LACMAで、サラ・チャールズワースがダブルワールドを発表

「ピクチャーズ・ジェネレーション」という名前は、今日生まれた子供たちにとって素晴らしい名前のように聞こえます。歴史上、これほど多くの人々が写真撮影技術に即座にアクセスでき、世界中で瞬時に写真を共有できる能力を持っていたことはありません。しかし、この用語は実際には、サラ・チャールズワース、ジョン・バルデッサリ、シェリー・レビーン、ローリー・シモンズ、シンディ・シャーマン、そして他の多くのアーティストを含むアーティストのグループを指します。彼らは40年前に、人間のアイデンティティの形成における写真の役割を理解し批評するために努力しました。今日、私たちは写真にあふれているため、それを現実とは別のものとして見ることがほとんど古風に思えるほどです。私たちが見るすべての場所には、世界があるがまま、かつて、あるべき姿、決してそうではなかった姿、そして決してそうなることはない姿の写真の安定した流れに接続されたデバイスや表面があります。私たちの中で最も洗練されていない人々だけが、私たちが見るすべての写真が操作されている可能性があることを当然のこととして受け入れていません。そして、私たちの中で増え続ける人々は、私たちが見るすべての写真が偽物であると単純に仮定しています。しかし、40年前はそうではありませんでした。当時、誰もポータブルカメラフォンを持ち歩いてはいませんでした。写真の操作は簡単ではなく、他の場所からの写真へのアクセスも即座ではありませんでした。人々はシニカルでしたが、必ずしも写真についてではありませんでした。しかし、今日私たちの見方を効果的にコントロールする業界は、確実にその勢いを増し始めており、ピクチャーズ・ジェネレーションの一部であったアーティストたちは、それを理解するための探求において先駆者でした。サラ・チャールズワース：ダブルワールド、今週LACMAでオープンした新しい展覧会は、ピクチャーズ・ジェネレーションの遺産を深く掘り下げる貴重な機会を提供し、その最も影響力のある先駆者の一人からの記念碑的な作品の選択を検証します。

20世紀中頃のアメリカの写真

サラ・チャールズワースは1947年にニュージャージー州イーストオレンジで生まれました。彼女の世代のアメリカ人の他のメンバーと同様に、彼女は大量生産、郊外の拡大、消費主義の戦後の世界で育ちました。社会的および政治的な変化が国中のあらゆる分野で起こっていました。アメリカの家庭生活は変わりつつあり、コミュニティ生活、ビジネス生活、国家生活も同様でした。そして、これらの変化はすべて一つのことに関係していました：アイデンティティ。人々が自分自身をどう見ているかは重要であり、他者からどう見られているかはさらに重要でした。今日と同様に、当時のアメリカのアイデンティティの概念が形成されていた主な方法は、写真を通じてでした。テレビは成功した男性、充実した女性、良い市民がどのように見えるかのイメージを示しました。新聞の写真は悲劇、栄光、戦争、犯罪、達成がどのように見えるかを示しました。印刷広告は、他のすべてのもののすぐそばにある魔法のような世界を描写し、輝く製品、笑顔の顔、実現された夢で満ちていました。

サラ・チャールズワース：ダブルワールド、インスタレーションビュー、ロサンゼルス郡美術館、2017年8月20日～2018年2月4日、アート © サラ・チャールズワース財団、写真 © ミュージアム・アソシエイツ

その間、アート界はリアルな絵画に対する信念をほぼ放棄することに忙しかった。概念的なアーティストたちは、アイデアがイメージよりも優れていることを証明することに忙しかった。ランドアーティスト、ライト＆スペースアーティスト、パフォーマンスアーティストたちは、プロセスやエーテル的な美的現象が絵画よりも重要で、現代的で、力強いことを私たちの喜びのために示していた。もちろん、絵画は依然として存在していた。しかし、1950年代と60年代に絵画で波を起こしたもののほとんどは抽象的だった。絵画はプロセス、材料、形式的な関心についてのものであった。現実世界の描かれたイメージは古臭く、やや無意味だと見なされていた。しかし、1960年代の終わりが近づくにつれ、多くの哲学者、アーティスト、社会批評家にとって皮肉が明らかになり始めた：アートはより抽象的になっただけでなく、平均的なアメリカの家庭に流れ込んでくる絵画も具体的な現実とはほとんど関係がなくなり始めていた。ほとんどの人々が自分のアイデンティティや互いの意見を基にしていた絵画は、作り物だった。

サラ・チャールズワース：ダブルワールド、インスタレーションビュー、ロサンゼルス郡美術館、2017年8月20日～2018年2月4日、アート © サラ・チャールズワース財団、写真 © ミュージアム・アソシエイツ

適切な措置を講じる

サラ・チャールズワースは、マスメディアの画像が現代の人類に与える影響に疑問を投げかけた先駆者の一人でした。彼女は新聞、テレビ、雑誌に掲載されている画像を見て、それらが美術館の画像と本質的には何ら変わらないことに気づきました。彼女は、今この世界に存在するすべての画像は、ある意味でそれを見ることができるすべての人の所有物であると見なしました。それは、その人によって無限の方法で使用され、解釈され、操作され、概念化されることができます。したがって、画像を作る人の著作権はおそらく無関係であり、画像が存在するやいなや、それは公衆に所有され、他の理由で使用される可能性があります。彼女は、創造性と独自性が時代遅れになりつつあることに気づきました。そして、それが基本的に意味するのは、アーティストは新しい画像を発明する必要がないという考え方です。アーティストは、すでに存在する画像を新しいアートのための原材料として単に使用することができるのです。

サラ・チャールズワース：ダブルワールド、インスタレーションビュー、ロサンゼルス郡美術館、2017年8月20日～2018年2月4日、アート © サラ・チャールズワース財団、写真 © ミュージアム・アソシエイツ

この概念の現代的な言葉は「アプロプリエーション」です。チャールズワースがアプロプリエーションのアイデアを探求した最初の作品群は、モダン・ヒストリーと呼ばれました。このシリーズでは、彼女は29の北米の新聞を集め、その表紙を撮影しました。彼女は画像から新聞の見出しとページ上の写真以外のすべてを排除しました。その結果、画像だけで伝えられるフロントページニュースが生まれました。当時最も一般的なメディアの一つをアプロプリエートすることで、彼女は著作権の本質と独自性の重要性に挑戦しました。しかしそれ以上に、彼女は観客に写真によって何が伝えられているのかを考えさせることも強いました。新聞の写真家が仕事をうまくこなしていれば、彼らの写真は物語を語るはずです。しかし、その写真はどんな物語を語っているのでしょうか？言葉を排除することで失われる文脈は何でしょうか？このアイデアは、観客に彼らが見る写真をどのように解釈するかについてより深く考えるよう挑戦することでした。

サラ・チャールズワース：ダブルワールド、インスタレーションビュー、ロサンゼルス郡美術館、2017年8月20日～2018年2月4日、アート © サラ・チャールズワース財団、写真 © ミュージアム・アソシエイツ

ダブルワールド

最初の新聞の適用のシリーズは、現在LACMAで展示されているチャールズワースの10の作品群のうちの1つです。展示されている他のシリーズの中には、彼女のシリーズ0+1（2000）があり、これは白い背景に光があふれる中で撮影された全白のオブジェクトを含み、主題のわずかなヒントだけを示すことで観覧者の知覚に挑戦します；ネバーランド（2002）は、単色の背景で撮影されたオブジェクトを含み、主題を孤立させてその形のアイコンとして提示します；フィギュアドローイング（1988/2008）は、人間の姿の40枚の写真を特徴としています；欲望の対象（1983–89）は、他のソースから取られた画像をフェティシズムし、明るい色の背景に孤立させて配置します；そして、シリーズスティルズ（1980）は、彼女の最も物議を醸す作品群かもしれず、ビルから落ちる人々の新聞写真を切り取って再撮影し拡大したものを特徴としています。これは自殺したためか、火事や他の緊急事態のために起こったものです。また、彼女のシリーズルネサンス絵画（1991）も含まれており、実際のルネサンス絵画の孤立した断片が再配置されてその物語を再文脈化しています。このシリーズについて、チャールズワースは彼女の作品の多くを要約するコメントをしたことがあります。彼女はこのシリーズはルネサンス絵画についてではなく、「私たちはルネサンス絵画が存在する世界に生きている」という事実についてだと言いました。

サラ・チャールズワース：ダブルワールド、インスタレーションビュー、ロサンゼルス郡美術館、2017年8月20日～2018年2月4日、アート © サラ・チャールズワース財団、写真 © ミュージアム・アソシエイツ

LACMAの展覧会Doubleworldのサブタイトルは、チャールズワースが1990年代に制作した一連の作品から取られたもので、展示にも含まれています。これは、チャールズワースが三次元の物体のオリジナル写真を撮影した数少ない作品群の一つでした。このシリーズには、両面に物が詰め込まれた二重面のキャビネットの写真が含まれており、それぞれの側は静物画のように物で満たされています。選ばれた物体は、カメラや古い写真など、しばしば写真に関連しています。このシリーズにはより大きな意味があり、この展覧会のアイデアをうまく表現しています。つまり、私たちが少なくとも二つの異なる世界を含む環境に生きているという概念に言及しています。一つは現実の世界であり、もう一つは画像の世界です。画像は現実ではありませんが、存在する物の写真を示すことがあります。それが明白に思えるとしても、私たちはそれを解釈し、私たちの現実に直接影響を与える方法で解釈します。チャールズワースは、私たちに画像の画像やカメラの画像を見せることによって、画像や画像制作の機械が他のどの主題と同じくらい有効であると述べました。しかし同時に、彼女は彼女の画像の経験を操作することによって、解釈が画像の理解にとって重要であり、私たちのアイデンティティを形成する方法にとって重要であることを指摘しました。Doubleworldは、この世界の意味が私たちが画像の世界とどのように相互作用するか、そしてそれを創造する人々の意図をどのように考慮するかに大きく依存していることを思い出させてくれます。

サラ・チャールズワース：ダブルワールド は、ロサンゼルス郡美術館のアメリカ美術館ビル、2階で2018年2月4日まで展示されています。

サラ・チャールズワース：ダブルワールド、インスタレーションビュー、ロサンゼルス郡美術館、2017年8月20日～2018年2月4日、アート © サラ・チャールズワース財団、写真 © ミュージアム・アソシエイツ

特集画像：サラ・チャールズワース：ダブルワールド、インスタレーションビュー、ロサンゼルス郡美術館、2017年8月20日～2018年2月4日、アート © サラ・チャールズワース財団、写真 © ミュージアムアソシエイツ/LACMA

フィリップ Barcio による