コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: 科学と写真の融合 - ファビアン・エフナーのアート

Merging Science and Photography - The Art of Fabian Oefner

科学と写真の融合 - ファビアン・エフナーのアート

スイスの写真家ファビアン・エフナーの作品を、最近の数年間に見たことがあるかもしれません。彼が2013年にプロの写真スタジオを開設して以来、科学現象を時間の中に凍結させた魔法のような写真がBBC、ワシントン・ポスト、Wired、Der Spiegel、ナショナルジオグラフィックなど、多くのメディアに掲載されています。神秘的に見える側面にもかかわらず、エフナーが作り出す画像は実際には非常に単純なプロセスを通じて生まれます。彼の作業スペースの中で、自然の力を動かし、完璧な瞬間にそれを凍結させることで、観客は通常は見えないもの、すなわち動いている自然の儚い美しさを見ることができます。

写真画

このシリーズは2016年に始まり、オフナーは溶融ビスマス鉱石を利用して、熱い金属が冷却する際に起こる一時的なの変化の儚い美しさを捉えています。まず、彼は大きな鍋で金属鉱石を溶かします。次に、ヘラを使って溶融金属の上層を削り取り、下の層を空気にさらします。これにより、下の層が冷却されます。空気によってビスマスの表面に虹のような色が瞬時に現れ、オフナーはそれをカメラで捉えます。このプロセスは、どのような色の効果が現れるかを予測できない偶然の要素と、オフナーが写真を撮る瞬間を選ぶ制御の要素の両方を含んでいます。このシリーズの名前「フォトグラフィック・ペインティング」は、作品が物理的な媒体を操作するプロセスから始まり、デジタル写真として新たな命を得た後、再び印刷されることで物理的なオブジェクトに再翻訳されるという考えに由来しています。

スイスのジュネーブ、ドバイ、台湾の台北でのアーティストファビアン・エフナー - 写真絵画シリーズ、2016年、インクジェットプリント

石油流出

オエフナーは、彼のオイルスピルシリーズのために、都市に住む誰もが見たことのある一般的な日常の光景からインスピレーションを得ました。オエフナーは言います。「雨の日にスタジオの外に座っていて、水たまりの上に薄い石油の膜を観察しているときに思いつきました。それで、再び中に入って、より制御された環境でそのセットアップを再現し始めました。」その制御された環境は、黒いプールに収められた水のプールで構成されていました。オエフナーは次に、注射器を使って水にさまざまな油を導入し、水面を照らし、油がプールの表面に広がることで生じた結果の構図を撮影しました。彼が捉えた虹色のカラフルなパターンは、目の小さな動物から巨大な爆発する銀河まで、可視宇宙の無数の特徴を模倣しています。

油流出ハッチと崩壊が世界中のTEDコミュニティのギャラリーで見られるファビアン・エフナー - オイルスピルシリーズ、2016年、インクジェットプリント

動く絵

抽象表現主義のアーティスト、例えば ジャクソン・ポロック は、ペイントを投げたり、垂らしたり、注いだりすることで、彼らの絵画にアクションと物理性を伝え、遠心力を利用して作品に刺激的な運動的ジェスチャーの魅力を与えました。ファビアン・エフナーは同じアイデアを探求したいと考えましたが、投げられたペイントが表面に着地したときの見え方を研究するのではなく、ペイントがまだ動いている間の儚い美しさを捉えたいと思いました。彼のシリーズ「動くペイント」では、回転する遠心分離機にさまざまな色のペイントを塗布し、装置を動かしてペイントをあらゆる方向に飛ばしました。そして、彼は空中のペイントを捉え、アクションペインティングの力が働いている様子を明らかにする一瞬を提供しました。

世界中のギャラリーで展示されているアーティストによる「ハッチと崩壊」ファビアン・エフナー - ペイント・イン・モーションシリーズ、2012 - 2014、インクジェットプリント

踊る色彩

2013年、オエフナーは音が見えるとしたらどのように見えるのかに興味を持ちました。彼のシリーズ「ダンシング・カラーズ」は、その好奇心に対する応答です。音と視覚の神秘を探るために、彼は薄く平らな水平のフォイルシートをオーディオスピーカーの上に置きました。そして、フォイルの上に何百もの多色のクリスタルを注ぎ、スピーカーを通じて音声信号を送信しました。音がフォイルに当たると、クリスタルは動き出し、音波の物理的存在を明らかにしました。オエフナーは、それらが空間で一瞬の間に留まっている様子を捉えました。

テッドコミュニティとダンシングカラーの高解像度画像ファビアン・エフナー - ダンシング・カラーズシリーズ、2013年、インクジェットプリント、120 x 80 cm

ミルフィオリ

ミルフィオリという言葉はイタリア語に由来し、文字通り千の花を意味します。この言葉は、ガラス吹き職人によって、色のチャンネルに囲まれた独特の形のパターンを生み出す技法を説明するために最初に使用されました。まるで咲き誇るデイジーの野原を見下ろしているかのようです。ファビアン・エフナーは、彼のミルフィオリシリーズのために、科学的手法を通じて同様の視覚効果を作り出しました。彼は、鉄の粒子を含み、したがって磁気を持つ液体であるフェロフルイドから始めました。しかし、フェロフルイドは水と混ざらない点で油にも似ています。フェロフルイドが水彩絵具と混ぜられ、磁場によって打たれると、フェロフルイドは水彩絵具のプールの間で互いに接続する独特の黒いチャンネルを作り出し、ミルフィオリガラスに見られるパターンに非常に似たパターンを生み出します。

アーティストがTEDコミュニティでミルフィオリを作成するファビアン・エフナー - ミレフィオリ, 2013, インクジェットプリント, 120 x 80 cm

虹色の

ファビアン・エフナーが創り出した最もシンプルでありながら、最も魅力的な作品群の一つが彼のイリディエントシリーズです。このシリーズでは、彼は石鹸の泡の儚い美しさを捉えようとしました。これは、ほとんど全ての人が人生のある時点で目にしたことがあるものです。私たちは子供の頃、バスタブの中で浮かぶ石鹸の泡を見て、その中で反射する周囲の光によって渦巻く鮮やかな色に一瞬驚いたことがあるかもしれません。しかし、それらは弾けて、薄い空気の中に消えてしまいました。あるいは、公園でパフォーマーによって作られた巨大な石鹸の泡を見たことがあるかもしれませんし、彼らが最終的に弾けたときにそのスプレーで飛び散らされたことがあるかもしれません。この写真のシリーズでは、エフナーは私たちがこれらの素晴らしい光景をゆっくりと体験できるようにし、成長し空中を浮遊する際に発生する幻想的な色の配列や変化する有機的な形状、そして弾けたときに宇宙に飛び出す小さな粒子の世界を観察させてくれます。それは、まるで新しい星の銀河が現れるかのようです。エフナーがこのシリーズについて表現したこれらの考えは、彼の作品全体を要約しています。「写真が一瞬の時間を止めて永遠に保存することを可能にするのは興味深いと思います。私は、シリーズが最終的に何についてなのか、それが時間を保存することだと思います。"

ドバイとスイスのジュネーブでのTEDトークファビアン・エフナー - イリディエントシリーズ、2013-2015年、インクジェットプリント

特集画像:ファビアン・エフナー - ダンシングカラーシリーズ、2013年、インクジェットプリント、120 x 80 cm

すべての画像 © Fabian Oefner、すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による

あなたにおすすめの記事

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

もっと見る
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

もっと見る
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

アートと美:神経美学的アプローチ

何世紀にもわたり、哲学者や芸術家は「美」の本質を定義しようと努めてきました。プラトンやカントのような思想家たちは、美を個人的な欲望から切り離された超越的なアイデアや美的体験として概念化しました。しかし今日、神経美学の視点を通じて新たな理解が生まれました:美は単なる抽象的な概念ではなく、生理的な現象である可能性があります。芸術作品が美しいと認識されると、特定の神経メカニズムが引き起こされ、主に...

もっと見る
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles