ヒラ・レイバイがグッゲンハイム美術館の指導的精神になったとき

ヒラ・リベイは、抽象芸術史上最も影響力のある機関の一つの形成に貢献しました。芸術家、収集家であり、非具象絵画美術館の初代館長でもあった彼女は、抽象表現の精神的な可能性への信念と、それを一般の人々と共有しようとする決意を結びつけました。ソロモン・R・グッゲンハイムとの協力によってコレクションの形成が進み、後にソロモン・R・グッゲンハイム美術館となる機関が設立されました。彼女の貢献を理解するには、見慣れた螺旋状の建物だけでなく、それを実現へと導いた芸術的ビジョンにも目を向ける必要があります。

非具象芸術へのビジョン

リベイにとって、非具象芸術は、認識可能な対象から離れること以上のものでした。それは、言葉を使わずに精神的な衝動や感情を表現できる視覚言語でした。彼女は、この言語が境界を越え、より調和のとれた世界を促すことができると信じていました。そのため、彼女が思い描いた美術館は、単に絵画を保管・展示する場所ではなく、思索のための環境でした。

彼女の考えは、ヨーロッパの前衛芸術との出会いによって形づくられました。チューリヒでは、ジャン・アルプからワシリー・カンディンスキーの著作を紹介され、抽象表現の精神的可能性についてのカンディンスキーの論考は、長く続く影響となりました。ベルリンでは、ギャラリー・デア・シュトゥルムで作品を発表し、後にパートナーとなり、中心的な芸術上の協力者となるルドルフ・バウアーと出会いました。リベイ自身も画家であり、絵画やコラージュに取り組んでいました。彼女の抽象表現への献身は、収集だけでなく制作を通じても実践されていたのです。

ヒラ・リベイ - コラージュ、1917年、26.7 × 43.2 cm

非具象絵画美術館

ソロモン・R・グッゲンハイム財団は1937年に設立されました。その2年後、ニューヨークのイースト54丁目にある仮設の施設で非具象絵画美術館が開館し、リベイが館長に就任しました。ウィリアム・ムッシェンハイムが設計したこのギャラリーは、多くの来館者にとって、カンディンスキーやバウアーをはじめとする非具象絵画に関わる芸術家たちの作品と初めて出会う場となりました。

その雰囲気には、リベイの「美術館＝神殿」という信念が反映されていました。空間には香が焚かれ、ヨハン・セバスティアン・バッハやルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの音楽が流れ、来館者がゆっくりと滞在できる環境が整えられていました。そこは、単に視覚的なものではなく、内省的で思索的な芸術との出会いを支えるための場でした。芸術、精神性、そして一般への教育は、彼女のプロジェクトにおいて切り離せない要素だったのです。

このアプローチは、1942年に近隣で開館したペギー・グッゲンハイムの美術館兼ギャラリー、アート・オブ・ディス・センチュリーとは大きく異なっていました。二人の女性はいずれも、アメリカの観客に現代美術を知らしめることに貢献しましたが、その優先事項は同じではありませんでした。リベイの非具象絵画への妥協なき献身は、現代美術に対する他のアプローチや、ソロモン・グッゲンハイムの家族の一部との対立を招きました。こうした意見の相違も彼女の物語の一部ですが、収集家、組織者、美術館長としての彼女の偉業の大きさを曖昧にしてはなりません。

ヒラ・リベイ - デリケート、1950年、キャンバスに油彩、129.5 × 106.7 cm

生まれたパートナーシップ

リベイは、非具象芸術のための公共ギャラリーを設立するという目標を抱き、1927年にアメリカへ移住しました。彼女がソロモン・グッゲンハイムと決定的な出会いを果たしたのは1920年代後半のことで、彼が彼女のスタジオで肖像画のモデルを務めたときでした。そこに掛けられていたバウアーの作品が、彼の関心を引きました。リベイはグッゲンハイムにそれらの作品を収集するよう勧め、彼の収集活動を一変させる個人的かつ仕事上のパートナーシップが始まりました。

1930年、リベイはグッゲンハイムと妻のアイリーンとともにヨーロッパを訪れました。デッサウでは、バウハウスで教えていたカンディンスキーに会い、グッゲンハイムは1923年に描かれた「コンポジション8」を購入しました。これは、後年美術館の所蔵品となる150点を超えるカンディンスキー作品の最初の一作となりました。リベイの指導のもと、グッゲンハイムは非具象芸術のコレクションを体系的に拡大していきました。

リベイの貢献は、収集品を推薦することだけにとどまりませんでした。彼女は展覧会、講演、貸し出し、教育プログラムを組織し、多くの鑑賞者にとってまだなじみの薄かった芸術のために、観客層を築くことに尽力しました。また、恒久的な美術館という構想の発展にも貢献しました。1943年、リベイとグッゲンハイムはフランク・ロイド・ライトにその設計を依頼しました。こうして生まれた螺旋状の建築は、芸術との異なる出会いを求める彼らの構想に、建築的な形を与えることになりました。

ヒラ・リベイ - オレンジ・クロス、1947年頃、キャンバスに油彩、112.1 × 94 cm

永続する遺産

ソロモン・グッゲンハイムは1949年に亡くなりました。リベイは1952年に財団と美術館の館長を退任しました。それは、ライトの建物が1959年10月21日に一般公開される7年前のことでした。グッゲンハイムの略歴によれば、彼女は名誉館長として顧問の役割を続ける一方、独自に制作と収集を行っていました。

彼女の退任に至った事情は、日付と同じように注目に値します。伝記作家ジョーン・ルーカックの研究をもとに、The Art Storyは、理事たちからの圧力の増大、リベイの予算に対する制限、そしてソロモンの死後に支持を失ったことを説明しています。同サイトによれば、彼女は1959年の新美術館の開館式に招待されず、その後、残っていた役職からも解任されました。美術館の組織史とあわせてこの視点から見ると、創設者の貢献が後世に称賛される一方で、組織内におけるその人物の立場が次第に不安定になることがあったと分かります。

1967年に彼女が亡くなった後、リベイの遺産の一部がグッゲンハイムの永久コレクションに収蔵されました。その中には、バウアー、アレクサンダー・カルダー、アルベール・グレーズ、カンディンスキー、パウル・クレー、ピート・モンドリアン、クルト・シュヴィッタースの作品が含まれています。彼女の遺産は、美術館の建築や所蔵品だけでなく、抽象芸術には、人々が真剣に、そして時間をかけて体験できる公共の場が必要だという考えにも生き続けています。

ヒラ・リベイを記憶することは、グッゲンハイムを実現可能にしたビジョンを持つ芸術家であり擁護者でもあった彼女を認めることです。芸術は人々の考え方や感じ方を変えられるという彼女の信念は、抽象表現の歴史の中心に今もあります。抽象絵画における思索についてさらに知りたい方は、マーク・ロスコ完全ガイドをご覧ください。絵画との出会いが持つ力を信じた、別の芸術家の考えを探ります。

フィリップ・バルシオ著。IdeelArtによる編集更新、2026年10月。

メイン画像：ヒラ・リベイ - コンポジション #9（部分）、1916年、パネルに油彩。

画像クレジット：原記事に記載されたサンフランシスコのワインスタイン・ギャラリー。画像は説明目的で使用しています。

出典

The Art Story - ヒラ・リベイ：絵画、略歴、思想。彼女の収集におけるパートナーシップ、非具象芸術への精神的アプローチ、美術館の沿革を裏付ける独立した二次資料。ジョーン・ルーカックの研究に基づき、彼女の退任をめぐる圧力についても論じています。

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館 - ヒラ・リベイ。彼女の芸術的影響、美術館での指導、遺産に関する公式略歴。

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館 - ソロモン・R・グッゲンハイム。彼の収集の歴史とリベイとのパートナーシップに関する公式説明。

ソロモン・R・グッゲンハイム財団 - 沿革。財団と美術館の沿革。