抽象芸術が現代およびコンテンポラリー・デザインに与える影響
抽象アートのデザインは、ファッション、家具、建築、広告、その他ほぼあらゆる現代デザインの製品に見られます。オプ・アートに着想を得た靴のライン、ダン・フレイヴィンのインスタレーションに触発されたシャンパングラス、ジェームズ・タレルに影響を受けたヒップホップ・ビデオのセット装飾など、いずれも古くから続く傾向、つまりアートに影響を受けるデザイナーの、最新の表れにすぎません。それはバウハウスの基盤となった考え方であり、あらゆる美的現象を包括する総合芸術でした。そして、今日の文化における非常に多くのデザインの基盤が抽象アートである理由でもあります。
抽象アートとデザインが世界を再構築した
第二次世界大戦後、人類はかつてないほど大規模なデザイナーを必要としていました。ヨーロッパ、アジア、地中海地域の大部分は、ほぼ瓦礫と化すまで爆撃を受け、再建を必要としていました。助けを必要としていたのは建物や都市の通りだけではありません。何年にもわたる不況、飢餓、戦争によって打ちのめされた人々には、住宅、衣服、交通手段、道具、家具、公共の集会所、通信機器など、あらゆるものが新たに必要でした。
戦争への動員によって世界の工業化能力はかつてない水準に達しており、応用芸術家たちは、新しい世界となるものを再設計し、文化を瀬戸際から復興させる、前例のない機会を得ました。建築家、家具デザイナー、ファッションデザイナー、自動車デザイナー、工業デザイナーなどの応用芸術家たちは、実用性に真っ向から取り組み、効率的に大量生産でき、可能な限り幅広い消費者層に対応する製品を生み出しました。
チャールズ＆レイ・イームズ - ケース・スタディ・ハウス No. 8
陰陽論の実践
当時の主要な抽象アーティストたちもまた、世界に起こったことを理解しようと努めていました。しかし、通常はファインアートの領域とは考えられない社会の再建ではなく、それを文脈化することに取り組んでいたのです。戦後の抽象アーティストたちは、自分自身に内在する何かを理解しようとしていました。彼らは未知なるもの、潜在意識、そして人間性の深く個人的な側面に向き合っていたのです。
一つの見方をすれば、そこではバランスが取られていました。デザイナーたちは戦争の狂気に効率性と論理で応えました。抽象アーティストたちは直感と感情で応えました。これら相補的な力はいずれも、戦後社会の意識に影響を与えました。一方で西洋世界は、かつてないほど思索的で実存的に深遠になっていました。その一方で、最も物質主義的な社会にもなっていたのです。
ウーゴ・ジャンナタシオ - 無題、1920年
第二次世界大戦後の時代に最も影響力のあったデザイナーの二人が、著名なイームズ・チェアの生みの親であるチャールズとレイ・イームズでした。1949年、彼らはケース・スタディ・ハウス No. 8を設計・建設し、そこを自宅兼スタジオとして使用しました。当時、この建物は現代建築デザインの頂点を示すものと考えられていました。イームズ財団によれば、このデザインは「現代世界における人間の生活を表現する」ことを目的としたプロジェクトの一部でした。この家は、約30年前のピエト・モンドリアンの絵画のように見えました。モンドリアンは1944年に亡くなっています。1950年のニューヨークでは、建築上の最高傑作の一つとして、レヴァー・ハウスと呼ばれる受賞歴のある超高層ビルが完成しました。モダン建築の傑作として称賛されたこの建物は、明快な線、鉄とガラスの使用、極めて機能的な空間活用、そして装飾の完全な欠如によって、モダニズム建築の最上級の例となりました。それは1920年代のロシア構成主義の美的関心を完璧に表現していました。
レヴァー・ハウス、ニューヨーク
1950年の自動車デザインにおける最大の革新は、ハードトップ・コンバーチブルの発明でした。これ以上に理にかなったものがあるでしょうか。安価で新しい軽量素材を活用し、拡大する消費者の選択肢への需要にも応える、機能性とスタイルの頂点でした。そして車の洗練されたデザインは、まさに未来的で、1920年代のイタリア未来派とほとんど同じくらい未来的でした。
1950年型クライスラー・タウン＆カントリー
抽象アートは現代デザインに影響を与えたのでしょうか。もちろんです。ピエト・モンドリアンのデ・ステイルの美学は、明らかにイームズ夫妻の家に大きな影響を与えました。それは、新造形主義が紹介されてからわずか数十年後のことでした。レヴァー・ハウスは完璧な構成主義の超高層ビルでしたが、構成主義建築が登場してから数十年後に完成しました。そしてハードトップ・コンバーチブルは、確かに未来の車でした。1920年代の未来、そして1950年代の未来の車だったのです。
1950年代の抽象アートで起きていたことは、こうです。その年、ジャクソン・ポロックは「ナンバー1、1950」を、フランツ・クラインは「ザ・チーフ」を描きました。
ジャクソン・ポロック - ナンバー1、1950（ラベンダー・ミスト）、1950年、キャンバスに油彩、エナメル、アルミニウム、アイルサ・メロン・ブルース基金、1976.37.1
建築における抽象表現主義
通信技術が急速に進歩するにつれ、抽象アートがデザインに影響を与える速度も増しました。30年ではなく、わずか約10年で、抽象表現主義はデザイン界に足跡を残しました。抽象表現主義の背後にある美学と哲学は、アート制作のプロセス全体を広めることによって生まれました。それは直感への回帰であり、潜在意識に影響を与える原初的な起源への回帰でした。それは抽象の究極の目標、すなわち独創性の発見と、唯一無二の個人の本質を真に表現することの実現でした。
抽象表現主義の哲学は、建築において脱構築主義という形で現れました。脱構築主義は、予測不可能性の要素を実現しようとしました。装飾を欠いた機能的な形に従うのではなく、脱構築主義の建築家たちは、装飾的なデザイン要素を明確に活用した独創的な形を追求しました。多くの脱構築主義建築家は、建物自体が解体されたように見える、まるでいくつもの断片に分割されたかのような建物を設計しました。また、抽象表現主義アートの身振り的な美学を模倣した建物を設計する者もいました。1950年代後半に始まったこのスタイルは、今日も使われ続けています。その最もよく知られた実践者は、おそらくフランク・ゲーリーでしょう。
フランク・ゲーリーのグッゲンハイム・ビルバオ
1960年代半ばまでには、デザインの流行は抽象アート、特にファッションデザインの流行をほぼ即座に模倣するようになっていました。ブリジット・ライリーは、代表作であるオプ・アート作品スクエアの動きを1961年に制作しました。タイム誌は、1964年にニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーで開催されたジュリアン・スタンチャックの作品展を受け、「オプ・アート」という言葉を生み出しました。1965年には、このスタイルは大衆文化に完全に浸透し、ヴォーグ誌の写真特集でも取り上げられました。
ブリジット・ライリー - スクエアの動き、1961年。ハードボードにテンペラ。123.2 x 121.2cm。© 2018 Bridget Riley。ロンドン、カルステン・シューベルト提供
ミニマルな影響
1970年代、抽象アートの主要なスタイルの一つはミニマリズムであり、その最も影響力のある人物の一人がドナルド・ジャッドというアーティストでした。ジャッドと同時代の芸術家たちは、特に抽象表現主義者をはじめとする、それ以前の抽象作家たちの作品とは根本的に異なる作品を作ろうとしました。ミニマリズムは作品から個人的な伝記的要素を排除し、簡略化された形と、そぎ落とされた視覚言語を追求しました。
ジャッドを非常に興味深い存在にしているのは、彼がミニマリストのアーティストであるだけでなく、建築家であり家具デザイナーでもあったことです。ファインアートと応用芸術の両方を支持した彼は、活動したさまざまな分野で自身の概念を同時に具現化することができました。ある意味でジャッドは、バウハウスやアール・ヌーヴォーの理念を体現していました。どちらも、すべての芸術が同じ考えのもとで協働し、同時に表現されることを重視していたのです。
ドナルド・ジャッド - プロトタイプ・デスク、1978年。LACMAコレクション。2011年コレクターズ・コミッティー寄贈。© Museum Associates/LACMA
ジャッドは熱心な作家であり理論家でもあり、ファインアートと応用芸術の違いについて次のように述べています。「アートの構成とスケールを家具や建築に置き換えることはできない。アートの意図は、機能的でなければならない後者の意図とは異なる。椅子や建物が機能的でなく、単なるアートにしか見えないなら、それはばかげている……」 彼が制作したさまざまな作品には、その哲学が表れています。
ドナルド・ジャッド - 無題、1971年
形態 vs. 機能
抽象アートとデザインの本質的な違いは、すべてのファインアートと同じく、抽象アートが思索のレベルで向き合うものだという点にあります。それは知的なものかもしれず、肉体的に強く訴えるものかもしれず、インスピレーションを与えるものかもしれず、美的に美しいものかもしれません。私たちに考え、感じ、熟考し、成長し、自分の経験の意味について思いを巡らせるよう促すことを意図しています。デザインの機能はまったく異なります。消費者向け製品の実用性や楽しさを高めるためのものです。デザインは機能を果たさなければならず、そうでなければジャッドの言うように、ばかげたものになります。
抽象表現主義、オプ・アート、新造形主義、ミニマリズムといった抽象アートの傾向が、ファッションデザインから家具デザイン、建築、その他あらゆる応用芸術に及ぼした深い影響は、誇張してもしすぎることはありません。そして幸いなことに、今日の私たちは抽象アートとデザイン双方の歴史にすぐアクセスし、抽象アートの美学と哲学がデザインの傾向に及ぼした深い影響を自分の目で確かめられる時代に生きています。
興味深いことに、私たちはその影響が即座に現れる様子を目にできる時代にも生きています。抽象画家が新作の写真をInstagramにアップロードすれば、数秒後にはミラノのファッションデザイナーがその画像を新しい春のコレクションのインスピレーションとして使うことができます。その逆もまた然りです。ファッションデザイナーが新しいドレスの写真をアップロードすれば、それが抽象アーティストに強い感覚的な影響を与え、そのアーティストが抽象アートの新たな領域に踏み出すこともあるでしょう。今日では、文化が新しいものに出会うために喜々として前進するなか、あらゆるものが他のあらゆるものに影響を与えられるのです。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
Phillip Barcio著、2016年
IdeelArt編集、2026年
