ブランドライブラリーでのロサンゼルスを拠点とする5人のアーティストによる鮮やかな作品
カリフォルニア州グレンデールにあるブランド図書館は、建築の驚異です。かつての邸宅であるミラデロ（展望台を意味する）は、樹木に覆われた丘や谷の中で荘厳な白い外観が輝いています。3200平方フィートのギャラリーは、現在の展覧会ナチュラル・セレクションズの理想的な会場です。ロサンゼルスの5人のアーティストの作品を特集しており、少なくとも表面的にはすべて自然に関するものです。展示されている各アーティストは、自然を主題にするか、あるいは制作過程において自然と本質的に関わっています。展覧会監督のシャノン・カリー・ホームズによると、これらのアーティストは「有機的な複雑さの鮮やかな構成に触発された自然からのインスピレーション」を持つ作品を制作しているため選ばれました。しかし、この展覧会の物理的な場所と展示作品は、自然と同じくらい選択についても語っています。ミラデロ邸とその周辺の土地はかつて不動産開発業者レスリー・クームズ・ブランドの所有でした。彼が1925年に亡くなった際、この土地を市に寄贈し、公園と図書館として利用することを選びました。同様に、選択の概念はナチュラル・セレクションズのキュレーションの根幹をなしています。ホームズは言います。「ナチュラル・セレクションズは、作品が抽象的でありながら、技術的な技能とリアルに見える作品を生み出す驚くべき能力を持っているという考えです。それでも彼らは抽象作品を作るという形式的な決断をしています。」
ナチュラル・セレクションズに参加するロサンゼルスの5人のアーティスト
ロサンゼルスを拠点とする繊維作家アマベル・アギルズは、インスタレーション、彫刻、パフォーマンス、着用可能な作品の分野で活動しています。彼女は繊維や布地を用いて「生命の流れを広大な相互連結の網として表現」します。彼女の繊維インスタレーションは複雑で緻密でありながら、自然の有機的で自由に流れる過程を呼び起こします。それらは完成と未完成の同時の状態に存在し、擦り切れたようでありながら絶えず変化し続けているように見えます。自然の過程は彼女の作品に常に存在し、選択の過程もまた、廃棄された布を再利用して作品に用いる素材の選択からも明らかです。アギルズはニューヨークのファッション工科大学でファッションデザインの学士号を取得し、自身のファッションブランドを持ち、アメリカ国内で広く展示を行っています。
アマベル・アギルズ - グラデーション・ライト、150x194インチ、© アマベル・アギルズ
抽象的な視覚語彙を持つサラジョ・フリーデンの作品は、形式的でありながら自由です。彼女は自身の制作過程を「色、形、線、形態の学術的な探求」と表現しますが、それらの要素との関わり方はダンスや振付に似ていると述べています。彼女が制作する抽象的なイメージは、キャンバス上のアクリル画、切り抜き、紙上の作品などで表現され、自然の色の関係や有機的な形態への示唆に満ちています。彼女の構成は深みと相互連結を示し、即興的でありながら計画的でもあるように見え、偶然の力と人間の選択の結びつきを示唆しています。フリーデンはUCLAで絵画と版画の学位を取得し、アメリカ国内外で広く展示を行っています。
サラジョ・フリーデン - 無題406、紙に描かれた切り紙、75x25インチ、© サラジョ・フリーデン
日本生まれでロサンゼルスを拠点とするアーティスト木村若菜は、具象と抽象を自由に取り入れた作品を制作しています。彼女の巨大な絵画に初めて触れた際にすぐに認識できるのは、魚、花、木、水などの自然の具象的なイメージを用いていることです。これらは日本文化の伝統的な美術にしばしば見られる要素です。このイメージと混ざり合うのは、書道的で身振り的な色彩の爆発的な抽象表現です。抽象的な色彩の表現的な爆発と繊細に描かれた具象的な形態の組み合わせは、エネルギーと活力の源となっています。彼女の作品は自然のイメージを示すだけでなく、その中に自然の力をも内包しています。木村は東京芸術大学で学士号を、オーティス芸術デザイン大学で修士号を取得し、アメリカと日本で広く展示を行っています。
木村若菜 - 作品、2015年、© 木村若菜
ロサンゼルスを拠点とする画家カリン・ランゾーニは、現代の技術的応用に関連する微細な動作を用いて、小さく複雑な油彩画を制作しています。スワイプやタップのような小さく微妙な動きが、彼女の画面に何層もの絵具を重ね、サンゴ、苔、泥炭、樹皮のような複雑な自然の表面を想起させる構成を生み出します。彼女の親密な身振りは、抽象表現主義の大きく活発な身振りと対比をなしています。それらは個人的で迅速ですが、表現力に劣りません。小さな8インチ四方の絵画は、遠くから見た空撮写真のようにも見え、その厚塗りの表面の複雑さは自然界の無限の多様性と深さを模倣しています。ランゾーニはアメリカ国内外で展示を行い、著作もあり、ロサンゼルス地域で活発なキュレーターとしても活動しています。
カリン・ランゾーニ - 少しの温もり、木製パネルに油彩、8x8インチ、2014年、© カリン・ランゾーニ
日本生まれでロサンゼルスを拠点とする画家吉本浩子の鮮やかで色彩豊かな作品は、エネルギーと生命力に満ちています。彼女の構成は純粋に抽象的に読めることも多く、その熱狂的な線や生物的な色彩の領域が、抑制のない瞑想的な魔法のように集まっています。しかし彼女の作品について話を聞くと、新たな具象的な切迫感が浮かび上がり、実際の物理的な世界を思い起こさせ、その美しさと繊細さを心に強く印象づけます。吉本は現在の作品について「人間の手によって加速された破壊的な力に直面しても、生命の多様性が繁栄し続けることを熱望しています。水滴の中の微生物のような無限で驚くべき生命の多様性が、独特の色、形、線を生み出し、それが私のキャンバスの上で生き生きと動き出します」と語っています。吉本はUCLAで美術の学士号と修士号を取得し、アメリカ国内外で広く展示を行っています。
吉本浩子 - バイオダイバーシティ52、48x50インチ、キャンバスに油彩、2014年、© 吉本浩子
ナチュラル・セレクションズは、カリフォルニア州グレンデールのブランド図書館で2017年7月1日まで開催されています。展覧会には様々な特別イベント、アーティストトーク、実演も伴います。詳細はブランド図書館のオンラインサイトをご覧ください。
表紙画像：木村若菜 - 作品の一部、2015年、© 木村若菜
フィリップ・Barcio 著
