ヘレン・フランケンターラーの絵画が二つの回顧展で称賛される
ヘレン・フランケンセラーの絵画は、世界中の多くの優れた美術館や、数多くの権威ある現代アートフェアやオークションで一般的な光景です。しかし、ヘレン・フランケンセラーの木版画の存在を体験する機会を持った人ははるかに少ないです。彼女の木版画が彼女の絵画よりもあまり評価されていないのは、あまり驚くべきことではないかもしれません。フランケンセラーは最初に画家として名を馳せ、その領域での彼女の業績は今日でも急進的なものとして際立っています。彼女は24歳のときに最も有名な絵画の一つを描きました。そして、彼女は30代で版画制作を試み始めましたが、木版画を作り始めたのは40代半ばになってからでした。しかし、マサチューセッツ州ウィリアムズタウンのクラーク美術館で今月初めに同時に開催された2つのフランケンセラー展のおかげで、この特異なアーティストのファンは、彼女の作品の両方の側面の中で最も優れた例を体験する稀な機会を得ました。展覧会自然の中では、彼女のキャリアの初期段階から、画期的な「ソーク・ステイン」技法を発明する前の作品から、1990年代に制作されたより絵画的で実験的な作品まで、12点の大規模なヘレン・フランケンセラーの絵画を展示しています。同時に、クラークの別のギャラリーでは、展覧会ルールなしが、12点のヘレン・フランケンセラーの木版画を特集しています。これら2つの展覧会は、フランケンセラーが過去1世紀で最も影響力のあるアーティストの一人になるための多様な能力の稀な一瞥を提供します。
自然の中で：ヘレン・フランケンターラーの絵画
伝説によれば、ヘレン・フランケンセラーは1952年に彼女を有名にした技法を発明しました。「ソーク・ステイン」技法として知られ、床に横たわって作業し、テレピン油で薄めた絵具を下地処理されていないキャンバスに直接塗布することが含まれていました。こうして絵具はキャンバスの繊維に浸透し、イメージと表面が一体化しました。彼女がこの技法で作った最初の絵画は山と海と呼ばれています。フランケンセラーがその創作について語った話によれば、彼女はノバスコシアへの旅行から帰ったばかりでした。彼女はその場所の美しい風景を記憶の中に持ち帰り、腕の中にもそれらを抱えていると感じたと言いました。彼女はそれらを描きたかったが、単にそのイメージをコピーすることには興味がありませんでした。むしろ、彼女は抽象的な手段を通じてそれらの本質、精神を伝えたいと考えていました。彼女が達成したいことについて、フランケンセラーは「自然やイメージではなく、精神や感覚に関するものであり、ある種の抽象的な投影によって関連付けられるべきだと思います」と言いました。
彼女はキャンバスを床に置くことで、作品と物理的に関わる方法を見つけた。彼女が腕に抱えていたイメージが、農夫が畑で働くときに汗が流れ出るように直接現れることができた。絵の具を薄めることで、彼女は油絵やアクリル絵具でも水彩画でしか得られなかったのと同じ透明感を達成することができた。その透明感は、彼女が今は記憶の中にしか持っていない風景の儚さを伝える方法を提供した。キャンバスを下地処理しないことで、彼女は絵の具が自らの軌道を決定することを許し、彼女の提案や操作によって導かれながらも、それによって完全に決定されることはなかった。それは革命的なアプローチだった。すぐに他の画家たちに受け入れられ、批評家たちによって急進的な変化として称賛された。それ以来、主に非常に学術的な用語で議論されてきた。しかし、この技法の根源は学問にはなかった。トレンドや美術史とは何の関係もなかった。それは単に直感的なものであった。
ヘレン・フランケンターラー - 山と海、1952年、油彩と木炭、未処理キャンバス、86 3/8 × 117 1/4 インチ
感覚より説明
自然の中で展示されている作品の選択は、フランケンターラーが歴史の中で絵画を前進させようとする学者ではなく、むしろ何かを探し求め、播き、植え、働き、希望を持つ内省的なアーティストであったことの証です。完璧な例が、ミルクウッド・アーケードという絵画で、調和と混乱の間で変容する形の驚くべき、傾いた構成です。彼女の作品の多くと同様に、この絵画は深く見つめられることを求めており、説明を考え出すためではなく、感覚を体験するためです。
そして、フランケンタラーが学問よりも感情に重きを置いていたという疑念が残る場合、自然のようには、その巨大なスケールの絵画を多数含むことでそれを排除します。最も代表的な例は、モニュメンタルなオフホワイトスクエアです。高さ2メートル以上、長さ6メートル半に及ぶこの作品は、画像というよりも環境そのものです。その中心に立つと、色は感情に変わります。絵の具の層が互いに吸収されている空間の中で、原始的な可能性の感覚が開かれます。彼女の最もよく知られた技法が画期的であったことを決定的に証明し、フランケンタラーにとってそれはただの手段であったことを示しています。自然の精神と感覚の抽象的な投影。
ヘレン・フランケンタラー - ミルクウッド・アーケード、1963年、アクリル・キャンバス、86 1/2 x 80 3/4 インチ、219.7 x 205.1 cm
ルールなし：ヘレン・フランケンターラーの木版画
ルールはない、ヘレン・フランケンターラーの木版画の同時開催展は、おそらく最も有名なヘレン・フランケンターラーの引用から派生しています： “ルールはない...それがアートが生まれる方法であり、突破口が生まれる方法です。ルールに逆らうか、無視する、それが発明の本質です。” まさにこの発明の精神が、フランケンターラーを木版印刷の技術を完全に再発明させ、彼女が求める特定の美的特性を達成させました。伝統的に、木版画は白い線と硬いエッジの形状によって定義される外観を持っています。しかし、フランケンターラーは、彼女の絵画から引き出した同じエーテル的な美しさを伝えることができる柔らかさを木版画で達成したいと考えていました。彼女の目標を達成するために、彼女は時間がかかり複雑な個別のプロセスを作り出しました。その結果は壮観であり、この展覧会で全て見ることができます。
ルールなしは、フランケンタラーが完成させた最初の木版画である東とその先から始まります。官能的な形が柔らかく、有機的な方法で互いに溶け合っています。豊かで鮮やかな色は、まるで塗られたかのように見えます。それは、これまでのどの木版画とも全く異なります。次に展示されるのは、木彫り職人の門樹礼三と印刷師の田田志の二人の日本の名匠とフランケンタラーが共同制作した木版画のセレクションです。彼らとの伝統的な技術の作業を通じて、フランケンタラーは最終的な印刷物に木の木目を見せるというアイデアを受け入れました。次に、展示は1990年代にフランケンタラーがフリーフォールや半径などの木版画で実験した加工された紙の一端を提供します。そして最後に、展示はフランケンタラーが制作した最終的かつ最も優れた木版画のいくつかで締めくくられます。その中には、46の別々の木版を使用して作られた、長さ2メートル、102色の木版画三連作である壮大なマダム・バタフライが含まれています。
ヘレン・フランケンターラー - マダム・バタフライ、2000年、46の木版からの102色の木版画、41 3/4 x 79 1/2 インチ、106 x 201.9 cm
伝説を思い出す
ヘレン・フランケンターラーが亡くなってからほぼ6年が経ちました。彼女は過去1世紀の最も影響力のあるアメリカのアーティストの一人でしたが、皮肉なことに、彼女の遺産は、彼女のキャリアをスタートさせるのに役立ったその画期的な業績によってしばしば軽視されています。1952年、彼女が最初の「ソーク・ステイン」ペインティングを完成させた年、アメリカのアート界でトレンドを作り出し、スターを生み出すために共謀するさまざまな力が、次の大きなものを探しているところでもありました。ジャクソン・ポロックのような抽象表現主義のアーティストたちは、彼らの攻撃的でインパスト的、そして苦悩に満ちたアプローチに対して、ほぼ10年にわたる注目を享受していました。山と海のような絵画の崇高で平坦な、内省的な性質は、フランケンターラーを完璧な対抗馬として位置づけました。しかし、その単一の業績は、実際には大小さまざまな進化を遂げたキャリアの始まりに過ぎず、フランケンターラーがこれまでに受けた以上の考慮に値する作品群を生み出しました。
これら二つの同時開催の展覧会、自然の中でとルールなしを通じて、クラークはヘレン・フランケンタラーの伝説を広げるための優雅な一歩を踏み出しました。まず第一に、これら二つの展覧会は、ウィリアム・ルイ＝ドレイファス財団とヘレン・フランケンタラー財団という主にプライベートなコレクションからの作品を展示しているため、ほとんどの作品がこれまで一緒に公に展示されたことがありません。第二に、これらの展覧会は大規模な作品を選定することで、それらの制作にかけられた肉体的な労力の大きさを示しています。これは、博物館で単一の絵画を見るときや、特にオンラインで画像を見るときにしばしば失われがちなものです。第三に、これらの展覧会は、ヘレン・フランケンタラーを彼女が持っていた多才で多面的なアーティストとして文脈化するのに役立つ将来の回顧展への扉を開きます。自然の中で: ヘレン・フランケンタラーの絵画は2017年10月9日までクラーク美術館で展示されており、ルールなし: ヘレン・フランケンタラーの木版画は同じ建物の別の翼で2017年9月24日まで展示されています。入場料は20ドルで、メンバー、学生（有効なIDを持つ）、18歳未満の子供、クラーク図書館パスプログラムのメンバーは無料です。
ヘレン・フランケンターラー - インテリア・ランドスケープ, 1964年, アクリル・キャンバス, 104 3/4 x 92 3/4 インチ, 266 x 236 cm, サンフランシスコ近代美術館
特集画像: ヘレン・フランケンターラー -
すべての写真 © 2017 ヘレン・フランケンターラー財団、Inc./アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク、ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
