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パット・スティアの作品がアート市場の頂点に立つまで

ギャラリーによる代理は、芸術市場で存在感を持ちたいと願うどの芸術家にとっても重要です。しかし、ギャラリーは具体的に芸術家のために何をするのでしょうか？そして、芸術家はどのようにして自分に最良の代理を提供してくれるギャラリーに所属することを確実にするのでしょうか？パット・スティアの物語は、これらの古くからの疑問に対する答えの一端を示してくれるかもしれません。スティアは数十年にわたりアメリカの...

ボン美術館でのゲオルク・ヘロルトと輝く西

ほとんどの人はおそらく、Georg Heroldをいわゆる「上の世代」の一員に分類するだろう。なにしろ彼は70歳なのだから。実際、7年前、ボン美術館は、The Luminous Westと題した意欲的なグループ展に彼を参加させた際、ヘロルドにその不運で、いささか意味の曖昧なレッテルを正式に貼った。この展覧会では、ドイツのラインラント／ノルトライン＝ヴェストファーレン地域出身の33人のアーテ...

ポール・クレーの絵画がアメリカのアーティストに与えた影響

抽象表現主義は最初の純粋にアメリカ発の美術運動であったと言われることが多いです。これは、ニューヨーク派のメンバーに代表されるアメリカの画家たちが、ヨーロッパの影響から脱却し、独自の美的表現を確立した初めての例だとされています。しかし、ニューヨーク派が誕生する直前の三十年間にわたって描かれたパウル・クレーの絵画をじっくりと見てみると、抽象表現主義者たちが旧世界の影響から完全に自由であったとは...

ゲルハルト・リヒターの抽象画を観察する

どちらがより真実でしょうか：写真でしょうか、それとも感情でしょうか？写真はおそらくより客観的であり、感情はより抽象的かもしれません。しかし、どちらも現実です。真実を伝えようとする画家の中には、写実主義に厳格に専念する者もいます。別の者は普遍的な真実を抽象の中にのみ見出します。ゲルハルト・リヒターの抽象画と写実画の両方には無数の可能性が含まれています。リヒターが60年以上の専門的な経歴で創り...

超越する実践 - ジュリアン・シュナーベルの芸術

ジュリアン・シュナーベルの新作展が最近、ニューヨークのアルミン・レッシュ・ギャラリーで開かれました。そこには装飾が施された椅子が数脚と、新作の絵画がいくつか展示されています。その作品は明らかにシュナーベルらしいものです。つまり、ある人々はそれを嫌悪し、またある人々は熱狂し、多くの人は無視し、そして多くの人が所有したいと思うということです。専門の美術界、すなわち創造性と想像力が真剣な価値とし...

H.C. ウェスターマンのファンタジーアートオブジェクトにおける感情

時折、専門的な美学の世界に生まれながらの芸術家が現れます。独特な視点に固執し、衝動以外の理由なく想像から物を作り出す人です。H.C. Westermannはそのような芸術家の一人でした。彼の比較的短い経歴の中で、ウェスターマンは当時の流行に逆らい、純粋に自分の美術の定義に従い続けました。彼の作品の多くは奇妙で神秘的、抽象的で、しばしば彼自身にも説明がつかないものでした。しかし、彼の職人技と...

都市の地図が抽象アートプリントになるとき

先月、インターネット上に多数の記事が現れ、開発者が世界中のどの都市でもカスタマイズされた抽象的な地図を作成できると主張するコンピュータプログラムのためのクラウドファンディングキャンペーンに注目が集まりました。一方で、これは特に珍しいことではありません。クラウドファンディングのプロジェクトはブログの定番ネタとなっていますし、ほぼ毎日のように「抽象芸術」という言葉が、抽象的でも芸術的でもないも...

ルイーズ・フィッシュマンの刺激的な革命

ルイーズ・フィッシュマンはかつて革命家と呼ばれたことがあります。それは彼女自身とはあまり関係のない理由で、現状を脅かす人々を区分けしようとする文化によって何度も投げつけられたレッテルです。しかし社会的抗議の政治を脇に置けば、フィッシュマンはこれまでの六十年にわたる芸術活動の中で真に革命的なことを成し遂げました。それは、自身の芸術において正直に自己表現をしたことです。それがどうして革命的なの...

なぜアート批評家ロザリンド・クラウスは抽象芸術にとって依然として重要なのか

ロザリンド・クラウスは、多くの芸術家、美術教育者、そして美術界の専門家から、現存する最も重要な美術批評家と見なされています。彼女の著作を通じて過去50年間で最も影響力のある美術理論のいくつかを広めたことは否定できませんが、なぜ彼女が「批評家」という言葉で呼ばれるのか、私にはどうしても理解できません。私の理解では、クラウスは批評家ではありません。彼女は反批評家です。彼女は芸術について深く考え...

マリア・ロバートソンの写真における光と化学の出会い

マライア・ロバートソンの作品は、刺激的で極端、さらには爆発的だと評されています。彼女の大規模な写真用紙のロールインスタレーションを一目見れば、その理由がわかるでしょう。その作品は否定しようのない力を持っています。色彩は驚くほど鮮やかで、構成は理解しがたいほど複雑であり、その物理的な存在感は魅力的で新鮮です。ロバートソンは写真の媒体―写真用紙、薬品、光―を用いて制作しますが、もはやカメラは使...

現代の伝統を作る - ジェフリー・ギブソン

最近、Jeffrey Gibsonの作品を見ていて、珍しい体験をした。作品が私のために扉を開いてくれたような何かがあったのだ。それは、物理的な空間との、より大きく、より興味深い関係を私に示してくれた。私は多くの美術展に足を運ぶ。そして、訪れる展覧会ごとに、同じような一般的な関係を築く傾向がある。今の私の話し方から、どのような関係かはおそらく想像できるだろう。それは、私が芸術や、芸術が存在す...

ヘルマン・ニッチのアートにおける（非）意図的な論争

私は菜食主義者です。普段はそのことを公にしません。なぜなら、私が通常芸術について話す専門的な会話にはほとんど関係がないからです。しかし今日はHermann Nitschについて書いています。この特定の芸術家について何か知っている人なら誰でもわかるように、動物の権利に関する立場は、ニッチと彼の芸術についての議論において最も重要な問題です。ニッチの作品は、動物の血液、内臓、死骸を芸術的な素材と...

ジェームズ・マクナブ - 木の中の都市景観を見る

ジェームズ・マクナブは、世界中の若い芸術家たちが抱く究極の夢か、あるいは究極の悪夢を生きているのかもしれません。数年前、マクナブは修士論文のためにリサイクル木材を使った彫刻作品のコレクションを制作しました。展示の主な作品は、独立した円形の形、吊り下げられた球形の形、そして独立した平板状の形でした。それぞれは小さな幾何学的で抽象的な木製の塔の形から作られていましたが、グループとして融合される...

開拓者の物語 - リジア・パペ

1959年3月23日、ブラジルの新聞の日曜増刊号に一つのエッセイが掲載されました。署名したのは7人のブラジル人芸術家で、その中にはリジア・パペも含まれていました。このエッセイは、芸術家たちが何を考えていたのかを詳細に述べていました。ただし、それは彼らの芸術を正確に説明するものではなく、むしろ芸術を制作する理由や、彼らの芸術が社会の中で何を成し得るかという希望を示すものでした。マニフェスト・...

女性の抽象画家たちの色彩、ついに美術館の展示に

まだご覧になっていない方のために、ミズーリ州カンザスシティのケンパー現代美術館でまもなく終了する魅力的で心を惹きつける展覧会は、あなたの感覚を喜ばせ、芸術史の知識に挑戦することをお約束します。色彩豊かな女性抽象画家たちに焦点を当てたのが、Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Todayです。この展覧会は、長い間ほ...

モスクワのロシア抽象美術未来博物館のオーナー、オルガ・ウスコワとは誰ですか？

まもなくモスクワに新しい美術館が開館します。そこでは、20世紀中頃のロシアの抽象画家たちの作品が展示されます。彼らは「新しい現実」と呼ばれる前衛運動に関わっていました。作品の多くはロシアの実業家であるOlga Uskovaのコレクションからのものです。さて、Olga Uskovaとは誰で、「新しい現実」とは何だったのか、気になるところでしょう。良い質問です。しかしロシアに関する多くのことと...

ドイツの抽象芸術の先駆者カール・オットー・ゲッツの遺産

2017年8月19日、抽象芸術における独特の声であったカール・オットー・ゲッツが103歳で亡くなりました。ゲッツが生涯にわたって創り出した作品群は、ためらうことなく敬意を払うに値すると言えます。それはただ圧倒的に力強いだけでなく、非常に独自性に富んでいます。ドイツ・アンフォルメル・クンスト 偶然のナチス兵 カール・オットー・ゲッツは1914年、ドイツの国境の町アーヘンで生まれました。彼の芸...

二つの主要なメアリー・ハイルマン展がアーティストに長らくの注目を与える

メアリー・ハイルマンは今、多くの注目を集めていますが、それは彼女自身が最も望んでいたことだとおそらく最初に認めるでしょう。これは批判ではありません。私は2016年に彼女がガーディアン紙のインタビューで語ったことを言い換えているだけです。若い頃、彼女は注目を浴びるためにアスリートになりたかったのです。そこでダイバーになりましたが、その後サーフィンが流行ると、シーンに溶け込むためにサーファーに...

これらのアーティストは3Dプリントアートを再定義し続けています

ある美術展のオープニングで3Dプリントアートをテーマにしたジョークを聞いたことがあります。内容はこんな感じでした。「どうやって3Dプリントアートの作品だとわかるの？」答えは「みんながそう教えてくれるからだよ。」まずこれを聞いて笑ったのは、確かにそうで、この技法に人々が興奮してつい話題にしてしまうからです。そしてもう一つ笑ったのは、私が見たほとんどの3Dプリントアート作品において、3Dプリン...

LACMAで、サラ・チャールズワースがダブルワールドを発表

「ピクチャーズ・ジェネレーション」という言葉は、今日生まれた子どもたちにとって素晴らしい名前のように聞こえます。これまでの歴史の中で、これほど多くの人々が写真撮影技術に即座にアクセスでき、世界中で瞬時に写真を共有できる能力を持ったことはありませんでした。しかし、この言葉は実際には、サラ・チャールズワース、ジョン・バルデッサリ、シェリー・レヴィン、ローリー・シモンズ、シンディ・シャーマンなど...

マーティン・パーリヤー - 工芸と芸術の間で

マーティン・ピュリヤーの作品は一種の美的な重力を放っています。それらは存在感で私たちの注意を引きつけ、美しさや安らぎ、そしてしばらく見つめることで理解さえも暗に約束しているかのように私たちを引き寄せます。1941年生まれのピュリヤーは、子どもの頃から手で物を作ってきました。彼は手でギターやボートを作ることができます。彼は自ら建てたニューヨーク州北部のアトリエで制作し、しばしば自ら採取した自...

神秘的かつ形而上学的 - シラゼ・ホウシャリーの芸術

存在の本質について考えることは、いつも楽しいことばかりではありません。私たちはあまりにも明らかに脆く、この命はあまりにも明らかに一時的だからです。しかし、私は少なくとも自分が何者であるかの本質に向き合うことを優先すべきだと考えています。幸いなことに、Shirazeh Houshiaryのような芸術家がいて、現実とは何か、想像とは何か、存在するとはどういうことか、存在しないとはどういうことか...

ランダムクォーク - 感情を抽象的なデジタルアートに変える

脳波を抽象的なデジタル芸術に変換するという考えは、長年にわたり芸術家のアトリエや創作事務所、コンピュータ研究室で話題になってきました。2015年、私はラスベガスのコスモポリタンホテル＆カジノ内のP3スタジオ・アーティスト・イン・レジデンシーでアメリカの芸術家リア・チャベスのインスタレーションを訪れたことを覚えています。その作品は「可視光のオクターブ：瞑想ナイトクラブ」と呼ばれていました。チ...

ワシントン・カラー・スクールの微妙な影響

ワシントン・カラー・スクールの物語は警鐘を鳴らす話です。表面上（言わば）それは6人の画家、ケネス・ノーランド、モーリス・ルイス、ジーン・デイヴィス、ハワード・メアリング、トーマス・ダウニング、ポール・リードについての単純な物語にすぎません。彼らはかつてワシントンD.C.に住み、鮮やかな色の平坦で固い面を特徴とする抽象画を描いていました。通常は下地処理をしていないキャンバスにマグナアクリル絵...

ビクター・パスモアが抽象の中で真のスタイルを見つけた方法

来たる一月は、英国抽象美術の先駆者であるVictor Pasmoreの没後20周年を迎えます。パスモアはその芸術活動の中で独特の変遷を遂げました。若き日の彼は初期モダニズムの巨匠たちの作品を学びました。ピカソやブラックのような画家に触発され、彼らの技法を独学で習得し、作品の複製を床に広げて構図を模写しました。しかし、そうした様式化された絵画手法に満足できなくなったパスモアは、突然モダニズム...

現代アートにおける緑の三人の巨匠

緑色の意味について調査を行ってきましたが、その結果は正直なところ非常に混乱しています。緑色に対する人々の最も一般的な連想の多くは、互いに矛盾しています。例えば、緑は健康や自然の色だと断言する人もいれば、多くの人は緑を病気や毒性と強く結びつけています。アイルランドの民間伝承では緑は幸運の色とされていますが、中国の民間伝承では不運の色です。あるウェブサイトでは緑は生命と活力を意味すると言い、別...

エドワード・バーティンスキーと他に類を見ない風景

カナダの写真家Edward Burtynskyは、ほぼ四十年にわたり自然界を撮影してきました。彼は1970年代後半にキャリアを始め、自然の風景を厳密な形式主義の視点から撮影し、その構図は抽象表現主義の絵画を模倣するようにフレーミングされていました。彼のウェブサイトの一節にはこう説明されています。「彼の心の中で最も重要だったのは、抽象表現主義が絵画空間を大きな構図の全表面に均等に広がる濃密で...

科学と写真の融合 - ファビアン・エフナーのアート

近年、スイスの写真家Fabian Oefnerの作品を目にしたことがあるかもしれません。2013年に彼がプロの写真スタジオを開設して以来、科学現象を時間の中で凍結させたような魔法のような写真は、BBCやワシントン・ポスト、Wired、Der Spiegel、ナショナルジオグラフィックなど、多くの媒体で紹介されてきました。その神秘的に見える側面にもかかわらず、Oefnerの写真は実際には非常...

ダン・コレン、ポストポップ・ニューヨークのバッドボーイ、ダミアン・ハーストのギャラリーで展示

ニューヨーク・マガジンが、ダン・コレンをアート市場のスターとして確立したと広く認められている記事を掲載してから、およそ10年が経ちました。タイトルはChasing Dash Snowで、その記事は20代の若手アーティストたちを「ウォーホルの子供たち」と呼び、彼らがニューヨークのシーンにアートと個性の両面で大きな影響を与えていることを示しました。記事の主な焦点はタイトルが示す通り、アーティス...

ローマのMAXXIでレビューされたヨナ・フリードマンのユートピア建築

ヨナ・フリードマンは建築家であり、芸術家であり、詩人であり、哲学者であり、そして何よりも人間です。彼の長いキャリアは、1956年に発表された『Manifeste de l'Architecture Mobile（可動建築宣言）』から公式に始まったと言えますが、その活動に最もよく結びつけられる言葉は「ユートピア的」です。この言葉は、称賛として使われることもあれば、侮辱として使われることも多い...

ハードエッジペインター フレデリック・ハマースレーの綿密なプロセスが称賛される

アメリカの戦後抽象美術運動に関して言えば、抽象表現主義が最も注目を集める傾向にあります。しかし、ニューヨーク派のポロック、クラズナー、デ・クーニングのような画家たちが東海岸で行動や原始的なエネルギーを探求していた一方で、多面的な芸術家であるフレデリック・ハマースリーと志を同じくする少数の仲間たちは、西海岸でアメリカ絵画にまったく異なるアプローチを模索していました。1959年、彼らの努力は「...

ディア・アル＝アザウィの政治的抽象芸術

イラク生まれの芸術家ディア・アル＝アッザウィは、争いに無縁ではありません。彼は一生を通じて狙われ続けてきました。1960年代には、イラク政府を掌握したバアス党の過激派により、文字通り自分の隣人と戦うことを強いられたこともありました。その悲劇的な時代を振り返り、アル＝アッザウィはかつて「まるで友人と戦っているように感じた」と語っています。しかし多くの場合、アル＝アッザウィは社会的、文化的、政...

抽象芸術の画像はなぜ私たちをこんなに気分良くさせるのか？

抽象美術の画像をご覧になると、どのような感情が湧きますか？本能的な感情反応を引き起こすことが多いと感じますか？抽象美術はあなたを幸せにしますか？悲しくさせますか？怒らせますか？それとも心の平安を感じさせますか？2016年、ノーベル賞受賞の米・オーストリア神経科学者エリック・カンデルは『芸術と脳科学における還元主義』という本を書き、抽象美術の創作過程と脳科学の研究過程の間にいくつかの関連性が...

デイビッド・バーデニーの写真における抽象的な塩

デイヴィッド・バーデニーは、カメラを単に物理的な世界を記録するためだけでなく、その世界の中で形、色、形態、空間が抽象的にどのように機能するかの謎を探求するために用いる写真の伝統に属しています。バーデニーのような芸術家にとって、私たちの周囲の視覚的要素は、その美的機能だけでなく、私たちの普遍的な心の働きに語りかける方法としても考慮に値します。バーデニーは日常の環境の中に彼が「境界空間」と呼ぶ...

オスカー・フィッシンガーの魅惑的なアニメーション

今年は、音楽と映像の間に存在する神秘的で抽象的な共通性を表現することに、他のどの芸術家よりも近づいた先見の明を持つ天才、オスカー・フィッシンガーの没後50周年にあたります。フィッシンガーは、アニメーション映画を通じて、形、フォルム、線、色彩の視覚言語を、音符、拍、和声、不協和音の音楽言語と結びつけました。音楽器と同じように手で操作する発光装置、ルミグラフを発明することで、機械上で演奏される...

ヘレン・フランケンターラーの絵画が二つの回顧展で称賛される

ヘレン・フランケンサラーの絵画は世界の多くの優れた美術館や名高い近代・現代美術の見本市やオークションでよく見かけます。しかし、ヘレン・フランケンサラーの木版画の前に立つ機会を得た人はずっと少ないでしょう。彼女の木版画が絵画ほど評価されていないのは、さほど驚くことではないかもしれません。フランケンサラーはまず画家として名を馳せ、その分野での業績は今日でも革新的とされています。彼女が最も有名な...

ヒラ・レイバイがグッゲンハイム美術館の指導的精神になったとき

アーティスト、コレクターであり、美術館創設時の館長でもあったヒラ・リーバイは、ソロモン・R・グッゲンハイムのコレクションと美術館のビジョンの形成に貢献しました。彼女が非具象芸術に注いだ情熱は、抽象、精神性、そして一般教育を結びつけました。

ラテンアメリカのアーティストが現代アートに対する私たちの認識をどのように変えたか

バーナード大学の美術史教授であり学科長のアレクサンダー・アルベロによる新刊書は、20世紀における抽象美術の世界的な発展についての洞察を提供します。タイトルは逆説的抽象： 20世紀中頃のラテンアメリカ美術における再構成された観者であり、本書は1940年代からラテンアメリカの芸術家たちがヨーロッパのモダニズムをどのように受容し、それに応答したかを考察しています。特にアルベロは、ヘスス・ラファエ...

ネルソン・アトキンス美術館におけるポロックとマザウェル：抽象表現主義の伝説

ミズーリ州カンザスシティで最近開かれた展覧会は、「少ないほど豊かである」という視点から抽象表現主義を考察しています。展覧会、Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionismでは、わずか二点の絵画のみが展示されています。最初の作品はジャクソン・ポロックが1943年から44年にかけて描いたMuralです。二点目はロバート・マザウ...

イギリスの抽象芸術展がノッティンガムに到着

今年は、世界で最も充実した英国の近現代美術の貸出コレクションであるアーツカウンシルコレクションの70周年を迎えます。この節目を祝して、ACCは1960年代の英国抽象美術の壮大な巡回展を開催しました。展覧会のタイトルはカレイドスコープ：1960年代英国美術における色彩と連続性で、色彩や形、フォルムが生き生きと表現されています。そして、その名前の由来となった光学機器のように、この展覧会の鍵は反...

アドルフ・ゴットリーブの暗く、抽象的なアート

アドルフ・ゴットリーブは20世紀中頃の抽象芸術の重要な人物の一人でした。彼の絵画は感情的で簡素かつ原始的であり、多くの人々はそれらを暗いと考えています。しかしゴットリーブ自身は自分を暗い存在の正反対と見なしていました。彼は自分をエネルギッシュで複雑、情熱的に現代的であり、芸術を通じて人類のためにより良いものへと道を照らす者だと感じていました。人類史上最も激動の時代の一つの始まりにニューヨー...

影の中の兄弟 - ディエゴ・ジャコメッティ

この夏、テート・モダンでは20世紀で最も重要な芸術家の一人、アルベルト・ジャコメッティの集中的な回顧展が開催されています。しかし、多くの来場者は、もしもう一人のジャコメッティ、アルベルトの弟であるディエゴ・ジャコメッティがいなければ、このような展覧会は実現しなかったかもしれないことに気づかないかもしれません。アルベルトは1966年に65歳で亡くなりましたが、弟のディエゴはさらにほぼ20年生...

ジャルディーニ・カラーフォール - イアン・ダヴェンポート 2017年ヴェネツィア・ビエンナーレ

ヴェネツィア・ビエンナーレは、時を超えた何かを簡潔に表現しています。それは、美しい場所に定期的に戻り、他者と共に現代美術を楽しむ行為です。2017年のビエンナーレのハイライトの一つは、英国の画家イアン・ダヴェンポートによる新しい現地制作の絵画です。タイトルはジャルディーニ・カラー・フォールで、その絵画は展覧会のシンプルさと時代を超えた趣に見合っています。色鮮やかで光沢のある縞模様の外観は、...

画期的でありながら忘れ去られた - マーク・トビーの芸術

今年の夏、イタリア・ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションでは、20年以上ぶりとなるマーク・トビーの絵画の大規模なヨーロッパ回顧展を開催しています。展覧会のタイトルはMark Tobey: Threading Lightで、1920年代後半から1970年代初頭にかけてトビーが制作した66点の主要作品が展示されています。この作品群は、トビーが人間存在の普遍性を表現する方法を模索す...

イミ・クノーベルの「ザ・ウォール・ワークス」がフォン・バルタで展示中

イミ・クノーベルは概念芸術家です。彼の作品を知る多くの人にとっては物議を醸す表現かもしれません。クノーベルは概念主義よりもむしろミニマリズムや幾何学的抽象に結びつけられることが多いのです。そして、スイスのバーゼルにあるフォン・バルタ・ギャラリーで開催中のクノーベルの新作大型壁面作品展が示すように、このドイツ人芸術家は哲学的な思想の領域で活動する者というよりは、伝統的な物体制作者として語られ...

写真家J・ヘンリー・フェアの抽象的現実

私たちの自然環境は恐ろしい速さで変化しているように見えます。そして、この急速に変わりゆく世界の姿を正確に知覚している人は、この地球上でほとんどいません。その中でも特に意識しているのがJ. Henry Fairです。フェアは写真という媒体で活動する芸術家ですが、同時に科学者、活動家、そして環境の告発者としての評価も高まっています。フェアはおよそ16年間、低空飛行の飛行機の座席から地球の表面を...

エットレ・ソットサスによるデザイン・ラディカルがメトロポリタン美術館を席巻

2017年7月21日、ニューヨークのメット・ブロイヤーで、デザイナーのエットレ・ソットサスの作品を紹介する大規模な展覧会が開幕します。ソットサスは1980年代に最も大きな影響力を持つに至り、彼の最も印象的なデザインはポストモダニズムと結び付けて語られることが多いでしょう。予備知識のない人には、展覧会のタイトル（Ettore Sottsass: Design Radical）から、企画者のク...

アルピタ・シンのアートが抽象的になったとき

1980年代後半からArpita Singhが制作してきた具象画に宿るイメージは、生き生きとした興奮とエネルギーに満ちています。それらは生命のざわめきと振動を帯び、人間のありようについて自信を持って語りかけます。彼女の作品には一つの明確な物語があるわけではありませんが、制作される絵画のすべてが展開する物語の兆しをはっきりと示しています。その物語が何であるかは不明瞭で、あるいは複雑であり、シ...