オスカー・フィッシンガーの魅惑的なアニメーション

今年はオスカー・フィッシンガーの死から50周年です。彼は、音楽と映像の間に存在する神秘的で抽象的な共通点を表現することにおいて、他のどのアーティストよりも近づいた先見の明を持つ天才でした。フィッシンガーは、彼のアニメーション映画を通じて、形、フォルム、線、色の視覚言語を音符、ビート、ハーモニー、ディソナンスの音楽言語と関連付けました。彼が発明したルミグラフは、音楽楽器のように手で操作される光を発する装置であり、機械で演奏される即興的で動的な色の構成によって美的・感情的な絆が生まれる可能性を示しました。また、彼の絵画を通じて、彼は動く画像に隠された高次の概念的な次元を、単純化された二次元の表面に凍結させることで伝えました。その間、彼のキャリアを通じて、彼は著作やスピーチで彼の芸術的意図を徹底的に説明しました。「私はこの作品が私たちの時代の精神的および感情的なニーズを満たすことを望んでいます」と彼は1950年に書きました。「私たちが皆求めているものがあります—私たちが一生をかけて試みるもの...希望し...いつの日か、ひょっとしたら、未知から何かが明らかにされることを、真の創造：創造的真実！を明らかにする何かが」

オスカー・フィッシンガー：生まれながらのアーティスト

いくつかのアーティストは作られ、他は生まれる。オスカー・フィッシンガーは学校で美術を学んだことがなかった。1900年にドイツのヘッセで生まれ、彼は同世代のほとんどのメンバーと同様に、10代で軍務に徴兵された。しかし、彼の体調が悪かったため、戦争でドイツのために戦うことは強いられなかった。代わりに、彼はオルガン工場で働くことになった。その音楽創造のメカニズムへの早期の接触は、後にフィッシンガーにとって運命的なものとなるだろう、特に戦後、家族がフランクフルトに移った際に受けることができた工学教育と相まって。これらの経験は偉大なアーティストになる運命の人には典型的ではなかったかもしれないが、それらは本質的に創造的であり、結果的にこの特定のアーティストを待ち受けていた運命に完璧だった。

1921年、フィッシャーは前衛的なドイツの映画監督ヴァルター・ルットマンと知り合った。ルットマンは、映画を抽象的な媒体として実験している数少ないアーティストの一人であり、映画が他の芸術形式とどのように相互作用するかを探求していた。フィッシャーはルットマンの作品に触発され、機械工学とエンジニアリングのバックグラウンドを活かして、ルットマンに感銘を与える方法を見つけた。それは「ワックススライス機」と呼ばれる機械アニメーション装置の発明を通じて行われた。この装置について聞いたルットマンは非常に感銘を受け、フィッシャーに使用権を求めた。フィッシャーは自分の機械の使用権をルットマンにライセンスし、その後ミュンヘンに移り、より多くの機材にアクセスできるようになり、自分自身でさらに実験を行うことができた。

オスカー・フィッシンガー - ラジオ・ダイナミクスの静止画、1942年、© ビジュアル・ミュージック・センター

映画

ミュンヘンにいる間、フィッシンガーは彼の初期の映画のいくつかを制作しました。彼らは現実の世界を模倣するのではなく、映画の中で光と音がどのように相互作用するかの他の方法を研究しました。1926年、彼はEine neue Kunst: Raumlichtmusik、またはA New Art: Spatial Light Musicというタイトルの彼の重要なエッセイの一つを書きました。 彼の生涯の間に出版されたことはないようですが、現在はロサンゼルスの視覚音楽センターに保管されており、フィッシンガーの作品、映画、文書を所有し管理しています。このエッセイでフィッシンガーが表現した考えは、彼の初期の映画に見られる成果とともに、音楽と同じ抽象的なレベルで精神的にコミュニケートする非対象的なイメージの能力を強く信じていたワシリー・カンディンスキーのようなアーティストたちの哲学的な仲間にフィッシンガーを置きました。しかし、絵画ではなく映画に焦点を当てることで、フィッシンガーは音楽とイメージの間の本質的な違いを理解することができました。それは、静的なイメージとは異なり、音楽は時間の中で発生するということです。

一瞬だけ続く単一の音は、1時間にわたって演奏される交響曲と同じ感情的な影響をリスナーに与えません。そして、画像についても同じことが言えます。絵画の中の単一の視覚的構成は、動く画像の中で時間をかけて展開される視覚的構成と同じ感情的な影響を観客に与えません。その基本的な思考プロセスを適用することで、フィッシャーは次の20年間、これまでに作られた中で最も画期的な抽象的なアニメーション映画のいくつかを制作しました。いくつかは音楽に合わせて作られ、最初のミュージックビデオと呼ばれました。しかし、それらは今日私たちが知っているミュージックビデオとはまったく異なっていました。それらは、視覚的構成と音楽的構成が私たちの脳に抽象的にコミュニケートする方法の類似点を検証する試みとして、音楽に合わせて作られただけでした。

オスカー・フィッシンガー - 『円』の静止画、1933-34年、© ビジュアル・ミュージック・センター

青の構図

1935年、ベルリンに住んでいたオスカー・フィッシンガーは、多くの人々が彼の大作と考えるものを成し遂げました。それは、Composition in Blueというタイトルの映画です。35mmのカラー映画で撮影されたこのアニメーション短編は、ドイツの作曲家オットー・ニコライによるオペラThe Merry Wives of Windsorの曲に合わせて設定されています。このオペラは、ウィリアム・シェイクスピアの同名の戯曲に基づいています。映画全体を通して、鮮やかな色彩の抽象的な形が音楽と完璧にシンクロして踊ります。背景は二次元から三次元に移行し、頻繁に自己崩壊し、終わりのない、 whimsicalな視覚的喜びに変わります。

Composition in Blueの一つの注目すべき点は、その制作方法です。フィッシャーは、映画の中で踊っている小さな形を一つ一つ手作りしました。それらは塗装されたモデルで、映画が撮影される際に慎重に動かされ、1フレームずつ撮影されました。異なる状況下では、各フレームは抽象画を構成することができます。また、彼が望んでいたなら、撮影される前の各構成は彫刻的なインスタレーションと見なされることもできたでしょう。しかし、フィッシャーは、これらの抽象的なイメージが音楽作品と同じ影響を持つことができるのは、時間の経過の中で動いているときだけだと信じていたため、彼はその目的に向かって作品を指導しました。

オスカー・フィッシンガー - 『青の構成』の静止画、1935年、© ビジュアル・ミュージック・センター

絵画

青の構成は国際的な認知を得ました。その成功の一因として、フィッシャーは1936年にアメリカに来ることができ、そこでパラマウント、ウォルト・ディズニー、その他のスタジオで様々な職に就きました。しかし、彼はすぐにアーティストの理想的な目標と商業映画制作会社の目標との間に存在する深い溝について学びました。純粋に芸術的なアニメーション作品を作り続けるための財政的支援を見つけられず、最終的にフィッシャーは映画を放棄せざるを得なくなりました。彼は代わりに1940年代後半に彼の発明、ルミグラフに多くの注意を向けました。そして皮肉なことに、彼は人生の最後の15年間を画家として過ごしました。

フィッシャーが創り出した絵画は、その多様性において驚くべきものです。彼の以前のアニメーションと同様に、20世紀の他のすべての抽象芸術家の抽象的な視覚言語を含んでいるように見えます。しかし、これらは派生作品ではありません。むしろ、これらの画像のほとんどは、ヨーゼフ・アルバーズ、ブリジット・ライリー、モリス・ルイス、ケネス・ノーランドのようなアーティストが独自に到達するずっと前に、フィッシャーによって始められました。そして期待に反して、彼の映画から何かを奪うのではなく、彼の絵画は音楽や画像、そしてそれらを時間の中で体験することの効果に関する彼のアイデアに力を与えます。各絵画は、捕らえられた瞬間—より大きな体験の孤立した断片です。彼の映画でそれらを見ることは私たちを旅に連れて行きます。彼の絵画でそれらを見ることは、私たちにそれらを愛好家のように評価させてくれます。

オスカー・フィッシンガー - モーション・ペインティング第1号の静止画、1947年、© ビジュアル・ミュージックセンター

史上最悪のオマージュ

オスカー・フィッシンガー は明らかに先駆者であり、彼と彼の業績に敬意を表したいと考える人々が多いのは驚くことではありません。しかし、昨年の6月、彼の117回目の誕生日にあたる日に、GoogleはGoogle Doodleでフィッシンガーに「敬意を表しました」—これはGoogleが検索ページでユーザーに提供するインタラクティブな気晴らしの一つです。このドゥードゥルは、訪問者が画面をクリックすることで音楽的視覚的な構成を変更する機会を提供しました。面白いものでしたが、フィッシンガーに対する不条理な敬意でした。フィッシンガーはかつてハリウッドでの経験に言及してこう言いました：「どんな賢明な創造的アーティストも、すべての種類の共同作業者が最終的な創作にそれぞれ意見を持つなら、賢明な芸術作品を創造することはできない...彼らはアイデアを変え、アイデアが生まれる前にそれを殺し、アイデアが生まれるのを妨げ、絶対的な創造的動機の代わりに、最低限の共通分母に合う安っぽいアイデアを代用する。"

Googleが商業工場で働く高給プログラマーが、インターネット接続を持つすべての人に「最終的な創造に対する意見」を提供することでこのアーティストに敬意を表すことができると考えた理由は不明です。どこかで、何かが翻訳の過程で失われています。しかし、人類の残りの部分はオスカー・フィッシンガーに追いつくことができるのでしょうか？おそらく。フィッシンガーが私たちに彼の作品で何をしてほしかったのかを理解するのは難しくありません。彼は私たちがそれを精神的および感情的な糧として使うことを意図していました。彼の遺産に敬意を表する最良の方法は、くだらないパーラーゲームを作ることや、「彼はコンピュータなしでそれをすべてやったの？!」のような発言に彼の業績を還元することではないかもしれません。むしろ、私たちは彼をアーティスト、哲学者、詩人として正当に評価し、彼の作品の深い目的を理解しようとし、私たちの多様で、まだかなり誤解されている感覚の力を結びつける隠れた神秘と再接続するよう呼びかけているのです。

グーグルがオスカー・フィッシンガーの117回目の誕生日を祝う、© グーグル

特集画像：オスカー・フィッシンガー - 『アレグレット』のスチル、1936-43年、© ビジュアル・ミュージックセンター

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による