抽象芸術が現代およびコンテンポラリー・デザインに与える影響
抽象芸術のデザインは、ファッション、家具、建築、広告、そして現代デザインのほぼすべての製品に至るまで、至る所に見られます。オプアートに触発された靴のライン、ダン・フラヴィンのインスタレーションに触発されたシャンパングラス、ジェームス・タレルに触発されたヒップホップビデオのセット装飾など、これは芸術に影響を受けたデザイナーの古代からの傾向の最新の現れです。これはバウハウスの基盤であり、すべての美的現象を包含するトータルアートです。そして、抽象芸術が今日の文化における多くのデザインの基盤である理由です。
抽象芸術とデザインが世界を再構築した
第二次世界大戦後、人類はかつてない規模でデザイナーを必要としていました。ヨーロッパ、アジア、地中海の多くは、ほぼ瓦礫にまで爆撃された後、再建が必要でした。そして、助けを必要としていたのは建物や街の通りだけではありませんでした。長年の不況、飢饉、戦争によって荒廃した人々は、新しいすべてを必要としていました：住宅、衣服、交通手段、道具、家具、公共の集会スペース、通信機器などなど。
世界の工業化能力は、戦争の動員のおかげで過去最高に達し、社会の応用芸術家たちは新しい世界を再設計し、文化を崖っぷちから救う前例のない機会を見出しました。建築家、家具デザイナー、ファッションデザイナー、自動車デザイナー、工業デザイナーなどの応用芸術家たちは、実用性に真っ先に飛び込み、大量生産が効率的に行え、できるだけ広い消費者層に応える製品を創造しました。
チャールズ・イームズとレイ・イームズ - ケーススタディハウス No. 8
仕事における陰陽理論
当時の支配的な抽象芸術家たちは、世界で何が起こったのかを理解する手助けをしようとしていました。しかし、通常は美術の領域とは見なされない社会の再建を目指すのではなく、彼らはそれを文脈化しようとしていました。戦後の抽象芸術家たちは、自分自身に内在する何かを理解しようとしていました。彼らは未知、無意識、そして人間性の深く個人的な側面に直面していました。
それを考える一つの方法は、バランスが取られていたということです。デザイナーたちは戦争の狂気に対して効率と論理で応えました。抽象芸術家たちは直感と感情で応えました。これらの補完的な力は、戦後社会の意識にそれぞれ影響を与えました。一方では、西洋世界はかつてないほど内省的で存在的に深いものになっていました。他方では、それは最も物質主義的になっていました。
ウゴ・ジャンナタジオ - 無題、1920年
第二次世界大戦後の時代において、最も影響力のあるデザイナーの二人はチャールズ・イームズとレイ・イームズであり、彼らは有名なイームズチェアの創作者です。1949年、彼らはケーススタディハウスNo.8を設計・建設し、これを自宅兼スタジオとして使用しました。この建物は当時の現代建築デザインの頂点を表すものと考えられていました。イームズ財団によれば、このデザインは「現代世界における人間の生活を表現する」ことを目的としたプロジェクトの一部でした。この家は約30年前のピエト・モンドリアンの絵画のように見えました。モンドリアンは1944年に亡くなりました。1950年のニューヨーク市において、最高の建築的成果の一つはレバー・ハウスという受賞歴のある高層ビルでした。現代建築の傑作として称賛され、そのクリーンなライン、鋼とガラスの使用、非常に機能的な空間の使い方、そして装飾のまったくない姿は、モダニズム建築の最高の例を示しました。それは1920年代のロシア・コンストラクティビズムの美的関心を完璧に表現していました。
レバー・ハウス、ニューヨーク市
1950年の自動車デザインにおける最大の革新は、ハードトップコンバーチブルの発明でした。何がもっと理にかなっているでしょうか？それは機能性とスタイルの頂点であり、安価で新しい軽量素材と選択肢に対する消費者の高まる需要を活用しています。そして、車の流線型デザインは本当に未来的で、1920年代のイタリアの未来主義とほぼ同じくらい未来的でした。
1950年 クライスラー タウン＆カントリー
抽象芸術は現代デザインに影響を与えましたか？もちろんです。ピエト・モンドリアンのデ・ステイル美学は、イームズの家に明らかに深い影響を与えました。それは、新造形主義が導入されてから数十年後のことでした。レバー・ハウスは完璧な構成主義の高層ビルでした；それは構成主義建築が自己紹介してから数十年後に登場しました。そして、ハードトップコンバーチブルは確かに未来の車でした；1920年代の未来と1950年代の未来の車です。
1950年代の抽象芸術で起こっていたことはこれです：その年、ジャクソン・ポロックが「ナンバー1, 1950」を描き、フランツ・クラインが「ザ・チーフ」を描きました。
ジャクソン・ポロック - ナンバー 1, 1950 (ラベンダー・ミスト), 1950, 油彩、エナメル、アルミニウム、キャンバス上, アイルサ・メロン・ブルース基金, 1976.37.1
建築の抽象表現主義
通信技術の革新が急速に進展するにつれて、抽象芸術がデザインに影響を与える速度も増加しました。30年ではなく、抽象表現主義がデザインの世界にその足跡を残すのにかかったのは約10年でした。抽象表現主義の背後にある美学と哲学は、芸術制作の全過程の普及を通じて生まれました。それは直感への回帰であり、無意識の影響の原始的な起源への回帰でした。それは抽象の究極の目標、すなわち独自の個人の本質の真の表現と独創性の発見の実現でした。
抽象表現主義の哲学は、解体主義の形で建築に現れました。解体主義は予測不可能な要素を達成しようとしました。装飾が欠けた機能的な形に従うのではなく、解体主義の建築家たちは、明示的に装飾的デザイン要素を利用した独自の形を追求しました。多くの解体主義の建築家は、まるで断片化されたかのように見える建物を設計しました。他の建築家は、抽象表現主義の芸術のジェスチャー美学を模倣した建物を設計しました。このスタイルは1950年代後半に始まりましたが、今日でも利用されています。その最も認識されている支持者は、おそらくフランク・ゲーリーです。
フランク・ゲーリーのグッゲンハイム・ビルバオ
1960年代中頃までに、デザインのトレンドはほぼ即座に抽象芸術のトレンド、特にファッションデザインを模倣するようになった。ブリジット・ライリーは1961年に彼女の重要なオプアート作品、ムーブメント・イン・スクエアーズを描いた。タイム誌は1964年にニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーでのジュリアン・スタンチャクの作品展に応じて「オプアート」という用語を造った。1965年には、このスタイルが大衆文化に完全に表現され、ヴォーグ誌の写真特集で言及された。
ブリジット・ライリー - スクエアの動き、1961年。テンペラ、ハードボード。123.2 x 121.2cm。© 2018 ブリジット・ライリー。ロンドンのカーステン・シューベルト提供。
最小限の影響
1970年代、抽象芸術の主要なスタイルの一つはミニマリズムであり、ミニマリズムの最も影響力のある声の一つはドナルド・ジャッドというアーティストでした。ジャッドと彼の同時代のアーティストたちは、特に抽象表現主義者たちの作品とは根本的に異なる作品を作ることを目指しました。ミニマリズムは作品から個人的な伝記的要素を排除し、簡素化された形と削ぎ落とされた視覚言語を追求しました。
ジャッドが非常に魅力的な研究対象である理由は、彼がミニマリストアーティストであるだけでなく、建築家であり家具デザイナーでもあったからです。彼は美術と応用芸術の両方の支持者として、彼が関わったさまざまな分野で同時に彼の概念を具現化することができました。ある意味で、ジャッドはバウハウスの理想やアールヌーボーの具現化であり、どちらも同じアイデアに基づいてすべての芸術が協力して表現されることを強調していました。
ドナルド・ジャッド - プロトタイプデスク、1978年。LACMAコレクション。2011年コレクターズ委員会の寄贈。© ミュージアムアソシエイツ/LACMA
ジャッドはまた熱心な作家であり理論家でもあり、以下のように美術と応用美術の違いについて述べました：「芸術の構成とスケールは、家具や建築に転用することはできません。芸術の意図は、後者のそれとは異なり、機能的でなければなりません。椅子や建物が機能的でない場合、もしそれが単なる芸術に見えるなら、それはばかげています…」その哲学は、彼が作ったさまざまな作品に明らかに表れています。
ドナルド・ジャッド - 無題、1971年
形態と機能
抽象芸術とデザインの本質的な違いは、抽象芸術がすべての美術と同様に、熟考のレベルで出会うべきものであるということです。それは知的であったり、内面的であったり、インスピレーションを与えたり、美的に美しかったりします。それは私たちに考えさせ、感じさせ、考慮させ、進化させ、私たちの経験の意味について不思議に思わせることを意図しています。デザインの機能は全く異なります。それは消費者製品の有用性や楽しさを高める方法です。デザインは機能を果たさなければならず、そうでなければ、ジャッドが言ったように、無意味です。
抽象芸術の傾向、例えば抽象表現主義、オプアート、新造形主義、ミニマリズムがファッションデザインから家具デザイン、建築に至るまで、すべての応用芸術に与えた深い影響は誇張することができません。そして幸運なことに、今日私たちは抽象芸術とデザインの歴史に迅速にアクセスでき、抽象芸術の美学と哲学がデザインの傾向に与える深い影響を自ら確認することができる時代に生きています。
興味深いことに、私たちはその影響が即座に現れる時代に生きています。抽象画家は新しい絵の写真をInstagramにアップロードでき、数秒後にはミラノのファッションデザイナーがその画像を彼の新しい春のコレクションのインスピレーションとして使用することができます。あるいはその逆も可能です。ファッションデザイナーが新しいドレスの写真をアップロードすると、それが抽象芸術家に強烈な影響を与え、彼は新しい抽象芸術の領域に進出するかもしれません。今日、すべてが他のすべてに影響を与えることができ、私たちの文化は新しいものに出会うために幸せに飛躍し続けています。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
