ハードエッジペインター フレデリック・ハマースレーの綿密なプロセスが称賛される

アメリカの戦後の抽象芸術運動に関して言えば、アブストラクト・エクスプレッショニズムが最も多くの報道を受ける傾向があります。しかし、ポロック、クラズナー、デ・クーニングのようなニューヨーク・スクールのアーティストたちが東海岸でアクションと原始的なエネルギーを探求している間に、フレデリック・ハマースレーという多面的なアーティストと、同じ志を持つ少数の仲間たちが西部でアメリカの絵画に対するまったく異なるアプローチを探求していました。1959年、彼らの努力はフォー・アブストラクト・クラシシストという画期的な展覧会で広く一般に公開されました。この展覧会のタイトルは、これらのアーティストの方法論的でハードエッジな作品と、アブストラクト・エクスプレッショニストの自発的でジェスチャー的なアプローチとの違いに意図的に注目を集めました。サンフランシスコ美術館でのオープニングの後、フォー・アブストラクト・クラシシストはロサンゼルス郡美術館に移動し、その後大西洋を越えてロンドンやアイルランドの美術館を訪れました。今日、私たちはこの運動をハードエッジ・ペインティングと呼んでいます。フレデリック・ハマースレーはこの運動の創設を助けただけでなく、その徹底的なドキュメンタリアンでもありました。彼は自らのプロセスの記録を保持し、自身の考えをカタログ化し、作品の可能なタイトルの長いリストを作成し、構成のアイデアを絞り込む中で数千の予備スケッチを作成しました。2013年、彼の死から4年後、フレデリック・ハマースレー財団は彼のノートやスケッチブックの宝庫をゲティ研究所に寄贈しました。ハマースレーはハードエッジ抽象の最初の先駆者の一人であったため、これらのアイテムはその進化を理解するために非常に貴重なものとなっています。今度の10月、ハンティントン図書館、美術コレクション、植物園は、これらの資料の一部とハマースレーによる絵画やその他の作品の選択を含む、稀な公開展示を行う予定です。展覧会のタイトルはフレデリック・ハマースレー: 考えずに描くです。

予感を得る

フレデリック・ハマースレーは、アメリカが第二次世界大戦に突入したとき、ロサンゼルスのチュイニャード美術学院（現在のカリフォルニア芸術大学）での教育をすでに進めていました。彼の世代の他の多くの人々と同様に、ハマースレーは学校を中退し、軍に入隊しました。運命のいたずらで、彼は最終的にパリに駐留することになりました。その幸運な偶然が彼の人生をどのように変えたかを振り返り、ハマースレーはかつて「ある日、USOがピカソのスタジオへの旅行を提供するサインを掲示した」と語りました。彼は申し込み、後にピカソにさらに4回の訪問を支払うことになりました。完全にインスパイアされた彼は、戦争が終わった後、パリに1年間滞在し、エコール・デ・ボザールで学びました。

アメリカに戻ったハマースレーは、シュワイナードに戻り、彼の芸術教育を終えました。しかし、その経験が物足りないと感じた彼は、シュワイナードを離れてロサンゼルスに自分の学校、ジェプソン・アート・インスティテュートを開く教授のハーバート・ジェプソンに従いました。その短命の教育機関で、ハマースレーは画家としての独自の声を見出しました。その声は1950年に彼が「ハンチ・ペインティング」と呼ぶ作品の最初のもので現れました。この名前は、直感から始まったことに由来しています。彼は裸のキャンバスの表面を見て、直感的にどの形がそこにあるべきかを想像しました。そして、その形が次の形をインスパイアし、次々と続いていき、計画されていない構成が自ら解決されました。これらのハンチ・ペインティングに現れた形と色は、幾何学的な性質を持ち、ハマースレーはそれらをクリーンなライン、純粋な色、そしてハードエッジで平面的に描きました。

Frederick Hammersley - See saw, #3, 1966, oil on linen, 44 x 44 in. The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, anonymous gift in honor Robert Shapazian. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA

ジオメトリックとオーガニック

次に、ハマースリーはそのクリーンで純粋なハードエッジの外観を、彼がジオメトリックとオーガニックと呼ぶ2つの画像構築アプローチに翻訳しました。ジオメトリックは伝統的な幾何学的形状に支配され、オーガニックは彼が直感的に創造したバイオモルフィックな抽象形状で構成されていました。これらは最終的に1950年代と60年代のハードエッジ、幾何学的抽象美学を定義する絵画となりました。ハマースリーはノートブックにスケッチを描くことから始め、切手サイズの詳細なドローイングを作成することで、可能な構成戦略を探求しました。価値のある構成戦略が現れ始めると、彼はドローイングを拡大し、最終的にはフルサイズの絵画を作成することに駆り立てられました。彼は各形状をパレットナイフで手作業で描き、エッジをテープで貼ることなく完璧なハードエッジラインを達成しました。

絵画やドローイングに加えて、ハマースレーは他のメディウムでも広く実験を行いました。彼は何百ものリトグラフを制作しました。そして1968年、ニューメキシコ大学アルバカーキ校での教職を受け入れた後、彼はコンピュータを使ってアートを制作した最初のアーティストの一人となりました。彼は、IBM 360/40コンピュータをプログラムして、ラインプリンターで幾何学的抽象作品を印刷するために、Art1という実験的プログラムを使用しました。これらのコンピュータドローイングの選択が、フレデリック・ハマースレー：考えずに描くで展示される予定であり、彼のリトグラフ45点も展示されます。

Frederick Hammersley - Like Unlike, #6, 1959, oil on linen, 49 × 40 in. Private collection. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA

絵画の本

最も興味深いことに、この展示会では、ハマースレーが作成したいわゆるペインティングブックの2冊が展示されます。これらの本には、ハマースレーが保持していた前述の詳細な記録が含まれており、彼が数百点の作品を作成する過程をカタログ化しています。彼は創作過程の厳密な記録を維持し、私たちが彼の多くの絵画に至る思考の流れを理解できるようにしただけでなく、彼はまた、使用した絵具の選択、表面材料、そして彼の作品を作るために経たその他のすべての材料的なステップを記録しました。

約100点の絵画、シルクスクリーン、リトグラフ、絵画集、スケッチブック、コンピュータ描画が展示される中、フレデリック・ハマースリー：考えずに描くは、このアメリカの先駆者の生活を垣間見る魅力的な機会を提供し、20世紀の最も影響力のあるアメリカの抽象芸術運動の起源に関する新たな洞察をもたらします。フレデリック・ハマースリー：考えずに描くは 2017年10月21日にオープンし、2018年1月22日まで、カリフォルニア州サンマリノのハンティントン図書館、美術コレクション、植物園のアメリカ美術ギャラリー、スーザンとスティーブン・チャンドラーウィングで開催されます。

フレデリック・ハマースレー - ノートブック #3 の17ページ、布製カバーのスケッチブック、色鉛筆とボールペン使用、8 1⁄16 × 6 1⁄2 インチ。ゲティ研究所、ロサンゼルス、フレデリック・ハマースレー財団の寄贈。© フレデリック・ハマースレー財団、アルバカーキ、ニューメキシコ州、アメリカ合衆国

特集画像：フレデリック・ハマースレー - ジェリー・センターズ #31（詳細）、1969年、72のシリーズの不完全なセットの1つから、紙に描かれたコンピュータ生成のドローイング、11 x 15 インチ。ハンティントン図書館、アートコレクション、植物園、フレデリック・ハマースレー財団の寄贈。© フレデリック・ハマースレー財団、ニューメキシコ州アルバカーキ、アメリカ合衆国

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フィリップ Barcio による