神秘的かつ形而上学的 - シラゼ・ホウシャリーの芸術

存在の本質について考えることは、必ずしも喜びではありません：私たちは明らかに脆弱であり、この人生は明らかに一時的です。しかし、私自身は、それでもなお、自分が何であるかの本質に向き合うことを優先事項と見なしています。幸いなことに、Shirazeh Houshiaryのようなアーティストがいて、彼らは「何が現実で、何が想像で、存在することは何を意味し、存在しないことは何を意味し、存在は本当に終わることがあるのか？」といった最大の問いに対して美的に興味深い方法を見つける手助けをしてくれます。Houshiaryは、UMASSアマースト美術センターの作家が言ったように、「存在と思考の間の緊張を持つ」オブジェクトを創造します。彼女の作品は神秘的と呼ばれ、神秘を示唆し、何か霊的なものが関与していることをほのめかします。そして、その表現には私も同意します。彼女の作品をじっと見つめれば見るほど、それらはこの世界に一足、次の世界に一足を持つ渡し守の特性を帯びていきます。彼らはあなたが向こう側に渡るのを手助けする準備ができています。しかし、Houshiaryが作る作品は、しばしば形而上学的とも呼ばれます。これは私がすぐに受け入れることはない用語ですが、私にとっては魅力の源です。しかし、私は自分の頭の中で「物理的なものが形而上学的であり得るのはどういうことか？」と考え込んでいます。物理学は、観察可能で測定可能な宇宙を定量化するための人間の知識の一分野ではありませんか？アート作品は、その観察可能で測定可能な特性によって定義されるのではないでしょうか？形而上学という言葉は、古代ギリシャ語のta meta ta phusikaに由来し、物理学の後のものを意味します。それは明示的に、私たちの存在には観察可能または測定可能なもの以上の何かがあることを示唆しています。それは見えないもの、無形のもの、常に変化するもの、そして無限のものを指します。時々、私は、絵画、彫刻、またはビデオのようなオブジェクトが形而上学的であると示唆するのは魔法的な思考だと思います。しかし、そうではないかもしれません。私たちが知ることができることには限界があるかもしれません。宇宙の遠い領域を研究しているときでも、自分自身の体や心の微細な領域を研究しているときでも。あるいは、物理学の後にあるものも物理学の一部であり、私たちはそれをどのように見るか、測定するか、表現するか、またはそれが何を意味するかをまだ知らないだけかもしれません。それに関しては、より深く掘り下げる価値のあるトピックであり、Shirazeh Houshiaryが作るすべてのアートの中心にあるものです。

啓示を求める

私が初めて見たシラゼ・フーシャリーの作品は、テートで見たヴェールという絵画でした。この作品は完全に黒に見えたので、私を惹きつけました。私はモノクロームの作品に惹かれる傾向があり、近づいてそれが何でできているのかを見たり、どのように作られたのかを推測したりするのが好きです。物語や形式的な内容が完全に欠如しているため、私は質感、輝き、仕上げなど、他のものを評価することができます。また、色に対して本当に夢中になることもできます。しかし、ヴェールを見れば見るほど、私はモノクロームの絵画を見ているのではないことに気づきました。絵画の美的領域の中で、確かに徐々に何らかの内容が現れているようでした。絵の上部中央に四角形が現れ、その四角形の中に他の形が現れました：おそらく他の四角形、円、あるいは十字模様かもしれません。明るさと暗さの引き合いから深さが現れ始めました。すぐに、私は最初に気づいたり、期待したりしていたよりもはるかに複雑なものに引き込まれていきました。

ヴェールは、ハウシャリーの作品への完璧な導入でした。なぜなら、その作品は、少なくとも私にとっては、完全に知覚についてのものだからです。私はその絵画に近づくとき、すでに心の中に存在していたアジェンダがありました。それは、モノクロの作品の表面の質感をフェティシズムすることでした。私は自分の好み、自分の意見、そして自称する洗練さを持っており、それらすべてが承認されることを切望していました。しかし、何の抵抗もなく、私は喜んでそれらすべてを手放しました。今、経験を振り返ると、私が学んだシンプルでありながら深い教訓が見えてきます。それは、私が知っていると思っているすべてが間違っているか、少なくとも不完全である可能性があるということです。もちろん、タイトルのヴェールは、この教訓への完璧な参照です。ヴェールは、人が世界の部分的な視界しか見ることを許さないものです。皮肉なことに、この場合、絵画はヴェールではありませんでした。それは、ヴェールを持ち上げる手助けをし、私、観客が以前は見えなかったものを超えて見ることを可能にしました。

正確さを避ける

しかし、Veilが私を助けてくれたという事実にもかかわらず、私の意見では、より多くを見て、理論的により多くを知ることができたのですが、Houshiaryはその絵を「知ることへの抗議」と呼びました。そのような表現は適切です。なぜなら、それは神秘の概念に触れているからです。それは、形而上学のようなものが存在するのかという私自身の疑問に触れています。それはオープンさの声明であり、科学が未知の存在にまだ取り組んでいることを認めるものです。そして、それはHoushiaryが彼女の作品で達成しようとしていることにとって本質的なものです。彼女がTate Modernとのインタビューで言ったように、「私がやろうとしているのは、広告にならないことです。広告はそれが何であるかを正確に教えてくれます。アートがすることは、曖昧さを持ち、あなたを発見へと導くことです。それには可能性があります。それは多次元的です。私は、私の世界における進化や、この宇宙のこの空間と時間における私の位置について考えさせるアートを見たいです。広告で事実を与えられると、基本的にあなたの想像力を殺してしまいます。"

Houshiaryが語る多次元的な曖昧さの優れた例は、彼女の2011年の彫刻Lacunaです。この作品は壁に掛けるように設計されています。物体として、それは線、動き、色の表現です。しかし、光が当たると、影はすべての方向に劇的に外側に広がります。この結果生じる現象は、リチャード・タトルが1970年代初頭にギャラリーの壁から繊細なワイヤー作品を初めて吊るしたときに達成したシンプルで洗練された、しかし力強いジェスチャーを思い起こさせます。この物理的な存在は、そのエーテル的でありながら明らかに見える影の広がりによって、二重、三重、あるいは無限に拡大されるかもしれません。しかし、色は空間に拡張されず、硬さもそうです。物理的な物体の本質に必要なものがいくつかあるはずです。Lacunaは物理学と形而上学の一部です。それは簡単に説明できますが、簡単には定義できません。それは三次元ですが、光によって変化し、第四の次元、すなわち時間に向かって努力しています。その本質は、それを構成する材料によって決定されると同時に、その内部と周囲の空白のスペース、そしてその環境の条件によっても決定されます。

Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, cast stainless steel, 80 x 220 x 80 cm, © Shirazeh Houshiary

分解と統合

ハウシャリーが作品に取り入れる最も一般的な要素の一つは「呼吸」です。しかし、それを単にそう呼ぶのはあまりにも単純かもしれません。彼女は、呼吸とは一体何なのかという問いに対峙することにより興味を持っています。明らかに、呼吸は私たちの肺に出入りする空気に与えた名前に過ぎません。それは私たちが生き続けるために必要なものです。しかし、呼吸はそれ以上のものを象徴しています。それは、私たちの存在が外の宇宙を招き入れ、一時的にそれと統合し、そして私たちの存在がその結合を解体し、私たちの一部であるものを外に押し出し、元の深淵に戻すというプロセスです。呼吸は上昇と下降、短縮と延長、すべての生きているものと死ぬものの壮大な究極の本質の円環的な表現です。

ハウシャリーは彼女のタワーの中で呼吸のプロセスを美的に表現しています。それらの固体要素はそれ自体が堅固で動かないものでありながら、曲線的な形状はすべての物理的なものの本質的な柔軟性と変動を示しています。固体と流体という二つの存在状態が一つの構造の中で同時に存在するという事実が最も重要です。ハウシャリーは、2013年にARTNEWSのために彼女を取材したロイターの記者エリザベス・フラートンにこう語りました。「同じ物体が同時に構築され、崩壊しているかのようです。宇宙は崩壊の過程にあり、すべてが侵食の状態にありますが、それを安定させようとしています。この緊張感は私を魅了し、私の作品の核心にあります。」

Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, Anodised Aluminium (Violet), Width 85, Length 85, Height 123.5 cm, © Shirazeh Houshiary and Lisson Gallery

特集画像: シラゼ・ハウシャリー - エフューズ, 2017,鉛筆、顔料、黒いアクアクリルキャンバス、アルミニウム、47 1/5 × 47 1/5 インチ、120 × 120 cm、©シラゼ・ハウシャリーおよびレーマン・マウピン、ニューヨークと香港

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フィリップ Barcio による