ダン・コレン、ポストポップ・ニューヨークのバッドボーイ、ダミアン・ハーストのギャラリーで展示

ニューヨーク・マガジンが、ダン・コレンをアートマーケットのスターとして確立したと広く評価されている記事を掲載してから、約10年が経ちました。タイトルはチェイシング・ダッシュ Snowで、この作品は、当時20代だった若いアーティストたちのグループに「ウォーホルの子供たち」というニックネームを付けました。記事の主な焦点は、タイトルが示すように、アーティストのダッシュ Snowでした。ヒューストンにあるメニル・コレクションを設立したフランスの貴族ドミニクとジョン・ド・メニルの孫であるダッシュ Snowは、文字通り王室の財産を相続する立場にありました。彼の美的評判は、彼自身の射精物を芸術的な媒体として選んだことによって部分的に築かれました。Snowは、記事が出たわずか2年後、27歳で悲劇的に亡くなりました。しかし、記事には彼の親友である2人も prominently featured されていました：写真家ライアン・マギンリーと彼のルームメイトである画家ダン・コレンです。この記事は、これらのアーティストが作り出していたアートや彼らの明らかな才能の豊かさだけでなく、ニューヨークのアートマーケットが新しい血を渇望していた瞬間を記録していました。学校を卒業したばかりのアーティストたちが主要な美術館で個展を開催され、1、2年前に小さなギャラリーで売られた作品が、トップオークションハウスで6桁、あるいは7桁の価格で取引されるような時代でした。ダン・コレンは、記事の中で、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの学部プログラムから世界的な名声に直接移行し、それに値すると信じるような、典型的な大胆で虚無主義的、そして皮肉的なキャラクターとして描かれました。彼の作品は間違いなく興味深いものでしたが、その主張されたペルソナ—一見甘やかされた、皮肉的で、「冗談はお前に向けられているが、冗談ではない、あるいはそうなのか」というエゴイスト—は、多くの批評家に彼を自己中心的なハックの世代の最新の代表として退けさせました。その判断は早計であり、また市場の力の症状でもあったかもしれません—アートの世界ではなく、批評の世界において。今日、コレンは、世界的に重要なアートの中で最も影響力のあるギャラリーのいくつかによって代表されています：ガゴシアン、マッシモ・デ・カルロ、レヴィ・ゴーヴィです。そして、今月10月、彼の作品の大規模な中堅回顧展がロンドンで開催される予定です。批評家たちに対抗して、コレンは多くの人が愚行と見なしたことを貫き、彼を軽視した人々はついに賢くなるかもしれません。

神のメッセージ

ダン・コレンの作品は、他の人が作ったものから生計を立てる人々が好む、簡単に説明できるカテゴリーの間に常に存在してきました。そのため、彼は話しにくいアーティストです。彼の作品はしばしば直接的ですが、時には説明を超えることもあります。時には漫画的に具象的であり、他の時には純粋に抽象的です。時には明らかに物語性があり、彼の友人ダッシュSnowへの2006年のトリビュートのように、Snowが住んでいた実際の壁に掛かっていたすべてのアイテムを細心の注意を払って再現しました。その他の時には、色、絵具、空間といった形式的な関心についてであり、最近彼が描いている煉獄の絵画のようです。しかし、彼の作品が説明できないわけではありません。単にそれが多次元的であり、一度に一つの作品群として考慮されるのが最適であると言いたいのです。

彼が注目を集めた最初の作品群の一つは、日常的なインテリアを記録した一連の油絵でした。しかし、そこにある一見退屈なシーンの中で、コレンは幻想的、神秘的、または神聖な要素を挿入しました。代表的な例は、2003年の「私、イエス、そして子供たち」という絵画で、チェック柄のシャツを胸の半分まで開けたコレンの印象的な自画像です。四人の漫画の天使が空中に浮かび、そのうちの一人が漫画の吹き出しで「何て言ったの？」と尋ねています。そして、彼の傷だらけで青あざのある、やや痩せた胸にぶら下がるイエスのネックレスチャームが、別の漫画の吹き出しで「私が言ったことは分かっているだろう」と答えています。彼の作品の多くと同様に、この絵画はコレンが単に文化的な精神分裂者であり、さまざまな情報源から摂取したエフェメラを再生産していることを示唆していると解釈されるかもしれません。あるいは、もっと深い意味があるのかもしれません。これは面白くて冗談めいていますが、その実行においては真剣であり、私たちにもっと見ることを要求しているようです。しかし、同じ年の「ホーリー・シット」のような他の絵画は、このいわゆるアーティストが私たちを騙し、彼の作品に深く関わる誰に対しても嘲笑をしていることを認めることを私たちに要求しているように思えます。

ダン・コレン - 私、イエス、そして子供たち、2003年、プラスチックに油彩、186 x 153 cm。（左）およびホーリー・シット、2003年、木製パネルにエナメルとモールディングペースト、48 × 35 インチ。（右）、写真：クリストファー・バーク、ブランテ財団提供、グリニッチ

物質的曖昧さ

2006年、コレンは、読みやすく批判されやすいイメージから離れ、代わりに物質性の探求に取り組み始めました。彼は、噛み砕かれたガムのかけら、花、ゴミなどの珍しい素材を探求し始めました。これらの日常的な素材から作られた作品は、過去数十年のアルテ・ポーヴェラのアーティストたちが創り出したものとしばしば比較されます。彼らは、アート市場に対するブルジョワの影響を拒否するために日常的な素材に目を向けました。しかし、コレンはブルジョワについてあまり否定的なことを言っていないようです。むしろ、彼はそれを受け入れ、そこから利益を得ているようで、驚くべきことにそれによって変わることはなかったようです。

彼が日常的な素材で作り出した作品は、実際にはガムや花、草、ゴミの美的特性の探求として単純に読み取ることができます。それらは何かに対するコメントではありません。熟練したアーティストによって操作された素材とプロセスの美的結果に過ぎません。多くの場合、特に作品が彫刻的な存在感を持つとき、それらはほとんど具象的に見え、都市地域主義のようで、ほぼどんな現代都市の視覚環境から引き裂かれたかのようです。コレンはこれらの作品について、素材の要求に身を委ねるときに感じるコントロールの喪失を楽しんでいると述べています。彼はその体験を「避けられない形、ほぼ運命づけられた形の具現化を助けているように感じる」と例えています。

ダン・コレン - ウィメンズ・ムーブメント / クレイジー・ママ、2011年、キャンバスにゴミとペイント 111 3/8 × 85 13/16 × 17 11/16 インチ（左）およびこの絵はあなたのソファの上に収まります、2006年、キャンバスにガム、24 × 18 インチ（右）、© ダン・コレン、提供：ガゴシアン・ギャラリー、写真：ジョルジオ・ベンニ

次の章

現在ダン・コーレンを代表するさまざまなディーラーたちは、彼を真剣で広範な学術的考察に値するアーティストとして再文脈化するキャンペーンを展開しています。彼は長期的な成功を収める準備が整っています。そして、その文脈の中で、コーレンの作品によるロンドンでの初の大規模な個展が予定されています。この展覧会がニューポート・ストリート・ギャラリーで開催されるのは特にふさわしいようです。2015年10月にオープンしたニューポート・ストリート・ギャラリーは、イギリスのアーティスト、ダミアン・ハーストが所有しています。彼は、3000点以上のオブジェクトからなる彼の個人的なアートコレクション、マーダーミー・コレクションを展示する場所としてこのギャラリーを考案しました。

マーダーミーコレクションは、過去100年の最も重要で影響力のあるアーティストたちによる、真剣で幅広い作品のコレクションで構成されています。しかし、ダミアン・ハースト自身を真剣なアーティストや重要なアーティストの仲間から除外することに迅速な批評家も多くいますが、彼が影響力を持っていないと主張することはほとんど不可能です。多くの点で、ハーストはキャリアを通じてコレンが受けるのと同様の批判に苦しんできました：彼が嘲笑的で、皮肉で、冷笑的で、あるいは何らかの形で真剣に受け取られるべきではないというものです。したがって、ダン・コレンを彼のギャラリーで展示することは魅力的な組み合わせです。そして、この展示は、ハーストが収集したコレンの過去の作品だけでなく、コレンによる新しい作品や新鮮なイン・シチューのインスタレーションも約束しているため、この魅力的な中堅アーティストにとって次に何が来るのかを考察するための珍しくユニークな機会も提供します。

ダン・コレン - 戦争をしよう、2016年、漂白されたベルギーリネンに花、93 × 74 インチ（左）とドミナトリックス・トゥナイト、2015年、漂白されたベルギーリネンに花、88 × 66 × 1 1/2 インチ、画像 © ダン・コレン。写真提供：クリストファー・バーク。提供：ガゴシアン・ギャラリー

ダン・コレン展 ニューポート・ストリート・ギャラリー ロンドン、イングランドで、2017年10月4日にオープンし、2018年1月21日まで開催されます。

特集画像：ダン・コーレン - 秘密とシンバル、煙とハサミ - 未来の私の友人ダッシュの壁（詳細）、2004-06、スチロフォーム、油絵具、紙、金属、106 × 113 × 6 インチ、写真：クリストファー・バーク、ブラント財団の協力、グリニッジ

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による