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ドイツの抽象芸術の先駆者カール・オットー・ゲッツの遺産

2017年8月19日、抽象芸術における独特の声であったカール・オットー・ゲッツが103歳で亡くなりました。ゲッツが生涯にわたって創り出した作品群は、ためらうことなく敬意を払うに値すると言えます。それはただ圧倒的に力強いだけでなく、非常に独自性に富んでいます。ドイツ・アンフォルメル・クンスト 偶然のナチス兵 カール・オットー・ゲッツは1914年、ドイツの国境の町アーヘンで生まれました。彼の芸...

二つの主要なメアリー・ハイルマン展がアーティストに長らくの注目を与える

メアリー・ハイルマンは今、多くの注目を集めていますが、それは彼女自身が最も望んでいたことだとおそらく最初に認めるでしょう。これは批判ではありません。私は2016年に彼女がガーディアン紙のインタビューで語ったことを言い換えているだけです。若い頃、彼女は注目を浴びるためにアスリートになりたかったのです。そこでダイバーになりましたが、その後サーフィンが流行ると、シーンに溶け込むためにサーファーに...

これらのアーティストは3Dプリントアートを再定義し続けています

ある美術展のオープニングで3Dプリントアートをテーマにしたジョークを聞いたことがあります。内容はこんな感じでした。「どうやって3Dプリントアートの作品だとわかるの？」答えは「みんながそう教えてくれるからだよ。」まずこれを聞いて笑ったのは、確かにそうで、この技法に人々が興奮してつい話題にしてしまうからです。そしてもう一つ笑ったのは、私が見たほとんどの3Dプリントアート作品において、3Dプリン...

LACMAで、サラ・チャールズワースがダブルワールドを発表

「ピクチャーズ・ジェネレーション」という言葉は、今日生まれた子どもたちにとって素晴らしい名前のように聞こえます。これまでの歴史の中で、これほど多くの人々が写真撮影技術に即座にアクセスでき、世界中で瞬時に写真を共有できる能力を持ったことはありませんでした。しかし、この言葉は実際には、サラ・チャールズワース、ジョン・バルデッサリ、シェリー・レヴィン、ローリー・シモンズ、シンディ・シャーマンなど...

マーティン・パーリヤー - 工芸と芸術の間で

マーティン・ピュリヤーの作品は一種の美的な重力を放っています。それらは存在感で私たちの注意を引きつけ、美しさや安らぎ、そしてしばらく見つめることで理解さえも暗に約束しているかのように私たちを引き寄せます。1941年生まれのピュリヤーは、子どもの頃から手で物を作ってきました。彼は手でギターやボートを作ることができます。彼は自ら建てたニューヨーク州北部のアトリエで制作し、しばしば自ら採取した自...

神秘的かつ形而上学的 - シラゼ・ホウシャリーの芸術

存在の本質について考えることは、いつも楽しいことばかりではありません。私たちはあまりにも明らかに脆く、この命はあまりにも明らかに一時的だからです。しかし、私は少なくとも自分が何者であるかの本質に向き合うことを優先すべきだと考えています。幸いなことに、Shirazeh Houshiaryのような芸術家がいて、現実とは何か、想像とは何か、存在するとはどういうことか、存在しないとはどういうことか...

ランダムクォーク - 感情を抽象的なデジタルアートに変える

脳波を抽象的なデジタル芸術に変換するという考えは、長年にわたり芸術家のアトリエや創作事務所、コンピュータ研究室で話題になってきました。2015年、私はラスベガスのコスモポリタンホテル＆カジノ内のP3スタジオ・アーティスト・イン・レジデンシーでアメリカの芸術家リア・チャベスのインスタレーションを訪れたことを覚えています。その作品は「可視光のオクターブ：瞑想ナイトクラブ」と呼ばれていました。チ...

ワシントン・カラー・スクールの微妙な影響

ワシントン・カラー・スクールの物語は警鐘を鳴らす話です。表面上（言わば）それは6人の画家、ケネス・ノーランド、モーリス・ルイス、ジーン・デイヴィス、ハワード・メアリング、トーマス・ダウニング、ポール・リードについての単純な物語にすぎません。彼らはかつてワシントンD.C.に住み、鮮やかな色の平坦で固い面を特徴とする抽象画を描いていました。通常は下地処理をしていないキャンバスにマグナアクリル絵...

ビクター・パスモアが抽象の中で真のスタイルを見つけた方法

来たる一月は、英国抽象美術の先駆者であるVictor Pasmoreの没後20周年を迎えます。パスモアはその芸術活動の中で独特の変遷を遂げました。若き日の彼は初期モダニズムの巨匠たちの作品を学びました。ピカソやブラックのような画家に触発され、彼らの技法を独学で習得し、作品の複製を床に広げて構図を模写しました。しかし、そうした様式化された絵画手法に満足できなくなったパスモアは、突然モダニズム...

現代アートにおける緑の三人の巨匠

緑色の意味について調査を行ってきましたが、その結果は正直なところ非常に混乱しています。緑色に対する人々の最も一般的な連想の多くは、互いに矛盾しています。例えば、緑は健康や自然の色だと断言する人もいれば、多くの人は緑を病気や毒性と強く結びつけています。アイルランドの民間伝承では緑は幸運の色とされていますが、中国の民間伝承では不運の色です。あるウェブサイトでは緑は生命と活力を意味すると言い、別...

エドワード・バーティンスキーと他に類を見ない風景

カナダの写真家Edward Burtynskyは、ほぼ四十年にわたり自然界を撮影してきました。彼は1970年代後半にキャリアを始め、自然の風景を厳密な形式主義の視点から撮影し、その構図は抽象表現主義の絵画を模倣するようにフレーミングされていました。彼のウェブサイトの一節にはこう説明されています。「彼の心の中で最も重要だったのは、抽象表現主義が絵画空間を大きな構図の全表面に均等に広がる濃密で...

科学と写真の融合 - ファビアン・エフナーのアート

近年、スイスの写真家Fabian Oefnerの作品を目にしたことがあるかもしれません。2013年に彼がプロの写真スタジオを開設して以来、科学現象を時間の中で凍結させたような魔法のような写真は、BBCやワシントン・ポスト、Wired、Der Spiegel、ナショナルジオグラフィックなど、多くの媒体で紹介されてきました。その神秘的に見える側面にもかかわらず、Oefnerの写真は実際には非常...

ダン・コレン、ポストポップ・ニューヨークのバッドボーイ、ダミアン・ハーストのギャラリーで展示

ニューヨーク・マガジンが、ダン・コレンをアート市場のスターとして確立したと広く認められている記事を掲載してから、およそ10年が経ちました。タイトルはChasing Dash Snowで、その記事は20代の若手アーティストたちを「ウォーホルの子供たち」と呼び、彼らがニューヨークのシーンにアートと個性の両面で大きな影響を与えていることを示しました。記事の主な焦点はタイトルが示す通り、アーティス...

ローマのMAXXIでレビューされたヨナ・フリードマンのユートピア建築

ヨナ・フリードマンは建築家であり、芸術家であり、詩人であり、哲学者であり、そして何よりも人間です。彼の長いキャリアは、1956年に発表された『Manifeste de l'Architecture Mobile（可動建築宣言）』から公式に始まったと言えますが、その活動に最もよく結びつけられる言葉は「ユートピア的」です。この言葉は、称賛として使われることもあれば、侮辱として使われることも多い...

ハードエッジペインター フレデリック・ハマースレーの綿密なプロセスが称賛される

アメリカの戦後抽象美術運動に関して言えば、抽象表現主義が最も注目を集める傾向にあります。しかし、ニューヨーク派のポロック、クラズナー、デ・クーニングのような画家たちが東海岸で行動や原始的なエネルギーを探求していた一方で、多面的な芸術家であるフレデリック・ハマースリーと志を同じくする少数の仲間たちは、西海岸でアメリカ絵画にまったく異なるアプローチを模索していました。1959年、彼らの努力は「...

ディア・アル＝アザウィの政治的抽象芸術

イラク生まれの芸術家ディア・アル＝アッザウィは、争いに無縁ではありません。彼は一生を通じて狙われ続けてきました。1960年代には、イラク政府を掌握したバアス党の過激派により、文字通り自分の隣人と戦うことを強いられたこともありました。その悲劇的な時代を振り返り、アル＝アッザウィはかつて「まるで友人と戦っているように感じた」と語っています。しかし多くの場合、アル＝アッザウィは社会的、文化的、政...

抽象芸術の画像はなぜ私たちをこんなに気分良くさせるのか？

抽象美術の画像をご覧になると、どのような感情が湧きますか？本能的な感情反応を引き起こすことが多いと感じますか？抽象美術はあなたを幸せにしますか？悲しくさせますか？怒らせますか？それとも心の平安を感じさせますか？2016年、ノーベル賞受賞の米・オーストリア神経科学者エリック・カンデルは『芸術と脳科学における還元主義』という本を書き、抽象美術の創作過程と脳科学の研究過程の間にいくつかの関連性が...

デイビッド・バーデニーの写真における抽象的な塩

デイヴィッド・バーデニーは、カメラを単に物理的な世界を記録するためだけでなく、その世界の中で形、色、形態、空間が抽象的にどのように機能するかの謎を探求するために用いる写真の伝統に属しています。バーデニーのような芸術家にとって、私たちの周囲の視覚的要素は、その美的機能だけでなく、私たちの普遍的な心の働きに語りかける方法としても考慮に値します。バーデニーは日常の環境の中に彼が「境界空間」と呼ぶ...

オスカー・フィッシンガーの魅惑的なアニメーション

今年はオスカー・フィッシンガーの没後50周年です。彼は音楽と映像の間に存在する神秘的で抽象的な共通点を表現することに、他のどの芸術家よりも近づいた先見の明を持つ天才でした。彼のアニメーション映画を通じて、フィッシンガーは形、フォルム、線、色の視覚言語と、音符、ビート、和音、不協和音の音楽言語を関連付けました。彼が発明したルミグラフは、楽器のように手で操作する発光装置で、即興的で動的な色の構...

ヘレン・フランケンターラーの絵画が二つの回顧展で称賛される

ヘレン・フランケンサラーの絵画は世界の多くの優れた美術館や名高い近代・現代美術の見本市やオークションでよく見かけます。しかし、ヘレン・フランケンサラーの木版画の前に立つ機会を得た人はずっと少ないでしょう。彼女の木版画が絵画ほど評価されていないのは、さほど驚くことではないかもしれません。フランケンサラーはまず画家として名を馳せ、その分野での業績は今日でも革新的とされています。彼女が最も有名な...

ヒラ・レイバイがグッゲンハイム美術館の指導的精神になったとき

私たちは、抽象美術の歴史が今のように存在しなかったであろう偉大な女性の没後50周年を迎えようとしています。バロネス・ヒルデガルト・アンナ・アウグスタ・エリザベート・フライイン・レバイ・フォン・エーレンヴィーゼン、より簡単に言えばヒラ・レバイは、1967年9月27日に亡くなりました。もしヒラ・レバイという名前を聞いたことがないなら、それは彼女の敵たちのおかげかもしれません。生前、レバイはニュ...

ラテンアメリカのアーティストが現代アートに対する私たちの認識をどのように変えたか

バーナード大学の美術史教授であり学科長のアレクサンダー・アルベロによる新刊書は、20世紀における抽象美術の世界的な発展についての洞察を提供します。タイトルは逆説的抽象： 20世紀中頃のラテンアメリカ美術における再構成された観者であり、本書は1940年代からラテンアメリカの芸術家たちがヨーロッパのモダニズムをどのように受容し、それに応答したかを考察しています。特にアルベロは、ヘスス・ラファエ...

ネルソン・アトキンス美術館におけるポロックとマザウェル：抽象表現主義の伝説

ミズーリ州カンザスシティで最近開かれた展覧会は、「少ないほど豊かである」という視点から抽象表現主義を考察しています。展覧会、Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionismでは、わずか二点の絵画のみが展示されています。最初の作品はジャクソン・ポロックが1943年から44年にかけて描いたMuralです。二点目はロバート・マザウ...

イギリスの抽象芸術展がノッティンガムに到着

今年は、世界で最も充実した英国の近現代美術の貸出コレクションであるアーツカウンシルコレクションの70周年を迎えます。この節目を祝して、ACCは1960年代の英国抽象美術の壮大な巡回展を開催しました。展覧会のタイトルはカレイドスコープ：1960年代英国美術における色彩と連続性で、色彩や形、フォルムが生き生きと表現されています。そして、その名前の由来となった光学機器のように、この展覧会の鍵は反...

アドルフ・ゴットリーブの暗く、抽象的なアート

アドルフ・ゴットリーブは20世紀中頃の抽象芸術の重要な人物の一人でした。彼の絵画は感情的で簡素かつ原始的であり、多くの人々はそれらを暗いと考えています。しかしゴットリーブ自身は自分を暗い存在の正反対と見なしていました。彼は自分をエネルギッシュで複雑、情熱的に現代的であり、芸術を通じて人類のためにより良いものへと道を照らす者だと感じていました。人類史上最も激動の時代の一つの始まりにニューヨー...

影の中の兄弟 - ディエゴ・ジャコメッティ

この夏、テート・モダンでは20世紀で最も重要な芸術家の一人、アルベルト・ジャコメッティの集中的な回顧展が開催されています。しかし、多くの来場者は、もしもう一人のジャコメッティ、アルベルトの弟であるディエゴ・ジャコメッティがいなければ、このような展覧会は実現しなかったかもしれないことに気づかないかもしれません。アルベルトは1966年に65歳で亡くなりましたが、弟のディエゴはさらにほぼ20年生...

ジャルディーニ・カラーフォール - イアン・ダヴェンポート 2017年ヴェネツィア・ビエンナーレ

ヴェネツィア・ビエンナーレは、時を超えた何かを簡潔に表現しています。それは、美しい場所に定期的に戻り、他者と共に現代美術を楽しむ行為です。2017年のビエンナーレのハイライトの一つは、英国の画家イアン・ダヴェンポートによる新しい現地制作の絵画です。タイトルはジャルディーニ・カラー・フォールで、その絵画は展覧会のシンプルさと時代を超えた趣に見合っています。色鮮やかで光沢のある縞模様の外観は、...

画期的でありながら忘れ去られた - マーク・トビーの芸術

今年の夏、イタリア・ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションでは、20年以上ぶりとなるマーク・トビーの絵画の大規模なヨーロッパ回顧展を開催しています。展覧会のタイトルはMark Tobey: Threading Lightで、1920年代後半から1970年代初頭にかけてトビーが制作した66点の主要作品が展示されています。この作品群は、トビーが人間存在の普遍性を表現する方法を模索す...

イミ・クノーベルの「ザ・ウォール・ワークス」がフォン・バルタで展示中

イミ・クノーベルは概念芸術家です。彼の作品を知る多くの人にとっては物議を醸す表現かもしれません。クノーベルは概念主義よりもむしろミニマリズムや幾何学的抽象に結びつけられることが多いのです。そして、スイスのバーゼルにあるフォン・バルタ・ギャラリーで開催中のクノーベルの新作大型壁面作品展が示すように、このドイツ人芸術家は哲学的な思想の領域で活動する者というよりは、伝統的な物体制作者として語られ...

写真家J・ヘンリー・フェアの抽象的現実

私たちの自然環境は恐ろしい速さで変化しているように見えます。そして、この急速に変わりゆく世界の姿を正確に知覚している人は、この地球上でほとんどいません。その中でも特に意識しているのがJ. Henry Fairです。フェアは写真という媒体で活動する芸術家ですが、同時に科学者、活動家、そして環境の告発者としての評価も高まっています。フェアはおよそ16年間、低空飛行の飛行機の座席から地球の表面を...

エットレ・ソットサスによるデザイン・ラディカルがメトロポリタン美術館を席巻

2017年7月21日、ニューヨークのメトロポリタン美術館ブリュアー館で、デザイナーのエットーレ・ソットサスの大規模な展覧会が開かれます。ソットサスは1980年代にその影響力の頂点に達し、彼の最も記憶に残るデザインはポストモダニズムと結びつけられることが多いです。初心者には、展覧会のタイトル（Ettore Sottsass: Design Radical）は、主催者のクリスチャン・ラーセンが...

アルピタ・シンのアートが抽象的になったとき

1980年代後半からArpita Singhが制作してきた具象画に宿るイメージは、生き生きとした興奮とエネルギーに満ちています。それらは生命のざわめきと振動を帯び、人間のありようについて自信を持って語りかけます。彼女の作品には一つの明確な物語があるわけではありませんが、制作される絵画のすべてが展開する物語の兆しをはっきりと示しています。その物語が何であるかは不明瞭で、あるいは複雑であり、シ...

ブランドライブラリーでのロサンゼルスを拠点とする5人のアーティストによる鮮やかな作品

カリフォルニア州グレンデールにあるブランド図書館は、建築の驚異です。かつての邸宅であるミラデロ（展望台を意味する）は、樹木に覆われた丘や谷の中で荘厳な白い外観が輝いています。3200平方フィートのギャラリーは、現在の展覧会ナチュラル・セレクションズの理想的な会場です。ロサンゼルスの5人のアーティストの作品を特集しており、少なくとも表面的にはすべて自然に関するものです。展示されている各アーテ...

ミッチェル・イネス＆ナッシュがジュリアン・スタンチャクのアートに敬意を表します

画家ジュリアン・スタンチャクは今年初めに故郷オハイオ州クリーブランドで88歳で亡くなりました。彼の死の前、ニューヨークのミッチェル＝インズ＆ナッシュは彼の作品のギャラリーでの2回目の個展を計画していました。その展覧会はスタンチャクの死後2か月も経たない5月18日に開幕し、単なる展示会以上のものとなりました。それは真に愛され影響力のある芸術家の作品と生涯を祝うものです。展覧会の副題は「表面の...

テートでのアルベルト・ジャコメッティの英国初の大規模回顧展

現代の芸術家の中でも、アルベルト・ジャコメッティは史上最も敬愛される巨匠の一人です。彫刻家、画家、素描家として20世紀を生き抜いた彼は、真に時代を超えた作品群を生み出しました。アルベルト・ジャコメッティの彫刻は対象を必要最低限にまで削ぎ落としながらも、その簡素化を通じて彼らの精神の広大さを感じさせます。これほど瞬時に認識される作品を持つ芸術家は他にほとんどいません。しかしながら、多数のジャ...

コラージュの再解釈 - ブレナ・ヤングブラッド

もし、多くの美術愛好家のように、人生で何万もの美術作品の画像を見てきたという重荷を常に背負っているなら、ブレナ・ヤングブラッドの作品をさっと見たときに、過去の似た美的性質の作品を作った他の芸術家の名前を思い浮かべるかもしれません。例えば、ヤングブラッドが2008年に制作したマルチメディアのコラージュ作品Untitled (Double Lincoln)を見ると、すぐにロバート・ラウシェンバ...

オープンエアミュージアム・デ・ラケンハルにおけるデ・スタイル100周年の祝典

先日お知らせした通り、2017年はオランダの美術運動「デ・ステイル」の創立100周年にあたります。この運動の創始者であるテオ・ファン・ドースブルフ、ピート・モンドリアン、ヘリット・リートフェルトらは、独特の美的様式を生み出しただけでなく、現代の視覚文化を根本的に変革した美術運動を始めたことで記憶されています。デ・ステイルは、線と色という形式的要素が抽象美術の全ての基礎を成すという理論に基づ...

アートオブジェの非物質化とは何だったのか？

ルーシー・リッパード—アメリカ美術批評の巨匠であり、20冊以上の著書の著者、そしてアーティストによる書籍の代表的な販売者であるPrinted Matterの共同設立者—は今年80歳を迎えました。彼女の多くの業績にもかかわらず、リッパードは1968年にジョン・チャンドラーと共著したエッセイ「芸術の非物質化」（こちらでオンラインで閲覧可能）で最もよく知られています。このエッセイでリッパードは、...

ニューカッスルアートギャラリーの女性オーストラリアの抽象芸術家たち

私たちは、抽象芸術を今日の形にした隠れた天才たちを発見する機会をいつでも歓迎します。抽象芸術の歴史にはまだ語られていない多くの物語があります。現在特に注目している展覧会の一つは、オーストラリアの女性抽象画家たちの隠された物語を明らかにしています。Abstraction: Celebrating Australian Women Abstract Artistsは、ニューカッスル美術館で38...

クンストハル・カデのデ・ステイル芸術家の色彩

今年はオランダにとって特別な節目の年です。美術運動「デ・ステイル」の創立100周年を迎えます。デ・ステイルの芸術家たちは、普遍性を表現するために視覚的構成を最も基本的な要素にまで削ぎ落とそうとしました。彼らはその基本要素を水平線と垂直線、そして黒・白・原色のみからなる簡素な色調と定義しました。オランダ語で「様式」を意味する「デ・ステイル」という言葉は、最初は雑誌のタイトルとして使われました...

ファーレルニッサ・ゼイドの魅惑的なアートがテートの回顧展を迎える

複雑さこそが、ファーレルニッサ・ゼイドの人生と芸術を最もよく表す言葉かもしれません。1901年に政治と芸術の両方に根ざした家系に生まれ（父は外交官、兄は作家のチェヴァト・シャキル・カバアガジュル、姉は画家のAliye Berger）、ゼイドはイスタンブールのグゼル・サナトラル・アカデミシ（美術アカデミー）で教育を受けた最初の女性の一人となり、早くからその人生に影響を与えました。19歳で最初...

Lee ホールの遺産、アーティストでありデ・クーニングの伝記作家

Lee Hallは、芸術家、作家、教育者、伝記作家、大学管理者、恵まれない人々の擁護者、そしてニューヨークの美術界について率直に真実を語る人物であり、逝去されました。1960年代にHallは独自の抽象的な風景画の手法を確立し、感情と色彩に富んだ大規模な作品を制作し、多くのニューヨークの同時代の作家たちの作品とは一線を画しました。Hallはニューヨーク派の最も影響力のあるメンバーの何人かと個...

ル・コルビュジエ - 建築と美術の間で

現代建築の世界において、ル・コルビュジエという名前は賞賛と嘲笑の両方を呼び起こすことがあります。20世紀で最も影響力のある思想家の一人であるル・コルビュジエは、単なる建築家ではありませんでした。彼は多分野にわたる芸術家、デザイナー、哲学者でもありました。ル・コルビュジエの著作では、芸術と建築は一つの現象の二つの重要で切り離せない部分として提示されており、それが正しく構想され実行されれば社会...

アメリカの抽象画家Dana Gordonとのインタビュー

Dana Gordonの新作絵画が、2017年6月4日までブルックリンのサイドショウ・ギャラリーで展示されています。私たちは最近、Gordonと再会し、この刺激的な新作について話を伺う機会を得ました。 IdealArt: ブルックリンのサイドショウ・ギャラリーでの現在の展覧会のカタログエッセイで、James Paneroはあなたの新作を「何か異なるもの」と表現し、あなたにとって大きな方向転...

「具台の白髪和夫が突然名声を得た理由」

一世代前、白髪一雄という名前は、アメリカの多くの学芸員、学者、美術収集家にとってほとんど意味を持ちませんでした。また、「具体」という言葉も彼らの間であまり反応を呼びませんでした。しかしここ数年、白髪一雄と具体の名前はアメリカの美術界で大きな注目を集めています。白髪一雄は2008年に83歳で亡くなりました。彼の死去時には、日本国内はもちろん、ヨーロッパやアメリカ以外の地域でも非常に高い評価を...

アメリカの風景の形 - レサ・ウィルソンのアート

人間と自然の関係は複雑です。私たちが愛するすべてのもののように、自然を理解し、模倣し、称賛しようと努めます。しかし、必然的にそれを所有し、捕らえ、支配し、搾取しようとし、その結果として時に破壊してしまいます。レサ・ウィルソンはこの奇妙な関係を探求するのに最適な人物です。彼女は世界で最も理想的な自然環境の一つであるハワイで生まれ、また最もかろうじて開発された場所の一つでもあります。幼い頃、家...

ライアン・フォアスターの多才な写真実践

保存は写真術の核心的な考えの一つです。現実の一瞬を捉える。時を無駄にせず、逃さないようにする。瞬間の断片を保存し、その瞬間が過ぎ去った後も体験できるようにする。保存への衝動こそが、ライアン・フォースターを彼の世代で最も魅力的な芸術家の一人にしている部分です。フォースターは通常の意味での写真の保存を示しています。つまり、現実の世界の写真を撮り、映像を撮影し、後で他の人が見るために現実のイメー...

アルフレッド・レスリー - 抽象表現主義から具象絵画へ

2017年のフリーズ・ニューヨークでブルース・シルバースタインのブースを訪れた人は誰もが珍しい体験をしました。そこでは、アルフレッド・レスリーによる、1960年代後半に具象画に転向して以来の作品群が展示されていました。展示の中心となったのは、1978年にレスリーが描いた三部作の大作で、タイトルはアメリカ人たち、ヤングスタウン、オハイオです。この絵画には、複数の人種と年齢を代表する14人の男...