オスカー・フィッシンガーの魅惑的なアニメーション

今年は、音楽と映像の間に存在する神秘的で抽象的な共通性を表現することに、他のどの芸術家よりも近づいた先見の明を持つ天才、オスカー・フィッシンガーの没後50周年にあたります。フィッシンガーは、アニメーション映画を通じて、形、フォルム、線、色彩の視覚言語を、音符、拍、和声、不協和音の音楽言語と結びつけました。音楽器と同じように手で操作する発光装置、ルミグラフを発明することで、機械上で演奏される即興的でダイナミックな色彩構成によって、美的・感情的な結びつきが生み出される可能性を示しました。そして絵画を通じて、彼は映画の中に潜む、より高次の概念的な次元を、単純化された二次元の画面に凍結して伝えました。一方、彼はキャリアを通じて、文章や講演の中で、自らの芸術的意図を徹底的に語りました。「私は、この作品が私たちの時代の精神的、感情的な欲求を満たすことを望んでいる」と、1950年に記しています。「なぜなら、私たち全員が何かを求めているからです―生涯をかけて何かを試みながら……いつの日か、ひょっとすると、未知から立ち現れる何かが明らかになり、それが真の創造：創造の真実！を明らかにしてくれることを願って……」

オスカー・フィッシンガー：生まれながらの芸術家

芸術家には、つくられる者もいれば、生まれつきの者もいます。オスカー・フィッシンガーは学校で美術を学んだことがありません。1900年、ドイツのヘッセンに生まれた彼は、同世代の多くの人々と同じく、十代で兵役に徴集されました。しかし身体が弱かったため、戦時中にドイツのために戦うことは強いられませんでした。その代わり、オルガン工場で働きました。音楽の創造を支える仕組みに早くから触れたことは、後年のフィッシンガーにとって運命的な意味を持つことになります。戦後、家族がフランクフルトに移り、そこで工学教育を受けられたことも大きな要因でした。こうした経験は、偉大な芸術家になる運命の人物にとって典型的とはいえなかったかもしれません。しかし本質的には創造的であり、結果的に、この特別な芸術家を待ち受けていた運命にとって完璧なものだったのです。

1921年、フィッシンガーはドイツの前衛映画監督ヴァルター・ルットマンと知り合いました。ルットマンは、映画を抽象的な媒体として実験し、他の芸術形式とどのように関わりうるかを探究していた数少ない芸術家の一人でした。フィッシンガーはルットマンの仕事に刺激を受け、機械と工学の知識を生かして、今度は自分がルットマンを感心させる方法を見つけました。それは「ワックス・スライシング・マシン」と呼ばれる機械式アニメーション装置の発明でした。この装置のことを聞いたルットマンは大いに感銘を受け、フィッシンガーに使用権を求めました。フィッシンガーは自作の機械の使用権をルットマンに許諾し、その後ミュンヘンへ移りました。そこでより多くの機材を使えるようになり、さらに独自の実験を進めることができました。

オスカー・フィッシンガー - 『Radio Dynamics』からのスチール、1942年、© Center for Visual Music

映画

ミュンヘン滞在中、フィッシンガーは初期の映画作品のいくつかを制作しました。それらは現実世界を模倣するのではなく、光と音が映像作品の中でどのように関わりうるか、その別の可能性を探究するものでした。1926年、彼は『Eine neue Kunst: Raumlichtmusik（新しい芸術：空間光楽）』と題した代表的な論文の一つを執筆しました。生前に発表されたことはなかったようですが、現在は、映画や文書を含むフィッシンガーの作品群を所蔵・管理するロサンゼルスのCenter for Visual Musicに保管されています。この論文でフィッシンガーが示した考えと、初期映画に見られる成果は、彼をワシリー・カンディンスキーのような芸術家たちと哲学的に同じ立場へと導きました。カンディンスキーは、非対象的なイメージが音楽と同じ抽象的な次元で精神的に伝達する力を強く信じていました。しかし、絵画ではなく映画に焦点を当てたことで、フィッシンガーは音楽と映像の本質的な違いを理解できました。それは、静止したイメージとは異なり、音楽は時間の中で生じるということです。

一瞬しか続かない単音は、1時間かけて演奏される交響曲と同じ感情的効果を聴き手に与えません。映像も同じです。絵画上の単一の視覚的構成は、動画の中で時間をかけて展開する視覚的構成と同じ感情的効果を鑑賞者に与えません。この基本的な考え方に基づき、フィッシンガーはその後20年にわたって、史上最も画期的な抽象アニメーション映画の数々を制作しました。音楽に合わせた作品もあり、最初期のミュージックビデオと呼ばれています。しかし、それらは今日私たちが知るミュージックビデオとはまったく異なっていました。音楽に合わせたのは、視覚的構成と音楽的構成が抽象的に私たちの脳へ伝達する方法の類似性を検証するためだけだったのです。

オスカー・フィッシンガー - 『Kreise』からのスチール、1933-34年、© Center for Visual Music

『Composition in Blue』

1935年、ベルリンに暮らしていたオスカー・フィッシンガーは、多くの人が彼の最高傑作と考える作品、映画『Composition in Blue』を完成させました。35mmカラーフィルムで撮影されたこの短編アニメーションは、ドイツの作曲家オットー・ニコライによるオペラ、『ウィンザーの陽気な女房たち』の曲に合わせたものです。このオペラは、ウィリアム・シェイクスピアの同名戯曲をもとにしています。映画全体を通して、鮮やかに彩られた抽象的な形態が、音楽と完全に同期して踊ります。背景は二次元から三次元へ移り変わるように見え、しばしば自身の内側へ崩れ落ち、終わりのない、気まぐれで視覚的な喜びへと変容します。

『Composition in Blue』の注目すべき点の一つは、その制作方法です。フィッシンガーは、映画の中で踊る小さな形態を一つひとつ手作りしました。それらは彩色された模型であり、撮影の際に1フレームずつ、細心の注意を払って動かされたものです。凍結された各フレームは、条件が違えば抽象絵画になりえました。あるいは彼が望めば、撮影前の各構成を彫刻的なインスタレーションと見なすこともできたでしょう。しかしフィッシンガーは、時間の中で動き、展開して初めて、これらの抽象的なイメージが音楽作品と同じインパクトを獲得できると考えていました。だからこそ、彼はその目的に向けて作品をつくったのです。

オスカー・フィッシンガー - 『Composition in Blue』からのスチール、1935年、© Center for Visual Music

絵画

Composition in Blueは国際的な評価を得ました。その成功も一因となり、フィッシンガーは1936年にアメリカへ渡り、ハリウッドでパラマウント、ウォルト・ディズニー、その他のスタジオのためにさまざまな職務に就きました。しかし彼はすぐに、芸術家の理想主義的な目標と、商業映画制作会社の目標との間に存在する深い隔たりを知ることになります。純粋に芸術的なアニメーション作品をつくり続けるための経済的支援を得られず、最終的にフィッシンガーは映画を断念せざるをえませんでした。代わりに1940年代後半は、発明品であるルミグラフに多くの注意を向けました。そして皮肉なことに、人生最後の15年間は画家として過ごしました。

フィッシンガーが制作した絵画は、その多様性において注目に値します。初期のアニメーションと同じく、20世紀の他のあらゆる抽象芸術家の抽象的な視覚言語を内包しているように見えます。しかし、これらは派生的な作品ではありません。むしろ、ヨーゼフ・アルバース、ブリジット・ライリー、モリス・ルイス、ケネス・ノーランドといった芸術家たちが独自にたどり着くはるか以前から、これらのイメージの多くはフィッシンガーによって着想されていました。そして予想に反して、彼の絵画は映画から何かを奪うどころか、音楽と映像、そしてそれらを時間の中で体験することについての彼の思想に力を加えています。一枚一枚の絵画は、捉えられた瞬間―より大きな体験の、切り離された断片です。映画の中でそれらを見ると、私たちは旅へと連れ出されます。絵画の中で見ると、目の肥えた鑑賞者のように味わうことができます。

オスカー・フィッシンガー - 『Motion Painting no I』からのスチール、1947年、© Center for Visual Music

史上最悪のオマージュ

オスカー・フィッシンガーが先駆者だったことは明らかです。そのため、人々が彼とその功績に敬意を表したいと思うのも不思議ではありません。しかし昨年6月、彼の117回目の誕生日にあたるはずだった日に、GoogleはGoogle Doodle―Googleが検索ページでユーザーに提供するインタラクティブな気晴らしの一つ―によってフィッシンガーに「敬意を表し」ました。そのDoodleでは、画面をクリックして音楽と映像の構成を変えられました。面白くはありましたが、それはフィッシンガーへの不条理なオマージュでした。フィッシンガーはかつて、ハリウッドでの経験について次のように述べています。「分別ある創造的な芸術家なら、あらゆる種類の共同作業者が最終的な創作についてそれぞれ意見を述べるような状況で、分別ある芸術作品をつくることなどできない。彼らはアイデアを変え、生まれる前にアイデアを殺し、アイデアが生まれるのを妨げ、絶対的な創造的動機の代わりに、最低水準の最大公約数に合わせた安っぽいアイデアを押しつけるのだ。」

商業的な工場で働く高給取りのプログラマーが、インターネット接続を持つ文字どおりすべての人に「最終的な創作について意見を述べる」機会を与えることで、この芸術家に敬意を表せるとGoogleが考えた理由は、わかりません。どこかで、何かが翻訳の中で失われています。しかし、人類の残りのすべてが、いつかオスカー・フィッシンガーに追いつくことはあるのでしょうか。おそらく。フィッシンガーが私たちに作品をどう使ってほしかったのかを理解するのは難しくありません。彼は、私たちが作品を精神的、感情的な糧として使うことを望んでいました。彼の遺産に敬意を表す最良の方法は、ばかげた室内遊戯をつくったり、「えっ、コンピューターなしでこれを全部やったの?!」などという言葉に彼の功績を矮小化したりすることではないのかもしれません。そうではなく、芸術家、哲学者、詩人として彼に正当な評価を与え、彼の作品のより深い目的を理解しようとすべきなのです。その目的は、私たちの多様で、いまだ十分に理解されていない感覚の力を結びつける、隠された神秘との再接続を私たちに促しています。

Googleによるオスカー・フィッシンガー117回目の誕生日の記念、© Google

メイン画像：オスカー・フィッシンガー - 『Allegretto』からのスチール、1936-43年、© Center for Visual Music

すべての画像は説明目的でのみ使用されています

Phillip Barcio著 2017年

IdeelArt編集 2026年