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形は有限で平坦で、硬く清潔なエッジに縁取られている。アート批評家でキュレーターのジュール・ラングスナーは、鋭い輪郭とモノクロの清潔なエッジの色面を持つ、簡素化されたしばしば幾何学的な形の新たな傾向を有名に説明した。1959年にロサンゼルス郡美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースレー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンと呼ばれるアブストラクト・クラシ...
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地中海の海の巻貝から抽出された顔料の希少性は、初期のティリヤンパープルをすべての色の中で最も権威があり、称賛され、高価な色として豊富にしました。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王族の象徴として確立され、最高の高官のみに留められました。神聖な文書を飾ったり、その時代の偉人を描いたりする以外は、紫の顔料は過去のアーティストにはほとんど手に入らず、19世紀に合成顔料が発...
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私たちの時代には消えないジレンマが存在します：ドローイングは - どの程度まで - 自立したアートワークなのか、それともより大きな新たな作品に吸収される探求的で補助的な形に属するのか。ドローイングの依存的で従属的な役割は、14世紀まで続き、徐々により自律的になり、詳細、正確さ、独自の絵画構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲がりくねった運命は近代にまで続き、抽象的なドローイング...
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人類の初期の歴史のほとんどにおいて、人間は青色に盲目でした。ホメロスはその感情豊かな描写の中で、ワインレッドの海に言及しましたが、古代の自然現象の説明では青色が明確に除外されていました。旧世界のほとんどは魅力的なエジプトの青い染料を受け入れましたが、今日私たちが青色として包括している無数の色合いを表す言葉を思いつくことはありませんでした。時代遅れの青色は、芸術界の愛される存在となるだけでな...
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境界を越える中で、抽象写真は単純な定義や特徴を超えました。最初はリアリズムに根ざしていたものの、写真というメディアはその存在の何世紀にもわたって非表象的なものを受け入れ、マン・レイ、ウィリアム・クライン、杉本博司、そして後のヴォルフガング・ティルマンス、トーマス・ルフ、ジェシカ・イートンといった伝説的なアーティストたちの作品がその例です。この多様な作品群の一部は、以下に示す私たちの優れた高...
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IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott
革新的な写真の抽象シリーズで知られる学際的なアーティストであるCaldicottは、長い間、正方形の多様な特性に魅了されてきました。抽象芸術の最も古いルーツのいくつかは、このシンプルな形の中に見出すことができるにもかかわらず、アーティストが作品において展開するのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形は、アーティストにとってシンボル、形式主義的なゼロポイント、さらには哲...
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独自で手頃な抽象アートをお探しなら、正しい場所にいます！IdeelArtは、アーティストのスタジオから直接、世界中どこにいても、シームレスかつ安全に質の高いオリジナルの抽象アートをお届けします。私たちは、最も称賛される現代アーティストによる、慎重にキュレーションされた抽象アート作品の広範で活気に満ちたコレクションを販売しています。最も称賛される…しかし、必ずしも高価ではありません！手頃なア...
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アートとインテリアデザインの関係は複雑です。すべてのインテリアデザイナーは、オリジナルのファインアートを常に必要としています。しかし、少数のファインアーティストが、インテリアデザイナーのためのアートを作るという明確な意図を持って新しい作品の創作に取り組むことはありません。一部のアーティストは、インテリアデザインの装飾的または商業的な側面に疑念を抱いています。それでも、インテリアデザイナーは...
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ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展
2019年1月17日、ニューヨークのヨッシー・ミロ・ギャラリーで、コンクリート写真の現代的な状態を考察するグループ展が開催されます。光で描くというタイトルのこの展覧会には、光を動かして表面を変えるために抽象的、概念的、または実験的な手法を採用する25人以上のアーティストの作品が含まれます。コンクリート写真という用語は1960年代に初めて造られましたが、そのアイデアは1世紀以上前から存在して...
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チェコのアーティスト ミラン・ハウザー は、人類がますます曖昧さの中に美と意味を求めるこの時代の完璧な美的代表であることを証明しています。私たちは未知を渇望し、私たちの生活を満たすデータがあまりにも多いため、神秘と想像力を切望しています。スロバキアのクンストハレ・ブラチスラバでの現在の個展「コネクティング・ポイント」において、ハウザーはこれらの感情を表現し、安堵の先触れとしての役割を果たし...
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リズ・ニールセンは、写真家であり、同時に魔法使いでもあります。彼女は、アナログ写真の暗室の pitch dark confines から鮮やかな色のフォトグラムを引き出します。彼女のプロセスから生まれる画像は、部分的に計画され、部分的に偶然の産物です；部分的に具象であり、部分的に抽象的です。それらはさまざまな方法の結果として生まれますが、最終的にはその制作技術を全く示しません。形のフォルム...
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多分野のアーティスト サム・フォールズ は、アメリカ合衆国で最も人口の少ない地域の一つであるバーモント州の田舎で育ちました。彼は自然の環境をさまよいながら、生命、死、再生の有機的なプロセスが彼の周囲で常にどのように行われているかに驚嘆して育ちました。また、消費社会と荒野が交差する境界地域で、人間が遠隔の自然環境とどのように相互作用するかを観察しました。2010年にバードカレッジの国際写真セ...
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マライア・ロバートソンの作品は、刺激的で、極端で、さらには爆発的だと表現されています。彼女の大規模なフォトペーパーのロールインスタレーションを一目見ると、その理由がわかります。作品は否定できません。その色は驚くほど鮮やかで、構成は理解しがたいほど複雑で、物理的な存在感は魅力的で新鮮です。ロバートソンは写真のメディウム—フォトペーパー、化学薬品、光—を使って作品を制作しますが、もはやカメラは...
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「ピクチャーズ・ジェネレーション」という名前は、今日生まれた子供たちにとって素晴らしい名前のように聞こえます。歴史上、これほど多くの人々が写真撮影技術に即座にアクセスでき、世界中で瞬時に写真を共有できる能力を持っていたことはありません。しかし、この用語は実際には、サラ・チャールズワース、ジョン・バルデッサリ、シェリー・レビーン、ローリー・シモンズ、シンディ・シャーマン、そして他の多くのアー...
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カナダの写真家エドワード・バーティンスキーは、ほぼ40年間にわたり自然界を撮影してきました。彼は1970年代後半にキャリアを始め、厳密な形式主義の視点から自然の風景を撮影し、構図が抽象表現主義の絵画を模倣するようにフレーミングしました。彼のウェブサイトの一節には、「彼の心の中で最も重要だったのは、絵画空間の抽象表現主義的な扱いであり、それは大きな構図の全表面に均等に広がる密で圧縮されたフィ...
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スイスの写真家ファビアン・エフナーの作品を、最近の数年間に見たことがあるかもしれません。彼が2013年にプロの写真スタジオを開設して以来、科学現象を時間の中に凍結させた魔法のような写真がBBC、ワシントン・ポスト、Wired、Der Spiegel、ナショナルジオグラフィックなど、多くのメディアに掲載されています。神秘的に見える側面にもかかわらず、エフナーが作り出す画像は実際には非常に単純...
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保存は写真の核心的なアイデアの一つです。現実のビジョンを捉えましょう。時間を無駄にせず、逃げていくのを許さないでください。瞬間の断片を保存し、その瞬間が過ぎ去った後に体験できるようにしましょう。保存の衝動は、ライアン・フォアスターを彼の世代で最も魅力的なアーティストの一人にしている部分でもあります。フォアスターは、通常の意味での写真の保存を示しています。つまり、彼は現実の世界の写真を撮影し...
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もし私たちが「ポストインターネットアート」という用語について調査を行っているなら、ケイト・ステチウは最初は優れた「関心のあるアーティスト」として現れるかもしれません。ステチウは、インターネットから調達した既存のデジタル画像を主な媒体として使用して、抽象的な三次元オブジェクトを作成します。オンラインデータベースから、彼女はストック写真を選び、それをPhotoshopで断片に分割し、断片からコ...
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アンドレアス・グルスキーを抽象写真家と考えることができるか？
物理的な世界はしばしば広大で無関心な場所のように思えます。これはドイツの写真家アンドレアス・グルスキーが私たちに忘れさせない事実です。グルスキーは、彼が捉える私たちの世界のリアルな画像のためにドキュメンタリー写真家と呼ばれることがあります。彼の写真は最初は自然環境や人工環境、そしてそれらに偶然住む人々や動物を記録しているように見えます。画像は感傷的ではなく、率直です。しかし、彼らが撮影され...
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抽象的な写真の成功の一つの尺度は、視聴者が客観性の証拠を超えて見ることをどれだけ容易に許し、未知とのつながりを開くことができるかです。この尺度で見ると、バーバラ・ヴォーンの抽象的な水の写真はほぼ常に成功しています。ヴォーンは1990年代初頭にポートレート写真家としてキャリアをスタートし、マーサ・スチュワート、トリー・バーチ、ブライアン・ハント、ロイ・リキテンスタインなどの影響力のある人物を...
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ウィリアム・クラインは、過去1世紀で最も影響力のある写真家の一人と見なされています。彼の評判は主に、1950年代に最初の写真集ニューヨークを発表したストリートフォトグラファーとしての仕事から来ています。その本のために撮影した驚くべき画像を捉えるために、クラインはニューヨーク市の街を素早く、そして狂ったように歩き回り、広角レンズで見知らぬ人々の近接写真を撮影しました。彼が得たのは、アメリカの...
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一見すると、バーバラ・カステンのアートは反体制的に見えないかもしれません。カステンはスタジオで建築的な彫刻作品を構築し、それを照明し、写真を撮ることで、一時的な三次元の構造物を持続的な二次元の遺物に変えます。光、影、色、形、空間の多媒体的探求：ほとんど物議を醸すものではありません。しかし、もう一度見てください。あなたは他に何を見ますか？写真に明らかにされているものを超えて、あなたに何が明ら...
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アーロン・シスキンドは、彼の世代で最も影響力のある写真家の一人でした。その影響は、シスキンドがアメリカの最も権威あるデザイン学校のいくつかで持っていたさまざまな教職を通じて現れました。これには、ブラックマウンテンカレッジ、シカゴデザイン研究所（通称ニューバウハウス）、およびロードアイランドデザイン学校が含まれます。しかし、教えることに専念する前から、シスキンドはすでに抽象写真の世界で先駆者...
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ウルフガング・ティルマンスが写真において抽象に到達するために技術をどのように使用したか
何もその反対を理解しなければ完全には評価されません。私たちは凍えるときに温かさを評価します。私たちは暗闇に閉じ込められているときに光を愛します。したがって、最初にリアリスティックな写真家として名声を得たヴォルフガング・ティルマンスが、写真の抽象性の力と可能性を評価するように進化したことは驚くべきことではありません。過去10年間、ティルマンスは彼の展覧会で、人々や物の魅力的な写真と、化学薬品...
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抽象写真はデジタルカメラの発明以来、特にカメラが私たちのモバイルデバイスと統合されてから花開いています。抽象写真家は、実験を必要とする形で活動しています。しかし、暗室時代には、すべてのネガを現像するのに時間、費用、化学薬品が必要だったため、抽象写真が要求する投資はほとんどのアーティストにとってあまりにも大きなものでした。そして、形の可能性を探求しようとした人々にとっても、彼らの作品に対する...
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バーネット・ニューマンの象徴的なジップ・ペインティングは、薄く輝く垂直の帯が没入感のある色のフィールドに囲まれている作品であり、20世紀の最も感情的で力強い作品の一つと見なされています。しかし、ニューマンは彼の時代に評価されませんでした。彼が成熟したスタイルに到達するまでには40代になっていましたし、彼が最初にジップ・ペインティングを展示したとき、批評家やコレクターはそれを一様に嫌悪しまし...
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ドローイングは、アートを作る最もシンプルでアクセスしやすい方法の一つです。ほとんど誰でもできます。必要なのは、筆記具と平らな表面だけです。それほどシンプルなメディウムであるにもかかわらず、最も忘れがたい抽象的なアートワークのいくつかは抽象的なドローイングです。時には抽象アートは分裂を引き起こすことがあります。それは本質的に曖昧であり、ある程度の推測を招きます。その曖昧さは多くの人々にとって...
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デジタル操作がすべての写真を疑わしいものにしたと不満を言うかもしれないが、操作されていない状態でも、すべての写真はせいぜい部分的な真実に過ぎない。写真が引き起こす最大の幻想は、私たちに現実を見せているということだ。部分的な真実は、定義上、部分的な嘘である。トーマス ルフは、写真が客観的であるという誤った前提に騙されたことはない。学生時代に20世紀の最も尊敬されるドキュメンタリー写真家たちか...
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今日、写真は至る所に存在しています。カメラは数十億の電子機器に埋め込まれており、写真で徹底的に探求されていないテーマを想像するのは難しいです。しかし、抽象芸術としての写真の地位はどうでしょうか？1925年、ハンガリーのアーティストでバウハウスの教授であるラースロー モホリ＝ナジは、当時すでに100年以上存在していたにもかかわらず、アーティストたちが現実の再現以上の目的で写真を使用していない...
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「抽象写真」という言葉を読んだとき、あなたはどのように反応しますか？興味を持ってこのトピックについてもっと知りたいと思いますか？それとも、考えるだけでイライラしてしまいますか？それとも、どちらでもないですか？この質問に対するあなたの答えが、トピック自体に対する好悪の感情とはほとんど関係がないことを聞いて驚くかもしれません。むしろ、それはあなたの脳内の隠れたプロセスに関係しています。近年、悲...
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Richard Caldicott とルーク・デ・ハーン - グループショー「プライムタイム」写真における抽象の原型
写真は、私たちの目に見えるものの画像を完璧に捉える能力を与えてくれました。しかし、私たちの目が実際に何を見ているのかは何でしょうか？私たちはそれを現実と呼び、まるでそれが固定されていて疑う余地がないかのようです。しかし、目はカメラのように、表面にあるものしか見えません。多分野にわたるアーティストRichard Caldicottとルーク・デ・ハーンは、私たちの見えない世界の抽象的な言語を探...
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アートムーブメントを学ぶことは、アリスがいわゆるウサギの穴に入るようなものです。自分が理解したと思えば思うほど、まだ発見されていないことが残っています。ミニマリストアーティストについて初めて学ぶとき、多くの人は最大の名前から始まり、終わります：ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ダン・フラヴィン、エルスワース・ケリー、フランク・ステラのようなアーティストです。そして、確かにこれらのアーテ...
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ミニマルアートは誤解されやすい。部分的には、アーティスト、批評家、アートヒストリアン、アート理論家がミニマリズムの目的や定義的特徴についてしばしば意見が異なるからだ。ミニマリズムの大物たちの中には、そのラベルにさえ関わりたくないと拒否する者もいる。さらに、ミニマルアートを作ると主張する者もいるが、彼らの作品はミニマリズムの精神に反しているように見える。意味の戦いに時間を無駄にするのではなく...
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鉛筆からインク、木炭からパステルまで、ドローイングはIdeelArtの提供の重要な部分を表しています。しかし、ドローイングとは何か実際には？多くの場合、具象芸術運動と関連付けられますが、ドローイングは新しいアイデアを探求し、発展させる手段として、またはそれ自体が完成品として、さまざまな分野のアーティストやクリエイティブにとって重要なツールです。視覚芸術の中心に長い間位置しており、多くの人々...
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あなたの作品のプリントを作成したり、オンラインで共有したり、販売する前に個人的な記録を保持したりしたい場合、完璧な写真を撮る方法を知ることは重要です。写真はしばしばアーティストの作品の唯一の表現であり、大多数のギャラリーが実際のアートワークではなくデジタル画像を検討しているため、良い写真を撮ることは、展示会に参加することや重要な作品を販売することの違いを生むことがよくあります。絵画を撮影す...
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ますます国際的でコスモポリタンなアートの世界において、IdeelArtのようなオンラインプラットフォームが世界中の隅々からの売買を促進している中、アートワークは目的地に到達するために何千マイルも移動することができ、良好な梱包がこれまで以上に重要になっています。アート愛好家なら、購入したばかりの作品を開封したときに、角がへこんでいたり、表面が傷ついていたり、色あせていたり、フレームが欠けて...
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今日のアーティストたち：ロスコのカラーフィールドペインティングスタイルに触発されて
沈黙は非常に正確です。-マーク・ロスコ マーク・ロスコの象徴的なカラーフィールド・ペインティングスタイルの今日の継承者を探すにあたり、私たちは彼の作品に似たものだけを探してはいけません。私たちは、同様のアイデアに基づいた作品も追求しなければなりません。現代のカラーフィールドアーティストがロスコの視覚スタイルを模倣するのは一つのことですが、彼らがロスコの意図を共有し、成功裏に伝えるのはまった...
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いくつかの画家は、自分の作品における描画の使用について、従うべき伝統はマティスのものかセザンヌのものの二つしかないと主張します。マティスの線は色の領域を定義し、しばしばそれを含みます。彼の絵画は、時間の中で捉えられた瞬間のような静けさを呼び起こします。セザンヌの線はより不完全で、より動的であり、形を部分的に delineate し、色が互いに動き、広がることを許します。彼の絵画は流動性と動...
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色は芸術に対して、風味は料理に対してのようなものです。両方の特性の可能な表現の範囲は非常に広く、無限のように思えます。私たちは色や風味を自分の経験に基づいて説明することしかできません。「バナナは黄色で甘い」と言うことができます。しかし、すべてのバナナが黄色であるわけではなく、黄色いバナナも最初は黄色ではなく、長くは黄色のままではありません。そして、バナナの甘さの強さは香りによって影響を受け...
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マイアミで再びアートウィークが始まりました。世界で最も評価されているアーティスト、ディーラー、キュレーター、そしてもちろんコレクターたちが、温かく湿った空気と、洗練されたマイアミの今を楽しむためにこの街に集まっています。多くの評論家や解説者がアートフェアのシーンが衰退していると宣言しているようですが、マイアミの数字は依然として自信を与えています。今年のマイアミアートウィークに見られる熱意、...
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Richard Caldicott、サンフランシスコの886ゲアリーギャラリー - IdeelArtによる
私たちは、 Richard Caldicottの今後の展覧会を886ゲアリーギャラリー、サンフランシスコで開催することをお知らせできることを嬉しく思います。Richard Caldicottは、抽象写真を探求し、紙の上に抽象的な構成を作り出すイギリスのアーティストです。彼はロンドンに住み、働いています。 Richard Caldicott は、この集団展で現代の抽象芸術制作の実践を探求する...
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