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抽象から具象へ - リチャード・ディーベンコーンの道

リチャード・ディーベンコーンが1993年に亡くなったとき、彼は絵画の重要性を擁護する作品群を遺しました。彼の世代の最も影響力のある芸術家たちと交流を持ちながらも、彼は頑なに個性を貫き、今日でも独特で一目でわかる作品群を生み出しました。1940年代に抽象画家としてキャリアを始めた彼は、価値ある現代画家は具象作品に取り組むべきではないと信じていましたが、突然、肖像画、静物画、風景画に焦点を移し...

抽象芸術におけるテクスチャーの重要性

広く言えば、芸術における質感には、生活と同様に大きく分けて二つの種類があります：ざらざらと滑らかです。どちらも硬いか柔らかいか、湿っているか乾いているか、有機的か合成的かなど様々です。そして、ざらざらと滑らかの無限の段階が存在します。しかし、生活における質感の役割と芸術における質感の役割を分ける重要な違いがあります。生活において質感は生存に関わることがあります。何かが滑りやすいか、ぬるぬる...

ポール・ナッシュと抽象の中の歴史

イギリスの画家ポール・ナッシュは、通常、抽象画の話題にはあまり登場しません。しかし彼のモダニズム的で時にシュールな作品は、自然界にひそむ深遠な抽象的概念の断片を垣間見せます。第一次世界大戦直前から第二次世界大戦直後までの彼の作品群は、保守的な抽象表現とも言えるものを取り入れていました。純粋な抽象や色彩、線、光といった形式的な抽象要素を追求するのではなく、古典的な具象的風景画に根ざし、抽象の...

ロバート・ラウシェンバーグのアートワークにおいて抽象的と見なされるものは何か

抽象は出発点です。それは、適切な熟考の状況、つまり表現されるために心を開く必要がある状況のもとで、思考の森へと成長しうるアイデアの種です。したがって、ロバート・ラウシェンバーグの作品が抽象的と見なせるかという問いに対する簡単な答えは「はい」です。彼の作品のすべては抽象として読み取ることができます。ラウシェンバーグが60年以上にわたるプロのキャリアで制作したすべての作品のあらゆる要素は、思考...

ギリアン・エアーズの絵画における大胆な色彩と幾何学

高く評価されている英国の抽象画家Gillian Ayresは、ほぼ70年にわたりプロとして芸術を制作してきました。1950年にロンドンのカンバーウェル美術学校を卒業して以来、彼女は一つの純粋な情熱、すなわち絵画から決して揺らぐことはありませんでした。コンセプチュアル・アート、パフォーマンス・アート、ランド・アート、インスタレーション・アート、マルチメディア・アートといった世界的な潮流が彼女...

グッゲンハイム、80周年を記念して170点の現代作品を展示

これまでに私たちは多くのグッゲンハイム展覧会に参加する機会を得てきました。しかし、正直に言うと、展示作品の由来についてはやや軽率な態度をとっていたことを恥ずかしく思います。もちろん作品自体は称賛していましたが、壁に掲げられた「寄贈」などの銘板や、作品を貸与、販売、または寄贈して私たちが鑑賞できるようにしてくれた収集家の名前を詳しく調べることをしばしば忘れていました。今年2月、80周年の節目...

抽象芸術の週 – 私たちの普遍的に主観的な世界

私たち一人ひとりが世界をどれほど異なって体験しているかを忘れがちです。私たちの本性は結論を求め、断定的な言葉を使いたがります。誰にとっても真実であってほしいと願います。しかし、人生がいかに主観的であるかに私たちは絶えず困惑させられます。抽象画家はしばしば単純化を試み、主観性を取り除き、本質的なものだけに向き合うことで、普遍的な何かに到達しようとしたり、集合的な真実を表現しようとします。ノー...

フォローすべき抽象写真家

抽象写真はデジタルカメラの発明以来、特にカメラが携帯端末と融合してから大きく発展しました。抽象写真家は実験を求められる表現形式で活動しています。しかし、暗室時代には、ネガフィルムを現像するのに時間、費用、薬品がかかり、抽象写真に必要な投資は多くの芸術家にとってあまりにも大きすぎました。そして、その形式の可能性を探求しようとした者にとっても、作品に対する一般の評価は乏しいものでした。しかし今...

収集できるガッシュアートを発見する

以前にもガッシュ絵画について書いたことがありますが、その豊かな歴史と抽象表現との関わりを探りました。ガッシュは多用途の絵具で、他のいくつかの絵具の最も望ましい特性を組み合わせています。ガッシュは油絵具のように不透明ですが、アクリル絵具のように速く乾きます。水彩絵具のように水で活性化されるため、乾いた後でも簡単に再活性化できますが、必ずしも透明ではないため、水彩絵具よりも鮮やかな色調を実現し...

ヘレン・フランケンサーラー

Helen Frankenthalerは計り知れない影響力を持つアメリカの抽象画家であり、とりわけポスト・ペインターリー・アブストラクションの先駆けとして知られています。彼女は個性と実験を重んじました。革新的な技法と知的な態度を通じて、彼女は自身のキャリアだけでなく、同時代の多くの画家たちの道を切り開く絵画の方法を開拓しました。六十年にわたるプロのキャリアの中で、フランケンタラーは常に開放...

ケネス・ノーランドの絵画における色、焦点、そしてフィールド

一見しただけでは、ケネス・ノーランドはデザイン画家と誤解されるかもしれません。確かに、最も印象的なケネス・ノーランドの絵画は限られた形や模様を表現しています：円、山形模様、菱形、縞模様、格子模様。しかし、その見方とは逆に、ノーランドは形やデザインにはまったく興味がありませんでした。彼が同じイメージを何度も繰り返した理由は、繰り返しによって観る者が形やデザインを無視し、彼の真の関心事である色...

完璧なパステル画を描く秘訣

パステルは多用途な言葉です。パステル画やパステル絵画を指す一般的な用語としての名詞として使われることもありますし、パステル画を描く行為を意味する動詞としても使われます。また、色の淡い特性を表す形容詞としても使われます。この言葉はイタリア語のpastelleに由来し、パスタという言葉と同じく「練り物」を意味し、この画材の性質を正確に表しています。パステルは純粋な顔料の含有量が最も高く、結合剤...

絵画の抽象デザインの中に隠されているものは何ですか

以前にも線、色、質感などの芸術の要素について書きました。デザインの原則とは、それらの要素が視覚的な構成の中でどのように協力し合うかを説明するために使うものです。抽象芸術のデザインの原則は具象芸術のデザイン原則とほとんど変わりませんが、抽象芸術のデザインは物語的な主題がなく、作品の形式的な解釈を妨げないため、一般的なデザインの原則をより直接的に明らかにすることがよくあります。皮肉なことに、形...

偉大さを所有する - ピエール・スーラージュ

2014年、フランスのフランソワ・オランド大統領は、フランス南部のロデズという町を訪れ、新たに開館したフランスの画家ピエール・スラージュの作品を展示するミュゼ・スラージュの開館式に臨席しました。開館式の中で、オランド大統領はスラージュを「現存する最も偉大な芸術家」と宣言しました。この宣言は即座に論争を巻き起こしました。数えきれないほどの記事、ブログ投稿、パネルディスカッション、学術的議論、...

抽象芸術の週 – 一つのことが別のことにつながる

フランシス・ピカビアは、既存のものを新しいものへと変える名人でした。彼はフランスで抽象芸術の最初の支持者の一人であり、それで知られるようになるとすぐに、それを捨てて新しいものへと向かいました。ピカビアはその生涯を通じて複数の異なる様式の段階を経ました。また、他者の作品を自分の作品に変え、過去の芸術を未来の芸術へと変える取り込みの名人でもありました。彼の作品は現在、ニューヨークのMoMAで開...

フォローすべきオプアートアーティスト

20世紀半ばに初めて登場したとき、オプ・アートは芸術界だけでなく、広く文化にも大きな影響を与えました。オプ・アートの芸術家たちが私たちの視覚や精神の認識に挑戦するやり方は、1960年代から1970年代の政治、哲学、流行と完璧に結びついていました。ブリジット・ライリーのような多くの影響力のあるオプ・アートの芸術家たちは、今日もなお新しい知覚芸術に関する実験的な考えを探求し続けていますが、過去...

ブリジット・ライリーとストライプの哲学

私たちの感覚体験は、感情の世界とつながっています。何かを見ると、その感覚自体が一種の感覚です。しかし、私たちは見たものに基づいてさらに感じることもあります。これらの感情こそが、英国の芸術家ブリジット・ライリーが過去六十年にわたり探求してきたものです。1960年代、ライリーはオプ・アートとして知られる芸術運動に貢献し、その名は作品にしばしば見られる視覚的錯覚に由来します。オプ・アートは、19...

今すぐ手に入る水彩画

水彩画は独特の物理的特徴を持ち、しばしば詩的な連想を呼び起こします。この画材は半透明であるため、過去の層が常に表面のすぐ下に見えています。水彩画は決して固定されたものではありません。ほんの少し水を加えれば、すべてが変わる可能性があります。水彩画が表す成果はすべて守らなければなりません。なぜなら、それは簡単に洗い流されてしまうからです。そして、水彩が多孔質の表面に広がる様子は、制御不能で自由...

大きな抽象画がインテリア空間にできること

最近、私たちはアメリカの画家マッカーサー・ビニオンによる大きな抽象画を鑑賞するためにギャラリーにいました。若いカップルもそのギャラリーにいて、数分後に彼らが「大きな抽象芸術」を自宅に飾りたいが、他のインテリアとどう調和するか全くわからないと話しているのが聞こえました。また、これらの絵があまりに背が高くて壁に掛けられないのではないかと心配している様子でした。私たちにとって、特定の作品を購入す...

抽象芸術の一週間 – 石に刻まれて

私たちは不安定な時代に生きています。社会は変化していますが、それは新しいことではありません。しかし、私たちの地球もまた変わりつつあります。幸いなことに、過去に地球がどのように変化してきたかについてはかなりの知識があります。その多くは地質学的記録から得られています。太古の昔から、岩石は地球の核から持ち上げられ、宇宙から私たちに降り注ぎ、風化し、形成され、粉砕されて塵となり、何度も再構成されて...

抽象的と見なされるアウトサイダーアーティストの作品

アウトサイダーアートとは、正式な美術界の外で活動する芸術家を指す包括的な言葉です。アウトサイダーアーティストはたいてい独学です。時には民俗的な伝統の中で制作します。別の時には、犯罪を犯したため、あるいは精神的な現実に直面し非常に脆弱であったり危険であったりするために施設に収容されていることもあります。その美的な生々しさとは別に、アウトサイダーアートの魅力は、芸術家の意図が曖昧であったり不明...

ハワード・ホジキンの連想抽象 - 色彩の巨匠

ハワード・ホジキンは自分の絵画を捧げ物と見なしています。彼は記憶や感情という原料を表現豊かな物体へと変え、それが他者の役に立つことを願っています。抽象画家が芸術は役に立つべきだと示唆するのは異端に聞こえるかもしれません。モダニズムには芸術に実用的な目的は全くないと主張する多くの芸術家がいます。しかしホジキンは、自身の意味深い体験に触発された絵画が、他者の人生に意味をもたらすことができると信...

アートにおける抽象と異なる種類の線の使用

線は芸術の形式的要素の一つです。色、形、質感、空間といった要素とともに、作品の主観的で解釈的な要素とは別に、美的に鑑賞する対象となります。芸術における線について語ることは、ワインの香りや食べ物の味について語ることにほぼ等しいと言えます。それはより大きな美的体験の一部です。客観的には、画家は線を使って形を輪郭づけたり、遠近法を作り出したりします。しかし、芸術における様々な種類の線が異なる感情...

WOLSの芸術における叙情的なもの

絵画における叙情的抽象を思い浮かべるとき、まず最初に思い出すのはドイツの画家Wolsです。不思議なことに、名前が電報で誤って伝えられた後、その誤りを永久に自分の名前として受け入れたドイツ国籍のアルフレッド・オットー・ヴォルフガング・シュルツェのことはあまり思い浮かべません。私たちは、その偶然によって生まれた新しい存在であるWolsを思い浮かべるのです。もちろん、電報の誤りが起こるずっと前か...

抽象芸術の週 - 制作中の発見

芸術家は物を見つけ、物を作ります。彼らが見つけた物から何を作るかは彼ら次第です。私たちが彼らの作った物の中に何を見出すかは私たち次第です。ピカソが初めて椅子の絵を絵画にコラージュし、デュシャンが最初のレディメイドを想像して以来、芸術家、鑑賞者、そして見つけられた物との関係は進化し続けています。芸術は見つけられるものではなく、作られるものでなければならないと考える人もいます。一方で、見つけら...

パリのサイ・トゥオンブリー

ある芸術家は独特で先見の明のあるエネルギーを放ちます。彼らの努力によって、単に芸術を創造するだけでなく、すべての芸術の力を伝えます。今週、私たちはそのような芸術家の一人、サイ・トゥオンブリーの回顧展を鑑賞する喜びを得ました。2017年4月24日まで、パリのポンピドゥー・センターでサイ・トゥオンブリーの絵画、素描、写真、彫刻140点が展示されています。彼の60年にわたるキャリアを網羅するこの...

ブライス・マーデンと線のカリグラフィックな処理

伝統的な絵筆に加えて、ニューヨークのスタジオに広げられているのは数十本の棒です。普通の木の枝から取った棒ですが、それぞれの先端はインクに浸されたために色づいています。マーデンはそれらを使って描き、紙の上に詩が巻物に書かれたような構成で、列と行にジェスチャー的な記号を作り出します。マーデンの想像力から直感的に描かれたこれらの記号は、中国の書道に部分的に触発されています。また、gongshí、...

リリカル・アブストラクションの定義

リリカル・アブストラクションは一見すると自己定義的な用語のようですが、その起源と意味については何世代にもわたり議論されてきました。アメリカの美術収集家ラリー・オルドリッチは1969年にこの言葉を使い、ミニマリズムの後に個人的な表現と実験への回帰を示すと感じた、彼が最近収集したさまざまな作品の性質を定義しました。しかし、フランスの美術評論家ジャン・ジョゼ・マルシャンは、数十年前の1947年に...

ここにキュビズム彫刻の素晴らしい例があります

絵画において、キュビスムは空間を平面的に表現する傾向があるため、一見するとキュビスム彫刻という考えは矛盾しているように思えるかもしれません。しかし、キュビスムの理論は次元性よりも同時性、つまり特定の空間と時間の一点からの視点にとらわれない自由さに関するものです。実際には、キュビスムの理論的側面は彫刻家にとって刺激的な挑戦をもたらします。そのため、この運動の初期段階から、キュビスム彫刻は専念...

アバンギャルドアートにおける抽象の役割

今日の多くの政治家はアバンギャルド芸術を無視しています。彼らはそれを難解な美学哲学を交換する知識人の無害な砦と見なしています。しかしそれはかつてはそうではありませんでした。そう遠くない過去、権力者たちはアバンギャルド芸術を文化的影響力を持つ力、あるいは国民性を変える力として恐れていました。そして抽象と結びついたアバンギャルド芸術運動は、その目的の曖昧さと影響の予測不可能性から特に脅威と見な...

抽象芸術の週 - 自分を没入させる

時には、私たちは感覚を芸術で完全に満たしたいと思うことがあります。それはまるで没入療法のようなもので、愛するものに集中することで悩みを忘れることができます。時には、愛される芸術家の回顧展から芸術への没入が生まれます。あるいは、単一の運動や大きなテーマに関連する大規模なグループ展からも生まれます。または、最近私たちが書いたデンバーのクリフォード・スティル美術館のように、一人の芸術家に捧げら...

抽象アートで小さなリビングルームを飾る

すべてのインテリアデザインの理念は一つの大きな考えに集約されます：自宅の中で心地よく感じるべきだということです。抽象画は、快適さと喜びが生まれる完璧な室内空間を作り出す上で重要な役割を果たすことができます。しかし、多くの人は狭い都市部の住まいに暮らしています。小さなリビングルームを抽象画で飾ることは難しく感じられるかもしれません。空間を圧迫せず、狭く感じさせないように作品をどう選べばよいの...

ジャン＝ポール・リオペルと色の層の間の表現

それぞれの国は、それぞれの人と同じように、独自の性格を持っています。国は文化を通じてその性格を表現し、文化は芸術の影響を受けます。芸術家は人々が自分たちの社会や自己をどのように認識するかに挑戦することで、文化に影響を与え、ひいては国の性格を変えることができます。1940年代、ジャン＝ポール・リオペルは、カナダの文化と性格を根本的に変えられるという考えに献身する芸術家のグループに加わりました...

アール・ブリュットは本質的に抽象的なのか、それともむしろ具象的な運動なのか？

始める前に認めなければならないのは、Art Brutを具象的に読むべきか抽象的に読むべきかを分析すること自体が少し愚かなことだということです。定義によれば、Art Brutは外部の分析の範囲を超えた存在する芸術を指します。この言葉を作ったジャン・デュビュッフェは、Art Brutを「完全に純粋で、生のままで、作者自身の衝動のみに基づき、すべての段階で再発明された芸術。したがって、発明の唯一...

バーネット・ニューマンの絵画におけるトーンと形の明確さ

バーネット・ニューマンの象徴的なジップ絵画は、細く輝く縦の帯が没入感のある色の領域に囲まれており、20世紀の最も感情的で力強い作品の一つとされています。しかし、ニューマンは当時は評価されていませんでした。彼が成熟した作風に到達したのは40代になってからで、ジップ絵画を初めて発表した際には批評家も収集家も一様にそれを嫌悪しました。それでもニューマンは、自分の芸術で伝えたいことに一心不乱に集中...

抽象芸術の週 – 女性的なジェスチャー

抽象美術は、人々と彼らの先入観との間に優れた仲介者となり得ます。熟考の場へと私たちを招き入れることで、「これは何か？」「私たちは何者か？」「可能性とは何か？」という永遠の〈何〉に向き合う機会を与えてくれます。今週初めに、女性を描いた有名な抽象画十点を検証する記事を公開しました。さまざまな美的提案を浮き彫りにし、また「これらの絵画は私たちの文化における女性性や性別の期待について何を伝えている...

知っておくべき抽象表現主義のアーティスト

抽象表現主義は、ジャズ、エレキギター、テレビと並んで、アメリカの象徴的な文化革新のリストの中で特別な位置を占めています。多くの現代の芸術家たちもその傾向や伝統を探求し続けていますが、この独特な美学的提案を真に定義したのは、最初の世代の抽象表現主義の画家たちでした。今日でも、半世紀以上経った今も、誰が正確にその第一世代に属するのかについては意見が分かれています。通常話題に上る画家たち以外にも...

女性の最も有名な抽象画

絵画には、私たちの目に映る以上の多くの可能性が秘められています。例えば、それは私たちの心に何を伝えるのでしょうか？最も有名な写実的な作品の中には女性を描いた絵画が多くあります。しかし、それらの有名な女性の絵画は、表面に見えるもの以外に観る者に何を伝えているのでしょうか？それらは制作者の技量を示しているかもしれませんが、女性の内面の本質も伝えているのでしょうか？時代を視覚的に描写しているかも...

抽象の瀬戸際にいるフアン・グリス

キュビスムと最も一般的に結びつけられる二人の画家はパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックです。それも当然で、この様式を発明し、その表現の可能性を最も熱心に追求したのは彼らだからです。しかし、「第三のキュビスト」と呼ばれるフアン グリスこそが、キュビスムを説明したことで知られており、それが主流文化に受け入れられる重要な一歩となりました。ピカソとブラックは、態度や芸術へのアプローチにおいてグリス...

アレクサンダー・カルダーの絵画について知っておくべきこと

アレクサンダー カルダー は、美術にモビールを導入したことで最もよく知られています。彼の風変わりで動きのある彫刻は、わずかな風にも揺れ、無数の新しい形態へと変化します。アレクサンダー・カルダーの絵画や数千点に及ぶ版画についてはあまり知られていませんが、それらもまた世界中の重要な美術館で尊ばれるべき聖なる場所を占めています。カルダー自身は自分をあまり画家とは考えていませんでした。彼は二次元の...

抽象芸術の週 – 私たちの未来が何をもたらすか

毎週木曜日に、世界中で開催されている抽象美術展覧会の中から注目のものを紹介しています。この週刊記事では、選ばれた展覧会を共通の大きなテーマに結びつける独自の視点で取り組んでいます。今週の記事の副題は、アーティストのアイ・ウェイウェイがDesignboom.comのインタビューで語った言葉から引用しました。全文は「世界中で学校に通えない子どもが2億6300万人もいるのを見ると、私たちの未来が...

忘れられない抽象画の10の例

ドローイングは、芸術を制作する最も簡単で身近な方法の一つです。ほとんど誰でもできます。必要なのは筆記具と平らな面だけです。しかし、この技法がいかに単純であっても、最も忘れがたい抽象作品の中には抽象的なドローイングがあります。時に抽象芸術は賛否を分けることがあります。それは本質的に曖昧であり、ある程度の推測を招きます。多くの人にとって、その曖昧さは魅力的であり、芸術作品に心を開く者なら誰でも...

ソニア・ドローニーのキュビズムと色彩の探求

ソニア・ドローネーの専門的な業績については多くのことが書かれてきました。彼女は20世紀で最も影響力のある芸術家の一人でした。20代の頃、抽象芸術への先見的なアプローチにより、最初期のモダニスト芸術家の一人となりました。30代では、自身のアトリエでの制作活動をゲザムトクンストヴェルク（総合芸術作品）として具現化し、バウハウスが誕生する2年前にバウハウスの理想を示しました。彼女は生涯にわたり独...

イリュージョンと抽象 - ジーザス・ラファエル・ソトの作品における

現実と幻想の違いは時に主観的であることがあります。ベネズエラのカラカスにある美術応用美術学校の学生だった頃、Jesús Rafael Sotoは印象派を学ぼうとしました。しかし彼には理解できませんでした。印象派の絵画の光は彼には非現実的に見えました。なぜなら彼の熱帯の環境の光ははるかに強烈だったからです。彼の目には、キュビスムは現実的に見えました。なぜならそれは世界を面に分解しており、それ...

パリの抽象的な思考のカクテル

10月は間違いなくパリで現代美術と近代美術の月でした。最も有名なイベントであるFIAC（国際現代美術見本市）に加え、約30の重要な展覧会や美術見本市が市内各地で花開き、世界でも有数の豊かな美術館群を誇るこの街に、世界中の美術愛好家、収集家、専門家が集いました。IdeelArt.comはこの機会に、数名のゲストと自社のアーティストたちを招き、伝統的な フランス式 ビュッフェを催しました。さて...

抽象芸術の週 – 純粋な感情の優位性

カジミール・マレーヴィチが代表作黒い正方形を描いてから13年後、彼は非客観的世界：スプレマティズムの宣言を発表しました。その中で、彼は自身の象徴的な抽象様式に至る体験をこう記しています。「解放された非客観性の至福の感覚が私を砂漠へと導いた」と、「そこでは感覚以外に何も現実ではない」と。スプレマティズムは直接的で構造的な非具象の提案でした。これは幾何学的抽象の始まりでした。その説明だけを聞く...

ハンス・ホフマンの芸術における色の重要性

20世紀の画家の中で、ハンス・ホフマンよりも影響力のある人物を挙げるのは難しいでしょう。数百人の重要なアーティスト、教師、革新者の伝記は、ホフマンを重要なインスピレーションとして言及しなければ完成しません。彼はキュビズムの初期にパリでピカソやブラクと親交を持っていました。彼はデ・スティルの初期にモンドリアンを知っていました。彼はドゥラネイ夫妻と親しい友人であり、オルフィスムにつながる理論を...

ウルフ・カーンアートの真の本質

ウルフ・カーンの絵画については、しばしば二つの観察がなされてきました。第一に、カーンはバーモント州やニューヨークの自宅周辺の風景を参照した風景画を描くことが多いとよく言われます。第二に、彼の作品群が写実と抽象の間の連続体のどの位置にあるのかという問題が多く語られてきました。これら二つの点に共通して奇妙なのは、どちらも絵画そのものについて多くを語っていないことです。どちらもその輝きや力強さ、...