マーティン・パーリヤー - 工芸と芸術の間で
マーティン・パーリヤーの作品は、一種の美的重力を放っています。それらはその存在感で私たちの注意を引き、美しさ、快適さ、そしてしばらく見つめた後には理解さえも暗黙の約束で私たちを引き寄せます。1941年に生まれたパーリヤーは、子供の頃から手で物を作ってきました。彼は手作りでギターやボートを作ることができます。彼はニューヨーク州北部の自分で建てたスタジオで作業しており、しばしば自ら採取した自然素材を使用し、彼自身が作った道具で形を整えています。彼の彫刻の手作りの側面は、パーリヤーに真の職人としての評判をもたらしました。職人技の伝統に献身する人であり、そのような困難な仕事が要求する敬意に値する人です。しかし、彼が作る物の中に含まれる普遍性を投影する能力が、彼をアメリカ合衆国で最も偉大な生きているアーティストの一人としての評判を得ることに繋がっています。彼の作品の多くは無題であり、抽象的と見なされていますが、その本質は明確です。私たちがそれらに名前を付けることができなくても、それらは私たち自身の本質についての理解よりも、何であるかについてのより明確なアイデアを持っているかもしれません。ロンドンのパラソルユニット現代美術財団で9月19日に彼の作品の大規模な展覧会が開かれるにあたり、私たちはマーティン・パーリヤーをより深く見つめ、彼の魅力的な人生と作品についての背景を提供したいと思いました。
バイオミニマリスト
私が無駄なアート用語を作り出しているかもしれないことをお許しくださいが、マーティン・パーリアーの作品を表現するために私が作った言葉があります：バイオ・ミニマリズム。私が言いたいことは明白かもしれませんが、もしそうでない場合のために説明させてください：パーリアーが作る物体は、その本質においてミニマリスティックです。ドナルド・ジャッドから借りると、それらは特定の物体であり、秩序があり、統一され、力強いものです。しかし、それらは生物学的現実に内在する物語的内容で満たされています。それらは自己参照的なものとして定義され、創造に至る材料やプロセスに基づいて評価されることができます。しかし、それらはまた複雑であり、その複雑さはその質を正当化する上で重要な役割を果たします。それらは自らの職人技に支配されています。それらは明らかに人間によって作られており、その人間の労力、知性、ビジョン、そして個性は、それらを興味深いものにするための本質的な部分です。
イェール大学でMFAを取得している間、パーリアは、ミニマリズムの意味を明らかにするのを助けた二人のアーティスト、リチャード・セラとロバート・モリスによって部分的に訓練を受けました。しかし、そのようなアーティストが個人的な職人技を避け、代わりに物を製造させることを選ぶ一方で、パーリアは森に入って木を切り倒し、スタジオで木を切り、乾燥させ、同じ方法で作った道具で形を整えることを好みます。純粋なミニマリストが事前に特定の形を考え、それを内容や感情のない材料とプロセスを使って作らせるのに対し、パーリアはその歴史を表現する材料を選び、それらを美的必然性の具現化に導きます。ミニマリストが無意味で無用なものを作ろうとするのに対し、パーリアはその原材料と同じ豊かさ、質感、詩的な実質を含むものを作ろうとします。自然界と密接に結びついている彼らは、決して無意味でも無用でもあり得ません。そして、私たちがその起源を共有しているため、彼らは私たちの興味を引かないわけにはいきません。
Martin Puryear - Sanctuary, 1982, Pine, maple, and cherry (Left) and Night Watch, 2011, Maple, willow, OSB board, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi (Right)
マルチディシプリンとユニバーサル
プリーイヤーは、彼の彫刻と公共作品で最もよく知られています。1977年に制作された彼の記念碑的な屋外作品ボックスとポールは、今日に至るまで彼の美学的立場の最も優雅で直接的な表現の一つとして残っています。また、1996年のブッカー・T・ワシントンのための梯子は、抽象的な特質、素材的な側面、制作の緻密なプロセス、そして歴史的な物語の含意から、アイコニックな現代的声明として崇拝されています。しかし、1960年代以来、プリーイヤーは版画の媒体でも一貫して活動しています。彼は、シエラレオネで平和部隊の教師として2年間勤務した後、ストックホルムのスウェーデン王立美術アカデミーで版画の制作を学びました。彼の多くの版画や他の多くのアート作品は、1977年にブルックリンのスタジオでの火事で失われました。しかし、一部は救出され、プリーイヤーによって修復されたり、新しい方法で再加工されたりしました。
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze, 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery
パラソルユニットでの今後の展覧会のために、キュレーターのジバ・アルダランは、彼の実践の版画の側面を展示するために博物館の1階に別のギャラリーを設けました。彼の版画は、慎重なタッチと素朴な美学を明らかにし、彼の全体的な作品に深みと層を加えています。彼の彫刻だけを知っている多くのファンにとっては驚きとなるでしょう。しかし、プリーイヤーの名声のある彫刻作品との個人的な出会いを楽しみにしている人々も失望することはありません。パラソルユニットでのマーティン・プリーイヤー展では、プリーイヤーが使用する材料とプロセスの全幅を代表するさまざまな彫刻が展示されます。QuestionやShackledのようなブロンズや鉄の作品、The Load（2012）やNight Watch（2011）のような現代の木製作品、さらにBeliever（1977-82）のような古い木製オブジェクトが含まれます。この展覧会は、2017年9月19日から12月8日まで、ロンドンの14 Wharf Roadにあるパラソルユニット現代美術財団で開催されます。
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi
特集画像: マーチン・パーリアー -
すべての画像 © マーティン・パーリアー; すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
