雑誌

合成キュビズムの解説 - 平面、形状、視点

キュビスムの父、パブロ・ピカソは常に進化を求めることで有名でした。1907年に分析的キュビスムを発明した後、彼は何十年もその様式で絵を描き続けて裕福で有名になることも容易にできました。しかし彼は実験を続け、1911年に分析的キュビスムに拡張された色彩、 新しい質感、より単純な形、新素材、そして視点と平面の使い方の簡素化を加えることで、後に合成キュビスムとして知られるものを生み出しました。そ...

ダダイズムの反芸術とその絵画

ダダイズムという言葉は、人間文化の不条理に芸術家たちが直面した時代を表しています。作家カート・ヴォネガットはかつて「人生を真剣に受け止めよ、しかしその中の誰一人としてはそうするな」と言いました。この言葉は意図されたものではありませんが、ダダの視点を説明するのに近いものです。ダダイズムの絵画は、コラージュ作品から技術的な図解、プロパガンダ、純粋な抽象作品まで多岐にわたります。スタイルはダダイ...

抑制の意志：還元的芸術の傾向

芸術について考えるとき、様式や時代、運動といった限られた概念を超える用語にたどり着くことは稀です。しかし、もしそうした言葉を見つけられれば、それは解放的であり、また統一感をもたらすこともあります。いつ、誰によって作られたかに関わらず、すべての芸術作品を指し示す言葉を発見することができるのです。還元主義的芸術はそのような言葉の一つです。それは運動や様式、時代を指すのではなく、ひとつの考え方を...

抽象芸術の週 – 私たちの巨大な小さな世界

世界が狭まるにつれて、私たちの物語はより大きくなっています。この地球に次に生まれる世代は、私たちがここに来たときよりもはるかに多様な選択肢を理解し、歴史についてもより深く知ることでしょう。抽象美術の世界は長い間、本来あるべきよりも小さなものでした。私たちが語る抽象の歴史は、しばしば文化的偏見、性別偏見、年齢偏見に満ちています。まだやるべきことはありますが、変化が見られることを喜ばしく思いま...

抽象の要素 - Elizabeth Gourlayとのインタビュー

Elizabeth Gourlayは、自身の作品を形と色の瞑想と考えており、時には制作活動を音楽の作曲過程に例えることもあります。油彩から鉛筆、コラージュまで様々な技法を用い、Gourlayは自然と幾何学の間で絶妙に均衡の取れた美的語彙を参照する抽象的な構成を生み出します。コネチカット州チェスター在住のGourlayは、今月ニューヨーク、コネチカット、マサチューセッツの4つのグループ展に作...

キュビズムの肖像画に見られる美

1878年、マーガレット・ウルフ・ハミルトンは小説モリー・ボーンの中で、人類に愛される感情の一つを生み出しました。「美は見る者の目の中にある」という言葉です。3年後、ピカソが生まれました。ハミルトンは腸チフスで亡くなり、キュビスムの肖像画が描かれる10年前のことでしたが、彼女の言葉はキュビスムの肖像画にぴったりと当てはまるように思えます。初めてそれらを見た多くの人は衝撃を受け、醜い変形だと...

形と形状の背後にある心理学

なぜ抽象芸術は人を惹きつけるのでしょうか？形、色、そして形態の視覚的な言語と考えられることが多い抽象芸術には、特有の魅力があります。観賞者の楽しみや芸術家の創作の背後にある心理を説明しようとするいくつかの理論が存在します。芸術家のトラウマの影響は、しばしば抽象への顕著な変化として観察されます。例えば、ウィレム・デ・クーニングはアルツハイマー病を発症した後も絵を描き続け、そのスタイルはますま...

分析的キュビズムが純粋な抽象を予示した方法

世界の中で対立しているように見える力は、実は互いに補い合っています。20世紀の初めにも、芸術の世界で同時に起こった二つの大きな潮流、分析的キュビスムと純粋抽象がそうでした。一方には、分析的キュビスムに関連する芸術家たちがいました。パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックのような著名な名前で、概念的に超現実的な芸術の方法を発見しようとした天才たちです。もう一方には、純粋抽象に関連する芸術家たちが...

抽象芸術の週 – ポロック・パルーザ

20世紀の抽象芸術の愛好者にとって、今年は良い年です。今月、二つの大規模な展覧会が開かれます。ニューヨークでは、ロバート・マザウェル：コラージュの芸術がポール・カスミン・ギャラリー（10番街297番地）で5月21日まで開催中です。またロサンゼルスでは、アグネス・マーティンの回顧展がLACMAで4月24日から9月11日まで開催されます。しかし今年の大きな話題は、もちろん8月11日がジャクソン...

Hiscoxオンラインアート取引レポート2016：IdeelArtによる（やや自己賛美的な）レビュー

2013年以来、保険会社のHiscox（ロイズ・オブ・ロンドンの引受業者）は、オンラインアート取引の動向を分析した年次報告書を作成しています。この公平な報告書は、アート市場調査会社ArtTacticの協力を得てまとめられています。最初の報告書で、Hiscoxのファインアート部門責任者ロバート・リードは、この報告書を発表する理由として、オンラインでのアート購入に対する偏見を打ち破ることと、市...

絵画の撮影：アートの良い写真を撮る方法は？

作品のプリントを作成したい場合や、オンラインで共有したい場合、あるいは販売前に個人的な記録を残したい場合、完璧な写真を撮る方法を知ることは非常に重要です。写真はしばしば作家の作品を唯一表すものであり、多くの画廊が実際の作品ではなくデジタル画像を審査するため、良い写真を撮ることが展覧会に参加できるかどうかや重要な作品を売るかどうかの違いを生むことがあります。絵画を撮影する方法はさまざまありま...

ピカソの肖像画が今秋、ナショナル・ポートレート・ギャラリーに登場

パブロ・ピカソは生涯で15万点以上の個別の美術作品を制作しました。そのうち約2万点が絵画であり、その多くは肖像画でした。今年の秋、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーでは「ピカソ肖像画展」を開催し、画家の多作で革新的なキャリアのあらゆる時期から80点以上の肖像画を展示します。 70年以上にわたるピカソの肖像画 ピカソは若い頃に最初の自画像を描きました。「ピカソ肖像画展」では、彼...

ポール・ストランドが写真を抽象化の手段として駆使した方法

写真を単なる技術的な技法であり、芸術ではないと考える人がいるのは不思議なことです。結局のところ、この表現手段を発明したのは芸術家なのです。写真の最も著名な実践者たち、シンディ・シャーマン、アンスル・Adams、マン・レイ、そしてポール・ストランドのような人々の手によって、写真は過去二世紀にわたり文化的に大きな影響を与えるイメージを生み出してきました。その中の一人、ポール・ストランドは、他の...

アートパッケージ

ますます国際色豊かで世界的な芸術の世界において、IdeelArtのようなオンラインプラットフォームが世界中のあらゆる場所との売買を促進しているため、作品は何千マイルも移動して目的地に届くことがあります。そのため、良い梱包はこれまで以上に重要になっています。どんな美術愛好家でも、新たに購入した作品を開けたときに角がへこんでいたり、表面に傷や変色があったり、額縁が欠けていたりするのを見てがっか...

絵画におけるオルフィズムの神秘を発見する

抽象芸術の分野では、神秘主義と科学が時に思いがけず結びつくことがあります。その一例がオルフィスムであり、20世紀初頭の短期間で時に誤解されることもある芸術運動です。オルフィスムの芸術的な根源はキュビスム、フォーヴィスム、ディヴィジョニスムにあります。その神秘的な起源は、音楽家で詩人の神話的存在オルフェウスに由来する名前に示唆されており、彼の音楽は悪魔を魅了し、石さえも踊らせたと言われていま...

クリスティーヌ・マセルが第57回ヴェネツィア・ビエンナーレのディレクターに選ばれる

1893年4月9日、ヴェネツィア市議会は美術展を開催する決議を可決しました。当初はイタリアの芸術家のみを対象とする予定でしたが、議論の末、他国の選ばれた芸術家も招待することに決まりました。2年後の1895年4月30日に展覧会が開かれ、「I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia」、すなわちヴェネツィア市の第一回国際美...

抽象芸術の週 – 私の心を読めますか？

デンバーのクリフォード・スティル美術館は最近、来年秋にロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アートで展示されるために、9点の作品を貸し出すと発表しました。スティルは遺言で、自身の作品の展示方法や所有者について具体的に定めていましたが、作品の貸し出しについては一切触れていませんでした。これを受けて私たちは考えました：明確な声明がない場合、私たちはどうやって芸術家の考えを知ることができるのでし...

青と抽象芸術

何世紀にもわたり、青色は芸術家や美術愛好家にとって魅力の源であり続けてきました。入手が困難で高価であったため、中世やルネサンス期の美術において青は王族や宗教的指導者、あるいは裕福なエリートの衣服以外ではほとんど見られず、しかも控えめに使われていました。青い絵具の顔料は半貴石のラピスラズリから作られ、北アフガニスタンの地域から高価に輸入されていました。この色の希少性は、青を物質的な富だけでな...

Debra Ramsayとサラ・ヒンクリーが2つの別々の知覚展に参加

概念的なキュレーションとは、普段は共に展示しないかもしれない作家たちを集め、その作品に共通する普遍的な概念や考え、領域を探求する方法です。本日はIdeelArt所属の作家、Debra RamsayとSarah Hinckleyを紹介します。両者は今月開催されるグループ展に参加しており、人間の知覚のさまざまな側面に挑戦し探求する作家たちが集まっています。 土地・空気・場所 現在ニューヨークの...

人がアート作品を選ぶ理由は何ですか？

芸術は、創り手である画家だけでなく、それを見る人にとっても唯一無二の個人的なものです。抽象芸術においては、このことが特に当てはまります。芸術は鑑賞者の理想や関心、願望の延長であり、映し鏡でもあります。芸術は、鑑賞者が自分自身を創造的な方法で表現することを可能にします。芸術は感情に影響を与える力を持ち、見るたびに人を幸福、悲しみ、怒り、喜びのいずれかの感情にさせることができます。このた...

アート・アンフォルメル - 戦後ヨーロッパの絵画的反映

Art Informelに関連する芸術家たちは、時に抽象表現主義者の国際的な同等者と呼ばれます。第二次世界大戦後に台頭し、戦前の芸術の論理を拒否し、即興と実験から絵画を制作しました。しかし、抽象表現主義とは異なり、Art Informelは単なる芸術運動ではなく、ゆるやかに関連する複数の芸術運動の総称であり、共通点は理性を捨て直感を重んじたことにあります。 論理なき絵画＝Art Infor...

キュビズムとは何か - 真の芸術革命？

「キュビスムとは何か？」という問いに答える方法は多様です。芸術におけるキュビスムとは何でしょうか？それは、主題を複数の同時視点から見た幾何学的な形態として表現する絵画の様式です。しかし、それだけではありません。哲学的には、すべての美的要素が同等に評価される絵画の民主主義の理論です。知的には、人生は複雑であり、複数の視点からしか理解できないという認識の表明です。比喩的には、キュビスムはインタ...

タキズム – 抽象表現主義

タシスムは、リリカル抽象とも呼ばれ、フランス語のtache（染みや斑点を意味する言葉）に由来する名前を持つ運動です。これは1940年代後半から1950年代にかけて活躍した、幾何学的でない抽象絵画のフランス様式です。タシスムという言葉は1951年にフランスの批評家シャルル・エスティエンヌとピエール・ゲゲンによってこの運動を表すために初めて使われ、その後1952年にフランスの批評家で画家のミシ...

抽象芸術が現代およびコンテンポラリー・デザインに与える影響

抽象芸術のデザインは、ファッション、家具、建築、広告、そして現代のあらゆる製品に見られます。オプアートに触発された靴のライン、ダン・フラヴィンのインスタレーションに触発されたシャンパングラス、ジェームズ・タレルに触発されたヒップホップビデオのセット装飾など、これらはすべて古くからの傾向の最新の現れにすぎません。つまり、芸術に影響を受けたデザイナーたちです。バウハウスが基盤としたのもこれであ...

抽象芸術の週 – 未来の過去にここで一緒に

物語が不完全なら、歴史というものは存在するのでしょうか？いくつかの出来事や業績が編集されて省かれてしまうのに、年表をまとめる意味は何でしょう？そして、私たちの名前が会話から外されないようにするにはどうすればよいのでしょうか？今週は、歴史に忘れられた画家、歴史に無視された画家、そして歴史を無視する画家を含む、抽象美術の歴史に関するさまざまな見解を見ていきます。さらに、記憶に残るためにはチーム...

絵画とは何ですか？

1890年、フランスの画家モーリス・ドニは「絵画とは、戦馬や裸の女性、あるいは何らかの物語である前に、本質的には一定の順序で配された色彩で覆われた平らな面である」と有名な言葉を残しました。しかし、この単純な定義が魅力的である一方で、1世紀以上経った今でも、絵画とは何かという議論はかつてないほど熱を帯びています。絵画は何度も視覚芸術家にとっての権威ある媒体として浮上し、彫刻が到底及ばな...

アーティスト Peter Soriano と Harald Kröner が Drawing Now Paris に出展

現代ドローイングの現状が気になるなら、世界有数の現代ドローイングフェアであるDrawing Now Parisを見てください。この権威ある年次イベントは3月30日に再び開催され、特別な注目に値するドローイングの分野で活動する現代アーティストを紹介します。今年も、IdeelArtに代表される2人のアーティスト、Peter SorianoとHarald Krönerがフェアに参加しています。 ...

イヴ・クラインのモノクローム絵画がアートの焦点をどのようにシフトさせたか

ラベルは相対的なものです。画家が木や船や山の完璧な肖像画を描くと、多くの人はそれらの絵を具象画と呼びます。なぜなら、それらは現実を表していると考えられているからです。画家が単色画を描き、「木」「船」「山」といったタイトルをつけると、多くの人はそれらの絵を抽象画と呼びます。なぜなら、それらは現実を表していないと考えられているからです。しかし、どの芸術が具象でどの芸術が抽象かは、完全にあなたが...

AAAはアメリカン・アブストラクト・アーティスツの略で、アブストラクト・エクスプレッショニズムの先駆者です。

ロスコを高く評価し、ポロックを称賛し、デ・クーニングに夢中で、率直にフランケンタラーを愛し、マーティンに熱狂しているなら、パーティーハットを用意しましょう。今年はアメリカ抽象芸術家協会（AAA）の80周年にあたります。アメリカ合衆国で2番目のAAA（アメリカ自動車協会は1902年設立）として公式に認められたこの団体は、1936年にアメリカでの抽象芸術に対する主流の抵抗に立ち向かうために結成...

注目の現代抽象アーティスト - パート II

先週は、最近の美術展覧会、二年展、ギャラリーの開幕、博物館の展示、オークションで目を引いた現代抽象画家十人のプロフィールをご紹介しました。その投稿に続き、本日はさらに九人の現代抽象芸術の声をお届けします。彼らは皆、注目に値すると私たちは考えています。 アンジェラ・グラジカル この作家の好む素材は紙であり、表面としても素材としても扱います。ドイツのマインツ生まれのグラジカルは、紙を重ねたり彫...

抽象アートの掛け方

世界には美しいものがあふれており、それを少しでも捉えて家に飾りたいと思うのは当然のことです。しかし、世の中のすべてがはっきりしているわけではありません。静けさと同じくらい混沌があり、予測可能さと同じくらい偶然性があり、知ることと知らないことが同じくらい存在します。 このため、多くの人は抽象美術の作品を集めて家に飾ることを好みます。窓の外の現実を見ることができるとき、時には現実から逃れること...

アートにはバブルがない

1929年の大恐慌から1990年代のドットコムバブル、そして2008年の住宅バブルに至るまで、数多くの経済崩壊がありましたが、日常会話に大きな言語的影響を与えたのは最新のものです。信じられないかもしれませんが、「バブル」という言葉は1710年代に初めて使われ、株価の不健全な膨張（石鹸の泡のようにいつ弾けてもおかしくない）を表現するためのものでした。専門家の意見によると、経済危機やバブルは資...

抽象芸術の週 – 交差するつながり

今週は認識の変化についてです。フランスの概念芸術家が世界的企業と協力して美しいものを作り出し、オランダの抽象画家がそのロマンチックな一面を見せ、西洋中心の芸術界が東へと移動し、珍しい芸術家たちが共通の友人を通じてつながり、そして運輸保安庁が芸術、いや心の変化を見せました。 来たり去ったり 4月3日に閉幕する前に、テート・モダンで開催中のAlexander Calder: Performin...

Tenesh Webber の作品がスキーマプロジェクトで展示中

Schema Projectsの現在の展覧会Passing Throughのために、キュレーターのJeanne Heifetzは糸を使って制作する12人の作家を集めました。「それは立体的な線としてであったり、時間を具現化したり、世界の隠れた力を写し取るためのものです」とHeifetzは語ります。展覧会にはアーティストTenesh Webberによるいくつかのフォトグラムが含まれています。一...

アクション・ペインターが絵画の概念をどのように変えたか

絵画とは何でしょうか？ある人は、画家が認識可能なイメージを創り出すために画材を塗る、定義された二次元の面だと言うかもしれません。しかし、多くの画家はその定義を制限的だと感じ、自由になるためにそのあらゆる側面に挑戦してきました。アクション・ペインターは、そのような定義からの解放を求めた多くのグループの一つです。彼らの芸術的自由への貢献は、絵画の再定義だけでなく、絵画が何であり得るかという認識...

概念的絵画とは何ですか？

すべての芸術作品は、かつては誰かの頭の中のただの思いつきに過ぎませんでした。思いつきがいかに儚いものであるか、そしてどんなに優れた思いつきであっても現実にするのがいかに難しいかを考えると、これは面白い考えです。概念絵画という芸術の分野は、思いつきと物理的現実との間の隔たりに立ち向かおうとします。壁に掛けられる絵画が一枚あるとすれば、それがキャンバスに描かれることのなかった無数の他の絵画や、...

注目すべき現代抽象アーティスト - パートI

世界の美術界がますます密接に結びつく中、市場に登場する魅力的な現代抽象画家の数は増え続けています。魅力的な作品を追いかけるのは圧倒されることもあり、どの画家が勢いと実績を持って成功するかを見極めるのは難しいことです。私たちは見本市やビエンナーレ、オークション、画廊を巡る中で、新しい声を見つける喜びを味わっています。ここでは、二回に分けてお届けするシリーズの第一回目として、注目すべき十人の現...

抽象芸術の週 – インクの冒険

「書き留めることの大切さ」についての古いことわざがあります。「色あせたインクは鋭い頭脳に勝る」と。スイスのツェルン・パウル・クレー（ZPK）の寛大な協力により、インターネット接続があれば誰でもその両方を楽しむことができるようになりました。その理由を説明するとともに、最近石油会社BPに注がれているインクの量や、過去30年間に中国の芸術家たちがインクで何をしてきたのかを見ていきます。世界中の抽...

トロントのディビジョンギャラリーが新しいジョン・モンティース展を開催

トロントのディビジョン・ギャラリーのミニマルで洗練されつつも工業的な外観は、ジョン・モンティースの言葉を語っています。それは現代建築の逆説的な言語であり、層を成し、粗さと意図が共存し、生のままでありながら制御されています。美的には、新しいジョン・モンティース展「どこか別の場所」に出会うのに最適な環境です。モンティースの新作13点を展示する「どこか別の場所」は、構築された空間と空虚な空間の逆...

重要な現代抽象画の広範な影響

モダンは難しいものです。もし私が「モダンなアパートが欲しい」と言うなら、それは今日の生活様式に合ったもの、つまり配線が整い、環境に優しく、開放的で光に満ちたものを意味します。もし私がモダン抽象画が好きだと言うなら、それは第二次世界大戦前に描かれた作品を指します。美術の世界で「モダン」とは、20世紀初頭の新しさを追求した運動であるモダニズムを指します。モダン抽象画は人類の視覚的語彙に挑戦し、...

抽象画を描く方法？マスターになろう。

始める前に、皆さんが正しい場所にいることを確認しましょう。これは抽象画の描き方に関する達人の指南書です。筆の使い方、色彩理論、キャンバスの張り方、線とは何か、線の描き方、人間の姿や静物、風景、動物、ジャンル画の描き方などの基本は省略します。また、「私は誰か」「なぜここにいるのか」「なぜ芸術を作るのか」「なぜ何かをするのか」といった問題も扱いません。さらに、洞窟壁画から現代に至るまでの美術史...

抽象水彩画における色と形

抽象画家がアイデアを持ったとき、それが絵画として現れる前にいくつかの選択をしなければなりません。最も重要なのはどの種類の絵具を使うかということです。各画材は独自の特性を持ち、概念の解釈に影響を与えます。（画材の特性については「Medium Specificity」を参照。）もしそのアイデアが無常や儚さについてであれば、抽象的な水彩画がそれらの概念を最も効果的に伝えるかもしれません。水彩画は...

抽象芸術の週 – 今すぐ渡そう

芸術を収集する最も素晴らしい点は、愛する作品に囲まれて毎日を過ごせることです。次に素晴らしいのは、そのすべてを誰かに譲ることです！今週は、素晴らしい芸術を世界に無料で共有し、変化をもたらしている素敵な人々をご紹介します。また、ニューヨークのアーモリー・ウィークのまとめ、IdeelArtのアーティストTenesh WebberとTom McGlynnの近況、メト・ブリュアーのプレビュー、そし...

ARTギャラリーがアシュリン・ブラウニングの表現的幾何学的抽象を4回目に発表

Browningの作品に見られる率直な誠実さは、彼女が制作過程について語る言葉にも反映されています。「私の目標は、構造と偶然のバランスをとることです」とBrowningは言います。彼女の制作過程の一部は、抽象表現主義のスタイルで無意識にマークを重ねていくことにあり、絵の外の何かを参照せずに直感的にマークを積み重ねていきます。そして適切だと感じた時点で、変化に目を向け、意図的に進行中のイメー...

色彩画家が色調で語る方法

色彩家が私たちに与えるのは、「黄色」と言う黄色でも、「山」や「木」と言う黄色でもなく、「永遠」や「激しさ」、「優しさ」、「力」、「静けさ」、「愛」と語りかける黄色です。色彩家の画家たちは単に色に注目するのではなく、色を通じて伝えます。言葉にできないものを表現するために色と協働し、私たちにただ眺めるための表面を与えるのではなく、絵の奥深く、そして自分自身の内面へと誘います。 色調で語る やが...

アートにおける抽象風景の物語

抽象は芸術のエミネムです。それは私たちの認識に挑戦するために現れました。抽象が風景画に何をもたらしたかを考えてみてください。何世紀にもわたり、風景画はフランスのアカデミーの公式な芸術ジャンルの序列で哀れなほど低い位置（動物画のすぐ上）にありました。しかし、抽象的な風景画はその時代遅れでブルジョア的な見方に逆らいました。抽象は風景の概念的定義を完全に変え、現代美術における風景の探求の方法を一...

Joanne Freeman インタビュー

わずかに異なる色の慎重にデザインされた輪がいくつか施された優雅な白いキャンバスは、平穏と調和のリズムを漂わせています。少ないほど豊かという原則はJoanne Freemanの作品に明確に表れています。わずかな効果的な線だけで、彼女は強い印象を築き、鑑賞者を惹きつけます。IdeelArtはJoanne Freemanに彼女の作品、創作過程、そして芸術家としての生活についていくつか質問する貴重...

抽象印刷の詩的な力

お気に入りの抽象画家の作品の展示会で、あなたはすぐに一枚の絵に惹かれます。まるで幸せな月が歓迎する星に引き寄せられるように。あなたはそれが欲しいとわかります。すると右下に何か書かれているのが見えます：1/10。それは抽象画ではなく、抽象版画です。あなたの心は揺れ動きます。唯一無二かどうかの疑問が湧きます。それは一枚だけではなく、十枚のうちの一枚です。それでも買うべきでしょうか？ 視覚の詩 ...