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形は有限で平坦、硬く清潔な縁取りで囲まれていると、著名な美術評論家でキュレーターのジュールズ・ラングスナーは説明しました。彼は、鋭い輪郭と単色の清潔な色面を持つ、単純化されしばしば幾何学的な形態の新たな傾向を指摘しました。1959年にロサンゼルス郡立美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースリー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンら「アブストラクト・ク...
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地中海の海螺から抽出される顔料の希少性により、ティリアンパープルは早くから最高の称賛を受けてきました―最も名誉ある、称賛され、そして高価な色として。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王権の象徴として制定され、最高位の高官だけに許されました。聖なる書物の装飾や当時の有力者の肖像以外には、紫の顔料は過去の芸術家にとってほとんど入手不可能でしたが、19世紀の合成顔料の発明...
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私たちの時代に残る消えないジレンマがあります。素描は、それ自体で芸術作品と言えるのか、あるいはより大きな作品に取り込まれる探求的で補助的な形態に属するのか、その範囲はどこまでかということです。素描の依存的で、さらには従属的な役割は、概念的にも物質的にも14世紀まで続きましたが、その後徐々に自律性を獲得し、細部、正確さ、独特の絵画的構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲折した運命...
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人類の初期の歴史の大部分において、人は青色を認識できませんでした。ホメロスはその詩的な描写の中でワインのような赤い海をほのめかし、虹のような自然現象の古代の説明では青色は明らかに除外されていました。旧世界の多くは魅力的なエジプトブルーの染料を受け入れましたが、今日私たちが青色と総称する無数の色合いを表す言葉を生み出すことはできませんでした。時代遅れの色であった青は、芸術界の寵児となるだけで...
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境界を越えることで、抽象写真は単なる定義や特徴付けを超越しました。最初は写実主義に根ざしていたものの、写真という媒体はその存在の何世紀にもわたり非具象を受け入れ、マン・レイ、ウィリアム・クライン、杉本博司、そして後のヴォルフガング・ティルマンス、トーマス・ルフ、ジェシカ・イートンといった伝説的な芸術家たちの作品に見られます。この多様な作品群の一部は、以下にご紹介する当ギャラリーの高品質な抽...
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IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott
写真による抽象表現の画期的なシリーズで知られる学際的な芸術家、Caldicottは、長年にわたり正方形の多様な性質に魅了されてきました。抽象芸術の最も古い起源のいくつかはこの単純な形に見出されますが、芸術家が作品に用いるのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形はまた、象徴として、形式主義の原点として、さらには哲学的または形而上学的探求の触媒としても芸術家に用いられてき...
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もし独占的で手頃な抽象美術をお探しなら、ここが最適な場所です！IdeelArtは、世界中どこにいても、アーティストの工房から直接、質の高いオリジナルの抽象美術を安全かつスムーズにお届けします。私たちは、最も称賛される現代作家の中から厳選した、広大で活気あふれる抽象美術作品のコレクションを販売しています。称賛されている…しかし必ずしも高価ではありません！手頃な価格の作品をお探しの方のために、...
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芸術と室内設計の関係は複雑です。すべての室内設計士は常に独創的な美術作品を必要としています。しかし、多くの美術家は「室内設計士のための芸術」を作ることを明確な目的として新作を制作することはほとんどありません。装飾的または商業的な側面に対して疑念を持つ芸術家もいます。しかし、室内設計士は直接的に一般の人々と芸術家を結びつけます。今日、鑑賞者は伝統的な美術空間よりも、建てられた商業施設や公共の...
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ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展
2019年1月17日、ニューヨークのヨッシ・ミロ・ギャラリーにて、現代のコンクリート写真の現状を探るグループ展が開催されます。展覧会のタイトルはPainting with Lightで、伝統的な写真技法を避け、光を動員して表面を変化させる抽象的、概念的、または実験的な方法を用いる25名以上の作家の作品が展示されます。コンクリート写真という言葉は1960年代に生まれましたが、その考えは100...
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チェコの芸術家ミラン・ハウザーは、人類がますます曖昧さの中に美と意味を求めるこの時代の完璧な美学的代表者であることを証明しています。あまりにも多くのことが知られているため、私たちは未知を切望し、あまりにも多くのデータが私たちの生活を満たしているため、神秘と想像力を渇望しています。スロバキアのクンストハレ・ブラチスラヴァで開催中の彼の個展「Connecting Point」では、ハウザーはこ...
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リズ・ニールセンは写真家であると同時に魔術師のような存在です。彼女はアナログ写真の暗室という真っ暗な空間から鮮やかな色彩のフォトグラムを生み出します。彼女の制作過程から現れるイメージは、部分的に計画され、部分的に偶然の産物であり、部分的に具象的であり、部分的に抽象的です。さまざまな手法の組み合わせによって生まれますが、最終的にはその制作技法の痕跡をまったく感じさせません。その形は心に残り、...
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多分野にわたる芸術家のSam Fallsは、アメリカ合衆国で最も人口の少ない地域の一つであるバーモント州の田舎で育ちました。彼は自然環境を歩き回り、生命、死、再生という有機的な営みが絶え間なく繰り返されている様子に感嘆しました。また、人間が辺境の自然環境とどのように関わっているか、特に消費社会と荒野が交わる境界地帯での様々な関わり方を観察しました。2010年にバード大学国際写真センターで美...
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マライア・ロバートソンの作品は、刺激的で極端、さらには爆発的だと評されています。彼女の大規模な写真用紙のロールインスタレーションを一目見れば、その理由がわかるでしょう。その作品は否定しようのない力を持っています。色彩は驚くほど鮮やかで、構成は理解しがたいほど複雑であり、その物理的な存在感は魅力的で新鮮です。ロバートソンは写真の媒体―写真用紙、薬品、光―を用いて制作しますが、もはやカメラは使...
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「ピクチャーズ・ジェネレーション」という言葉は、今日生まれた子どもたちにとって素晴らしい名前のように聞こえます。これまでの歴史の中で、これほど多くの人々が写真撮影技術に即座にアクセスでき、世界中で瞬時に写真を共有できる能力を持ったことはありませんでした。しかし、この言葉は実際には、サラ・チャールズワース、ジョン・バルデッサリ、シェリー・レヴィン、ローリー・シモンズ、シンディ・シャーマンなど...
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カナダの写真家Edward Burtynskyは、ほぼ四十年にわたり自然界を撮影してきました。彼は1970年代後半にキャリアを始め、自然の風景を厳密な形式主義の視点から撮影し、その構図は抽象表現主義の絵画を模倣するようにフレーミングされていました。彼のウェブサイトの一節にはこう説明されています。「彼の心の中で最も重要だったのは、抽象表現主義が絵画空間を大きな構図の全表面に均等に広がる濃密で...
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近年、スイスの写真家Fabian Oefnerの作品を目にしたことがあるかもしれません。2013年に彼がプロの写真スタジオを開設して以来、科学現象を時間の中で凍結させたような魔法のような写真は、BBCやワシントン・ポスト、Wired、Der Spiegel、ナショナルジオグラフィックなど、多くの媒体で紹介されてきました。その神秘的に見える側面にもかかわらず、Oefnerの写真は実際には非常...
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保存は写真術の核心的な考えの一つです。現実の一瞬を捉える。時を無駄にせず、逃さないようにする。瞬間の断片を保存し、その瞬間が過ぎ去った後も体験できるようにする。保存への衝動こそが、ライアン・フォースターを彼の世代で最も魅力的な芸術家の一人にしている部分です。フォースターは通常の意味での写真の保存を示しています。つまり、現実の世界の写真を撮り、映像を撮影し、後で他の人が見るために現実のイメー...
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もし「ポストインターネットアート」という言葉について調査を行うなら、Kate Steciwは最初に注目すべき優れた芸術家の一人として挙げられるかもしれません。Steciwはインターネットから得た既存のデジタル画像を主な素材として用い、抽象的で立体的な物体を制作します。オンラインのデータベースからストック写真を選び、Photoshopでそれらを断片に分割し、その断片からコラージュを作成します...
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アンドレアス・グルスキーを抽象写真家と考えることができるか？
物理的な世界はしばしば広大で無関心な場所のように思えます。これはドイツの写真家Andreas Gurskyが私たちに忘れさせない事実です。グルスキーは、私たちの世界を写実的に捉えた写真からドキュメンタリー写真家と呼ばれることがあります。彼の写真は一見、自然環境や人工環境、そして偶然そこに住む人々や動物を記録しているだけのように見えます。写真は感傷的ではなく、率直です。しかし、撮影された視点...
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抽象写真の成功の一つの尺度は、鑑賞者が客観的証拠を超えて見つめることがどれほど容易であり、未知とのつながりを開くことができるかにあります。その尺度で言えば、Barbara Vaughnの抽象的な水の写真はほとんど常に成功しています。ヴォーンは1990年代初頭にポートレート写真家としてキャリアを始め、マーサ・スチュワート、トリー・バーチ、ブライアン・ハント、ロイ・リキテンスタインなどの影響力...
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フォトグラムとは、カメラを使わずに感光面に像を焼き付けた写真のことです。フォトグラムは写真よりも古い技術です。カメラで捉えられた最も初期の現実の写真画像はダゲレオタイプと呼ばれました。発明者のルイ・ダゲールにちなんで名付けられ、1839年に世界に初めて公開されました。ダゲレオタイプは、感光性のある銀メッキ銅板を暗箱に入れ、暗箱の開口部を開けて銅板に光を当てることで作られました。銅板に焼き付...
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ウィリアム・クラインは、過去の世紀で最も影響力のある写真家の一人とされています。彼の名声は主にストリート写真家としての仕事に由来し、このジャンルは彼が1950年代に最初の写真集New Yorkを発表したことでほぼ創始されました。その写真集のために撮影した驚くべき画像を捉えるために、クラインはニューヨーク市の街を素早く、熱心に歩き回り、広角レンズで見知らぬ人々の至近距離の写真を撮りました。彼...
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一見すると、Barbara Kastenの芸術は反逆的には見えないかもしれません。Kastenは自身のアトリエで建築的な彫刻的構成を組み立て、それに光を当てて写真を撮り、儚い三次元の構造物を永続する二次元の遺物へと変換します。光、影、色、形、空間を多角的に探求する多媒体の試み：ほとんど論争の余地はありません。しかし、もう一度よく見てください。ほかに何が見えますか？写真に明らかに映っているも...
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アーロン・シスキンドは、その世代で最も影響力のある写真家の一人でした。その影響力は、シスキンドがアメリカ合衆国の最も権威あるデザイン学校、ブラックマウンテン大学、シカゴ・デザイン研究所（別名ニュー・バウハウス）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインなどで教鞭をとったことにも表れています。しかし、教職に専念する以前から、シスキンドは抽象写真の世界で先駆者としての地位を確立していました。...
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ウルフガング・ティルマンスが写真において抽象に到達するために技術をどのように使用したか
何事もその反対を理解しなければ完全には味わえません。凍えるときに暖かさをありがたく思い、暗闇に閉ざされると光を愛します。だからこそ、最初は写実的な写真家として名を馳せたWolfgang Tillmansが、写真の抽象性の力と可能性を評価するようになったのは驚くことではありません。過去十年にわたり、ティルマンスは展覧会で、人や物の魅力的な写真と、化学薬品と光だけを使って作られた純粋な抽象的プ...
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抽象写真はデジタルカメラの発明以来、特にカメラが携帯端末と融合してから大きく発展しました。抽象写真家は実験を求められる表現形式で活動しています。しかし、暗室時代には、ネガフィルムを現像するのに時間、費用、薬品がかかり、抽象写真に必要な投資は多くの芸術家にとってあまりにも大きすぎました。そして、その形式の可能性を探求しようとした者にとっても、作品に対する一般の評価は乏しいものでした。しかし今...
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バーネット・ニューマンの象徴的なジップ絵画は、細く輝く縦の帯が没入感のある色の領域に囲まれており、20世紀の最も感情的で力強い作品の一つとされています。しかし、ニューマンは当時は評価されていませんでした。彼が成熟した作風に到達したのは40代になってからで、ジップ絵画を初めて発表した際には批評家も収集家も一様にそれを嫌悪しました。それでもニューマンは、自分の芸術で伝えたいことに一心不乱に集中...
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ドローイングは、芸術を制作する最も簡単で身近な方法の一つです。ほとんど誰でもできます。必要なのは筆記具と平らな面だけです。しかし、この技法がいかに単純であっても、最も忘れがたい抽象作品の中には抽象的なドローイングがあります。時に抽象芸術は賛否を分けることがあります。それは本質的に曖昧であり、ある程度の推測を招きます。多くの人にとって、その曖昧さは魅力的であり、芸術作品に心を開く者なら誰でも...
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私たちはデジタル加工によってすべての写真が疑わしくなったと嘆くかもしれません。しかし、加工されていない状態の写真でさえ、せいぜい部分的な真実にすぎません。写真が犯す最大の錯覚は、それが現実を映し出していると思わせることです。部分的な真実は定義上、部分的な嘘です。Thomas Ruffは、写真が客観的であるという誤った前提に決して騙されませんでした。学生時代、20世紀で最も尊敬されるドキュメ...
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今日、写真はどこにでもあります。カメラは数十億の電子機器に組み込まれており、写真で徹底的に探求されていない被写体を想像するのは難しいです。しかし、抽象芸術としての写真の地位はどうでしょうか？1925年、ハンガリーの芸術家でバウハウスの教授であったラースロー モホリ＝ナジは、当時写真が100年以上存在していたにもかかわらず、芸術家たちはそれを現実の再現以上のものにはほとんど使っていないと嘆き...
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「抽象写真」という言葉を読んだとき、あなたはどのように感じますか？興味を持ってもっと知りたいと思いますか？それとも、その言葉を聞いただけで嫌悪感を抱きますか？あるいはどちらとも言えないでしょうか？この質問への答えは、あなたがそのテーマを好きか嫌いかという想像とはほとんど関係がないことに驚くかもしれません。むしろ、それはあなたの脳の中にある隠れた過程に関係しています。近年、悲しいことに、科学...
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Richard Caldicott とルーク・デ・ハーン - グループショー「プライムタイム」写真における抽象の原型
写真術は私たちの目に見えるものを完璧に捉える能力を与えてくれました。しかし、私たちの目が実際に見ているものとは何でしょうか？それをあたかも固定され疑いようのないものとして「現実」と呼んでいます。しかし、目はカメラと同じく表面にあるものしか見ていません。多分野にわたるRichard Caldicott と Luuk de Haanは、写真技法を用いて私たちの見えない世界の抽象的な言語を探求し...
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美術運動を学ぶことは、まるでアリスが言い伝えられたウサギの穴に落ちていくようなものです。理解したと思えば思うほど、まだ発見されていないことが多く残っています。ミニマルアーティストについて初めて学ぶとき、多くの人はドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ダン・フラヴィン、エルズワース・ケリー、フランク・ステラといった大物の名前から始めて終わります。確かに、これらのアーティストの作品群にはミニマ...
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ミニマルアートは誤解されやすいものです。その理由の一つは、芸術家、批評家、美術史家、そして美術理論家たちがミニマリズムの目的や特徴についてしばしば意見が分かれるからです。ミニマリズムの著名な人物の中には、その呼称を拒否する者もいます。また、自らミニマルアートを制作していると主張しながらも、その作品がミニマリズムの精神に反しているように見える者もいます。言葉の定義を巡る議論に時間を費やすより...
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鉛筆からインク、木炭からパステルに至るまで、ドローイングはIdeelArtの提供する重要な一部を占めています。しかし、ドローイングとは実際に何でしょうか？多くの場合、具象的な芸術運動と結びつけられますが、ドローイングは新しいアイデアを探求し発展させる手段として、また完成した作品として、幅広い分野の芸術家や創造者にとって重要な道具です。視覚芸術の中心に長く位置し、多くの人にとって最も原始的で...
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作品のプリントを作成したい場合や、オンラインで共有したい場合、あるいは販売前に個人的な記録を残したい場合、完璧な写真を撮る方法を知ることは非常に重要です。写真はしばしば作家の作品を唯一表すものであり、多くの画廊が実際の作品ではなくデジタル画像を審査するため、良い写真を撮ることが展覧会に参加できるかどうかや重要な作品を売るかどうかの違いを生むことがあります。絵画を撮影する方法はさまざまありま...
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ますます国際色豊かで世界的な芸術の世界において、IdeelArtのようなオンラインプラットフォームが世界中のあらゆる場所との売買を促進しているため、作品は何千マイルも移動して目的地に届くことがあります。そのため、良い梱包はこれまで以上に重要になっています。どんな美術愛好家でも、新たに購入した作品を開けたときに角がへこんでいたり、表面に傷や変色があったり、額縁が欠けていたりするのを見てがっか...
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今日のアーティストたち：ロスコのカラーフィールドペインティングスタイルに触発されて
沈黙は非常に正確である。-マーク・ロスコー 私たちが今日、マーク・ロスコーの象徴的なカラーフィールド絵画の継承者を探すとき、彼の作品に似ているものだけを探すのでは不十分です。同様の理念に基づく作品も追求しなければなりません。現代のカラーフィールドの画家がロスコーの視覚的なスタイルを模倣するのは一つのことですが、ロスコーの意図を共有し、それをうまく伝えるのはまったく別のことです。しかし、ロス...
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ある画家たちは、自分の作品における描画の使い方について、従うべき伝統はマティスかセザンヌの二つだけだと主張します。マティスの線は色の領域を定義し、しばしば囲い込みます。彼の絵画は、時間の一瞬を切り取ったかのような静けさを呼び起こします。セザンヌの線はより不完全で、より動的であり、形を部分的にしか描かず、色が互いに動き広がることを許します。彼の絵画は流動性と動きを示唆し、時間が観る者の目の前...
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色は芸術において、料理における味のようなものです。両者の可能な表現の幅は非常に広く、無限に思えるほどです。私たちは色や味を自分の経験に基づいてしか説明できません。「バナナは黄色で甘い」と言えますが、すべてのバナナが黄色いわけではなく、黄色いバナナも最初は黄色くなく、長く黄色いままでもありません。そしてバナナの甘さの強さは香りによって影響を受け、知覚の層を加えたり減らしたりします。料理人は味...
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再びマイアミでアート週間が始まりました。世界で最も名高い芸術家、ディーラー、キュレーター、そしてもちろん収集家たちがこの街に集い、暖かく湿った空気と洗練されたマイアミの今を満喫しています。多くの評論家や解説者がアートフェアの衰退を宣言しているように見える一方で、マイアミの数字は引き続き自信を与えています。今年のマイアミアート週間に見られる熱意、若々しさ、そして先見性は否定できません。Ska...
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Richard Caldicott、サンフランシスコの886ゲアリーギャラリー - IdeelArtによる
私たちはRichard Caldicottの次回の展覧会が886 Geary Gallery, サンフランシスコで開催されることを喜んでお知らせします。Richard Caldicottはイギリスの芸術家で、抽象写真を探求し、紙の上に抽象的な構成を制作しています。彼はロンドンに住み、制作活動を行っています。 Richard Caldicottは、現代の抽象芸術制作の実践を探るこの合同展でい...
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