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ブライス・マーデンと線のカリグラフィックな処理

伝統的な絵筆に加えて、ブライス・マーデンのニューヨークのスタジオのテーブルには、何十本もの棒が広げられています。ただの木の枝から取った普通の棒ですが、各棒の一端はインクに浸されて色が付けられています。マーデンはそれらを使って描き、紙の上に列と行でジェスチャー的なシンボルを作り出し、巻物に書かれた詩を思わせる構成を生み出します。マーデンの想像力から直感的に描かれたこれらのシンボルは、中国の書...

リリカル・アブストラクションの定義

リリカル・アブストラクションは、一見自己定義的な用語ですが、その起源と意味は何世代にもわたって議論されてきました。アメリカのアートコレクター、ラリー・オルドリッチは、1969年にミニマリズムに続く個人的な表現と実験への回帰を示す作品を最近収集したことを定義するためにこの用語を使用しました。しかし、フランスのアート批評家、ジャン・ジョゼ・マルシャンは、数十年前の1947年に、アメリカの抽象表...

ここにキュビズム彫刻の素晴らしい例があります

絵画において、キュビズムは空間を平坦化する傾向があるため、一見するとキュビスト彫刻のアイデアは矛盾しているように思えるかもしれません。しかし、キュビズムの背後にある理論は、次元性というよりも、空間と時間の特定の瞬間における単一の視点を描写することからの自由、すなわち同時性に関するものです。実際には、キュビズムの理論的側面は彫刻家にとって刺激的な挑戦を提示します。だからこそ、運動の初期段階か...

アバンギャルドアートにおける抽象の役割

今日のほとんどの政治家は前衛芸術を無視しています。彼らはそれを、エソテリックな美学哲学を取引する知識人の無害な砦と見なしています。しかし、それは常にそうだったわけではありません。そう遠くない過去において、権力者たちは前衛芸術を文化的影響力を持つ力、あるいは国民性を変えることができる力として恐れていました。そして、抽象と関連する前衛芸術運動は、その目的の曖昧さと影響の予測不可能性のために、特...

抽象芸術の週 - 自分を没入させる

時には、私たちはアートで感覚を完全に浸すことを望むことがあります。それは、私たちが愛する何かに集中することで悩みを忘れる、いわば没入療法の一形態のようです。時には、愛するアーティストの回顧展からアートの没入が生まれることもあります。他の時には、単一の運動や包括的なテーマに関連する大規模なグループ展から生まれることもあります。また、最近私たちが書いたデンバーのClyfford Still ...

抽象アートで小さなリビングルームを飾る

すべてのインテリアデザイン哲学は、1つの大きなアイデアに集約されます。それは、あなたが自宅の中で快適に感じるべきだということです。抽象芸術は、快適さと喜びが生まれる完璧なインテリア空間を作る上で重要な役割を果たすことができます。しかし、多くの私たちは小さな都市空間に住んでいます。抽象芸術で小さなリビングルームを飾ることは、 daunting に思えるかもしれません。スペースを圧倒したり、よ...

ジャン＝ポール・リオペルと色の層の間の表現

各国は、各人と同様に、独自の性格を持っています。国は文化を通じてその性格を表現し、文化は芸術によって影響を受けます。アーティストは、人々が自分たちの社会や自分自身をどのように認識するかに挑戦することで、文化に影響を与え、ひいては国の性格を変えることができます。1940年代、ジャン＝ポール・リオペルは、カナダの文化と性格を根本的に変えることができるという考えに専念するアーティストのグループに...

アール・ブリュットは本質的に抽象的なのか、それともむしろ具象的な運動なのか？

始める前に、アート・ブルートを具象的に読むべきか抽象的に読むべきかを分析することは少し愚行であることを認めなければなりません。定義上、アート・ブルートは外部の分析の範囲を超えて存在するアートを指します。この用語を作ったジャン・デュビュッフェは、アート・ブルートを「完全に純粋で、生の、著者自身の衝動のみに基づいてすべての段階で再発明されたアート。したがって、発明の唯一の機能が現れるアート。」...

バーネット・ニューマンの絵画におけるトーンと形の明確さ

バーネット・ニューマンの象徴的なジップ・ペインティングは、薄く輝く垂直の帯が没入感のある色のフィールドに囲まれている作品であり、20世紀の最も感情的で力強い作品の一つと見なされています。しかし、ニューマンは彼の時代に評価されませんでした。彼が成熟したスタイルに到達するまでには40代になっていましたし、彼が最初にジップ・ペインティングを展示したとき、批評家やコレクターはそれを一様に嫌悪しまし...

抽象芸術の週 – 女性的なジェスチャー

抽象芸術は、人々と彼らの先入観との間の優れた仲介者となることがあります。私たちを熟考の空間に招き入れることで、永遠の何、つまり「これは何ですか？」、「私たちは何ですか？」、「可能性は何ですか？」に対処する機会を与えてくれます。今週の初めに、私たちは女性の有名な抽象画像10点を検討した記事を公開しました。さまざまな美的提案を強調することを期待し、また、この記事が「これらの絵画は私たちの文化に...

知っておくべき抽象表現主義のアーティスト

抽象表現主義は、ジャズ、エレキギター、テレビと並んで、アメリカの象徴的な文化革新のリストの中で特別な位置を占めています。多くの現代アーティストは今でもその傾向や伝統を探求していますが、真にこの独特な美的提案を定義したのは、抽象表現主義の第一世代の画家たちでした。今日においても、半世紀以上が経過した今、誰がその第一世代に属するのかについては意見が分かれています。私たちが通常話すアーティスト以...

女性の最も有名な抽象画

絵画には、私たちの目に見えるもの以上に潜在的に多くのことがある。例えば、それは私たちの心に何を明らかにするのか？最も有名なリアリスティックなアートワークのいくつかは女性の絵画である。しかし、それらの有名な女性の絵画は、表面的なもの以外に観客に何を伝えているのか？それらは創作者の技術を伝えるかもしれないが、彼女たちの女性的な被写体の内なる本質も伝えているのだろうか？それらは彼女たちの時代を視...

抽象の瀬戸際にいるフアン・グリス

キュビズムに最も一般的に関連付けられる二人のアーティストは、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックです。彼らがこのスタイルを発明し、その表現の可能性を最も情熱的に追求したのですから、当然のことです。しかし、いわゆる「第三のキュビスト」と呼ばれるフアン グリスがキュビズムを説明したことで、主流文化への受け入れにつながる重要なステップを果たしました。ピカソとブラックは、アートに対する態度やアプロ...

アレクサンダー・カルダーの絵画について知っておくべきこと

アレクサンダー カルダーは、モビールを美術に導入したことで最も一般的に知られています。彼の風変わりで動的な彫刻は、わずかな風でも揺れ動き、無数の新しい構成に変化します。アレクサンダー・カルダーの絵画や、重要な美術館にふさわしい場所を占める何千もの版画についてはあまり知られていません。カルダーは自分をあまり画家とは考えていませんでした。彼は二次元の作品に取り組むことを、色、空間、構成について...

抽象芸術の週 – 私たちの未来が何をもたらすか

毎週木曜日、私たちは世界中で行われている抽象芸術展のセレクションを特集しています。この週刊記事には独自の視点からアプローチし、選ばれた展示を共通の大きなテーマに結びつけるよう努めています。今週、私たちが記事のために選んだサブタイトルは、アーティストのアイ・ウェイウェイがDesignboom.comとのインタビューで述べた引用から取られています。引用の全文は、「263百万の子供たちが学校に行...

忘れられない抽象画の10の例

ドローイングは、アートを作る最もシンプルでアクセスしやすい方法の一つです。ほとんど誰でもできます。必要なのは、筆記具と平らな表面だけです。それほどシンプルなメディウムであるにもかかわらず、最も忘れがたい抽象的なアートワークのいくつかは抽象的なドローイングです。時には抽象アートは分裂を引き起こすことがあります。それは本質的に曖昧であり、ある程度の推測を招きます。その曖昧さは多くの人々にとって...

ソニア・ドローニーのキュビズムと色彩の探求

ソニア・ドロネーのプロフェッショナルな業績については、多くのことが書かれ、また書かれてきました。彼女は20世紀の最も影響力のあるアーティストの一人でした。20代の彼女は、抽象に対する先見の明のあるアプローチにより、最初のモダニストアーティストの一人となりました。30代には、彼女のスタジオの実践をゲザムトクンストヴェルク、つまり総合芸術作品の具現化に変え、バウハウスが存在する2年前にバウハウ...

イリュージョンと抽象 - ジーザス・ラファエル・ソトの作品における

現実と幻想の違いは、時には主観的であることがあります。ベネズエラのカラカスにある美術・応用美術学校の学生だったヘスス・ラファエル・ソトは、印象派を学ぼうとしました。しかし、彼はそれを理解することができませんでした。印象派の絵画の光は、彼にとって非現実的に思えました。なぜなら、彼の熱帯環境の光はずっと厳しかったからです。彼の目には、キュビズムは現実的に見えました。なぜなら、それは世界を平面に...

パリの抽象的な思考のカクテル

10月は確かにパリにおける現代美術とモダンアートの月でした。最も有名なイベントであるFIAC（国際現代アートフェア）に加えて、約30の重要な他の展覧会やアートフェアが市内で開催され、世界で最も豊かな博物館のいくつかもあります。この月、アート愛好家、コレクター、そして各国の専門家がフランスの首都に集まりました。IdeelArt.comは、その機会を利用して、彼らの中から何人かとそのアーティス...

抽象芸術の週 – 純粋な感情の優位性

マスター作品ブラック・スクエアを描いてから13年後、カジミール・マレーヴィチは非対象的世界：シュプレマティズムのマニフェストを発表しました。その中で、彼は彼の象徴的な抽象スタイルに到達する経験を描写しました。「解放された非対象性の至福の感覚が私を砂漠へと引き寄せた」と彼は書いています。「そこでは感情以外の何も現実ではない。」シュプレマティズムは、直接的で構造的な非表現的提案でした。それは幾...

ハンス・ホフマンの芸術における色の重要性

20世紀の画家の中で、ハンス・ホフマンよりも影響力のある人物を挙げるのは難しいでしょう。数百人の重要なアーティスト、教師、革新者の伝記は、ホフマンを重要なインスピレーションとして言及しなければ完成しません。彼はキュビズムの初期にパリでピカソやブラクと親交を持っていました。彼はデ・スティルの初期にモンドリアンを知っていました。彼はドゥラネイ夫妻と親しい友人であり、オルフィスムにつながる理論を...

ウルフ・カーンアートの真の本質

ウルフ カーンの絵画については、しばしば二つの観察がなされてきました。第一に、カーンがバーモント州とニューヨーク州の自宅周辺の風景を参照した風景画を描いていることが頻繁に言及されています。第二に、彼の作品が表現と抽象の間のスライドスケール上でどの位置を占めるのかという問題が多く取り上げられています。これらの二つの点について奇妙なのは、どちらも絵画そのものについてあまり語っていないことです。...

具台グループ - アジアのジェスチャー抽象運動

1956年に書かれたグッタイアートマニフェストは、一部にこう記されています。「私たちは純粋な創造性の可能性を熱心に追求することに決めました。人間の特性と物質の特性を融合させることで、私たちは抽象的な空間を具体的に理解できると信じています。」前衛芸術集団として知られるグッタイ グループは、1954年に日本の大阪で結成されました。グループの18年間の活動期間中、彼らのアイデアによって世界の現代...

これがインターネットによる最も有名なパブロ・ピカソの絵画です

最も 有名なパブロ・ピカソの絵画を定量化するのは簡単な作業ではありません。パブロ・ピカソ（彼のフルバプテスマ名、パブロ・ディエゴ・ホセ・フランシスコ・デ・パウラ・フアン・ネポムセーノ・デ・ロス・レメディオス・クリスピン・シプリアーノ・デ・ラ・サンティシマ・トリニダ・ルイズ・イ・ピカソとしても知られています）は、ギネス世界記録において歴史上最も多作なプロの画家として記載されています。彼は7歳...

ロバート・マンゴールドの複雑なミニマリズム

アートの中の魔法は個人的なものです。それは、誰かが美的体験を通じて変容し、次に世界を変えるためにインスパイアされるときに始まります。多くの観客は、ロバート マンゴールドのアートを魔法のように感じています。それは、彼らが世界の形やパターンを見る方法を変える手助けをしてくれた微妙で内省的な方法によるものです。彼の作品はミニマルで、空間における形のシンプルさを表現しています。しかし、それはまた、...

抽象芸術の週 – 時間のパートナー

最近、芸術的 パートナーシップについて考えていました。このアイデアは、ニューヨークのモーガンで現在展示されているアーティスト、ジャン・デュビュッフェの紙の作品を鑑賞しているときに浮かびました。この展覧会には、1935年から1962年の間に制作された作品が含まれています。形の言語、エネルギー、調和、そしてこれらの作品に体現された自由は、1960年に生まれた別のアーティスト、バスキアを思い起こ...

ドットペインティングは点描画の残りか？

ドット ペインティングは無害に聞こえるかもしれませんが、長い、物議を醸す、時には論争の歴史を持っています。ネオ印象派のアーティスト、ジョルジュ・スーラは1886年にドットペインティングでアート界を驚かせました。彼がドットの絵を描いたわけではありませんが、カジミール・マレーヴィチは数十年後に黒い円を描きました。むしろ、スーラは無数のドットで構成された絵を描きました。ラ・グラン・ジャット島の午...

トーマス・ルフ写真の抽象的側面

デジタル操作がすべての写真を疑わしいものにしたと不満を言うかもしれないが、操作されていない状態でも、すべての写真はせいぜい部分的な真実に過ぎない。写真が引き起こす最大の幻想は、私たちに現実を見せているということだ。部分的な真実は、定義上、部分的な嘘である。トーマス ルフは、写真が客観的であるという誤った前提に騙されたことはない。学生時代に20世紀の最も尊敬されるドキュメンタリー写真家たちか...

ジョーン・ミッチェルの絵画における活力とエネルギー

ジョーン ミッチェルの絵を見ると、私たちは自由のイメージを見ています。私たちは、目に見える形での放棄を見ています。ミッチェルは、計画や青写真なしに、完全な自由の場所から絵を描く行為に取り組みました。キャンバスに現れたものはすべて、彼女の直感から生まれ、彼女の真実の即時の反映でした。彼女が感じたのは喜びかもしれませんし、怒りかもしれませんし、恐れかもしれません。彼女が頭の中に抱えていた記憶の...

アニッシュ・カプーアと空間における抽象的本質

形が形でないとき、色が色でないときはいつか？空間を埋めることで空間を創造するにはどうすればよいのか？現象の抽象的本質をその物質的存在から分離することはできるのか？これらは、アニッシュ カプールのアートワークを通じて探求するよう招かれているいくつかの謎です。このインド生まれのイギリスの抽象芸術家は、近年、世界中で創作したさまざまな大規模な公共アート作品で知られるようになりました。毎年、数千万...

抽象芸術の週 – 物質世界の精霊たち

この時期は、多くの文化が収穫を祝うとともに、冬の到来に備える時期です。世界中で、人々は衣装を身にまとい、自然の移ろいゆく本質を受け入れることを目的とした祭りに参加します。最もよく知られている収穫祭の一つがハロウィンで、これはアイルランドに起源を持ち、三日間のオールハロウタイドの祝宴の始まりを示します。この期間、西洋のクリスチャンは愛する故人の霊を思い出します。メキシコ文化の人々は、ディア・...

スターリング・ルビーの絵画におけるカラーフィールドの遺産を見つける

都市の複数の同時存在する現実は、その無数の表面に視覚的なバーストで語りかける。華やかで、腐りかけ、錆びつき、古代のものと新しいもの、破壊の運命にあるものもあり、すべてが交じり合い、現代生活の無定形なビジョンを築いている。これが都市の美学であり、スターリング ルビーの広大で多様な作品群の美学でもある。ロサンゼルスにある90,000平方フィート以上のスタジオで、この多分野にわたるアーティストは...

絵画におけるジェスチャー抽象とは何ですか？

ジェスチャー抽象というフレーズは、アートを作る方法を指します。それはプロセスであり、ムーブメントではありません。抽象的なジェスチャー絵画では、重要なのは何が描かれるかではなく、どのように描かれるかです。制御された、計画的な方法で表面にペイントを塗るのではなく、ジェスチャー画家は直感的に、物理的に、滴らせたり、注いだり、飛ばしたり、拭いたり、捨てたり、スプレーしたり、何でもしてペイントを塗り...

ラースロー・モホリ＝ナジの写真における抽象

今日、写真は至る所に存在しています。カメラは数十億の電子機器に埋め込まれており、写真で徹底的に探求されていないテーマを想像するのは難しいです。しかし、抽象芸術としての写真の地位はどうでしょうか？1925年、ハンガリーのアーティストでバウハウスの教授であるラースロー モホリ＝ナジは、当時すでに100年以上存在していたにもかかわらず、アーティストたちが現実の再現以上の目的で写真を使用していない...

革命の抽象アクリル画が媒介にもたらした

すべての芸術的メディウムは、視聴者がそれとどのように関わるかに影響を与える特性を持っています。最も新しいメディウムの一つであるアクリル ペイントは、他のことの中でも現代性を伝えます。アクリルの他に何がユニークなのでしょうか？例えば、画家が抽象的なアクリル画を描き、その後同じ絵を何度も再描画し、毎回異なるメディウムを使用した場合、さまざまな絵画の間には根本的な違いがあるでしょうか？もちろん、...

抽象芸術の週 – パターンとランダム性

啓示はしばしば抽象芸術と関連付けられます。時には啓示がアーティストに創作を始めるインスピレーションを与えます。他の時には、啓示的な瞬間がアーティストに作品が完成したことを知らせます。観客はしばしば抽象芸術の前で啓示を体験し、時には知的に、時には突然の異なる心の状態の認識として本能的に体験します。精神科医は、統合失調症の初期症状の一つは、人が妄想を啓示として解釈し始めることだと考えています。...

抽象芸術におけるバイオモルフィック形状の役割

バイオモルフィズムは、ギリシャ語の単語bio（生命）とmorphe（形）に由来します。しかし、生命体を意味するわけではありません。むしろ、生きているものの外観や特性を示す傾向を意味します。科学的に聞こえますが、この用語の最初の使用は、1936年にMoMAで開催されたキュビズムと抽象芸術の展覧会におけるバイオモルフィックアートを説明するためのものでした。その展覧会のカタログはアルフレッド・H...

セシリー・ブラウンと連想的抽象画

絵画が具象的であると言うとき、私たちはそのイメージが現実の世界に由来していることを意味します。その定義によれば、セシリー ブラウンは具象的なアーティストです。イギリス生まれのニューヨークのアーティストは、一般的に人間の体や他の具象的な要素を含む絵画を制作しています。しかし、多くの観客、批評家、ギャラリスト、キュレーター、コレクターの意見では、セシリー・ブラウンは抽象的なアーティストです。で...

サム・フランシスの作品における晩期抽象表現主義

ある人々は、真のアーティストにとって、アートを作ることは選択ではなく、強迫観念であると言います。彼らは報酬を得るかどうかに関係なく、無視されてもアート作品を作ります。言い換えれば、アーティストはアートを作らざるを得ないから作るのです。それがどれほど真剣に聞こえても、サム フランシスは、アーティストとアート制作の関係はさらに強烈であると考えていました。彼はアート制作を、アーティストが行うもの...

ドイツ表現主義芸術において抽象的な要素を見つけることはできるか？

暗い。不安な。恐ろしい。原始的な。粗野な。これらは人々がドイツの表現主義のアートを表現するために使う言葉のいくつかです。それらの人々が何を意味しているのかの視覚的な参照として、1893年からノルウェーのアーティストエドヴァルド・ムンクによって何度も再創造された有名な絵画叫びを思い描いてください。その歪んだ、感情的で、恐ろしいほど美しいイメージは、ムンクがドイツ表現主義の画家たちにとって主要...

抽象芸術の週 – 形の文化

すべての文化には独自の言語があります。その言語は、口頭および書面でのコミュニケーションシステムを含みますが、それだけではありません。文化の言語は、文化のメンバー同士を特定し、彼らの共通の精神を具現化するために協力する共有の本質に対しても同様です。人間は多くの文化に属することができます。私たちは、他者の顔、服、匂い、音、そして私たち自身の動き、遺物、建築、政治、芸術の中に私たちの文化的言語を...

Lee クラスナーと彼女の印象的な作品群

あるアーティストは特定のスタイルに非常に集中しすぎて、ほとんどすべてのアート愛好家が彼らの作品の典型的な例を簡単に説明できるようになります。しかし、他のアーティストは意図的に、そして常にスタイルを進化させ、一つの美的アプローチに制限されることを拒否します。Lee クラスナーは後者を体現していました。典型的なLee クラスナーの絵画を説明することは不可能です。なぜなら、彼女の作品は決して典型...

抽象芸術におけるインパスト絵画

アメリカで最も象徴的な建物の一つは、ローワー・マンハッタンにあるワン・ワールド・トレード・センターです。2001年に破壊されたツインタワーに代わる開発の中心として、その存在自体が強力なメッセージを発信しています。その象徴性を際立たせるのは、南入口のロビーに永久に設置された二つの巨大な抽象的 インパスト 絵画です。この建物は「フリーダムタワー」と呼ばれ、西半球で最も高い建物です。高さは177...

20世紀を彩った光学的錯覚アート

現実は常に固定されているわけではなく、少なくとも人間の心にはそのように見えることがあります。私たちが信じることは、ある程度は私たちが知覚することに基づいていますが、私たちが知覚することもまた、時には私たちが信じることによって決定されます。オプティカル イリュージョン アート、略して オプ アート は、人間の知覚の奇妙さを意図的に利用する美的スタイルであり、人間の目が人間の脳を欺く能力を与え...

ジグマー・ポルケと彼の抽象画の実験

知識の限界は何ですか？私たちは常に問題を解決するために学ぶことができるのでしょうか？それとも、時には本能、神秘主義、または魔法のような知識を超えた何かに頼らなければならないのでしょうか？ジグマー ポルケは、知識は本質的に不十分であり、私たちが一貫した現実を探求する際に限界があると信じていました。そして、真実は私たちが認識している以上に層があるのです。ポルケは、彼の芸術と私生活の両方で実験を...

抽象芸術の週 – ドワンの遺産

騒音、詐欺、混沌に疲れましたか？ニュアンス、リズム、抑制を求めていますか？なぜラスベガスに行かないのですか？「待ってください」とあなたは言います。「ラスベガスは騒音、詐欺、混沌の世界的な首都ではないのですか？」かもしれません。しかし、私たちはそのラスベガスについて話しているのではありません。私たちはニューメキシコ州のラスベガスについて話しています。この静かな山の町のすぐ北には、アート、自然...

動的アートの最も重要な特性

キネティック アートとは何ですか？最も簡単な定義は、「その効果のために動きに依存するアート」です。しかし、それは本当に不十分です。科学的に言えば、すべてはその効果のために動きに依存しています。なぜなら、宇宙の中で最も大きな物体から最も小さな粒子まで、すべてが常に動いているからです。だから、キネティックアートのより良い定義は、「完成と見なされるために、その部分の一つ以上の設計された外的な物理...

ジョン・バルデッサリの作品における抽象とは何か

カリフォルニア大学サンディエゴ校で教えていたアーティストジョン バルデッサリは、学生たちの抽象芸術に対する態度に挑戦する課題を考案しました。彼は学生たちに「現実とは最も関係がないと思う、最もイライラさせるアート作品を選びなさい」と言いました。それから彼はカメラを持たせ、現実世界でそのアート作品の同等物を見つけるよう指示しました。学生たちはほぼすべてのケースで成功しました。それは抽象画像の誠...