ポール・ストランドが写真を抽象化の手段として駆使した方法
写真を単なる技術的な技芸と考える人がいるのは奇妙なことだ、芸術ではないと。結局のところ、アーティストがこのメディアを発明したのだから。シンディ・シャーマン、アンセル Adams、マン・レイ、ポール・ストランドといった写真界の最も有名な実践者たちの手の中で、写真は過去二世紀の中で最も文化的に影響力のあるイメージを創造するために利用されてきた。その中の一人、ポール・ストランドは、他の多くの写真家が達成したことのない、ほとんどの人が考えもしなかったことを成し遂げた：抽象写真の創造。
写真の誕生
古代から、人間は穴を通して表面に画像を投影できることを知っていました。紀元前400年頃、中国の哲学者墨子は、現在私たちがピンホールカメラと呼ぶものの使用について言及しました。そして、その約1450年後、彼の同国人である沈括は、現在私たちがカメラオブスキュラと呼ぶ装置の使用について初めて書きました。それは、詳細な逆さまの画像を投影できる穴の開いたかなり elaborate な箱です。
私たちの古代の祖先も、投影されたそのイメージが正確なレプリカのためにトレースできることを認識していました。これは、写真のアイデアからほんの一歩離れたところにあります。興味深いことに、古代の人間も、いくつかの材料が光に敏感であることを知っており、つまり、光にさらされると視覚的に変化することを理解していました。しかし、これらの二つの概念が結びついたのは1800年代になってからであり、ヨーロッパの芸術家や科学者たちがカメラオブスキュラを通して投影された画像が光感受性材料を使用してどのようにキャプチャできるかを考え始めました。
このアイデアを同時に実験していた異なる人々が何人かいたが、信頼性が高く、簡単に再現可能な写真技術を最初に成功裏に開発したのは、ルイ・ダゲールというフランスの画家だった。写真の実験を始める前、ダゲールはリアルに詳細で官能的な油絵で知られており、卓越した技術を示し、明暗（キアロスクーロ）の強い感覚を用いていた。
ルイ・ダゲール -ブールバール・デュ・タンプル、1838年、ダゲレオタイプ（写真）
ダゲールとニエプス
1820年代後半、ダゲールはジョセフ・ニエプスというフランスの発明家と共に仕事を始めました。ニエプスは成功した原始的な写真実験をいくつか行っていました。ダゲールとニエプスは共に、写真の発明につながる技術を開発しました。残念ながら、ニエプスはそのプロセスが完全に実現する前に亡くなりました。ダゲールは、彼らのプロセスで作った最初の写真画像を「ダゲレオタイプ」と呼ぶことになりました。
ダゲールの最初のスナップは白い彫刻のものでした。その選択は、写真を芸術としての声明だったのでしょうか？それとも、彫刻が多くの光を反射し、したがってこのメディアの可能性を示すのに適した被写体だったからでしょうか？私たちは言えません。なぜなら、ダゲールのほとんどすべてのノートと彼の初期の写真のほとんどは、1839年に彼が発明を世界に公開した直後にスタジオの火事で破壊されてしまったからです。
ルイ・ダゲール - ホリールード礼拝堂の廃墟、1824年、油彩、83.07 x 100.98 インチ
ポール・ストランド、写真とアート
ポール・ストランドが1890年に生まれた時、写真は普及していました。しかし、なぜか、メディアの発明者がプロのアーティストであり、最初の写真が芸術作品であり、数え切れないほどの他のアーティストがその発明以来メディアを使って実験してきたにもかかわらず、学者や機関の間には、写真家は技術者であり、アーティストではなく、写真は芸術ではないという一般的な偏見がありました。その認識を一変させた写真家の名前はアルフレッド・スティーグリッツでした。
写真家として、スティーグリッツは絵画的写真の達人であり、その目的は、化学と技術を通じて写真を芸術的に変化させ、正確な表現画像を捉えるのではなく、写真家の個別の知覚を示すことでした。理論家として、スティーグリッツは、写真の芸術的特性が広く受け入れられるべきであり、写真は美術館で展示され、絵画や他の芸術形式と並んで評価されるべきだと主張しました。その考えが主流によって完全に拒絶されていることを見て、1905年にスティーグリッツはニューヨークの291 5th Avenueにある小さな美術館、フォトセセッションの小ギャラリーを開設し、次の12年間、写真を美術として推進しました。
ギャラリーがオープンして間もなく、ポール・ストランドは学校に通っている間にスティーグリッツのギャラリーを訪れ、出るときに自分が確実に写真家としての人生を送りたいと知ったと述べました。最終的にストランドはスティーグリッツのギャラリーで自分の作品を展示する栄誉を得て、ギャラリーが閉館する前に支持した最後の写真家の一人となりました。
ポール・ストランドの写真はどのように抽象的ですか？
ストランドの初期の写真は、スティーグリッツが以前に示していた作品とはまったく異なっていた。その鋭い線と疎外された主題は、当時の絵画における現在の抽象的なトレンドをより代表するものであり、写真を芸術として公に尊重させた絵画写真を代表するものではなかった。
ポール・ストランド -幾何学的な裏庭、ニューヨーク、1917年、プラチナプリント、24.6 × 32.6 cm、© アパーチャ財団、ポール・ストランドアーカイブ
日光の中のフェンスの写真を想像してみてください。フェンスは実在し、表現的です；太陽は明らかで、影も明白です。ストランドの写真では、それらが組み合わさって別のものになります。これらの一時的なもの、影は、それらを生じさせたフェンスよりも現実的ではないのでしょうか？それらは写真の主題なのでしょうか、それとも光が主題なのでしょうか？そもそも主題は存在するのでしょうか？それとも写真は線、形、形状、そして明暗の研究なのでしょうか？
ストランドの写真は写真を単純化しました。主題や技術についてではなく、彼は人々に四次元のプロセスから流れ出る二次元の産物について考えさせました。写真は異なる種類の芸術として見なされるかもしれませんが、確かに芸術です。画家が画像を構築するのとは異なり、写真家は視聴者が見るものを選択することで画像を編集します。その意味で、写真家は画家よりも彫刻家に近く、美的結果を達成するために質量を削減します。
彼以前のどの写真家とも異なり、ストランドは写真と芸術の両方の根本的な目的を達成しました：彼は少ないものでより多くを見せました。彼の作品を抽象的にしているのは、構成だけでなく、彼らが与える感情、移ろいゆく空間における一時的な生命の感覚でもあります。それらは不気味です。私たちはそれらの中に見えるものを認識しますが、それは不完全で不明瞭です。
ポール・ストランド ニューヨーク、1915年、フォトグラヴール、13.2 × 16.4 cm、© アパーチャ財団、ポール・ストランドアーカイブ
ポール・ストランドのドキュメンタリー映画製作者として
写真に加えて、ストランドは積極的なドキュメンタリー映画製作者でもありました。彼の映画は、普通の市民の日常生活と、それが彼らが住む場所とどのように関連しているかを示そうとしました。第二次世界大戦後、彼はアメリカを離れ、フランスで残りの人生を過ごし、ヨーロッパやアフリカ全体で生活を撮影しながら広範囲に旅行しました。アーティストとして、彼の遺産は複雑で多面的です。キャリアの初期には画期的な実験主義者でしたが、後に抽象を放棄し、写真の変革的な社会的および政治的力を探求することを選びました。
しかし、彼の活動を通じて、彼の作品はその持続的な重要性と世界中の博物館での継続的な存在によって、写真が他のすべてのメディウムと同様に芸術として平等な尊敬に値することを証明しました。ストランドの芸術的な目、卓越した技術、そして共感的な魂が組み合わさり、他のどのアーティストとも異なる作品群を生み出しました。
注目の画像: ポール・ストランド - 抽象、ボウル、ツインレイクス、コネチカット、1916年。ゼラチンシルバープリント。33.1 × 24.4 cm。© アパーチャ財団、ポール・ストランドアーカイブ。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
