ハードエッジペインター フレデリック・ハマースレーの綿密なプロセスが称賛される

アメリカの戦後抽象美術運動に関して言えば、抽象表現主義が最も注目を集める傾向にあります。しかし、ニューヨーク派のポロック、クラズナー、デ・クーニングのような画家たちが東海岸で行動や原始的なエネルギーを探求していた一方で、多面的な芸術家であるフレデリック・ハマースリーと志を同じくする少数の仲間たちは、西海岸でアメリカ絵画にまったく異なるアプローチを模索していました。1959年、彼らの努力は「Four Abstract Classicists」という画期的な展覧会で広く一般に紹介されました。この展覧会のタイトルは、これらの画家たちの体系的で硬質な輪郭の作品と、抽象表現主義者たちの自発的で身振り的な手法との違いに意図的に注目を集めるものでした。サンフランシスコ美術館での初開催後、「Four Abstract Classicists」はロサンゼルス郡立美術館へ巡回し、その後大西洋を渡ってロンドンやアイルランドの美術館でも展示されました。今日では、この運動が生み出したものを「ハードエッジ・ペインティング」と呼んでいます。ハードエッジ運動の創始に貢献しただけでなく、フレデリック・ハマースリーはその詳細な記録者でもありました。彼は制作過程を記録し、思考を整理し、作品のタイトル候補を長々とリストアップし、構成のアイデアを絞り込むために何千もの予備スケッチを制作しました。2013年、彼の死後4年を経て、フレデリック・ハマースリー財団は彼のノートやスケッチブックの宝庫をゲティ研究所に寄贈しました。ハマースリーはハードエッジ抽象の初期の先駆者の一人であったため、これらの資料はその進化を理解する上で非常に貴重なものとなっています。今年10月、ハンティントン図書館・美術コレクション・植物園では、これらの資料の一部とハマースリーの絵画やその他の作品を展示する回顧展フレデリック・ハマースリー：考えずに描くためにを開催します。

直感を得る

フレデリック・ハマースリーは、ロサンゼルスのシュイナード美術学校（現在のカリフォルニア芸術大学）で学んでいた最中にアメリカが第二次世界大戦に参戦しました。彼の世代の何百万人もの若者と同様に、ハマースリーも学校を中退し、軍に志願しました。運命のいたずらで、彼は最終的にパリに配属されました。その幸運な出来事が彼の人生をどう変えたかを語る際、ハマースリーは「ある日、USOがピカソのアトリエへの見学ツアーを募集している掲示を出していた」と回想しています。彼は申し込み、その後さらに4回ピカソのもとを訪れました。大いに刺激を受け、戦争終結後も1年間パリに滞在し、エコール・デ・ボザールで学びました。

アメリカに戻ると、ハマースリーはシュイナードに戻って美術教育を終えようとしましたが、その経験に満足できず、教授の一人であるハーバート・ジェプソンに従い、彼がロサンゼルスで開いたジェプソン美術学校に移りました。その短命な学校で、ハマースリーは画家としての独自の声を見出しました。その声は1950年に彼が「ハンチ絵画」と呼んだ最初の作品群に現れました。この名前は直感に基づいて制作が始まったことに由来します。彼は白いキャンバスの表面を見て、本能的にどの形がそこにふさわしいかを想像しました。そしてその形が次の形を生み出し、そうして計画されていない構成が完成していきました。これらのハンチ絵画に現れた形や色は幾何学的な性質を持ち、ハマースリーはそれらを平坦に、清潔な線と純粋な色彩、そして硬質な輪郭で描きました。

フレデリック・ハマースリー - シーソー、#3、1966年、リネンに油彩、44 x 44インチ。ハンティントン図書館・美術コレクション・植物園、ロバート・シャパジアン名誉の匿名寄贈。© フレデリック・ハマースリー財団、アメリカ合衆国ニューメキシコ州アルバカーキ

幾何学と有機形態

次に、ハマースリーはその清潔で純粋な硬質輪郭の表現を、彼が「幾何学」と「有機形態」と呼んだ二つのイメージ構成の手法に展開しました。幾何学は伝統的な幾何学的形状が支配的であり、有機形態は彼が直感的に創り出した生物的な抽象形状で構成されていました。これらの作品は最終的に1950年代から60年代の硬質輪郭の幾何学的抽象美術の美学を定義するものとなりました。ハマースリーはまずノートにスケッチを描き、綿密で切手サイズの小さな図を作成しながら構成の可能性を探りました。価値ある構成の方向性が見え始めると、それらの図を拡大し、最終的には実物大の絵画を制作する衝動に駆られました。彼はパレットナイフで一つ一つの形を手作業で描き、テープを使わずに完璧な硬質輪郭を実現しました。

絵画やデッサンに加え、ハマースリーは他の媒体でも幅広く実験しました。彼は数百枚のリトグラフを制作しました。そして1968年、ニューメキシコ大学アルバカーキ校で教職を受け入れた後、コンピューターを使って芸術を制作した最初期の芸術家の一人となりました。彼はArt1という実験的なプログラムを使い、IBM 360/40コンピューターに幾何学的抽象構成をラインプリンターで印刷させました。これらのコンピューターによる図面の一部は、回顧展フレデリック・ハマースリー：考えずに描くためにで展示されるほか、45点のリトグラフも展示されます。

フレデリック・ハマースリー - ライク・アンライク、#6、1959年、リネンに油彩、49 × 40インチ。個人蔵。© フレデリック・ハマースリー財団、アメリカ合衆国ニューメキシコ州アルバカーキ

絵画の書物

最も興味深いのは、この展覧会でハマースリーが制作したいわゆる絵画の書物の二冊が展示されることです。これらの書物には、前述のようにハマースリーが綿密に記録した制作過程の全てが収められており、彼が数百点の作品を生み出す過程を詳細に記録しています。彼は創作過程の厳密な記録を維持し、多くの作品に至る思考の流れを理解できるだけでなく、使用した絵具の種類、画面の素材、その他の制作に関わるあらゆる材料の工程も記録していました。

約100点の絵画、シルクスクリーン、リトグラフ、絵画の書物、スケッチブック、コンピューター図面が展示されるフレデリック・ハマースリー：考えずに描くためには、このアメリカの先駆者の生涯を興味深く垣間見せるとともに、20世紀で最も影響力のあるアメリカ抽象美術運動の起源に新たな洞察をもたらすことでしょう。フレデリック・ハマースリー：考えずに描くためには2017年10月21日に開幕し、2018年1月22日までカリフォルニア州サンマリノのハンティントン図書館・美術コレクション・植物園、スーザン＆スティーブン・チャンドラー翼のバージニア・スティール・スコット・アメリカ美術ギャラリーで開催されます。

フレデリック・ハマースリー - ノートブック＃3の17ページ、布張り製本スケッチブック、色鉛筆とボールペン、8 1⁄16 × 6 1⁄2インチ。ゲティ研究所、ロサンゼルス、フレデリック・ハマースリー財団寄贈。© フレデリック・ハマースリー財団、アメリカ合衆国ニューメキシコ州アルバカーキ

表紙画像：フレデリック・ハマースリー - ジェリー・センターズ＃31（部分）、1969年、72点の未完のシリーズの一部、紙にコンピューター生成図面、11 x 15インチ。ハンティントン図書館・美術コレクション・植物園、フレデリック・ハマースリー財団寄贈。© フレデリック・ハマースリー財団、アメリカ合衆国ニューメキシコ州アルバカーキ

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フィリップ・Barcio 著