュは油絵具のように不透明ですが、アクリル絵具のように速く乾きます。水彩絵具のように水で活性化されるため、乾いた後でも簡単に再活性化できますが、必ずしも透明ではないため、水彩絵具よりも鮮やかな色調を実現し...

リリカル・アブストラクションの定義

リリカル・アブストラクションは一見すると自己定義的な用語のようですが、その起源と意味については何世代にもわたり議論されてきました。アメリカの美術収集家ラリー・オルドリッチは1969年にこの言葉を使い、ミニマリズムの後に個人的な表現と実験への回帰を示すと感じた、彼が最近収集したさまざまな作品の性質を定義しました。しかし、フランスの美術評論家ジャン・ジョゼ・マルシャンは、数十年前の1947年に...

ハンス・ホフマンの芸術における色の重要性

20世紀の画家の中で、ハンス・ホフマンよりも影響力のある人物を挙げるのは難しいでしょう。数百人の重要なアーティスト、教師、革新者の伝記は、ホフマンを重要なインスピレーションとして言及しなければ完成しません。彼はキュビズムの初期にパリでピカソやブラクと親交を持っていました。彼はデ・スティルの初期にモンドリアンを知っていました。彼はドゥラネイ夫妻と親しい友人であり、オルフィスムにつながる理論を...

ジョーン・ミッチェルの絵画における活力とエネルギー

Joan Mitchellの絵画を見るとき、私たちは自由のイメージを見ています。私たちは形となった放縦を見ているのです。ミッチェルは、設計図や明確な計画なしに、完全な自由の場所から絵を描く行為に取り組みました。キャンバスに現れたものはすべて彼女の直感から生まれ、彼女の真実の即時の反映でした。それは彼女が感じた喜びかもしれませんし、怒りや恐れかもしれません。彼女が心に抱いていた記憶の断片や、...

抽象芸術におけるグワッシュの簡潔な歴史

絵具は語ることができるのでしょうか。1964年、カナダの哲学者ハーバート・マーシャル・マクルーハンは、今や有名となった「メディアはメッセージである」という言葉を生み出しました。もしマクルーハンが正しいなら、絵画を通じて伝えられるものは、何よりもまず絵具によって表現されるということになります。では、絵画に使われてきた最も古い画材の一つとして、ガッシュ（「グワッシュ」と発音）は何を語らなければ...

Ellen Priest - グループ展「別の視点で: アートと音楽の交差点」

ワシリー・カンディンスキーが一世紀以上前に指摘したように、音楽は具象的な言語の助けなしに人間の普遍性を伝えることができます。抽象美術の目標はそれ以来ずっと同じ特徴を達成し、非対象的に人間の経験を伝え、つながることにあります。 Ellen Priestは1990年からジャズのリズムとエネルギーに触発された抽象絵画を制作しています。彼女は音楽を聴きながら絵を描き、その音楽に導かれて視覚的な構成...

自発的で、エクスタティックで、自由：リリカル・アブストラクションの入門

リリカル・アブストラクションとは何か、そしてそれが芸術愛好家や収集家にとって何を意味するのかを語る前に、最も細かいことにこだわる方々に敬意を表し、この用語の起源が時に激しい議論の的となっていることを述べておくべきでしょう。多くの美術界の人々は、この用語は1940年代のフランスで生まれたと考えています。当時、「抽象的叙情派（abstraction lyrique）」は戦後のヨーロッパの様々な...

Ellen Priestとのインタビュー

Ellen Priestは、30年以上にわたり鮮やかな抽象的なコラージュ絵画で美術界にその名を刻んできました。キャリアの初めからセザンヌの影響を受け、1990年代以降はジャズにも影響を受け、多様なジャズの作品の動きや複雑なリズムを鮮やかな色彩の筆致で捉えようとしています。IdeelArtは彼女の制作過程について話を伺い、その影響や音楽への情熱についても洞察を得る機会を得ました。 「セザンヌ...