エットレ・ソットサスによるデザイン・ラディカルがメトロポリタン美術館を席巻

2017年7月21日、ニューヨークのメト・ブロイヤーでデザイナーエットレ・ソットサスの作品の大規模な展覧会が開催されます。ソットサスは1980年代に影響力のピークに達し、彼の最も記憶に残るデザインはポストモダニズムと関連付けられることが多いです。初心者にとって、展覧会のタイトル（エットレ・ソットサス：デザイン・ラディカル）は、主催者クリスチャン・ラーセンがソットサスをアウトサイダーとして文脈化しようとしていることを示唆しているかもしれません。「ラディカル」という言葉は、文化的規範を脅かすような周縁で活動する人を意味します。しかし、ソットサスは通常の意味でのラディカルではありませんでした。彼は若い頃から商業的に成功し、キャリアを通じてその成功を維持しました。彼は同時代の人々に評価され、多くの批評家に称賛されました。それでは、なぜ彼の作品を説明するのに「ラディカル」という言葉を使うのでしょうか？ラーセンがこの場合に使っている「ラディカル」という言葉は、20世紀中頃から後半のイタリアのデザインコミュニティで起こった運動、すなわちラディカル・ピリオドを指しています。ラディカル・ピリオドは、1960年代初頭に始まり、1980年代後半にポストモダニズムの頂点と見なされる時期に culminatedしました。哲学的には、ラディカル・ピリオドに関連する多くのデザイナーの目標は、デザインを高めて超現代的な態度を表現することでした。視覚的には、彼らのインスピレーションは、デ・スティルや幾何学的抽象などの20世紀初頭の前衛芸術運動と、ポップアートの華やかさ、コンピュータのデジタル美学、グローバルな大量生産に関連する材料、技術、プロセス、そしてハイファッションの態度の組み合わせから生まれました。最悪の場合、その結果得られた美学は不条理であり、さらには醜悪であるとラベル付けされました。しかし、最良の場合、エットレ・ソットサスのようなデザイナーは、現代生活のあらゆる側面が美的体験に高められることができるという信念への回帰を提唱することによって、ゲザムトクンストヴェルク、すなわち総合芸術作品の価値を再認識させました。

若きエットレ・ソットサス

エットレ・ソットサスは2007年に90歳で亡くなりました。彼は1917年にオーストリアアルプスの美しい谷にある理想的な都市インスブルックで生まれました。彼の父は成功した建築家で、エットレが生まれてから間もなく家族をイタリアのミラノに移しました。エットレはできるだけ早く父の足跡を追い、1939年にトリノのポリテクニック大学で建築の学位を取得しました。その後、第二次世界大戦中はイタリア軍の兵士として過ごし、ミラノに戻って自身の建築およびデザイン事務所を開設しました。

ソッツァスは新しい会社で即座に成功を収め、すぐに他の企業とのコンサルティング契約を始めました。1950年代に彼がコンサルティングを始めた企業の一つは、イタリアのテクノロジー企業オリベッティでした。オリベッティはもともとタイプライターなどのオフィス機器の製造を専門としていました。しかし、1960年代中頃には、同社はプログラム可能なデスクトップコンピュータの初の製造者として世界的に有名になりました。その名はプログラム101です。ソッツァスはプログラム101の受賞歴のある前身であるエレア9003を設計した小さなチームの一員でした。エレア9003とプログラム101の両方は、20世紀中頃のコンピュータ技術の象徴的な外観を確立するのに役立った、洗練された現代的なデザインを特徴としていました。

エットレ・ソットサス - ミザール、花瓶、1982年、ガラス、高さ 13-1/4 x 幅 11-1/2 x 奥行 11-1/2 インチ（左）およびムルマンスク - フルーツディッシュ、1982年、銀、高さ 12、直径 13-7/8 インチ（右）

タイプライターとスーパーボックス

オリベッティでの10年以上の仕事の後、エットーレ・ソットサスはイギリスのデザイナー、ペリー・キングと協力して、ソットサスを製品だけでなくライフスタイルのアクセサリーのデザイナーとして永遠に確立するデザインを作り出しました。そのデザインは、バレンタインタイプライターと呼ばれる文房具/ファッションアクセサリーのものでした。魅力的で、スリークで、モダンでコンパクトな、目を引く真っ赤なバレンタインタイプライターは、未来的なキャリーオールのように肩に掛けられるマッチングの赤いケースにぴったり収まりました。使用中は、メモを作成するためのオフィス機器というよりも、スタイリッシュな悪役のための核コードを運ぶ何かのように見えました。

サイド・ソッツァスは言った。「私が若い頃、私たちが耳にしたのは機能主義、機能主義、機能主義ばかりでした。それでは不十分です。デザインは感覚的で刺激的であるべきです。」バレンタインタイプライターは、彼がその目標を達成した瞬間の最も注目すべき例の一つでした。しかし、その創造に至る10年間、ソッツァスは他にも多くの重要な革新を行っていました。彼は、家具や食器などの日常的な家庭用品が機能性を超えて、現代生活のファッショナブルで美的に魅力的なアクセサリーになるべきだという考えに多くの情熱を注いでいました。このアイデアに向けた彼の発展は、エットーレ・ソッツァス：デザインの急進派。で検討される彼のキャリアの重要な側面の一つです。展示会に含まれる主要な例には、彼のスーパーボックスや、インドにインスパイアされたタントリックセラミックス、そして彼の「セラミック・トーテム」の5つ、色とりどりの積み重ねられた垂直のセラミックの柱であるメンヒル、ジグラット、ストゥーパ、ハイドラント、ガススタンド。が含まれます。

エットーレ・ソットサス - アイボリー - テーブル、1985年、フォーミカ、木材、ガラス、高さ 39-3/4 x 直径 24 インチ (101 x 61 cm) b: ガラストップ; 直径 19-1/2 x 厚さ 1/4 インチ (49.5 x 0.6 cm) (左) と 構造が震える、1979年、プラスチックラミネート、合成ボード、塗装鋼、ゴム、ガラス、高さ 46、幅 19-3/4、奥行き 19-3/4 インチ (116.8 x 50.2 x 50.2 cm) "a" テーブルベース: 高さ 45-3/4 x 幅 15-3/4 x 奥行き 15 3/4 インチ (116.2 x 40 x 40 cm) "b" ガラストップ: 高さ 1/4 x 幅 19-3/4 x 奥行き 19-3/4 (0.6 x 50.2 x 50.2 cm) (右)

メンフィスグループ

エットレ・ソットサスのキャリアの真剣な回顧展に期待されるように、エットレ・ソットサス：デザイン・ラディカルは、1980年代初頭にソットサスによって設立されたデザイン集団「メンフィスグループ」にも強く焦点を当てます。メンフィスグループはミラノを拠点にしていましたが、イタリア、フランス、日本、オーストリア、スペイン、イギリス、アメリカ合衆国からの1ダース以上のデザイナーが参加しており、真に国際的でした。ソットサスの指導の下、このグループはポストモダンデザインのアイデアを体現しており、それは革新というよりも elaboration に関するものでした。彼らの作品には家具、テキスタイル、金属製品、陶器、金属アイテムが含まれていました。デザイナーたちは明るい色、遊び心のある形、ポップなフラッシュ、楽しさを取り入れました。

ソッツァスがメンフィス・グループのために作ったデザインの象徴的な例は、彼の「カールトン」ルームディバイダーです。基本的にはオープンシェルフユニットであり、この作品は伝統的な水平シェルフコンポーネントと whimsical な斜めのシェルフを組み合わせています。混ざり合ったカラーパレットは明るく活気に満ちており、この作品の存在感は実用的な本棚というよりも、むしろアート作品として際立っています。「カールトン」ルームディバイダーに見られる視覚要素の混合は、メンフィス・グループが1980年代のデザインに最もよく関連付けられる美学を確立したことを完璧に表しています。

エットレ・ソットサス - カールトン - ルームディバイダー、1981年、木材、プラスチックラミネート、76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 インチ

ソットサスの遺産

今日、多くの批評家やコレクターはメンフィス・グループの作品に対して嫌悪感を示し、遊び心のあるデザイン要素、原色、非実用的な要素に対する elaborate でしばしば派手な主張だけを思い出します。しかし、エットーレ・ソットサスが抱いた哲学には、深い影響力がありました。ソットサスは創造性と個性の重要性を信じており、デザイナーは個性の表現として機能するオブジェクトを作る権利と責任があると感じていました。多くの現代のデザインのトレンドや社会的態度は、メンフィス・グループの哲学に遡ることができ、特に今日の消費者が製品に対して単なる道具以上の振る舞いを期待し、実際にはキャラクターの延長として振る舞うことを期待しているという一般的な期待がそれに当たります。

エットレ・ソットサス - タルタル - テーブル、1985年、再構成木ベニヤ、プラスチックラミネート（HPLプリントラミネート）、ラッカー、合板、H. 30-1/4、W. 75-3/4、D. 32-1/4 インチ。

エットレ・ソットサス：デザイン・ラディカルは、その遺産を少なくとも二つの方法で文脈化するのに役立ちます。展覧会の最終セクション「マスターズ」では、ソットサスがキャリアの後半にデザインしたオブジェクトが、20世紀の他の四人の影響力のあるデザイナーやアーティストの作品と対話する形で展示されています。デ・ステイルの創始者であるピート・モンドリアンの作品が含まれており、彼の視覚的語彙はソットサスの作品にすぐに見て取れます。また、フランスのミニマリストインテリアデザイナー、ジャン・ミッシェル・フランク、イタリアのモダニストデザイナー兼建築家、ジオ・ポンティ、そしておそらく最も影響力のある日本のポストモダン工業デザイナー、白倉正義の作品も含まれています。第二に、展覧会を記念して、メトロポリタン美術館のストアでは、ソットサスや他のメンフィス・グループのデザイナーによってデザインされた特別なコレクターアイテムが販売されます。この一見平凡なジェスチャーは、ソットサスの真の遺産を表しています。それは、日常生活にデザインを取り入れる重要性と、ユニークなデザイナーオブジェクトをすべてのバックグラウンドの人々にアクセス可能にする必要性を語っています。エットレ・ソットサス：デザイン・ラディカルは、ニューヨークのメト・ブロイヤーの3階で7月21日にオープンし、2017年10月8日まで開催されます。

特集画像：エットレ・ソットサス - ピタゴラスのためにデザインした - デスク、1987年、ブライヤーウッドと洋ナシの木のベニヤ、マーブル、塗装された木、28 1/2 x 90 1/2 x 61 インチ。

すべての画像 © The Met、すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による