Lee ホールの遺産、アーティストでありデ・クーニングの伝記作家
Lee ホール、アーティスト、作家、教育者、伝記作家、大学管理者、恵まれない人々の擁護者、そしてニューヨークのアート界について率直に真実を語る人が亡くなりました。1960年代、ホールは抽象風景画に独自のアプローチを発展させ、感情と色彩に富んだ大規模な絵画を制作し、ニューヨークの同時代の多くの作品とは一線を画しました。ホールはニューヨーク・スクールの最も影響力のあるメンバーの中には個人的な友人や職業上の同僚がいましたが、彼女の美学は独特で、アクション、力、無意識にあまり依存せず、自然、雰囲気、線、形、テクスチャー、表面、色の間の形式的な関係により多く依存していました。ホールは著名なベティ・パーソンズ・ギャラリーで頻繁に展示を行い、数十年にわたりジャクソン・ポロック、クリフォード・スティル、マーク・ロスコ、エルスワース・ケリー、バーネット・ニューマン、アグネス・マーティン、リチャード・タトルなどのアーティストと共に過ごしました。
彼女の抽象画家としての成功に加えて、ホールは作家としても名声と悪名の両方を得ました。彼女は生涯に7冊以上の本を完成させ、その中にはギリシャの女神アテナの伝記や、20世紀初頭のアメリカのリアリスト画家ウォレス・ハーンドン・スミス、そしてマルクス主義の出版物『ザ・ニュー・マッシズ』の初期のイラストで悪名高いアメリカの抽象画家エイブラハム（エイブ）・アジャイに関する詳細な研究が含まれています。1992年、ホールはアメリカのファッションの歴史に関する包括的な研究『コモン・スレッズ：アメリカの衣服のパレード』を出版し、徹底的で洞察に満ちた歴史家として自らを定義しました。この本は非常に深い報告を行い、ネイティブアメリカン、初期の入植者や開拓者、アメリカの工業労働者、そして1920年代のフラッパーから1980年代のさまざまなファッションサブカルチャーに至るまで、数多くの社会的ニッチのファッショントレンドを描写しています。この本はファッショントレンドを社会的および政治的問題と巧みに結びつけ、性別、階級、人種などの問題に対するファッションの影響を描写することで新たな地平を切り開きました。
Lee Hall - Connecticut Hill, 1983, Oil on line. Courtesy Jerald Melberg Gallery, Charlotte
ホールが出版した中で最も悪名高い本は、彼女が親しく知り合っていたニューヨークのアート界の主要なプレーヤーたちの伝記でした。1991年、彼女は友人であり、信任者であり、ギャラリストであるベティ・パーソンズの暴露伝記を出版しました。この本は「ベティ・パーソンズ：アーティスト、ディーラー、コレクター」というタイトルで、パーソンズがアメリカの歴史の中で最も影響力のあるアートギャラリーのオーナーの一人としての地位を得るまでの魅力的な道のりを明らかにしました。どうやらパーソンズの許可を得て、この本はパーソンズが送った型破りな私生活の親密な詳細も明らかにし、彼女が持っていたセクシュアリティ、家族の価値観、お金、アート、仕事、そしてしばしば交わっていたさまざまな個性的な人々についてのプライベートな思考を表現した日記の抜粋も含まれていました。
Lee Hall - Seamist 72-1, 1972, Acrylic on linen. Courtesy Jerald Melberg Gallery
彼女のベティ・パーソンズの伝記を出版してから2年後、ホールはエレインとビル：結婚の肖像という別の暴露伝記を出版しました。これは、彼女の親友であるエレインとウィレム・デ・クーニングの結婚生活とキャリアの最も親密でプライベートな詳細を明らかにするものでした。デ・クーニング夫妻との長い個人的関係に基づいて、書籍は芸術的な情熱だけでなく、アルコール、不貞、エゴ、そして常にトップに立ちたいという欲望によって定義された関係を暴露しました。ホールは、ウィレム・デ・クーニングが想像されているような人物ではなく、彼の過小評価された妻エレインが彼のために絶え間なく擁護しなければ、彼がアート界でこれほどまでに成功することはなかったと述べました。この本は、ニューヨークのアート界における修道士のような存在としてのアーティストの神聖なイメージを打ち砕き、ホールはそれを書くことで激しく批判されました。ホールはワシントン・ポストとのインタビューで批評家に冷静に応じ、「アート界の政治的熱意を過小評価しないでください。それは非常に密接なグループであり、彼らは神話を維持しようとしています。」と言いました。
Lee Hall - Puglia Facade Dusk, 2015, Mixed media on Canvas. Courtesy Jerald Melberg Gallery, Charlotte
抽象芸術家としての長いキャリアと著者としての影響力のある作品に加えて、Lee・ホールは学術界でも影響力を持っていました。彼女は非常に優れた学者であり、1959年にニューヨーク大学で美術教育の修士号を取得し、1965年には同じくニューヨーク大学で創造的芸術の博士号を取得しました。彼女はニューヨークのキューカカレッジとサウスカロライナのウィンソロップカレッジで美術を教え、ニュージャージー州のドリュー大学で美術学部の部長を務めました。その後、1975年から1983年まで、ホールはロードアイランドデザイン学校（RISD）の学長を務めました。彼女が学校に到着したとき、学校は赤字経営の歴史と教員の参加が低迷している状態に苦しんでいました。彼女は両方の問題に取り組もうとしました。財政問題に対処することに成功したにもかかわらず、彼女は改革に抵抗するために最終的に組合を結成した教員から反発を受けました。RISDを去った後、ホールは非営利セクターに参加し、ニューヨークに本拠を置く教育開発アカデミーの幹部として恵まれない学生のために活動しました。
Lee Hall - Quarry Panels 72-3, 1972, Acrylic on canvas. Courtesy Jerald Melberg Gallery, Charlotte
1982年にベティ・パーソンズが亡くなった後、ホールはギャラリーでの彼女の絵画の展示をやめ、現代のギャラリーシーンの状態に対して一般的な軽蔑を表明しました。しかし、彼女の死の数年前、彼女はノースカロライナ州シャーロットのジェラルド・メルバーグ・ギャラリーで再び展示を始めました。このギャラリーは、ラウル・ディアス、ハンス・ホフマン、ロバート・マザーウェル、ロメア・ビアーデン、ウルフ・カーンなどの影響力のあるアーティストも代表しています。ノースカロライナ州で展示するという決定は、1934年にノースカロライナ州レキシントンで生まれたホールにとって、ある意味で故郷に帰ることを意味しました。彼女は後に母親と共にフロリダに移りましたが、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校の女子大学で学ぶために戻り、1955年にBFAを取得しました。彼女の死の時点で、ホールはマサチューセッツ州サウスハドリーに住んでいました。死因はニューヨーク・タイムズで胃癌と報じられました。
Lee Hall - Something Green Begins Spring, 1971, Acrylic on Linen. Courtesy Jerald Melberg Gallery, Charlotte
特集画像: Lee ホール - ハドリーの秋の野原、キャンバスにミクスドメディア。提供: ジャラルド・メルバーグ・ギャラリー、シャーロット
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フィリップ Barcio による
