抽象的と見なされるアウトサイダーアーティストの作品
アウトサイダーアートは、正式なアートの世界の外で活動するアーティストを説明する包括的な用語です。アウトサイダーアーティストは、自己流で学んだ傾向があります。時には民俗伝統で作品を作ることもあります。他の時には、犯罪行為を犯したため、または特定の精神的現実に直面しているために、施設に収容されていることもあります。美的な生々しさを除けば、アウトサイダーアートの魅力は、アーティストのあいまいまたは未知の意図にあります。正式に訓練を受けたアーティストは、キャリアのためであれ趣味のためであれ、ほとんど常に自分のアートについて話すことができ、時にはそれを喜んで説明し、理解できない人々に正当化することができます。しかし、アウトサイダーアーティストは承認を求めず、ほとんど常に正当化を提供しません。彼らは自分の理由でアートを作り、その理由は通常、私たちとは無関係です。あなたが初めてアートを作ったときのことを覚えていますか？なぜそれをしたのですか？それは本能でしたか？美しさのような何かを求めていましたか？それともただ遊んでいただけですか？その最初の芸術的衝動—私たちに何か視覚的なものを具現化させる無制限で無邪気な創造性の火花—それが私たちがアウトサイダーアートでしばしば見るものです。アウトサイダーアートの豊かな歴史を祝うために、今日は6人の抽象的なアウトサイダーアーティストを紹介します。彼らの意図は明確でないかもしれず、彼らの作品の意味は決して合意されないかもしれません。しかし、彼らの美的創造物の中に、私たちは直感的で純粋なもの、そしてアートにおける抽象の機能にとって基本的なものを見るのです。
アンナ・ゼマンコワ
悲劇、精神性、そして自然の美がアンナ・ゼマニコヴァの作品に影響を与えました。1908年にモラビア（現代のチェコ共和国の一部）で生まれ、彼女は20代で風景画を独学しました。しかし、いくつかの引っ越しと子供の一人の死の後、深い抑うつ状態に陥った50代になって、彼女は再びアートに戻りました。絵を描いている間、彼女は精神的な力とつながっていると信じ、客観的に表現できない磁気エネルギーをチャネリングしていると感じていました。彼女が交信した力を表現するために、彼女は自然、特に花の中に見出したパターン、形、色に loosely インスパイアされた 抽象的な構成を描きました。彼女の絵画は彼女が最もよく知られているものでありますが、絵画に加えて、彼女は elaborate なランプシェードも作り、シェードに穴を開けて光で抽象的なパターンを作り出しました。
アンナ・ゼマーンコヴァ - 無題、1980年代、サテンコラージュと紙のコンビネーション技法（左）および無題、パステル画、1970年代（右）
パスカル・タッシーニ
ベルギーのアーティスト、パスカル・タッシーニは、人生の後半にアートへの情熱を発見しました。生涯にわたる強迫的な状態のために自分自身を完全にケアすることができず、彼は両親と一緒に大人になってからも暮らしていましたが、彼らが亡くなると、兄の一人が彼の世話を引き継ぎ、ベルギーのリエージュにあるクリアムワークショップを紹介しました。最初、パスカルはセンターの掃除や整理をすることに満足していましたが、すぐにアートを作ることにインスパイアされました。最初は絵を描いたり、スケッチをしたりしていましたが、その後、布を使って複雑なオブジェクトを作り始めました。彼はしばしば、見つけたさまざまなアイテムや、贈り物として与えられたアイテムをコクーンのように包みました。彼自身の想像による技法を使って、彼は自分のためにスタジオテントを作り、その中で作業をしています。彼に会いたい訪問者は、まず彼にラボコートを着せ、脈拍を測らせることを許可しなければなりません。そうすることで、彼は訪問者の病を癒してから、彼のスタジオに入ることができます。
パスカル・タッシーニ - 無題の布のアセンブラージュ
パスカル・タッシーニ - 無題の布のアセンブラージュ
ユージン・アンドルセク
多くの外部者と同様に、ユージン・アンドルセックは自分をアーティストだとは考えていませんでした。彼は、日常生活からの休息として、キッチンのテーブルでグラフ用紙にペンで描いていました。数十年にわたり、彼は鉄道の速記者として働き、病気の母親の世話をしながら、彼の壮大な幾何学的な絵をトランクに集めていました。退職し、母親が亡くなった後、彼は最終的に視力を失い、介護施設に入所しなければなりませんでした。そこで、ある職員が彼のアートワークを発見し、それを特別なものとして認識しました。2005年、84歳の時、彼は亡くなる3年前に、アメリカ民俗芸術博物館で初めて自分の作品が展示されるのを見ました。彼は、自分の絵が受けた好意的な注目に驚きました。以前は、せいぜいカラフルなプレースマットとして役立つかもしれないと考えていたからです。
ユージン・アンドルセク - グラフ用紙に描かれた2つの無題の幾何学的抽象インクドローイング
ジュディス・スコット
ジュディス・スコットの抽象的な彫刻作品は、このアウトサイダーアーティストの人間性を心を痛めるほど力強く表現しています。聴覚障害者であり、口がきけず、ダウン症を持つジュディスは、人生の最初の4つの10年をさまざまな施設で悲惨な状況の下で過ごしました。1986年、44歳の時に、彼女の双子の姉がジュディスの親権を引き取り、カリフォルニア州オークランドに彼女を連れて帰りました。そこで、ジュディスはクリエイティブ・グロース・アート・センターのクラスに参加することができました。そこで、彼女は初めてアートを創作し始めました。彼女はさまざまな物を集め、それらを複雑な繊維のネットワークで巻きつけていき、その形が不明瞭になりました。その結果生まれた彫刻は、時には彼女が始めた物の形を反映し、時には反映しません。彼らは繭に似ていますが、むしろ逆の、しかしそれでも変革的なプロセスを経たと言う方が正確です。まるで覆われることによって、その本質的な存在が明らかにされたかのようです。
ジュディス・スコットによるファイバーコクーンの抽象（左）と、彼女の作品の一つと共にいるジュディス・スコット（右）
Tetsuaki Hotta
日本のアーティスト、堀田哲明は、19歳の時に精神的障害と説明される理由で入院させられました。しかし、彼が住んでいた施設でアートクラスを受講し始めると、彼の高度な抽象的思考能力が intact であることがすぐに明らかになりました。1970年以降、堀田は家に似た抽象的な幾何学的構成を専ら描いています。彼は自分の作品に存在する形には全く興味がありません。彼は構成を平面上の色と空間の検証として純粋に使用しています。一緒に見ると、これらの表現的で直感的な絵画は、ドイツ系アメリカ人アーティストであり教師であるヨーゼフ・アルバースの作品のアウトサイダーアートの同等物のようで、彼もまたスクエアへのオマージュシリーズを通じて色を同様に探求してきました。
堀田哲明 - アートワーク
ダン Miller
カリフォルニア出身のダン Miller は、サンフランシスコの向かい側にあるカストロバレーという町で育ちました。自閉症として生まれた彼は、ジュディス・スコットと同様に、オークランドのクリエイティブ・グロース・アート・センターで芸術的な呼びかけを見出しました。ダン Miller は、テキストに没頭しており、それを自己表現の実体としてではなく、むしろ構成的および美的な意味が生み出されるための美的媒体として使用しています。彼の作品は、抽象画家 サイ・トゥオンブリー の作品と比較されることがあり、彼もまた、絵画において象形的な形状と控えめなカラーパレットを利用していました。しかし、トゥオンブリーとは異なり、Miller は、内なる世界から引き出した実際のテキストを用い、それを読み取れない領域に達するまで継続的に重ねていきます。彼の作品は広く称賛されており、ニューヨークのMoMAにも展示されています。
Dan Miller - Untitled, UD, acrylic, marker on paper, 57 x 76 in
Dan Miller - Untitled (white over black), 2013, acrylic and ink on paper, 56 x 76 in
本質的な本能
この記事のための研究を進める中で、私たちはイギリスの動物学者デズモンド・モリスの魅力的な物語に出会いました。モリスは科学者としての仕事に加えて、外部のシュルレアリストアーティストでもありました。彼は1940年代後半から50年代初頭にかけてロンドンでアートを展示しました。しかし、彼の芸術への最大の貢献は、1957年に彼の本業の同僚であるチンパンジーのコンゴが描いた抽象画を展示したときに実現しました。チンパンジーによって作られた抽象芸術のアイデアは、ばかげているように聞こえるかもしれません。それは、攻撃的にさえ思えるかもしれません。しかし、世界で最も有名なアーティストの中には、コンゴの絵画を手に入れるためにデズモンド・モリスを訪ねた人もいました。サルバドール・ダリとパブロ・ピカソはそれぞれ1点を所有しており、ジョアン・ミロはコンゴの絵画と引き換えに自分の作品の1点をモリスに交換しました。
ダリ、ピカソ、ミロが理解していたのは、人間が他の動物と共に原始的で抽象的な美的欲求を共有しているということです。創造的な行為は、この地球の住人としての私たちの普遍的な遺産です。多くの異なる動物が、パターン、形、線、色、質感、構成の探求に喜びを見出します。ダリは、チンパンジーが人間のように絵を描き、ジャクソン・ポロックが動物のように絵を描いたと言うまでに至りました。おそらく、それが私たちが独学のアーティストやアウトサイダーアートを作る他の人々の作品に喜びを感じる理由を物語っているのでしょう。彼らは、私たち全員に純粋で、生の、原始的で、本質的で普遍的な何かがあるという希望を表しています。そして、それはアートを通じて表現され、理解される可能性があるのです。
特集画像：ジュディス・スコット - 彼女の繊維に包まれた抽象作品の一つ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
