マーティン・パーリヤー - 工芸と芸術の間で
マーティン・ピュリヤーの作品は一種の美的な重力を放っています。それらは存在感で私たちの注意を引きつけ、美しさや安らぎ、そしてしばらく見つめることで理解さえも暗に約束しているかのように私たちを引き寄せます。1941年生まれのピュリヤーは、子どもの頃から手で物を作ってきました。彼は手でギターやボートを作ることができます。彼は自ら建てたニューヨーク州北部のアトリエで制作し、しばしば自ら採取した自然素材を使い、自作の道具で形を整えます。彼の彫刻の手作りの側面は、ピュリヤーに真の職人としての評判をもたらしました。つまり、伝統的な工芸に献身し、その困難な仕事が求める敬意に値する人物です。しかし、彼がアメリカ合衆国で最も偉大な現存作家の一人と称されるのは、彼の作る物に内包された普遍性を投影する能力によるものです。多くの作品は無題で抽象的と見なされますが、その本質は明白です。私たちはそれらに名前を付けられないかもしれませんが、それらは私たち自身の本質について私たちが持つよりも明確な自己認識を持っているかもしれません。ロンドンのパラソル・ユニット現代美術財団で9月19日に彼の大規模な展覧会が始まるのを機に、マーティン・ピュリヤーの魅力的な人生と作品について深く掘り下げてみたいと思います。
バイオ・ミニマリスト
無用な芸術用語かもしれませんが、マーティン・ピュリヤーの作品を表すために私が作った言葉をお許しください：バイオ・ミニマリズム。意味は明白かもしれませんが、念のため説明します。ピュリヤーの作る物は本質的にミニマリスティックです—ドナル・ジャッドの言葉を借りれば、それらは特定の物体であり、秩序立ち、統一され、力強いものです—しかし同時に、生物学的現実に内在する物語的内容が詰まっています。これらは自己言及的な物として定義でき、その素材や制作過程に基づいて評価されます。しかしそれらは複雑でもあり、その複雑さがその質を裏付ける重要な役割を果たしています。これらは職人技に支配されています。明らかに人間の手によって作られており、その労苦、知性、視点、個性がそれらを興味深いものにしている不可欠な要素です。
イェール大学で修士号を取得する間、ピュリヤーはミニマリズムの意味を明らかにした二人の芸術家、リチャード・セラとロバート・モリスの指導を部分的に受けました。しかし、彼らのような芸術家が個人的な職人技を避け、代わりに製造された物体を選ぶのに対し、ピュリヤーは森に入り、木を切り倒し、アトリエで乾燥させ、自作の道具で形を整えることを好みます。純粋なミニマリストが事前に特定の形を考え、それを内容や感情のない素材や工程で作るのに対し、ピュリヤーは歴史を表現する素材を選び、それらを美的必然性の現れへと導きます。ミニマリストが無意味で無用な物を作ろうとするのに対し、ピュリヤーは素材の豊かさ、質感、詩的な本質を含む物を作ろうとします。自然界と密接に結びついているため、それらは決して無意味でも無用でもありません。そして私たちもその起源を共有しているため、私たちの関心を引かずにはいられません。
マーティン・ピュリヤー - Sanctuary, 1982年、松、カエデ、サクラ（左）および Night Watch, 2011年、カエデ、ヤナギ、OSBボード、マシュー・マークス・ギャラリー提供、写真：クリスチャン・デイヴィッド・エロイ（右）
多分野にわたり普遍的
ピュリヤーは彫刻と公共作品で最もよく知られています。1977年に制作された彼の巨大な屋外作品Box and Poleは、今日に至るまで彼の美学的立場を最も優雅かつ率直に表現したものの一つです。また、1996年のLadder for Booker T. Washingtonは、その抽象的な特質、素材の側面、綿密な制作過程、そして歴史的な物語的含意により、象徴的な現代の声明となっています。しかし1960年代以来、ピュリヤーは版画の分野でも一貫して制作を続けています。彼はスウェーデン王立美術アカデミーで版画制作を学びました。そこは彼がシエラレオネの平和部隊で2年間教員を務めた後に留学した場所です。彼の多くの版画や他の多くの作品は1977年にブルックリンのアトリエでの火災で失われましたが、一部は救出され、ピュリヤー自身によって修復または新たな方法で再制作されました。
マーティン・ピュリヤー - Question, 2013-14年、青銅、87½ x 107 x 34¼インチ、マシュー・マークス・ギャラリー提供
パラソル・ユニットでの今後の展覧会では、キュレーターのジバ・アルダランが1階の別のギャラリーを版画制作の側面を紹介するために確保しました。彼の版画は繊細な手触りと素朴な美学を示し、彼の全作品群に深みと層を加えています。彫刻でしかピュリヤーを知らない多くのファンにとっては驚きとなるでしょう。しかし、彫刻作品との個人的な出会いを楽しみにしている方も失望することはありません。パラソル・ユニットでのマーティン・ピュリヤー展では、彼が用いる素材と制作過程の全範囲を代表する彫刻作品が展示されます。青銅や鉄の作品であるQuestionやShackled、現代の木製作品であるThe Load（2012年）やNight Watch（2011年）、そして古い木製作品であるBeliever（1977-82年）などが含まれます。展覧会は2017年9月19日から12月8日まで、ロンドンの14 Wharf Roadにあるパラソル・ユニット現代美術財団で開催されます。
マーティン・ピュリヤー - Question, 2013-14年、青銅、87½ x 107 x 34¼インチ、マシュー・マークス・ギャラリー提供、写真：クリスチャン・デイヴィッド・エロイ
特集画像：マーティン・ピュリヤー -
すべての画像 © マーティン・ピュリヤー；すべての画像は説明用に使用
フィリップ・Barcio 著
