抽象的と見なされるアウトサイダーアーティストの作品

アウトサイダーアートとは、正式な美術界の外で活動する芸術家を指す包括的な言葉です。アウトサイダーアーティストはたいてい独学です。時には民俗的な伝統の中で制作します。別の時には、犯罪を犯したため、あるいは精神的な現実に直面し非常に脆弱であったり危険であったりするために施設に収容されていることもあります。その美的な生々しさとは別に、アウトサイダーアートの魅力は、芸術家の意図が曖昧であったり不明であったりする点にあります。正式な訓練を受けた芸術家は、職業としてであれ趣味としてであれ、ほとんどの場合、自分の芸術について語り、意図を説明し、理解しない人々に対して正当化することができます。しかしアウトサイダーアーティストは承認を求めず、ほとんどの場合、正当化もしません。彼らは自分たちの理由で芸術を作り、それは通常、私たち他者とは関係ありません。あなたは初めて芸術を作った時のことを覚えていますか？なぜそれをしたのですか？本能でしたか？美しさのような何かを求めていましたか？それともただ遊んでいただけですか？その最も初期の芸術的衝動――抑えきれない、無垢な創造の火花が私たちに何か視覚的なものを表現させる――それが私たちがアウトサイダーアートにしばしば見るものです。アウトサイダーアートの豊かな歴史を祝して、今日は六人の抽象的なアウトサイダーアーティストを紹介します。彼らの意図は明確でないかもしれず、作品の意味が合意されることはないかもしれません。しかし彼らの美的創造物には、直感的で純粋なものがあり、芸術における抽象の機能にとって根本的なものが見て取れます。

アンナ・ゼマンコヴァ

悲劇、精神性、そして自然の美しさがアンナ・ゼマンコヴァの作品に影響を与えました。1908年、現在のチェコ共和国の一部であるモラヴィアに生まれ、20代で独学で風景画を学びました。しかし、いくつかの引っ越しと子供の一人の死を経て深い鬱に陥った50代になってから芸術に戻りました。絵を描く間、彼女は霊的な力とつながっていると信じ、客観的に表現できない磁気的なエネルギーをチャネリングしていると考えていました。彼女が交信した力を表現するために、自然、特に花に見られる模様、形、色からゆるやかに着想を得た抽象的な構成を描きました。彼女の絵画は最もよく知られていますが、絵画に加えて、ランプシェードに穴をあけて光で抽象的な模様を作る精巧なランプシェードも制作しました。

アンナ・ゼマンコヴァ - 無題、1980年代、サテンコラージュと複合技法による紙上作品（左）および無題、1970年代、パステルによる紙上作品（右）

パスカル・タッシーニ

ベルギーの芸術家パスカル・タッシーニは、人生の後半で芸術への情熱を見出しました。生涯にわたる強迫的な状態のために自分自身の世話が十分にできず、成人してからも両親と暮らし、両親が亡くなった後は兄弟の一人が世話を引き継ぎ、ベルギーのリエージュにあるクレアム工房を紹介しました。最初はセンターの掃除や整理に満足していましたが、やがて芸術制作に触発されました。最初は絵を描き、スケッチをしましたが、やがて布を使った複雑な物体を作り始めました。彼は見つけたものや贈り物としてもらった様々な品を繭のように包み込むことが多かったです。彼自身が考案した技法を用いて、自分のための作業用テントも作りました。彼に会いたい訪問者は、まず彼に白衣を着せ、脈を測ってもらい、病を癒してもらわなければ彼の作業場に入ることはできません。

パスカル・タッシーニ - 無題の布の組み合わせ作品

パスカル・タッシーニ - 無題の布の組み合わせ作品

ユージン・アンドルセク

多くのアウトサイダーと同様に、ユージン・アンドルセクは自分を芸術家とは考えていませんでした。彼は日常生活の息抜きとして台所のテーブルで方眼紙にペンで描いていました。数十年にわたり、鉄道の速記者として働き、病気の母の世話をしながら、彼は素晴らしい幾何学的な図をトランクに収集していました。退職し母が亡くなった後、視力を失い介護施設に入所しました。そこで職員が彼の作品を発見し、それが特別なものであると認識しました。2005年、84歳の時、亡くなる3年前に初めてアメリカ民俗美術館で彼の作品が展示されました。彼は自分の絵がこれほど好意的に注目されるとは思っておらず、せいぜいカラフルなランチョンマットとして役立つものと考えていました。

ユージン・アンドルセク - 2点の無題の幾何学的抽象インク画、方眼紙上

ジュディス・スコット

ジュディス・スコットの抽象的な彫刻作品は、このアウトサイダーアーティストの人間性を胸を打つほど力強く表現しています。生まれつき聾唖でダウン症を持ち、彼女は人生の最初の40年近くを様々な施設で劣悪な環境の中で過ごしました。1986年、44歳の時に双子の姉が保護権を得てカリフォルニア州オークランドの自宅に連れて帰りました。そこで彼女はクリエイティブ・グロース・アートセンターのクラスに入ることができ、初めて芸術を創作し始めました。彼女は様々な物を集め、それらを複雑な繊維の網で巻きつけて形を隠しました。出来上がった彫刻は時に元の物の形を反映し、時にはそうでないこともあります。繭のように見えますが、むしろ逆の、しかし変容的な過程を経たと言えます。覆われることでその本質的な存在が明らかになったかのようです。

ジュディス・スコットによる繊維で包まれた抽象作品（左）と彼女の作品の一つを持つジュディス・スコット（右）

堀田 哲明

日本の芸術家、堀田哲明は19歳で精神障害と診断され施設に収容されました。しかし、そこで芸術の授業を受け始めると、彼の高度な抽象的思考能力が明らかになりました。1970年以降、堀田は家の形に似た抽象的な幾何学的構成の絵画のみを制作しています。彼は作品に現れる形には全く関心がなく、平面上の色と空間の探求として構成を用いています。これらの表現豊かで直感的な絵画は、ドイツ系アメリカ人の芸術家で教師のヨーゼフ・アルバースの作品に相当するアウトサイダーアートと言えます。アルバースは生涯を通じて正方形へのオマージュシリーズで色の相互作用を探求しました。

堀田哲明 - 作品

ダン・Miller

カリフォルニア出身のダン・Millerはサンフランシスコ湾の向かい側、カストロ・バレーという町で育ちました。自閉症で生まれ、ジュディス・スコットと同様にオークランドのクリエイティブ・グロース・アートセンターで芸術の道を見つけました。ダン・Millerは文字に没頭し、それ自体を表現的な存在としてではなく、構成的かつ美的な意味を生み出す美的な媒体として用いています。彼の構成は抽象芸術家のサイ・トゥオンブリーの作品と比較されることがあります。トゥオンブリーも象形文字的な形態と控えめな色彩を用いましたが、Millerは内面世界から引き出した実際の文字を用い、それを読み取れなくなるまで重ね続けます。彼の作品は広く称賛され、ニューヨークのMoMAにも収蔵されています。

ダン・Miller - 無題、UD、アクリル、マーカー、紙、57 x 76インチ

ダン・Miller - 無題（黒地に白）、2013年、アクリルとインク、紙、56 x 76インチ

本能の根源

この記事の調査の過程で、私たちはイギリスの動物学者デズモンド・モリスの興味深い話に出会いました。科学者としての仕事に加え、モリスはアウトサイダーのシュルレアリスト芸術家でもありました。1940年代後半から50年代初頭にかけてロンドンで作品を展示しました。しかし彼の芸術への最大の貢献は、1957年に同僚であるチンパンジーのコンゴの抽象画を展示した時に現れました。チンパンジーが抽象画を描くという考えは馬鹿げているように聞こえるかもしれませんし、不快に感じる人もいるかもしれません。しかし世界で最も有名な芸術家の何人かがデズモンド・モリスを訪ね、コンゴの絵を手に入れようとしました。サルバドール・ダリやパブロ・ピカソはそれぞれ一枚所有し、ジョアン・ミロは自分の作品の一つをモリスに交換してコンゴの絵を手に入れました。

ダリ、ピカソ、ミロが理解したのは、人間は他の動物と根源的で抽象的な美的衝動を共有しているということです。創造的な行為はこの地球の住人としての私たちの普遍的な遺産です。多くの動物が模様、形、線、色、質感、構成の探求に喜びを見出します。ダリはチンパンジーは人間のように描き、ジャクソン・ポロックは動物のように描いたと言い切りました。おそらくそれが、独学の芸術家やアウトサイダーアートを作る人々の作品に私たちがこれほど喜びを感じる理由なのでしょう。彼らは私たち全員に共通する純粋で生々しく、根源的で本質的な何かがあり、それが芸術を通じて表現され、理解されうるという希望を象徴しているのです。

表紙画像：ジュディス・スコット - 彼女の繊維で包まれた抽象作品の一つ
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcioによる