Debra Ramsayとサラ・ヒンクリーが2つの別々の知覚展に参加

概念的なキュレーションとは、普段は共に展示しないかもしれない作家たちを集め、その作品に共通する普遍的な概念や考え、領域を探求する方法です。本日はIdeelArt所属の作家、Debra RamsayとSarah Hinckleyを紹介します。両者は今月開催されるグループ展に参加しており、人間の知覚のさまざまな側面に挑戦し探求する作家たちが集まっています。

土地・空気・場所

現在ニューヨークのProject: ARTspaceで開催中の展覧会では、土地、空気、場所の概念を幅広い表現手法で探求する4人の作家の作品が展示されています。Debra Ramsayの作品はこの展覧会の主題を完璧に体現しています。Ramsayは自然の同じ場所を時間をかけて訪れ、変化する自然の色彩を記録します。アトリエに戻ると、その色彩を一時的で移ろいやすい環境の変化を抽象的に解釈して表現します。

Ramsayと共に展示しているのは、Natasha Maidoff、Elizabeth Riley、Holly Searsです。Natasha Maidoffの多層的なメディア作品は、パフォーマンスやアイデンティティの概念に挑戦し、人間と自然や境界との関係に焦点を当てています。Elizabeth Rileyの鮮やかなアッセンブラージュはデジタルプリントから作られ、建設と崩壊が同時に進行する都市建築を想起させ、人間と変動する都市空間とのつながりを探ります。Holly Searsのシュルレアリスム的な自然画は、生命に満ちた混沌とした自然景観の夢のような触覚的イメージを提示します。土地・空気・場所は2016年5月8日まで、ニューヨークのProject: ARTspace（156 Fifth Avenue, Suite 308）で開催中です。作家による講演は4月30日土曜日午後2時30分から行われます。

Debra Ramsay - 冬の色彩、2014年。ポリエステルフィルムにアクリル。32.7 x 39.8インチ。

彼女の足跡を刻む

2016年4月17日にコネチカット州ウォーターベリーのマタタック美術館で開幕するこの多媒体グループ展は、文化的および個人的なアイデンティティに関する固定観念や思い込みにまつわる認識を探ります。この展覧会には6人の女性作家が参加し、多様で世界的な視点を中心テーマに提供します。5人の具象作家の中で唯一の抽象作家であるSarah Hinckleyは、展覧会に熟考的な要素を加え、キュレーションの視点を支えつつも挑戦しています。Hinckleyの色面は本能と計画の間を揺れ動く二重のアプローチに基づいています。彼女の個人的なアイデンティティは制作に完全に統合されており、親密さを誘いながら同時に個人と集団の関係を問いかける作品となっています。

Hinckleyに加え、5人の優れた作家が参加しています。Lisa Ruyterはアメリカ国立公文書館の写真を再解釈した絵画を制作。Claudia DeMonteの彫刻は、介護者としての女性を描き、日常に意味と深みを加えます。イラク系アメリカ人画家Hayv Kahramanは、移り変わる現代の女性性を多面的に表現。ナイジェリア出身のToyin Odutolaは、親密さと普遍性の夢のような逆説を内包する人間像の象徴的な素描を提示。写真家Laurie Simmonsは、様式と美の複雑さを、文脈的な建造環境との相互作用の中で探求します。ローレン・デラ・モニカの企画による「彼女の足跡を刻む」は、4月17日日曜日に午後2時から4時までのレセプションで開幕し、2016年6月5日まで開催されます。

掲載画像：Sarah Hinckley - 言葉はすべて失われた、2007年。17.7 x 13インチ。