アルピタ・シンのアートが抽象的になったとき

1980年代後半からArpita Singhが制作してきた具象画に宿るイメージは、生き生きとした興奮とエネルギーに満ちています。それらは生命のざわめきと振動を帯び、人間のありようについて自信を持って語りかけます。彼女の作品には一つの明確な物語があるわけではありませんが、制作される絵画のすべてが展開する物語の兆しをはっきりと示しています。その物語が何であるかは不明瞭で、あるいは複雑であり、シン自身も答えを持つのではなく、むしろ芸術の中で熱心に探求している問いかけを持っているようです。しかし、具象的な要素を用いるどの芸術家と同様に、シンは何度も具象画家と呼ばれてきました。彼女はまたフェミニスト、モダニスト、進歩的な人物とも評されてきました。これらのレッテルは、彼女が描く生き物たちを見て生まれたものでしょう。シンが明らかに共感を寄せる存在たちですが、彼女は彼らを人生の試練や複雑さを痛切に浮き彫りにする場面に置いています。しかし、レッテルは、芸術家とその作品を深く理解しようとせずに語ろうとする人々のための略語に過ぎません。そして、おそらくどの芸術家にとっても最も重荷となるレッテルは国籍のものです。Arpita Singhはインドの芸術家としてのみ紹介されてきました。しかし、ルネ・マグリットが指摘したように、「ベルギーの芸術を見せることは菜食主義者の芸術を見せるのと同じくらい意味がある」のです。地域的な出自は関係ありません。芸術は人類文化の領域です。それゆえ、ニューヨークのタルワー・ギャラリーで現在展示されているArpita Singhの作品群を見ることは大きな喜びです。このギャラリーはインド亜大陸の芸術家のみを紹介することに特化していますが、その事実を無視して、この特定の作品群、1973年から1982年にかけてシンが制作した抽象的なドローイングが真に普遍的な魅力を持ち、シンが世界の市民であり、その作品が全人類への贈り物であるという真実を強調していることに注目することができます。

Arpita Singh、抽象を発見する

Arpita Singhは1937年、現在のバングラデシュで生まれました。彼女の芸術の道はやや学問的な環境から始まりました。彼女はインドのニューデリーにあるデリー工科大学（かつてのデリーポリテクニック）で美術の学位を取得しました。しかし卒業後、彼女は全く異なる美的方向へと急激に舵を切りました。彼女は政府の伝統的なインド美術の復興を促すプログラムに就職し、その中で織物やその他の伝統技術を実践し、自身の文化の美的歴史に没頭しました。後にプロの画家として活動を始めた際、彼女は退屈な静物画のような刺激のない構図に苦しみました。そこで彼女は自身の芸術の精神と再びつながる方法を模索し、古代の伝統的な根源に立ち返りました。

1970年代初頭、シンは物の絵を描くことを一時休止し、絵を描くことの基本に立ち返りました。彼女は身ぶりに結びつきました。織工や織物職人、あらゆる職人が常に用いてきた身ぶりです。彼女は紙にドローイングを始め、古代の印を用いて線、形、形態という形式的要素を表現しました。色は最小限に抑え、具象的な参照はほとんどなく、これらの簡素化された構図を普遍的な美的理念の表現を通じて調和の状態に導きました。これらのドローイングを彼女の以前の作品と文脈で見ると、彼女が突然抽象へと急激に転換したように見えます。物の絵を描くのではなく、詩的な抽象の小宇宙を作り出したのです。しかし実際には、彼女は単に芸術の最も基本的な表現、すなわち人間の身ぶりと物理的世界の本質的な美的要素の表現に立ち返ったに過ぎません。

Arpita Singh - Tying Down Time展、タルワー・ギャラリー、2017年、展示風景

すべてを保存する

シンが約10年にわたり制作したこれらの抽象ドローイングは、彼女が長く求めていた創造的なインスピレーションをもたらしました。これらは物や物語との結びつきから解放され、感情や気持ちを探求する機会を与えました。彼女自身の身体性と道具の物理性とつながり、そのつながりが彼女の膨大な作品群の基盤を築きました。彼女の現代絵画に見られる調和、深み、鮮やかさ、生き生きとした表現は、彼女がいわゆる抽象への逸脱の中で発展させた簡素化された視覚語彙から生まれています。しかし彼女の具象画を注意深く見ると、これは決して逸脱ではなく、表現の継続的な過程の一部であったことがわかります。これらの一見抽象的な作品には多くの具体的な要素が含まれ、彼女の具象画には多くの抽象的な要素が含まれています。

現在タルワー・ギャラリーで展示されているドローイングがこれまで一度も公開されたことがないのは興味深く、また示唆的です。おそらくシンはこの時期を学びと実験の時期と見なしていたのでしょう。これらの作品を公に見せるつもりはなかったのかもしれません。方向性の変化を示したくなかったのか、抽象と具象の相対的な利点について明確な声明を出したくなかったのかもしれません。これらの作品は単に彼女の私的な制作活動の一部だったのかもしれません。実際、これらの紙の作品を保存し、数十年にわたり守り続けたのは画家でもある彼女の夫でした。彼のおかげで、私たちは今これらの宝物を鑑賞することができます。そして、これらのドローイングが制作された後にシンが生み出した他の作品と比較して見ることができるのは特に素晴らしいことです。文脈の中で比較することで、この作品群が彼女の他の作品から切り離されたものではなく、不可欠な一部であることが再確認されます。

Arpita Singh - Tying Down Time展、タルワー・ギャラリー、2017年、展示風景

表面の厳粛さ

今回の展覧会のタイトルであるTying Down Timeは、展示されているドローイングを見るための詩的な出発点を提供します。シンが制作した多くの具象作品は、身体的暴力、戦争、弱者の体系的な抑圧など、現代人類文化にとって重要な問題を扱っています。Tying Down Timeは、一方の読み方をすれば、誰かを縛り付ける時が来たかのような脅迫的な響きを持つかもしれません。しかしまた別の読み方では、時間を止めたいという人間に本質的な憂鬱な願望、あるいは過去の懐かしい時期を思い起こすことを指す、より穏やかな意味にも解釈できます。確かに、この展覧会は過去の特定の時期に制作された作品のみを展示し、それらの作品は彼女の他の作品群の中で独特であるため、タイトルにはある程度の郷愁が込められているように思えます。しかし、これらの作品に内在する暗さと力強さを深く見ると、もっと厳粛な何かが働いているとも考えたくなります。

私個人がArpita Singhの抽象ドローイングを見るたびに繰り返し思うのは、これらが発芽の時期を語っているように感じられることです。始まりと可能性の時期、潜在力の時期を示しています。これらは原初的な物語のようなもので、これから起こる出来事の舞台を整えています。まるで小さな原始宇宙のようにエネルギーを放っているかのようです。シンがこれらの作品に抑えた色調を用いたことは、土壌、空気、水、偉大な地下、未来のものが生まれる膨らむ表面を思い起こさせます。これらの作品は最終的に彼女の絵画スタイルを変革し、以前にはなかった視覚的な深みと重みをもたらしました。まさにこれらは未来への種でした。そして原初の源のように、普遍的で純粋、かつ古代的なものを表しています。これらの作品が有機的な過程を経て一瞬一瞬、筆触ごとにまとまっていったように、Arpita Singhの全作品群もそれらから生まれ、そのエネルギーによって部分的に結びつき、自然に、必然的に、詩的に展開しているように見えます。

Arpita Singh - Tying Down Time展、タルワー・ギャラリー、2017年、展示風景

タルワー・ギャラリー（ニューヨーク）にて2017年8月11日まで開催中の「Tying Down Time」は、まだ十分な評価を受けていない芸術家の独特な瞬間を探求し、彼女が広く知られる具象画の背後にある普遍的な抽象要素を考察する機会を提供します。

表紙画像：Arpita Singh - Tying Down Time展、タルワー・ギャラリー、2017年、展示風景

画像提供：タルワー・ギャラリー

フィリップ・Barcio 著