ピカソの肖像画が今秋、ナショナル・ポートレート・ギャラリーに登場

パブロ・ピカソは生涯で15万点以上の個別の美術作品を制作しました。そのうち約2万点が絵画であり、その多くは肖像画でした。今年の秋、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーでは「ピカソ肖像画展」を開催し、画家の多作で革新的なキャリアのあらゆる時期から80点以上の肖像画を展示します。

70年以上にわたるピカソの肖像画

ピカソは若い頃に最初の自画像を描きました。「ピカソ肖像画展」では、彼のキャリアの最初期にさかのぼる作品群が選ばれており、10代の頃に描いた暗く感情的な表現主義的肖像画も含まれます。また、青の時代やバラ色の時代、分析的キュビスムや総合的キュビスム、新古典主義やシュルレアリスムなど、彼の芸術的進化の各有名な時期の作品も展示されます。展覧会は、彼の生涯を通じた肖像画へのこだわりを探り、亡くなる直前に描かれた最後の自画像も含まれています。

この見事な展覧会は、ピカソにとって肖像画（自分自身や他者を描くこと）が最も好んだ自己表現の手段であったことを示しています。彼は生涯を通じてこの傾向に戻り、自身や家族、同僚、友人、恋人の肖像を何度も、さまざまな様式で描きました。肖像画を通じて、その時々に取り組んでいた傾向を探求し、自己と制作の再定義を絶えず行っていたのです。

また、ピカソは肖像画を過去の偉大な巨匠たちと自分を結びつける手段としても用い、古典的な訓練を受けた画家としての自分のルーツを見つめ直しました。例えば、ピカソが1957年に制作した58点の連作《ラス・メニーナス》は、17世紀スペインの画家ディエゴ・ベラスケスの同名の有名な作品を探求しています。

パブロ・ピカソ - くしゃくしゃの髪の自画像, 1896年, 油彩・キャンバス, 32.7 x 23.6 cm

パブロ・ピカソ - 死に向かう自画像, 1972年, 鉛筆とクレヨン・紙, 65.7 x 50.5 cm

世界各地からのピカソ肖像画

「ピカソ肖像画展」に展示される作品は、肖像画が彼の作品群にどのように影響を与えたかを前例のない形で示し、世界中のコレクションから作品を集める徹底した試みを表しています。ナショナル・ギャラリーの肖像画コレクション自体は世界最大規模ですが、この展覧会の多くの肖像画は、他の国際的な機関からの貸出によって集められています。バルセロナのムセウ・ピカソとの協力による展示もあり、多くの肖像画は個人コレクターの寛大な提供によって展示されています。英国で初めて公開されるピカソの肖像画もいくつか含まれています。

館長のニコラス・カリナン博士によれば、ナショナル・ポートレート・ギャラリーは「肖像画の研究と調査の最重要拠点となることを目指し…（伝記、多様性、名声に関する議論を促し、）アイデンティティと業績の核心にある問題に取り組む」ことを目的としています。名声とアイデンティティの検証にこれほど適した画家はほとんどいません。この展覧会はギャラリーの目標を達成し、ピカソのアイデンティティをより深く垣間見せ、彼が人生の中のすべての人々のアイデンティティをどのように興味深く探求し検証したかを示しています。

ディエゴ・ベラスケス - ラス・メニーナス, 1657年, 油彩・キャンバス, 318 × 276 cm

ピカソ肖像画展：書籍

展覧会に合わせて、エジンバラ大学名誉教授で著名なピカソ研究者エリザベス・カウリングによる書籍が刊行されます。ムセウ・ピカソとの共刊行で、多くの名作肖像画の圧巻の画像を収録し、ピカソの肖像画への執着を深く個人的に考察しています。この書籍は、ピカソが肖像画の被写体と持っていた親密な関係を掘り下げ、モデルを描く行為との深い結びつきの起源を探ります。

「ピカソ肖像画展」は2016年10月6日に開幕し、2017年2月5日までロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催されます。

掲載画像：パブロ・ピカソ - ラス・メニーナス, 1957年, 油彩・キャンバス, 194 cm × 260 cm