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メアリー・アボット - 抽象表現主義の最も重要なアーティストの一人

多くの人々がメアリー・アボットの絵画に初めて出会ったのは2016年、デンバー美術館で開催された展覧会女性たちの抽象表現主義に12人の画家の一人として参加した時でした。展覧会の準備にあたり、美術館は100人以上のアーティストの作品を検討しました。最終的に選ばれたのは、生涯にわたる抽象への献身と、その運動の歴史に与えた深い影響の両方を基準にしたものでした。では、過去世紀の最も重要な美術運動の一...

Jeremy ブレイクの多様な色合いとメディウム

Jeremy Blakeについては数多くの記事が書かれてきました。しかし奇妙なことに、その多くは彼の芸術について深く語っていません。2000年代初頭に注目を集めたマルチメディアアーティストであるBlakeは、写真、絵画、映像を用い、彼自身が「時間を基盤とした絵画」と呼んだデジタル映像投影で広く称賛されました。2007年、わずか35歳で亡くなった時、彼は真剣な芸術家として国際的な名声を得る途...

ニキ・ド・サンファルの芸術における抽象と不明瞭

亡くなってから十年以上経った今も、ニキ・ド・サンファルは勇気の象徴であり続けています。芸術家が正直で個人的な作品を作ることは勇気ある行為です。自分自身を知り、内なる悪魔と向き合い、変容していく過程を公に示しながら、他の人々をその旅に招くには、信頼、度胸、寛大さ、そしてユーモアのセンスが必要です。ド・サンファルはこれらすべての特性を備えていました。彼女は独学の芸術家として自信を持ってキャリア...

アーロン・シスキンドがストリートで抽象を見つけた方法

アーロン・シスキンドは、その世代で最も影響力のある写真家の一人でした。その影響力は、シスキンドがアメリカ合衆国の最も権威あるデザイン学校、ブラックマウンテン大学、シカゴ・デザイン研究所（別名ニュー・バウハウス）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインなどで教鞭をとったことにも表れています。しかし、教職に専念する以前から、シスキンドは抽象写真の世界で先駆者としての地位を確立していました。...

ウルフガング・ティルマンスが写真において抽象に到達するために技術をどのように使用したか

何事もその反対を理解しなければ完全には味わえません。凍えるときに暖かさをありがたく思い、暗闇に閉ざされると光を愛します。だからこそ、最初は写実的な写真家として名を馳せたWolfgang Tillmansが、写真の抽象性の力と可能性を評価するようになったのは驚くことではありません。過去十年にわたり、ティルマンスは展覧会で、人や物の魅力的な写真と、化学薬品と光だけを使って作られた純粋な抽象的プ...

知っておくべき女性抽象アーティスト

アートにはジェンダー・バイアスがあります。しかし、重要な女性抽象アーティストが不足しているわけではありません。問題は市場の需要です。1971年、リンダ・ノックリンは、アートにおけるジェンダー・バイアスについて、なぜ偉大な女性アーティストはいなかったのか？と題した影響力のある論文を発表しました。しかし、ゲリラ・ガールズが指摘したように、その論文のタイトル自体が性差別的です。彼女たちは問いを「...

デイヴィッド・サルのポストモダニズムにおける抽象

2011年にアーティストのDavid Salleへのインタビューの序文で、作家のエミリー・ネイサンはサールを「ほとんど最後のポストモダン画家」と評しました。その表現自体が証明不可能で相対的なポストモダン的な言い回しではありますが、デイヴィッド・サールの作品群に接近するための有益な出発点を提供しています。カリフォルニア芸術大学でジョン・バルデッサリに師事したサールは、1970年代の芸術の先駆...

最もトリッキーなオプアートパターンの例

オプ・アートは異例の存在です。ヴィクトル・ヴァザルリは1930年代にこの運動を真剣な美学的探求として先駆けました。しかし今日では、博物館の絵画だけでなく、靴や台所用品、スポーツカーにもオプ・アートの模様を見ることがよくあります。それでも、もともとは視覚美学の形式的探求として始まったものがキッチュに堕し、今や再び重要な芸術研究の領域として自己主張しています。多くの現代抽象画家の意見では、オプ...

なぜゲオルク・バゼリッツのアートは本質的に抽象的なのか？

Georg Baselitzの芸術は、衝撃的、物議を醸す、そしてグロテスクだと評されてきました。同時に、壮大であり、過去50年間における最も国際的な影響力を持つドイツ美術の一つとも評されています。彼の絵画、彫刻、版画には、どれほど曖昧であっても、ほぼ常に客観的世界の中で認識可能なイメージが含まれています。そして、政治的、歴史的、または社会的な主題を露骨に参照していることも少なくありません。...

抽象と具象の融合 - アルバート・エーレンのアート

一見すると、アルベルト・エーレンの多くの絵画は複雑に見え、まるで視覚的な雑音のようです。具象的な要素と純粋に抽象的な要素が組み合わさっています。多様で絶えず変化する様々な技法、素材、手法が取り入れられています。これらの異なる要素に注目すると、構成は時に断片的で調和が取れていないように見えることもあります。しかし、最終的な視覚的表現としてではなく、より深い美的反応を引き起こすきっかけとして広...

オスカー・ムリーヨ - 内面的な現代抽象の先駆者

良い抽象画が生まれる背後にどのような秘密の力が働いているのかを言い当てることは不可能かもしれません。しかし、コロンビア生まれでロンドンを拠点とする画家のOscar Murilloは、これらの力を定期的に自身の工房で活用しています。近年、ムリロはキャンバス、プラスチック、パルプ紙など多様な表面素材と、油絵具から工房の床の土までを含む様々な画材を組み合わせて制作する大規模で感覚的な抽象画で世界...

ネオ・エクスプレッショニズムの中の抽象を見つける

ネオ・エクスプレッショニズムの研究は、まるで穴に落ちるような深みへと導くことがあります。20世紀後半のこの美術運動についての説明は数えきれないほど存在します。それぞれが異なる視点を持ち、しばしば矛盾するように見え、ネオ・エクスプレッショニズムとは何であったのか、あるいは何であるのかについて合意がないかのようです。ある者はドイツで始まったと言い、また別の者はイタリア、さらに別の者はアメリカ合...

マーティン・キッペンバーガーの波乱に満ちた人生と芸術

今年はMartin Kippenbergerの没後20周年にあたります。1970年代に登場したドイツの革命的な世代の芸術家のリーダーであったキッペンベルガーは、1997年3月7日に44歳で肝不全により亡くなりました。彼は数十年にわたる激しい遊興の末の死でした。彼が亡くなった時、彼は複数の大陸で公然とズボンを脱いだり人を侮辱したりすることで知られていましたが、その芸術は前衛的なサブカルチャー...

クリスチャン・ローザの作品におけるミロ風

若き芸術家が巨匠と比較されることは、祝福であると同時に呪いでもあります。例えばChristian Rosaを考えてみましょう。1982年生まれの彼は、2014年に初めての大規模な個展を開催しました。今や彼はジョアン・ミロと比較されています。この比較の祝福は、コレクターたちに彼の作品の文脈を示し、多くの人が買い求めたことで価格が急騰したことです。一方で呪いは、ロサがその比較が妥当かどうかの批...

抽象から具象へ - リチャード・ディーベンコーンの道

リチャード・ディーベンコーンが1993年に亡くなったとき、彼は絵画の重要性を擁護する作品群を遺しました。彼の世代の最も影響力のある芸術家たちと交流を持ちながらも、彼は頑なに個性を貫き、今日でも独特で一目でわかる作品群を生み出しました。1940年代に抽象画家としてキャリアを始めた彼は、価値ある現代画家は具象作品に取り組むべきではないと信じていましたが、突然、肖像画、静物画、風景画に焦点を移し...

抽象芸術におけるテクスチャーの重要性

広く言えば、芸術における質感には、生活と同様に大きく分けて二つの種類があります：ざらざらと滑らかです。どちらも硬いか柔らかいか、湿っているか乾いているか、有機的か合成的かなど様々です。そして、ざらざらと滑らかの無限の段階が存在します。しかし、生活における質感の役割と芸術における質感の役割を分ける重要な違いがあります。生活において質感は生存に関わることがあります。何かが滑りやすいか、ぬるぬる...

ポール・ナッシュと抽象の中の歴史

イギリスの画家ポール・ナッシュは、通常、抽象画の話題にはあまり登場しません。しかし彼のモダニズム的で時にシュールな作品は、自然界にひそむ深遠な抽象的概念の断片を垣間見せます。第一次世界大戦直前から第二次世界大戦直後までの彼の作品群は、保守的な抽象表現とも言えるものを取り入れていました。純粋な抽象や色彩、線、光といった形式的な抽象要素を追求するのではなく、古典的な具象的風景画に根ざし、抽象の...

ロバート・ラウシェンバーグのアートワークにおいて抽象的と見なされるものは何か

抽象は出発点です。それは、適切な熟考の状況、つまり表現されるために心を開く必要がある状況のもとで、思考の森へと成長しうるアイデアの種です。したがって、ロバート・ラウシェンバーグの作品が抽象的と見なせるかという問いに対する簡単な答えは「はい」です。彼の作品のすべては抽象として読み取ることができます。ラウシェンバーグが60年以上にわたるプロのキャリアで制作したすべての作品のあらゆる要素は、思考...

ギリアン・エアーズの絵画における大胆な色彩と幾何学

高く評価されている英国の抽象画家Gillian Ayresは、ほぼ70年にわたりプロとして芸術を制作してきました。1950年にロンドンのカンバーウェル美術学校を卒業して以来、彼女は一つの純粋な情熱、すなわち絵画から決して揺らぐことはありませんでした。コンセプチュアル・アート、パフォーマンス・アート、ランド・アート、インスタレーション・アート、マルチメディア・アートといった世界的な潮流が彼女...

グッゲンハイム、80周年を記念して170点の現代作品を展示

これまでに私たちは多くのグッゲンハイム展覧会に参加する機会を得てきました。しかし、正直に言うと、展示作品の由来についてはやや軽率な態度をとっていたことを恥ずかしく思います。もちろん作品自体は称賛していましたが、壁に掲げられた「寄贈」などの銘板や、作品を貸与、販売、または寄贈して私たちが鑑賞できるようにしてくれた収集家の名前を詳しく調べることをしばしば忘れていました。今年2月、80周年の節目...

抽象芸術の週 – 私たちの普遍的に主観的な世界

私たち一人ひとりが世界をどれほど異なって体験しているかを忘れがちです。私たちの本性は結論を求め、断定的な言葉を使いたがります。誰にとっても真実であってほしいと願います。しかし、人生がいかに主観的であるかに私たちは絶えず困惑させられます。抽象画家はしばしば単純化を試み、主観性を取り除き、本質的なものだけに向き合うことで、普遍的な何かに到達しようとしたり、集合的な真実を表現しようとします。ノー...

フォローすべき抽象写真家

抽象写真はデジタルカメラの発明以来、特にカメラが携帯端末と融合してから大きく発展しました。抽象写真家は実験を求められる表現形式で活動しています。しかし、暗室時代には、ネガフィルムを現像するのに時間、費用、薬品がかかり、抽象写真に必要な投資は多くの芸術家にとってあまりにも大きすぎました。そして、その形式の可能性を探求しようとした者にとっても、作品に対する一般の評価は乏しいものでした。しかし今...

収集できるガッシュアートを発見する

以前にもガッシュ絵画について書いたことがありますが、その豊かな歴史と抽象表現との関わりを探りました。ガッシュは多用途の絵具で、他のいくつかの絵具の最も望ましい特性を組み合わせています。ガッシュは油絵具のように不透明ですが、アクリル絵具のように速く乾きます。水彩絵具のように水で活性化されるため、乾いた後でも簡単に再活性化できますが、必ずしも透明ではないため、水彩絵具よりも鮮やかな色調を実現し...

ヘレン・フランケンサーラー

Helen Frankenthalerは計り知れない影響力を持つアメリカの抽象画家であり、とりわけポスト・ペインターリー・アブストラクションの先駆けとして知られています。彼女は個性と実験を重んじました。革新的な技法と知的な態度を通じて、彼女は自身のキャリアだけでなく、同時代の多くの画家たちの道を切り開く絵画の方法を開拓しました。六十年にわたるプロのキャリアの中で、フランケンタラーは常に開放...

ケネス・ノーランドの絵画における色、焦点、そしてフィールド

一見しただけでは、ケネス・ノーランドはデザイン画家と誤解されるかもしれません。確かに、最も印象的なケネス・ノーランドの絵画は限られた形や模様を表現しています：円、山形模様、菱形、縞模様、格子模様。しかし、その見方とは逆に、ノーランドは形やデザインにはまったく興味がありませんでした。彼が同じイメージを何度も繰り返した理由は、繰り返しによって観る者が形やデザインを無視し、彼の真の関心事である色...

完璧なパステル画を描く秘訣

パステルという言葉には、さまざまな使い方があります。パステルそのものを指す名詞であり、パステル画やパステル絵画の総称でもあります。また、「パステルで描く」という意味の動詞として使われることもあります。さらに、色の淡い性質を表す形容詞でもあります。この言葉は、パスタという言葉と同じく、ペーストを意味するイタリア語のpastelleに由来しており、これはこの画材を正確に表しています。パステルに...

絵画の抽象デザインの中に隠されているものは何ですか

以前にも線、色、質感などの芸術の要素について書きました。デザインの原則とは、それらの要素が視覚的な構成の中でどのように協力し合うかを説明するために使うものです。抽象芸術のデザインの原則は具象芸術のデザイン原則とほとんど変わりませんが、抽象芸術のデザインは物語的な主題がなく、作品の形式的な解釈を妨げないため、一般的なデザインの原則をより直接的に明らかにすることがよくあります。皮肉なことに、形...

偉大さを所有する - ピエール・スーラージュ

2014年、フランスのフランソワ・オランド大統領は、フランス南部のロデズという町を訪れ、新たに開館したフランスの画家ピエール・スラージュの作品を展示するミュゼ・スラージュの開館式に臨席しました。開館式の中で、オランド大統領はスラージュを「現存する最も偉大な芸術家」と宣言しました。この宣言は即座に論争を巻き起こしました。数えきれないほどの記事、ブログ投稿、パネルディスカッション、学術的議論、...

抽象芸術の週 – 一つのことが別のことにつながる

フランシス・ピカビアは、既存のものを新しいものへと変える名人でした。彼はフランスで抽象芸術の最初の支持者の一人であり、それで知られるようになるとすぐに、それを捨てて新しいものへと向かいました。ピカビアはその生涯を通じて複数の異なる様式の段階を経ました。また、他者の作品を自分の作品に変え、過去の芸術を未来の芸術へと変える取り込みの名人でもありました。彼の作品は現在、ニューヨークのMoMAで開...

フォローすべきオプアートアーティスト

20世紀半ばに初めて登場したとき、オプ・アートは芸術界だけでなく、広く文化にも大きな影響を与えました。オプ・アートの芸術家たちが私たちの視覚や精神の認識に挑戦するやり方は、1960年代から1970年代の政治、哲学、流行と完璧に結びついていました。ブリジット・ライリーのような多くの影響力のあるオプ・アートの芸術家たちは、今日もなお新しい知覚芸術に関する実験的な考えを探求し続けていますが、過去...

ブリジット・ライリーとストライプの哲学

私たちの感覚体験は、感情の世界とつながっています。何かを見ると、その感覚自体が一種の感覚です。しかし、私たちは見たものに基づいてさらに感じることもあります。これらの感情こそが、英国の芸術家ブリジット・ライリーが過去六十年にわたり探求してきたものです。1960年代、ライリーはオプ・アートとして知られる芸術運動に貢献し、その名は作品にしばしば見られる視覚的錯覚に由来します。オプ・アートは、19...

今すぐ手に入る水彩画

水彩画は独特の物理的特徴を持ち、しばしば詩的な連想を呼び起こします。この画材は半透明であるため、過去の層が常に表面のすぐ下に見えています。水彩画は決して固定されたものではありません。ほんの少し水を加えれば、すべてが変わる可能性があります。水彩画が表す成果はすべて守らなければなりません。なぜなら、それは簡単に洗い流されてしまうからです。そして、水彩が多孔質の表面に広がる様子は、制御不能で自由...

大きな抽象画がインテリア空間にできること

最近、私たちはアメリカの画家マッカーサー・ビニオンによる大きな抽象画を鑑賞するためにギャラリーにいました。若いカップルもそのギャラリーにいて、数分後に彼らが「大きな抽象芸術」を自宅に飾りたいが、他のインテリアとどう調和するか全くわからないと話しているのが聞こえました。また、これらの絵があまりに背が高くて壁に掛けられないのではないかと心配している様子でした。私たちにとって、特定の作品を購入す...

抽象芸術の一週間 – 石に刻まれて

私たちは不安定な時代に生きています。社会は変化していますが、それは新しいことではありません。しかし、私たちの地球もまた変わりつつあります。幸いなことに、過去に地球がどのように変化してきたかについてはかなりの知識があります。その多くは地質学的記録から得られています。太古の昔から、岩石は地球の核から持ち上げられ、宇宙から私たちに降り注ぎ、風化し、形成され、粉砕されて塵となり、何度も再構成されて...

抽象的と見なされるアウトサイダーアーティストの作品

アウトサイダーアートとは、正式な美術界の外で活動する芸術家を指す包括的な言葉です。アウトサイダーアーティストはたいてい独学です。時には民俗的な伝統の中で制作します。別の時には、犯罪を犯したため、あるいは精神的な現実に直面し非常に脆弱であったり危険であったりするために施設に収容されていることもあります。その美的な生々しさとは別に、アウトサイダーアートの魅力は、芸術家の意図が曖昧であったり不明...

ハワード・ホジキンの連想抽象 - 色彩の巨匠

ハワード・ホジキンは自分の絵画を捧げ物と見なしています。彼は記憶や感情という原料を表現豊かな物体へと変え、それが他者の役に立つことを願っています。抽象画家が芸術は役に立つべきだと示唆するのは異端に聞こえるかもしれません。モダニズムには芸術に実用的な目的は全くないと主張する多くの芸術家がいます。しかしホジキンは、自身の意味深い体験に触発された絵画が、他者の人生に意味をもたらすことができると信...

アートにおける抽象と異なる種類の線の使用

線は芸術の形式的要素の一つです。色、形、質感、空間といった要素とともに、作品の主観的で解釈的な要素とは別に、美的に鑑賞する対象となります。芸術における線について語ることは、ワインの香りや食べ物の味について語ることにほぼ等しいと言えます。それはより大きな美的体験の一部です。客観的には、画家は線を使って形を輪郭づけたり、遠近法を作り出したりします。しかし、芸術における様々な種類の線が異なる感情...

WOLSの芸術における叙情的なもの

絵画における叙情的抽象を思い浮かべるとき、まず最初に思い出すのはドイツの画家Wolsです。不思議なことに、名前が電報で誤って伝えられた後、その誤りを永久に自分の名前として受け入れたドイツ国籍のアルフレッド・オットー・ヴォルフガング・シュルツェのことはあまり思い浮かべません。私たちは、その偶然によって生まれた新しい存在であるWolsを思い浮かべるのです。もちろん、電報の誤りが起こるずっと前か...

抽象芸術の週 - 制作中の発見

芸術家は物を見つけ、物を作ります。彼らが見つけた物から何を作るかは彼ら次第です。私たちが彼らの作った物の中に何を見出すかは私たち次第です。ピカソが初めて椅子の絵を絵画にコラージュし、デュシャンが最初のレディメイドを想像して以来、芸術家、鑑賞者、そして見つけられた物との関係は進化し続けています。芸術は見つけられるものではなく、作られるものでなければならないと考える人もいます。一方で、見つけら...

パリのサイ・トゥオンブリー

ある芸術家は独特で先見の明のあるエネルギーを放ちます。彼らの努力によって、単に芸術を創造するだけでなく、すべての芸術の力を伝えます。今週、私たちはそのような芸術家の一人、サイ・トゥオンブリーの回顧展を鑑賞する喜びを得ました。2017年4月24日まで、パリのポンピドゥー・センターでサイ・トゥオンブリーの絵画、素描、写真、彫刻140点が展示されています。彼の60年にわたるキャリアを網羅するこの...

ブライス・マーデンと線のカリグラフィックな処理

伝統的な絵筆に加えて、ニューヨークのスタジオに広げられているのは数十本の棒です。普通の木の枝から取った棒ですが、それぞれの先端はインクに浸されたために色づいています。マーデンはそれらを使って描き、紙の上に詩が巻物に書かれたような構成で、列と行にジェスチャー的な記号を作り出します。マーデンの想像力から直感的に描かれたこれらの記号は、中国の書道に部分的に触発されています。また、gongshí、...

リリカル・アブストラクションの定義

リリカル・アブストラクションは一見すると自己定義的な用語のようですが、その起源と意味については何世代にもわたり議論されてきました。アメリカの美術収集家ラリー・オルドリッチは1969年にこの言葉を使い、ミニマリズムの後に個人的な表現と実験への回帰を示すと感じた、彼が最近収集したさまざまな作品の性質を定義しました。しかし、フランスの美術評論家ジャン・ジョゼ・マルシャンは、数十年前の1947年に...

ここにキュビズム彫刻の素晴らしい例があります

絵画において、キュビスムは空間を平面的に表現する傾向があるため、一見するとキュビスム彫刻という考えは矛盾しているように思えるかもしれません。しかし、キュビスムの理論は次元性よりも同時性、つまり特定の空間と時間の一点からの視点にとらわれない自由さに関するものです。実際には、キュビスムの理論的側面は彫刻家にとって刺激的な挑戦をもたらします。そのため、この運動の初期段階から、キュビスム彫刻は専念...

アバンギャルドアートにおける抽象の役割

今日の多くの政治家はアバンギャルド芸術を無視しています。彼らはそれを難解な美学哲学を交換する知識人の無害な砦と見なしています。しかしそれはかつてはそうではありませんでした。そう遠くない過去、権力者たちはアバンギャルド芸術を文化的影響力を持つ力、あるいは国民性を変える力として恐れていました。そして抽象と結びついたアバンギャルド芸術運動は、その目的の曖昧さと影響の予測不可能性から特に脅威と見な...

抽象芸術の週 - 自分を没入させる

時には、私たちは感覚を芸術で完全に満たしたいと思うことがあります。それはまるで没入療法のようなもので、愛するものに集中することで悩みを忘れることができます。時には、愛される芸術家の回顧展から芸術への没入が生まれます。あるいは、単一の運動や大きなテーマに関連する大規模なグループ展からも生まれます。または、最近私たちが書いたデンバーのクリフォード・スティル美術館のように、一人の芸術家に捧げら...

抽象アートで小さなリビングルームを飾る

すべてのインテリアデザインの理念は一つの大きな考えに集約されます：自宅の中で心地よく感じるべきだということです。抽象画は、快適さと喜びが生まれる完璧な室内空間を作り出す上で重要な役割を果たすことができます。しかし、多くの人は狭い都市部の住まいに暮らしています。小さなリビングルームを抽象画で飾ることは難しく感じられるかもしれません。空間を圧迫せず、狭く感じさせないように作品をどう選べばよいの...

ジャン＝ポール・リオペルと色の層の間の表現

それぞれの国は、それぞれの人と同じように、独自の性格を持っています。国は文化を通じてその性格を表現し、文化は芸術の影響を受けます。芸術家は人々が自分たちの社会や自己をどのように認識するかに挑戦することで、文化に影響を与え、ひいては国の性格を変えることができます。1940年代、ジャン＝ポール・リオペルは、カナダの文化と性格を根本的に変えられるという考えに献身する芸術家のグループに加わりました...

アール・ブリュットは本質的に抽象的なのか、それともむしろ具象的な運動なのか？

始める前に認めなければならないのは、Art Brutを具象的に読むべきか抽象的に読むべきかを分析すること自体が少し愚かなことだということです。定義によれば、Art Brutは外部の分析の範囲を超えた存在する芸術を指します。この言葉を作ったジャン・デュビュッフェは、Art Brutを「完全に純粋で、生のままで、作者自身の衝動のみに基づき、すべての段階で再発明された芸術。したがって、発明の唯一...