抽象芸術が現代およびコンテンポラリー・デザインに与える影響
抽象芸術のデザインは、ファッション、家具、建築、広告、そして現代のあらゆる製品に見られます。オプアートに触発された靴のライン、ダン・フラヴィンのインスタレーションに触発されたシャンパングラス、ジェームズ・タレルに触発されたヒップホップビデオのセット装飾など、これらはすべて古くからの傾向の最新の現れにすぎません。つまり、芸術に影響を受けたデザイナーたちです。バウハウスが基盤としたのもこれであり、すべての美的現象を包含する総合芸術でした。そして、今日の文化における多くのデザインの基礎が抽象芸術である理由でもあります。
抽象芸術とデザインが世界を再構築した
第二次世界大戦後、人類はこれまでにない規模でデザイナーを必要としました。ヨーロッパ、アジア、地中海地域の多くは、ほぼ瓦礫と化した爆撃の後、再建を必要としていました。それは建物や街路だけでなく、長年の不況、飢饉、戦争で打ちのめされた人々のために、新しい住居、衣服、交通手段、道具、家具、公共の集会場、通信機器など、あらゆるものが必要とされていました。
戦争動員のおかげで世界の工業生産能力はかつてないほど高まり、応用芸術家たちは新しい世界を再設計し、文化を崖っぷちから救い出す前例のない機会を得ました。建築家、家具デザイナー、ファッションデザイナー、自動車デザイナー、工業デザイナーなどの応用芸術家たちは実用性に飛び込み、効率的に大量生産でき、できるだけ多くの消費者に対応できる製品を生み出しました。
チャールズとレイ・イームズ - ケーススタディハウス第8号
陰陽理論の働き
当時の主流の抽象芸術家たちも、世界に起こったことを理解しようと努めていました。しかし、社会を再建するのではなく（それは通常、美術の領域とは考えられていません）、それを文脈化しようとしていました。戦後の抽象芸術家たちは、自分たち自身に内在する何かを理解しようとしていました。未知、潜在意識、そして人間性の深く個人的な側面に向き合っていたのです。
一つの見方としては、バランスが取られていたと言えます。デザイナーは戦争の狂気に効率と論理で応え、抽象芸術家は直感と感情で応えました。これらの相補的な力は戦後社会の意識に影響を与えました。一方で、西洋世界はこれまでにないほど内省的で存在論的に深くなり、他方で最も物質主義的になっていきました。
ウーゴ・ジャナッタシオ - 無題、1920年
第二次世界大戦後の時代において、最も影響力のあったデザイナーの一人がチャールズとレイ・イームズであり、有名なイームズチェアの創作者です。1949年に彼らはケーススタディハウス第8号を設計・建築し、そこを自宅兼スタジオとして使用しました。この建物は当時の現代建築デザインの頂点と見なされていました。イームズ財団によると、このデザインは「現代世界における人間の生活を表現する」ことを目的としたプロジェクトの一部でした。この家は約30年前のピート・モンドリアンの絵画のように見えました。モンドリアンは1944年に亡くなっています。1950年のニューヨーク市では、レバー・ハウスと呼ばれる受賞歴のある超高層ビルが建築の頂点の一つでした。モダン建築の傑作として称賛され、その清潔な線、鉄とガラスの使用、空間の極めて機能的な利用、装飾の完全な欠如は、1920年代のロシア構成主義の美学的関心を完璧に表現していました。
レバー・ハウス、ニューヨーク市
1950年の自動車デザインにおける最大の革新は、ハードトップ・コンバーチブルの発明でした。これ以上理にかなったものはありません。機能性とスタイルの頂点であり、安価で新しい軽量素材の利用と、増大する消費者の選択肢への需要に応えています。そして車の洗練されたデザインはまさに未来的で、1920年代のイタリア未来派とほぼ同じくらい未来的でした。
1950年 クライスラー タウン＆カントリー
抽象芸術は現代デザインに影響を与えたのでしょうか？間違いなくそうです。ピート・モンドリアンのデ・ステイル美学は明らかにイームズの家に深い影響を与えました。これは新造形主義が導入されてから数十年後のことでした。レバー・ハウスは完璧な構成主義の超高層ビルであり、構成主義建築が登場してから数十年後に現れました。そしてハードトップ・コンバーチブルはまさに未来の車であり、1920年代の未来と1950年代の未来の両方を体現していました。
1950年代の抽象芸術で起こっていたことはこうです：その年、ジャクソン・ポロックが「ナンバー1、1950」を描き、フランツ・クラインが「ザ・チーフ」を描きました。
ジャクソン・ポロック - ナンバー1、1950（ラベンダーミスト）、1950年、油彩、エナメル、アルミニウム、キャンバス、エイルサ・メロン・ブルース基金、1976.37.1
建築における抽象表現主義
通信技術の急速な進歩により、抽象芸術がデザインに影響を与える速度も増しました。30年ではなく約10年で抽象表現主義はデザインの世界にその痕跡を残しました。抽象表現主義の美学と哲学は、芸術制作の全過程の普及を通じて生まれました。それは直感への回帰であり、潜在意識の原始的な起源への回帰でした。抽象の究極の目標、すなわち独自性の発見と唯一無二の個人の本質の真の表現の実現でした。
抽象表現主義の哲学は建築において脱構築主義の形で現れました。脱構築主義は予測不可能な要素を追求しました。装飾のない機能的な形に従うのではなく、脱構築主義の建築家たちは装飾的なデザイン要素を明示的に利用した独創的な形を求めました。多くの脱構築主義建築家は、建物自体が分解されたかのように断片化された外観を持つ建物を設計しました。ほかには抽象表現主義の芸術のジェスチャー的美学を模倣した建物もありました。1950年代後半に始まったこの様式は今日も使われ続けています。その最も著名な支持者はおそらくフランク・ゲーリーでしょう。
フランク・ゲーリーのグッゲンハイム・ビルバオ
1960年代半ばまでに、デザイントレンドはほぼ即座に抽象芸術のトレンドを模倣し、とりわけファッションデザインにおいて顕著でした。ブリジット・ライリーは1961年に彼女の代表的なオプアート作品『Movement in Squares』を描きました。タイム誌は1964年にニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーでのジュリアン・スタンチャクの作品展に応じて「オプアート」という言葉を作り出しました。1965年にはこの様式は大衆文化に完全に浸透し、ヴォーグ誌の写真特集で言及されました。
ブリジット・ライリー - Movement in Squares, 1961年。硬質ボードにテンペラ。123.2 x 121.2cm。© 2018 ブリジット・ライリー。ロンドン、カーステン・シュバート蔵
ミニマルの影響
1970年代、抽象芸術の主要な様式の一つはミニマリズムであり、その最も影響力のある声の一つがドナルド・ジャッドという芸術家でした。ジャッドと彼の同時代人たちは、特に抽象表現主義者たちの作品とは根本的に異なる作品を作ろうとしました。ミニマリズムは作品から個人的な伝記的要素を排除し、単純化された形態と削ぎ落とされた視覚言語を追求しました。
ジャッドが非常に興味深い研究対象である理由は、彼がミニマリストの芸術家であるだけでなく、建築家であり家具デザイナーでもあったことです。美術と応用美術の両方の支持者として、彼は自分の概念を彼が働いたさまざまな分野で同時に具現化することができました。ある意味でジャッドはバウハウスやアール・ヌーヴォーの理想の具現者であり、これらはいずれもすべての芸術が同じ理念のもとで協働することを強調していました。
ドナルド・ジャッド - プロトタイプ・デスク、1978年。LACMAコレクション。2011年コレクターズ委員会寄贈。© ミュージアム・アソシエイツ/LACMA
ジャッドは熱心な作家で理論家でもあり、美術と応用美術の違いについてこう述べています：「芸術の構成と規模は家具や建築に移すことはできません。芸術の意図は後者の機能的でなければならないものとは異なります。椅子や建物が機能的でなく、ただの芸術のように見えるなら、それはばかげています…」この哲学は彼の制作したさまざまな作品に明らかに表れています。
ドナルド・ジャッド - 無題、1971年
形態と機能の対比
抽象芸術とデザインの本質的な違いは、抽象芸術がすべての美術と同様に、思索的なレベルで出会うものであることです。知的であったり、感覚的であったり、感動的であったり、美的に美しいものであり、私たちに考えさせ、感じさせ、熟考させ、進化させ、経験の意味について思い巡らせることを意図しています。デザインの機能はまったく異なります。消費製品の有用性や楽しみを高める方法であり、機能を果たさなければなりません。そうでなければ、ジャッドの言葉を借りれば、ばかげています。
抽象芸術の傾向、例えば抽象表現主義、オプアート、新造形主義、そしてミニマリズムが、ファッションデザインから家具デザイン、建築に至るまでのすべての応用美術に与えた深い影響は誇張できません。そして幸いなことに、今日私たちは抽象芸術とデザインの歴史に迅速にアクセスし、抽象芸術の美学と哲学がデザインの傾向に及ぼす深い影響を自らの目で確かめることができます。
興味深いことに、私たちはまた、その影響が即座に現れる時代に生きています。抽象画家が新作の写真をインスタグラムにアップロードすると、数秒後にはミラノのファッションデザイナーがその画像を新しい春のコレクションのインスピレーションとして使うことができます。あるいはその逆もあります。ファッションデザイナーが新しいドレスの写真をアップロードすると、それが抽象芸術家に感覚的な影響を与え、彼らが抽象芸術の新たな領域に進出することもあります。今日ではすべてが互いに影響を与え合い、私たちの文化は新しいものに向かって喜んで飛躍的に前進しています。
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio著
