アルピタ・シンのアートが抽象的になったとき
1980年代後半からアルピタ・シンが制作してきた具象画に宿るイメージは、興奮とエネルギーで生き生きとしています。それらは生命に満ち、振動し、人間の状態について自信を持って語りかけます。彼女の作品には単一の支配的な物語は存在しませんが、彼女が制作するすべての絵画は明らかに展開する物語をほのめかしています。その物語が何であるかは不明であり、せいぜい複雑です。シン自身が答えを持っているのではなく、むしろ彼女が芸術の中で熱心に探求している問いを持っているようです。しかし、具象的な要素を使用するアーティストとして、シンは何度も具象画家とラベル付けされています。彼女はまた、フェミニスト、モダニスト、進歩的なアーティストともラベル付けされています。これらのラベルは、彼女が描く生き物たちの姿から生じていることは間違いありません。シンは明らかに彼らに共感していますが、彼女は彼らを人生の試練と複雑さを痛感させる設定に置いています。しかし、ラベルは、アーティストとその作品を理解しようと深く掘り下げることなく絵画について話したい人々のための略語に過ぎません。そして、おそらく、どのアーティストにも最も重荷となるラベルは国籍のものです。アルピタ・シンはインドのアーティストとしてのみ宣伝されてきました。しかし、ルネ・マグリットが指摘したように、「ベルギーのアートを見せることは、菜食主義者のアートを見せるのと同じくらい意味がありません。」地域の出身は無関係です。アートは人間文化の領域です。だからこそ、ニューヨークのタルワーギャラリーで現在展示されているアルピタ・シンの作品群を見ることは喜びです。このギャラリーはインド亜大陸のアーティストのみを展示することに専念していますが、その事実を無視し、この特定の作品群、1973年から1982年の間にシンが制作した抽象的なドローイングから成る作品群が、真に普遍的な魅力を持ち、シンが世界の市民であり、彼女の作品が全人類への贈り物であるという真実を強調していることに焦点を当てることが可能です。
アルピタ・シンが抽象を発見する
アルピタ・シンは1937年に現在のバングラデシュで生まれました。彼女のアートキャリアは、やや学問的な環境で始まりました。彼女はインドのニューデリーにあるデリー工科大学（当時はデリー・ポリテクニック）で美術の学位を取得しました。しかし、卒業後、彼女は異なる美的方向に急激な転換をしました。彼女は、伝統的なインドの芸術形式への回帰を奨励するプログラムで政府に雇われました。そのプログラムでは、彼女は織物やその他の伝統的な技術を実践し、彼女の文化の美的歴史に没頭しました。後に、彼女がプロとして絵を描き始めたとき、彼女は地味な静物画のような、彼女がインスピレーションを感じない構図に苦しんでいることに気づきました。そこで、彼女はアートの精神と再接続する方法を探し始めるときに、古代の伝統的なルーツのいくつかに目を向けました。
1970年代初頭、シンは物の絵を描くことから一時休止し、絵画制作の基本に立ち返りました。彼女は、織り手、テキスタイル労働者、あらゆる種類の職人が常に使用してきた同じジェスチャーを含む、彼女の技術のジェスチャーとつながりました。彼女は紙の上にドローイングを始め、古代の印を使って線、形、形状の形式的要素を表現しました。色を最小限に抑え、具象への参照をほとんど持たない彼女は、普遍的な美的アイデアの表現を通じて、これらの簡素化された構成を調和の状態に持ち込みました。これらのドローイングを彼女の以前の作品と照らし合わせて見ると、彼女が突然抽象への急激な移行を遂げたように思えます。物の絵を描くのではなく、彼女は突然抽象の詩的なミクロコスモスを作り出していました。しかし実際には、彼女は単に芸術の最も基本的な表現、すなわち人間のジェスチャーと物理的世界の本質的な美的要素の表現に戻っただけでした。
アルピタ・シン - タイイング・ダウン・タイム展、タルワーギャラリー、2017年、インスタレーションビュー
すべて保存
シンが約10年にわたって創作したこれらの抽象画は、彼女が長い間渇望していた創造的なインスピレーションを与えました。これらは、物体や物語とのつながりから解放された感情や感覚を探求する機会を与えてくれました。それは彼女自身の身体性と彼女の道具の身体性とを結びつけ、そのつながりが彼女がそれ以来創り出してきた広大な作品群の基盤を彼女に植え付けました。彼女の現代絵画における調和、深み、鮮やかさ、活気は、シンがいわゆる抽象への逸脱の過程で発展させた洗練された視覚語彙から生まれています。しかし、彼女の具象画を注意深く見ると、実際にはこれは逸脱ではなかったことがわかります。それは単に表現の継続的なプロセスの一部でした。これらの一見抽象的な作品には、具体的な要素が多く含まれています。そして、彼女の具象画には抽象的な要素が多く含まれています。
タルワーギャラリーで現在展示されているドローイングがこれまで一度も展示されたことがないというのは、興味深く、そしておそらく明らかにすることでもあります。おそらく、シンはこの発展の段階を学びと実験の時期として見ていたのかもしれません。おそらく、彼女はこれらの作品を公に見せるつもりはなかったのかもしれません。なぜなら、彼女は自分の方向性に変化をもたらしていると見られたくなかったからです。あるいは、彼女は抽象と具象の相対的な利点について明白な声明を出していると誤解されることを望まなかったのかもしれません。これらの作品は単に彼女のプライベートなスタジオの実践の一部だったのかもしれません。実際、これらの紙の作品を保存し、数十年にわたって保護してくれたのは、同じく画家である彼女の夫でした。彼のおかげで、私たちは今これらの宝物を考慮することができるのです。そして、これらのドローイングが制作された以来、シンが創作してきた他のすべての作品を振り返ることで、これらを見ることが特に素晴らしいのです。それらを後に続く作品と文脈で比較する能力は、この作品群が彼女の他の作品とは別のものではないことを再確認させます。それは彼女の他の作品にとって不可欠なものです。
アルピタ・シン - タイイング・ダウン・タイム展、タルワーギャラリー、2017年、インスタレーションビュー
表面の厳粛さ
現在の展覧会のタイトル、Tying Down Timeは、展示されている絵画を見るための詩的な出発点を提供します。シンが制作した多くの具象作品は、身体的暴力、戦争、弱者の体系的な抑圧など、現代の人間文化にとって重要な問題に取り組んでいます。Tying Down Timeは、ある意味で「誰かを縛る時が来た」というように読まれると、脅威的な響きを持つかもしれません。しかし、このフレーズは、時間を止めたいという一般的で本質的な人間のメランコリックな欲望、あるいは過去の懐かしい時期を考えることを指しているかのように、より穏やかな方法でも読まれることがあります。確かに、この展覧会は特定の過去の時期に制作された作品のみを特集しており、それらの作品は彼女の他の作品群とは独特であるため、タイトルにはある種のノスタルジアが働いているように思えます。しかし、これらの作品のマークや構成に内在する暗さや力強さを深く見つめると、もっと厳粛な何かが働いていると考えるのも魅力的です。
私が個人的に何度も思うことは、アルピタ・シンの抽象的な絵画を見ると、それらが発芽の時期を語っているように思えることです。それらは始まりと可能性の時期、潜在能力の時期を示しています。それらは原初的な物語のようです。迫り来る出来事の舞台を整えています。それはまるで、ミニチュアの原始的な宇宙のようにエネルギーを放出しているかのようです。シンがこれらの作品に非常に控えめなパレットを使用したことは、土、空気、水、偉大な地下、未来のものが現れる膨らむ表面を思い起こさせます。これらの作品は、最終的に彼女の絵画スタイルを変革し、以前の作品には存在しなかった視覚的な深さと重さを与えました。これらは確かに、来るべきものの種でした。そして、それらが表す原始的な源は、普遍的で純粋なもの、そして古代のものを表しています。これらの作品のそれぞれが、有機的なプロセスを通じて瞬間ごとに、ストロークごとに自己を凝縮しているように、アルピタ・シンの全体の作品もまた、それらから生まれ出てきたように思えます。それは、彼らのエネルギーによって部分的に結びつき、自然に、避けられず、詩的に彼らから源として展開しているのです。
アルピタ・シン - タイイング・ダウン・タイム展、タルワーギャラリー、2017年、インスタレーションビュー
「Tying Down Time」は、ニューヨークのTalwar Galleryで2017年8月11日まで展示されています。これは、まだ評価されていないアーティストのキャリアのユニークな瞬間を探求し、彼女が広く知られているより親しみのある具象画の背後にある普遍的な抽象要素を考慮する機会です。
特集画像：アルピタ・シン - タイイング・ダウン・タイム展、タルワーギャラリー、2017年、インスタレーションビュー
すべての画像はタルワーギャラリーの提供です
フィリップ Barcio による
