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人間が見ることのできる光のスペクトルの中には、ほぼピンクやほぼオレンジから、ほぼバイオレットやほぼパープルに至るまで、無限の赤の色が存在します。赤の色の各バリエーションは、私たちの心や頭の中に異なる連想を呼び起こします。色合いの微妙な変化は、子供の頃に見た鳥、畑から新鮮に摘んだジューシーなイチゴ、熱帯のビーチで目撃した夕日、指の切り傷の痛みなどの思い出を呼び起こすことがあります。そして、こ...
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この夏、イタリアのヴェネツィアにあるペギー・グッゲンハイム・コレクションでは、マーク・トビーの絵画に関する20年以上ぶりの初の大規模なヨーロッパ回顧展を開催しています。マーク・トビー：光の糸というタイトルのこの展覧会には、1920年代後半から1970年代初頭にかけてトビーが制作した66点の主要作品が含まれています。この作品の選定は、トビーが人間の存在の普遍性を表現する方法を探求する中で、彼...
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イミ・クノーベルの「ザ・ウォール・ワークス」がフォン・バルタで展示中
イミ・クノーベルは概念的なアーティストです。それは彼の作品を知っている多くの人々にとっては物議を醸す発言のように聞こえるかもしれません。クノーベルは、概念主義よりもミニマリズムや幾何学的抽象に関連付けられることが多いです。そして、スイスのバーゼルにあるフォン・バルタ・ギャラリーでのクノーベルの新しい大規模な壁作品の現在の展示が示すように、ドイツのアーティストは哲学的なアイデアの領域で活動し...
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私たちの自然環境は恐ろしい速さで変化しているようです。そして、この地球上で急速に変化する世界の姿を正確に理解している人はJ. Henry Fairほどではありません。フェアは写真という媒体で活動するアーティストですが、科学者、活動家、そして生態学的な内部告発者としての評判も高まっています。フェアは過去約16年間、低空飛行の飛行機の座席から地球の表面の写真を撮影してきました。具体的には、エネ...
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エットレ・ソットサスによるデザイン・ラディカルがメトロポリタン美術館を席巻
2017年7月21日、ニューヨークのメト・ブロイヤーでデザイナーエットレ・ソットサスの作品の大規模な展覧会が開催されます。ソットサスは1980年代に影響力のピークに達し、彼の最も記憶に残るデザインはポストモダニズムと関連付けられることが多いです。初心者にとって、展覧会のタイトル（エットレ・ソットサス：デザイン・ラディカル）は、主催者クリスチャン・ラーセンがソットサスをアウトサイダーとして文...
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1980年代後半からアルピタ・シンが制作してきた具象画に宿るイメージは、興奮とエネルギーで生き生きとしています。それらは生命に満ち、振動し、人間の状態について自信を持って語りかけます。彼女の作品には単一の支配的な物語は存在しませんが、彼女が制作するすべての絵画は明らかに展開する物語をほのめかしています。その物語が何であるかは不明であり、せいぜい複雑です。シン自身が答えを持っているのではなく...
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ブランドライブラリーでのロサンゼルスを拠点とする5人のアーティストによる鮮やかな作品
カリフォルニア州グレンデールにあるブランド図書館は、建築のスペクタクルです。かつての邸宅であるミラデロ（展望地点を意味する）と呼ばれ、その壮大な白いファサードは、木々に覆われた丘や谷の中で輝いています。その3200平方フィートのギャラリーは、現在の展示会ナチュラル・セレクションズに最適な会場です。ロサンゼルスの5人のアーティストの作品を特集したこの展示会は、少なくとも表面的には自然について...
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ミッチェル・イネス＆ナッシュがジュリアン・スタンチャクのアートに敬意を表します
画家ジュリアン・スタンチャクは、今年の初めにオハイオ州クリーブランドの故郷で88歳で亡くなりました。彼の死の前に、ニューヨークのミッチェル・イネス＆ナッシュは、彼の作品の2回目の個展を計画していました。その展覧会は、スタンチャクが亡くなってから2ヶ月も経たない5月18日にオープンし、単なる展示以上のものとなりました。それは、真に愛され、影響力のあるアーティストの作品と人生を祝うものです。展...
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現代アーティストの中で、アルベルト・ジャコメッティは、すべての時代の中で最も尊敬される巨匠の一人です。彫刻家、画家、デッサン画家である彼は20世紀の間ずっと生きましたが、彼が創り出した作品群は本当に時代を超えています。アルベルト・ジャコメッティの彫刻は、対象を本質的なものにまで削ぎ落としますが、その単純化を通じて彼らの精神の広大さが明らかになります。他のアーティストの作品の中で、これほど瞬...
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もし、多くのアート愛好家のように、人生の中で何万ものアート画像を見てきたという荷物を常に抱えているなら、ブレナ・ヤングブラッドの作品をざっと眺めると、過去の他のアーティストの名前を参照する自分に気づくかもしれません。例えば、2008年にヤングブラッドが制作したマルチメディアコラージュUntitled (Double Lincoln)を見ると、ロバート・ラウシェンバーグがすぐに思い浮かびます...
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オープンエアミュージアム・デ・ラケンハルにおけるデ・スタイル100周年の祝典
最近発表したように、2017年はオランダの芸術運動「デ・スタイル」の100周年を迎えます。この運動の創始者であるテオ・ファン・ドースブルフ、ピート・モンドリアン、ゲリット・リートフェルトは、彼らが創造した独自の美的スタイルだけでなく、現代の視覚文化を完全に変革した芸術運動を始めたことでも記憶されています。デ・スタイルは、線と色の形式的要素が抽象芸術の全ての基盤を構成するという理論に基づいて...
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ルーシー・リッパード—アメリカのアート批評の巨人、20冊以上の著書を持ち、アーティストによって作られた本の典型的な販売者であるプリンテッド・マターの共同創設者—は今年80歳になりました。彼女の他の多くの業績にもかかわらず、リッパードは「アートの非物質化」で最もよく知られています。このエッセイは、1968年にジョン・チャンドラーと共同執筆したもので（オンラインでこちらから入手可能）、リッパー...
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ニューカッスルアートギャラリーの女性オーストラリアの抽象芸術家たち
私たちは、抽象が何であるかを作り上げた隠れた天才たちを発見する機会を愛しています。抽象芸術の歴史には、語られていない物語がたくさんあります。私たちが特に興味を持っている現在の展示は、オーストラリアの女性抽象芸術家たちの隠れた物語を明らかにします。抽象:Celebrating Australian Women Abstract Artistsは、ニューカッスルアートギャラリーで38人のアーテ...
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今年はオランダにとって特別な節目の年です：芸術運動デ・スタイルの創立100周年です。デ・スタイルのアーティストたちは、視覚的構成を最も基本的な要素にまで削減し、普遍性を表現しようとしました。彼らはその基本的な要素を水平線と垂直線、そして黒、白、原色のみからなる簡素なパレットとして定義しました。デ・スタイルという用語は、オランダ語でスタイルを意味し、最初は雑誌のタイトルとして使用されました。...
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青色を見ると、あなたは何を感じますか？それを、青という言葉を聞いたときや、ページ上で青という言葉を読んだときに感じるものとは異なる何かとして説明しますか？色合いによって伝えられる情報は、その名前によって伝えられる情報とは異なりますか？あなたが感じることは、普遍的なものなのでしょうか？それとも、青色は人によって異なる意味を持つのでしょうか？動物についてはどうでしょう？彼らは色を感情と結びつけ...
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ファーレルニッサ・ゼイドの魅惑的なアートがテートの回顧展を迎える
複雑さは、ファフレルニッサ・ゼイドの人生と芸術を定義するのに最も適した言葉かもしれません。1901年に政治と芸術の両方にルーツを持つ家族に生まれ（父は外交官、兄は作家のジャヴァト・サキール・カバアガクリ、姉は画家のアリイェ Berger）、ゼイドはイスタンブールの美術アカデミー（Güzel Sanatlar Akademisi）で教育を受けた最初の女性の一人となり、早くも影響を与えました。...
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Lee ホールの遺産、アーティストでありデ・クーニングの伝記作家
Lee ホール、アーティスト、作家、教育者、伝記作家、大学管理者、恵まれない人々の擁護者、そしてニューヨークのアート界について率直に真実を語る人が亡くなりました。1960年代、ホールは抽象風景画に独自のアプローチを発展させ、感情と色彩に富んだ大規模な絵画を制作し、ニューヨークの同時代の多くの作品とは一線を画しました。ホールはニューヨーク・スクールの最も影響力のあるメンバーの中には個人的な友...
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現代建築コミュニティの中で、ル・コルビュジエという名前は、称賛を呼び起こすこともあれば、嘲笑を招くこともあります。20世紀の最も影響力のある思想家の一人であるル・コルビュジエは、建築家以上の存在でした。彼はまた、多分野にわたるアーティスト、デザイナー、哲学者でもありました。ル・コルビュジエの著作において、芸術と建築は一つの現象の二つの重要で切り離せない部分として提示されており、正しく考案さ...
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Dana Gordonの新しい絵画が、2017年6月4日までブルックリンのサイドショーギャラリーで展示されています。最近、Gordonとお話しする機会があり、このエキサイティングな新作群について話しました。 IdealArt: ブルックリンのSideshow Galleryでの現在の展覧会に関するカタログエッセイで、ジェームズ・パネロはあなたの新しい作品群を「何か違うもの」と表現し、それが...
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一世代前、白髪和夫という名前は、アメリカのほとんどのキュレーター、学者、アートコレクターにとって何の意味も持たなかった。グループ名「具体」も、そうした人々からはあまり反応を引き出すことはなかった。しかし、ここ数年、白髪和夫と具体という名前は、アメリカのアート界で多くの注目を集めている。白髪和夫は2008年に83歳で亡くなった。彼の死の時点で、彼は日本の故郷だけでなく、ヨーロッパやアメリカ以...
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人間と自然の関係は複雑です。私たちが愛するすべてのものと同様に、私たちは自然を理解し、模倣し、称賛しようと努力します。しかし、避けられないことに、私たちはそれを所有し、捕らえ、制御し、搾取しようとし、時にはそれを破壊してしまいます。レサ・ウィルソンは、この奇妙な関係を探求するのにぴったりの存在です。彼女はハワイで生まれました。ハワイは世界で最も理想的な自然環境の一つであり、同時に最も脆弱に...
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保存は写真の核心的なアイデアの一つです。現実のビジョンを捉えましょう。時間を無駄にせず、逃げていくのを許さないでください。瞬間の断片を保存し、その瞬間が過ぎ去った後に体験できるようにしましょう。保存の衝動は、ライアン・フォアスターを彼の世代で最も魅力的なアーティストの一人にしている部分でもあります。フォアスターは、通常の意味での写真の保存を示しています。つまり、彼は現実の世界の写真を撮影し...
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2017年のフリーズ・ニューヨークでブルース・シルバーシュタインのブースを訪れた人々は、珍しい体験を提供されました。アルフレッド・レスリーによる1960年代後半から現在までの写実的な絵画のセレクションです。展示されている中心作品は、レスリーが1978年に描いた三部構成の巨大な傑作で、タイトルはアメリカ人、ヤングスタウン、オハイオです。この絵画には、複数の人種と年齢を代表する14人の男女が描...
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これらの10人の新進気鋭の抽象アーティストのプロフィールの紹介として、私の編集者は現代抽象芸術の現状について少しコメントするように求めました。この一見単純なリクエストは、数日間私の頭の中をぐるぐるさせています。私は9年間現代アートについて書いており、特に抽象アートに焦点を当てて1年半以上になります。しかし、その現状を評価するように求められると、何を言えばいいのか正直なところ分かりません。私...
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1980年代初頭、リンダ・ベングリスは、1984年夏に予定されているルイジアナ・ワールド・エキスポのためのアートコンペティションに噴水のデザインを提出しました。ルイジアナ出身のベングリスは、自身のデザインが選ばれたことに喜びました。彼女はニューヨークのクイーンズにあるモダンアートファウンドリーでそれを作る作業に取り掛かりました。そのプロセスは危険で時間がかかりました。まず、ベングリスは鶏の...
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もし私たちが「ポストインターネットアート」という用語について調査を行っているなら、ケイト・ステチウは最初は優れた「関心のあるアーティスト」として現れるかもしれません。ステチウは、インターネットから調達した既存のデジタル画像を主な媒体として使用して、抽象的な三次元オブジェクトを作成します。オンラインデータベースから、彼女はストック写真を選び、それをPhotoshopで断片に分割し、断片からコ...
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数年前、ベイルートを訪れた際、ディア・アート・ファウンデーションのディレクターであり、元テート・モダンのキュレーターであるジェシカ・モーガンは、認識できないアーティストの作品をギャラリーで見ました。彼女はその作品について尋ねると、それがレバノンのアーティストサルワ・ラウダ・シュクレールによるものであると知らされました。アーティストがまだスタジオで活動していることを知ったモーガンは、シュクレ...
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1980年代にプロフェッショナルなキャリアを始めて以来、ロン・アラッドは主にインダストリアルデザイナーとして認識されています。それは、アラッドが作るほとんどのものが日常生活で役立ち、簡単に大量生産できるからです。しかし、アラッドを単なるデザイナーと呼ぶのは不十分です。彼は、アンリ・マティス、アニ・アルバーズ、ソニア・ドロネー、ドナルド・ジャッドのような人々を含む系譜に属しています。彼らは、...
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シカゴのダウンタウンの中心部、グラントパークの南端にある草地には、106体の巨大で首のない鉄の像が占めています。湖岸から2ブロックの距離にあります。これらの像はあらゆる方向に歩いているように見えますが、足を止めたまま凍りついています。ポーランドの彫刻家マグダレナ・アバカノヴィッチによって創作されたこれらの不気味な形は、周囲の環境を不気味に体現しています：高層の鉄の構造物と匿名の群衆、常に動...
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ゲーゴ、別名 ゲルトルード・ゴールドシュミット は、単一の美的要素の表現力を探求することに全エネルギーを注いだ稀有なアーティストの一人です。彼女の場合、その要素は「線」でした。訓練を受けた製図家であるゲーゴは、基本に根ざしていました。彼女は、描画の建築的な性質を理解し、すべての構造を支えるのは平面と空間の組み合わせであることを把握していました。キャリアを通じて、ゲーゴはその概念を無数の方法...
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今年はイリーコーヒーカップの25周年を迎えます。アイコニックでエレガントな白いセラミック製のデミタス、完璧に円形のハンドルを持つカップです。イタリアの建築家でデザイナーのマッテオ・トゥースは、メンフィスグループの共同創設者であり、スイスの時計会社スウォッチの初期のクリエイティブディレクターでもあり、1992年に最初のイリーエスプレッソカップをデザインしました。それは瞬時にクラシックとなり、...
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アンドレアス・グルスキーを抽象写真家と考えることができるか？
物理的な世界はしばしば広大で無関心な場所のように思えます。これはドイツの写真家アンドレアス・グルスキーが私たちに忘れさせない事実です。グルスキーは、彼が捉える私たちの世界のリアルな画像のためにドキュメンタリー写真家と呼ばれることがあります。彼の写真は最初は自然環境や人工環境、そしてそれらに偶然住む人々や動物を記録しているように見えます。画像は感傷的ではなく、率直です。しかし、彼らが撮影され...
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ほとんどの人がヒルマ・アフ・クリントという名前を初めて聞いたのは1986年のことで、ロサンゼルス郡美術館が彼女の作品をアートにおける精神性：抽象絵画1890-1985という展覧会に含めた時でした。この野心的な展示の使命は、19世紀末に西洋社会に現れた神秘的、精神的、オカルト的な運動を調査し、それらが抽象芸術の進化に与えた影響を明らかにすることでした。展示は二部に分かれていました。一部では、...
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ナタリア・ゴンチャロワがロシア・フuturismを形成した方法
ナタリア・ゴンチャロワはまだその評価を得ていない。若き画家として、彼女はロシアのアバンギャルドにおいて重要な存在であり、カジミール・マレーヴィチやワシリー・カンディンスキーといった初期の抽象芸術の重要な名前たちと共に活動し、展示を行った。しかし、1962年に彼女が亡くなったとき、ゴンチャロワは破産しており、西洋のほとんどの美術史家やコレクターに忘れ去られてしまった。それが2007年まで続い...
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抽象的な写真の成功の一つの尺度は、視聴者が客観性の証拠を超えて見ることをどれだけ容易に許し、未知とのつながりを開くことができるかです。この尺度で見ると、バーバラ・ヴォーンの抽象的な水の写真はほぼ常に成功しています。ヴォーンは1990年代初頭にポートレート写真家としてキャリアをスタートし、マーサ・スチュワート、トリー・バーチ、ブライアン・ハント、ロイ・リキテンスタインなどの影響力のある人物を...
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1936年、肖像画家ワース・グリフィンは、クライフォード・スティルを招待し、北ワシントンへの夏の遠足に同行して、コルビルインディアン居留地の部族指導者たちの肖像画を描くことになりました。当時、グリフィンはプルマンにあるワシントン州立大学の美術学部の部長で、スティルは彼の部門の若手教員でした。スティルはグリフィンに同行することに同意し、その経験は彼にとって変革的なものでした。コルビル族は、ア...
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Peter シャイアの作品は、バウハウスの学生たちに休憩時間が与えられたら生まれたであろうもののように見えます。それは機能的で抽象的、装飾的で楽しいです。その視覚言語は、鮮やかな色彩と幾何学的な形で満ちており、構成主義、至上主義、デ・ステイルのアーティストたちの作品から直接飛び出してきたように思えます。しかし、それはまた、カルダーの子供のような気まぐれさ、ウォーホルの大胆な自信、クレース・...
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サラ・ブラマンが創り出すオブジェは不気味です。見つけた消費者製品、工業材料、伝統的なアートメディウムのさまざまな要素から組み立てられたそれらは、瞬時に親しみを感じさせる一方で、どこか異質でもあります。ブラマンが存在へと導く各エンティティは、部分的にはアーティファクトであり、部分的には存在として私たちに立ち向かいます：個体でありながら、明らかにより大きな家族や種の一部でもあります。私たちの構...
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書道は、シンボルとジェスチャーが出会う場所です。書道の本質は、書くことです。書道は、作家の伝統的な道具、すなわちペンとインク、または筆と絵具を利用します。しかし、書くことの目的は、標準的な言語の形式を通じて、あらかじめ決められた意味を伝えることです。書道家は、固定された考えを伝えるために単に言葉を書くのではありません。書道家は、ペンや筆を全身、全霊の延長として使用します。書道の印は、物理的...
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「芸術の目的は、」とフランコ・フォンタナは言います。「見えないものを見えるようにすることです。」これは、カメラの本質的な目的が見えるものを捉えることであるため、写真家が言うには奇妙なことのように思えるかもしれません。しかし、私たち全員が同じ世界を見ているにもかかわらず、私たちそれぞれが見るものはユニークです。私たちはそれぞれ物理的宇宙の異なる要素に気づきます：異なる形、異なる色、異なる形状...
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ハサミで描く - なぜ私たちはアンリ・マティスの切り抜きを愛するのか
アンリ・マティスによる最終作品は博物館では見つかりません。それは、マンハッタンから北に25マイルの川沿いの集落ポカンティコヒルズにあるユニオン教会の後壁の高い位置にあるバラ窓です。これは、マティスの象徴的な切り抜きの最後の作品で、ステンドグラスで表現されています。この窓には、マルク・シャガールがデザインした他の9つのステンドグラスの窓が付随しており、そのうちの1つは規模が巨大です。しかし、...
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フォトグラムは、カメラを使わない写真です：機械を使わずに感光性の表面に焼き付けられた画像です。フォトグラムは写真よりも前に存在しました。カメラで捉えられた現実の最初の写真画像はダゲレオタイプと呼ばれました。発明者ルイ・ダゲールにちなんで名付けられ、1839年に世界に初めて公開されました。ダゲレオタイプは、感光した銀メッキの銅板を暗い箱に挿入し、箱の開口部を開けて銅板を光にさらすことによって...
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ズデニェク・ペサネクはネオンアートを最初に作った人物です。ペサネクは、以前はスペクトロフォン、つまりカラー・ピアノの発明者として知られていた kinetic アーティストでした。彼の最初のネオン作品は、抽象的な彫刻であり、機械のアセンブラージュや、ネオンチューブが形から巻きつき、突き出ている切断された人間の胴体の集合体でした。ペサネクがネオンチューブを芸術的なメディウムとして開拓した時点で...
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彼が2017年2月27日に亡くなったとき、アルフ・レヒナーは世界で最も多作な彫刻家の一人でした。しかし、彼は母国ドイツ以外ではあまり知られていませんでした。彼の比較的低いプロフィールの理由は伝説的です。レヒナーは子供の頃から絵を描き始めました。彼は才能があり、著名なドイツの風景画家アルフ・バッハマンが彼の才能に気づき、彼を指導しました。レヒナーはアートを作ることを愛していましたが、アートビ...
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1世紀以上にわたり、画家ポール・セザンヌ（1839-1906）は現代美術の父と見なされてきました。彼の台頭は1894年頃に始まり、前衛の発展に潮流のような影響を与え、抽象表現主義と表現主義の両方を導き、ピカソやマティスの忠誠を得て、20世紀後半を通じて現代主義の発展の標準的な物語を支配し、今日に至るまで影響を及ぼしています。しかし、物事は常にこのように見えたわけではありません。19世紀後半...
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ウィリアム・クラインは、過去1世紀で最も影響力のある写真家の一人と見なされています。彼の評判は主に、1950年代に最初の写真集ニューヨークを発表したストリートフォトグラファーとしての仕事から来ています。その本のために撮影した驚くべき画像を捉えるために、クラインはニューヨーク市の街を素早く、そして狂ったように歩き回り、広角レンズで見知らぬ人々の近接写真を撮影しました。彼が得たのは、アメリカの...
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Miller社の抽象アートコレクションには何が含まれていますか？
Miller社の抽象芸術コレクションは、あなたが聞いたことのない最も重要な抽象芸術コレクションかもしれません。その設立から10年後、コレクションはトレメインコレクションに改名され、さらに36年後には統一された形で存在しなくなりました。それでも、世界の偉大な現代美術館のいずれかに行ったことがあるなら、この比類のないコレクションに由来する少なくとも1つの作品を見た可能性が高いです。その物語は1...
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著名なイギリスの抽象画家で版画家のハワード・ホジキンは、彼の世代で最も多くの栄誉を受けたアーティストの一人でした。彼は1984年のヴェネツィア・ビエンナーレでイギリスを代表し、1985年にターナー賞を受賞しました。1976年には、英国帝国勲章（CBE）に叙任され、1992年には騎士に任命され、2003年にはエリザベス2世女王によって名誉の仲間の勲章に叙任されました。これにより、彼は同じ栄誉...
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