ダン・コレン、ポストポップ・ニューヨークのバッドボーイ、ダミアン・ハーストのギャラリーで展示
ニューヨーク・マガジンが、ダン・コレンをアート市場のスターとして確立したと広く認められている記事を掲載してから、およそ10年が経ちました。タイトルはChasing Dash Snowで、その記事は20代の若手アーティストたちを「ウォーホルの子供たち」と呼び、彼らがニューヨークのシーンにアートと個性の両面で大きな影響を与えていることを示しました。記事の主な焦点はタイトルが示す通り、アーティストのDash Snowでした。ヒューストンを拠点とするメニル・コレクションを創設したフランスの貴族、ドミニクとジョン・ド・メニルの孫であるDash Snowは、文字通り王族の財産の相続人でした。彼の美学的評価は、自身の射精物を芸術の素材として選んだことによって部分的に築かれました。Snowは記事が出てからわずか2年後、27歳で悲劇的に亡くなりました。しかし、記事には彼の親友である写真家のライアン・マクギンリーとルームメイトの画家ダン・コレンも大きく取り上げられていました。記事は、これらのアーティストが制作していた作品や彼らの明らかな才能だけでなく、ニューヨークのアート市場が新しい血を渇望していた瞬間を記録していました。学校を出たばかりのアーティストが主要な美術館で個展を開き、数年前に小さなギャラリーで売られていた作品がトップのオークションハウスで6桁、あるいは7桁の価格で取引されていたのです。ダン・コレンは、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの学部プログラムから世界的な名声へと直接進み、自分がそれに値すると信じるような、厚かましく虚無的で皮肉な性格の典型として記事で紹介されました。彼の作品は間違いなく興味深いものでしたが、そのいわゆるペルソナ—甘やかされ、皮肉で、「冗談はお前の方だが、冗談ではないかもしれない」自己中心的な人物—は、多くの批評家に彼を自己陶酔的な世代の使い古された代表者として片付けさせました。その判断は早計であり、おそらく市場の力、つまり芸術界ではなく批評界の力の表れでもありました。今日、コレンは世界的に重要なアート界の大物、ガゴシアン、マッシモ・デ・カルロ、レヴィ・ゴルヴィに代表されています。そして今年10月、彼の中堅期の大規模な回顧展がロンドンで開催される予定です。批評家たちに反発しながらも、コレンは多くの人が愚かだと見なした道を歩み続け、彼を軽視していた人々はついにその価値に気づくかもしれません。
神聖なメッセージ
ダン・コレンの作品は、他人の作ったものから生計を立てる人々が好む簡単に説明できるカテゴリーの中間に常に位置しています。そのため、彼の作品について語るのは難しいのです。彼の作品はしばしば直截的ですが、時には説明を拒むこともあります。時には漫画的に具象的であり、またある時は純粋に抽象的です。2006年の友人Dash Snowへのトリビュート作品のように明らかに物語性を持つものもあれば、最近描いている「煉獄」シリーズのように色彩や絵具、空間といった形式的な関心に関わるものもあります。しかし、だからといって彼の作品が説明できないわけではありません。多面的であり、一つの作品群ごとに考えるのが最良なのです。
彼が注目を集めた最初期の作品群の一つは、平凡で日常的な室内を描いた油彩画のシリーズでした。しかし、そこにある何気ない風景の中に、コレンは幻想的で神秘的、あるいは神聖な要素を挿入しました。代表例は2003年の「Me, Jesus and the Children」という作品で、胸元まで開けたチェックのシャツを着たコレン自身の印象的な自画像です。四人の漫画的な天使の子供たちが空中に浮かび、そのうちの一人が漫画の吹き出しで「何て言ったの？」と問いかけます。そして、傷跡やあざのあるやや痩せた胸にかかるイエスのネックレスのチャームが別の吹き出しで「言ったことはわかってるだろ」と答えます。多くの作品と同様、この絵はコレンが単に文化的に分裂した存在で、多様な情報源から取り込んだ断片を吐き出しているだけとも解釈できますし、もっと深い意味があるとも考えられます。ユーモラスで冗談めかしていますが、真剣に制作されており、私たちにもっとよく見ることを促しているようです。しかし同時に、同じ年の「Holy Shit」のような作品は、このいわゆるアーティストが私たちを騙し、作品を深く掘り下げる者を嘲笑していると認めざるを得ないようにも思えます。
ダン・コレン - Me, Jesus and the Children, 2003年、プラスチックに油彩、186 x 153 cm（左）およびHoly Shit, 2003年、木製パネルにエナメルと成形ペースト、48 × 35インチ（右）、写真：クリストファー・バーク、ブランツ財団グリニッジ提供
素材の曖昧さ
2006年、コレンは読みやすく批判しやすいイメージから離れ、素材性の探求に没頭し始めました。彼は噛み砕いたガム、花、ゴミといった珍しい素材を使い始めました。これらの日常的な素材から作られた作品は、過去数十年のアルテ・ポーヴェラの作家たちの作品とよく比較されます。彼らはブルジョアのアート市場への影響を拒否して日常素材に目を向けました。しかし、コレンはブルジョアに対してあまり否定的なことは言っていないようです。むしろそれを受け入れ、恩恵を受け、驚くべきことにそれに変えられていないように見えます。
彼が日常素材で作った作品は、単にガムや花、草、ゴミの美的特性を探求したものとして読むことができます。何かへのコメントではなく、熟練したアーティストによって操作された素材とプロセスの美的結果に過ぎません。特に彫刻的な存在感を持つ作品は、ほとんど具象的で、都市の地域主義のように見え、現代のほぼどの都市の視覚環境から引き裂かれたかのようです。これらの作品について、コレンは素材の要求に身を委ねることで感じる制御の喪失を楽しんでいると言っています。その経験を「避けられない形、ほとんど運命づけられた形の具現化を促進しているような感覚」と例えています。
ダン・コレン - The Women's Movement / Crazy Mamma, 2011年、キャンバスにゴミと絵具、111 3/8 × 85 13/16 × 17 11/16インチ（左）およびThis Painting Will Fit Over Your Sofa, 2006年、キャンバスにチューインガム、24 × 18インチ（右）、© Dan Colen、ガゴシアン・ギャラリー提供、写真：ジョルジオ・ベンニ
次の章
現在ダン・コレンを代表する複数のディーラーは、彼を真剣で広範な学術的考察に値するアーティストとして再評価するキャンペーンを展開しています。彼は長期的な活躍が期待される存在として位置づけられています。そしてその文脈の中で、ロンドンでのコレンの初の大規模な個展が予定されています。この展覧会がニューポート・ストリート・ギャラリーで開催されるのは特にふさわしいことのように思えます。2015年10月に開館したこのギャラリーは、英国のアーティスト、ダミアン・ハーストが所有しています。彼は自身の個人コレクション「マーダーミー・コレクション」を展示する場所として考案しました。このコレクションは3000点以上の作品で構成されています。
マーダーミー・コレクションは、過去世紀の最も重要で影響力のある多くのアーティストの作品を幅広く真剣に収集したものです。しかし、多くの批評家はダミアン・ハースト自身を真剣なアーティストや重要なアーティストの仲間に入れることを躊躇しますが、彼が影響力を持っていることは否定しがたいでしょう。多くの点で、ハーストはコレンと同様の批判に苦しんできました。彼は嘲笑的で冷笑的、皮肉で、真剣に受け取られるべきでないと見なされることが多いのです。だからこそ、ダン・コレンを彼のギャラリーで展示することは興味深い組み合わせです。この展覧会では、ハーストが収集した過去のコレンの作品だけでなく、新作や現地での新しいインスタレーションも展示されるため、この魅力的な中堅アーティストの今後を探る稀有で独特な機会となります。
ダン・コレン - Let's have a war, 2016年、漂白したベルギーリネンに花、93 × 74インチ（左）およびDominatrix Tonight, 2015年、漂白したベルギーリネンに花、88 × 66 × 1 1/2インチ、画像© Dan Colen、写真：クリストファー・バーク、ガゴシアン・ギャラリー提供
ロンドン、イングランドのニューポート・ストリート・ギャラリーでのダン・コレン展は2017年10月4日に開幕し、2018年1月21日まで開催されます。
特集画像：ダン・コレン - Secrets and Cymbals, Smoke and Scissors - My Friend Dash's Wall in the Future（部分）、2004-06年、発泡スチロール、油彩、紙、金属、106 × 113 × 6インチ、写真：クリストファー・バーク、ブランツ財団グリニッジ提供
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
