神秘的かつ形而上学的 - シラゼ・ホウシャリーの芸術

存在の本質について考えることは、いつも楽しいことばかりではありません。私たちはあまりにも明らかに脆く、この命はあまりにも明らかに一時的だからです。しかし、私は少なくとも自分が何者であるかの本質に向き合うことを優先すべきだと考えています。幸いなことに、Shirazeh Houshiaryのような芸術家がいて、現実とは何か、想像とは何か、存在するとはどういうことか、存在しないとはどういうことか、そして存在は本当に終わるのかといった最大の問いに美的に興味深い方法で向き合う手助けをしてくれます。UMASSアマースト美術センターのある作家が言うように、彼女の作品は「存在と思想の間の緊張を帯びている」のです。彼女の作品は神秘的と呼ばれますが、それは謎を示唆し、何か霊的なものが働いていることをほのめかします。私もその表現に賛同します。彼女の作品をじっと見つめれば見つめるほど、それらは渡し守のような性質を帯びてきます。渡し守とは、この世とあの世の両方に足を置き、向こう側へ渡る手助けをしてくれる存在です。しかし、Houshiaryの作品はしばしば形而上学的とも呼ばれます。これは私がすぐに受け入れる言葉ではありませんが、興味深いものです。私は自分の頭の中で「どうして物理的なものが形而上学的でもあり得るのか？」と考え込んでしまいます。物理学は観察可能で測定可能な宇宙を定量化する人間の知識の分野ではないでしょうか？芸術作品は観察可能で測定可能な性質によって定義されるのではないでしょうか？形而上学という言葉は古代ギリシャ語のta meta ta phusikaに由来し、「物理学の後のもの」を意味します。これは私たちの存在には観察可能や測定可能なもの以上のものがあることを明示的に示唆しています。見えないもの、触れられないもの、常に変化し、限りのないものを指します。私は時に、絵画や彫刻、映像のような物体が形而上学的であると言うのは魔法的思考かもしれないと思います。しかし、またそうではないかもしれません。宇宙の果てや自分の身体や心の微細な部分を研究しても、私たちが知り得ることには限界があるのかもしれません。あるいは、物理学の後にあるものも物理学の一部であり、私たちはまだそれをどう見るか、どう測るか、どう表現するか、何を意味するのかを知らないだけかもしれません。いずれにせよ、それは深く掘り下げる価値のあるテーマであり、Shirazeh Houshiaryのすべての作品の核にあるものです。

啓示を求めて

私が初めて見たShirazeh Houshiaryの作品は、テート美術館の絵画Veilでした。この作品に惹かれたのは、完全に黒に見えたからです。私は単色の作品に惹かれる傾向があり、近づいてその素材や制作方法を推測するのが好きです。物語や形式的な内容が全くないことで、質感や輝き、仕上げなど他の要素を味わうことができます。また、色彩に没頭することもできます。しかし、Veilを見つめるうちに、それが単色絵画ではないことに気づきました。絵画の美的領域の中に、徐々に何らかの内容が現れてきたのです。画面の上部中央に四角形が浮かび上がり、その中に他の形が現れました。おそらく他の四角形、円、あるいは十字模様かもしれません。明暗の押し引きから奥行きが現れ始めました。やがて私は、最初に思っていたよりもはるかに複雑なものに引き込まれていきました。

VeilはHoushiaryの作品への完璧な導入でした。なぜなら、その作品は少なくとも私にとっては完全に知覚についてのものだからです。私はこの絵に向かうとき、単色作品の表面の性質を崇拝するという既成の考えを持っていました。自分の好みや意見、いわゆる洗練された感覚を持ち、それらの承認を求めていました。しかし、何の抵抗もなく、喜んでそれらを手放しました。今振り返ってみると、私は単純でありながら深遠な教訓を学んだことがわかります。それは、私が知っていると思っているすべてが間違っているか、少なくとも不完全である可能性があるということです。もちろん、タイトルのVeilはこの教訓にぴったりの言葉です。ヴェールは人に世界の一部しか見せないものです。皮肉なことに、この場合の絵画はヴェールではなく、ヴェールを取り除く手助けをし、私、鑑賞者が以前には見えなかったものの向こう側を見ることを可能にしたのです。

正確さを避ける

しかし、Veilが私により多くを見せ、理論的にはより多くを知る助けとなったにもかかわらず、Houshiaryはその絵を「知ることへの抗議」と呼んでいます。その表現は適切で、謎の概念に触れています。形而上学のようなものが存在し得るのかという私自身の疑問にも触れています。それは開かれた態度の表明であり、科学が未知の存在にまだ取り組んでいることの認めでもあります。そしてそれはHoushiaryが作品で達成しようとしていることの本質です。彼女はテート・モダンのインタビューでこう語っています。「私がやろうとしているのは広告ではないことです。広告はそれが何であるかを正確に伝えます。芸術は曖昧さを持ち、発見へと導きます。可能性を持ち、多次元的です。私は自分の世界での進化や、この宇宙のこの時空における自分の位置について考えさせる芸術を見たいのです。広告で事実を与えられると、基本的に想像力が殺されてしまいます。」

Houshiaryが語る多次元的な曖昧さの優れた例が、2011年の彫刻作品Lacunaです。この作品は壁に掛けるように作られています。物体としては線、動き、色の表現です。しかし光が当たると、影があらゆる方向に劇的に広がります。この現象は、1970年代初頭にリチャード・タトルが繊細なワイヤー作品をギャラリーの壁から吊るしたときに達成した、単純で洗練された力強いジェスチャーを思い起こさせます。この物理的な存在は、その幽玄でありながら明らかに見える影の広がりによって二重にも三重にも、あるいは無限に拡大されます。しかし色は空間に拡張されず、硬さも拡張されません。物理的な物体の本質に不可欠なものがあるのです。Lacunaは物理学的であり、同時に形而上学的でもあります。説明は容易ですが定義は難しい。三次元的でありながら光によって変化し、第四の次元である時間を目指しています。その性質は構成材料によっても、内部や周囲の空間や環境条件によっても決まります。

Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011年、鋳造ステンレス鋼、80 x 220 x 80 cm、© Shirazeh Houshiary

崩壊と統一

Houshiaryが作品に取り入れる最も一般的な要素の一つは呼吸です。しかし単に呼吸と呼ぶのはあまりに単純すぎるかもしれません。彼女は呼吸とは何かという問いに向き合うことにより興味を持っています。明らかに呼吸とは、私たちの肺に出入りする空気のことであり、それによって私たちは生き続けることができます。しかし呼吸はそれ以上の多くのものを象徴しています。それは私たちの存在が外の宇宙を招き入れ、一時的に一体化し、そしてその結合を解体し、私たちの一部であるものを外へ、元の深淵へと吐き出す過程です。呼吸は上昇と下降、短縮と伸長、生と死を持つすべてのものの壮大な究極の性質の循環的な表現です。

Houshiaryはその呼吸の過程を塔の作品で美的に表現しています。固体の要素は堅く動かせませんが、曲線的な形はすべての物理的なものの内在する柔軟性と変動を示しています。固体と流動体という二つの存在状態が一つの構造の中で同時に存在することが最も重要です。彼女は2013年にARTNEWSの記者エリザベス・フラートンにこう語っています。「同じ物体が同時に構築され崩壊しているかのようです。宇宙は崩壊の過程にあり、すべてが浸食の状態にありますが、私たちはそれを安定させようとします。この緊張が私を魅了し、それが私の作品の核心です。」

Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011年、陽極酸化アルミニウム（紫）、幅85、長さ85、高さ123.5 cm、© Shirazeh Houshiaryおよびリッソン・ギャラリー

表紙画像：Shirazeh Houshiary - Effuse、2017年、鉛筆、顔料、黒のアクアクリルキャンバス、アルミニウム、47 1/5 × 47 1/5インチ、120 × 120 cm、©Shirazeh Houshiaryおよびレーマン・モーピン、ニューヨークおよび香港

すべての画像は説明のために使用しています

フィリップ・Barcio 著