抽象芸術の一週間 – 石に刻まれて

私たちは不安定な時代に生きています。社会は変化していますが、それは新しいことではありません。しかし、私たちの地球もまた変わりつつあります。幸いなことに、過去に地球がどのように変化してきたかについてはかなりの知識があります。その多くは地質学的記録から得られています。太古の昔から、岩石は地球の核から持ち上げられ、宇宙から私たちに降り注ぎ、風化し、形成され、粉砕されて塵となり、何度も再構成されてきました。私たちの過去の各時代の興亡の物語や、将来の可能性を示す手がかりは、すべて私たちの周囲に、石に刻まれています。私たちを取り囲み支えるこれらの岩は、絶え間ない危険に満ちた世界を描いているのでしょうか、それとも果てしない回復力によって定義される世界を示しているのでしょうか。それはおそらく、あなたの見方次第です。ここに、地質学的な素材を用いて私たちを取り巻くメッセージや謎、意味を石の中に探求するアーティストの作品を展示する、現在開催中の五つの抽象芸術展をご紹介します。

ロドリゴ・ブラガ、「インランド・シー」、パレ・ド・トーキョー、パリ

2016年12月18日まで開催中

ブラジルのアーティスト、ロドリゴ・ブラガは、自然と人間の闘いの痛ましい現実を扱ったパフォーマンスを記録した衝撃的な写真や映像で知られています。この展覧会は日曜日に終了し、フランスでの彼の初の個展です。装飾用の池の中に設置された巨大な屋外インスタレーションで構成されています。この作品のために、ブラガはパリの多くの馴染み深い建物の建設に使われた採石場から先史時代の石灰岩を集めました。これらの岩石には、4500万年前にパリを覆っていた広大な内海に生息していたかつての繁栄した生態系の化石の痕跡が含まれています。

オラファー・エリアソン：「不在の存在」、ノイゲリームシュナイダー、ベルリン

2017年1月14日まで開催中

この展覧会の中心には、内部に荒々しい空洞が彫られた二つの大きなコンクリートの塊があります。デンマーク・アイスランド出身のアーティスト、オラファー・エリアソンは、グリーンランドの氷床から氷を集め、それをコンクリートに鋳込みました。1か月の間に氷はコンクリートの中で溶け、空洞をひび割れさせ浸食しました。消えた氷は、今やその残した空虚を通じてしか対峙できません。

オラファー・エリアソン - 「不在の存在」、インスタレーション風景、ノイゲリームシュナイダー、ベルリン、2016年、写真：イェンス・ツィーエ

ガーデンショー、ケーニッヒ・ギャラリー、ベルリン

2017年9月30日まで開催中

この展覧会は、ベルリンの聖アグネス教会の旧庭園を現代的な美的発見の場に変えています。もともと王立庭園アカデミーによって設計されたこの庭園は、現在アリツィア・クワーデ、カタリーナ・グロッセ、エルムグリーン＆ドラグセット、ミヒャエル・ザイルストルファー、イェッペ・ハイン、デイヴィッド・ジンク・イー、エルヴィン・ヴルム、タチアナ・トルヴェの新しい石、金属、木材、ガラスの彫刻で占められています。

ケーニッヒ・ギャラリーでのガーデンショー、ベルリン、2016年、写真提供：ケーニッヒ・ギャラリー

菅 秀雄、ダイア：チェルシー、ニューヨーク

2017年7月29日まで開催中

1960年代から70年代にかけて日本のもの派運動の創始メンバーである菅秀雄は、自然界と工業化された世界の素材の関係を探求してきました。この展覧会のために特別に制作された複数の新作に加え、1973年のインスタレーション作品「条件の配置」を再現しています。そこでは不安定にバランスを取った石の巨石が並べられています。これは彼のアメリカでの初の個展です。

菅 秀雄 - 「停止された空間の法則」、2016年、ニューヨーク、写真提供：アーティスト、写真：ビル・ジェイコブソン・スタジオ、NY

シンシア・マルセリ、「石による教育」（2016年）、MoMA PS1、ロングアイランドシティ、ニューヨーク

2017年3月5日まで開催中

ブラジルのアーティスト、シンシア・マルセリは、予期せぬ美的現象をもたらすことを目的とした、無防備な日常世界との計画的な介入で知られています。彼女はまた、人間の行動や遺物を詩的に扱うインスタレーションや環境作品でも知られています。このインスタレーションでは、かつて教育施設であったギャラリーのレンガ壁の無数のひび割れや裂け目をチョークで満たしています。

シンシア・マルセリ - 「石による教育」、2016年、MoMA PS1、ロングアイランドシティ、ニューヨーク、写真提供：MoMA PS1

特集画像：ロドリゴ・ブラガ - 「インランド・シー」（詳細）、パレ・ド・トーキョー、パリ、写真提供：パレ・ド・トーキョー

フィリップ・Barcio 著