オスカー・フィッシンガーの魅惑的なアニメーション

今年はオスカー・フィッシンガーの没後50周年です。彼は音楽と映像の間に存在する神秘的で抽象的な共通点を表現することに、他のどの芸術家よりも近づいた先見の明を持つ天才でした。彼のアニメーション映画を通じて、フィッシンガーは形、フォルム、線、色の視覚言語と、音符、ビート、和音、不協和音の音楽言語を関連付けました。彼が発明したルミグラフは、楽器のように手で操作する発光装置で、即興的で動的な色の構成を機械で演奏することで、美的かつ感情的な結びつきを生み出す可能性を示しました。そして彼の絵画を通じて、動く映像の中に隠された高度な概念的領域を、単純化された二次元の表面に凍結して伝えました。一方で、彼は生涯を通じて、著作や演説で自身の芸術的意図を徹底的に述べています。1950年に彼はこう書いています。「私はこの作品が我々の時代の精神的かつ感情的なニーズを満たすことを望む。なぜなら、我々が皆求めているものがあるからだ――一生をかけてそれを探し求めている……いつか、もしかすると、未知から何かが現れ、それが真の創造：創造的真実！を明らかにするだろう」

オスカー・フィッシンガー：生まれながらの芸術家

芸術家には作られる者と生まれつく者がいます。オスカー・フィッシンガーは学校で美術を学んだことはありません。1900年にドイツのヘッセンで生まれ、彼の世代の多くと同様に、十代で軍務に召集されました。しかし体調が優れなかったため、戦争でドイツのために戦うことは免れました。その代わりに彼はオルガン工場で働き始めました。音楽制作の仕組みに早くから触れたことは、戦後に家族がフランクフルトに移った際に受けた工学教育と相まって、後のフィッシンガーにとって運命的なものとなりました。これらの経験は偉大な芸術家になる人に典型的とは言えないかもしれませんが、本質的には創造的であり、この特別な芸術家を待ち受けていた運命に完璧に合致していました。

1921年、フィッシンガーは前衛的なドイツの映画監督ウォルター・ルットマンと知り合いました。ルットマンは抽象的な媒体としての映画を実験し、他の芸術形式とどのように関わり合うかを探求していた数少ない芸術家の一人でした。フィッシンガーはルットマンの仕事に刺激を受け、機械工学の背景を活かして彼を感心させる方法を見つけました。それは「ワックススライシングマシン」という機械式アニメーション装置の発明でした。この装置の話を聞いたルットマンは非常に感銘を受け、使用権を求めました。フィッシンガーはその権利をルットマンに許諾し、その後ミュンヘンに移り、より多くの機材を手に入れてさらなる実験を行いました。

オスカー・フィッシンガー - 『ラジオ・ダイナミクス』より静止画、1942年、© Center for Visual Music

映画作品

ミュンヘンにいた頃、フィッシンガーは最初期の映画をいくつか制作しました。現実世界を模倣するのではなく、光と音が映画の中でどのように相互作用するかを探求しました。1926年には、彼の重要な論文の一つであるEine neue Kunst: Raumlichtmusik（新しい芸術：空間光音楽）を執筆しました。生前に出版された形跡はありませんが、現在はロサンゼルスのビジュアルミュージックセンターに所蔵されており、フィッシンガーの作品群や資料を管理しています。この論文で彼が表現した思想と初期映画の成果は、ワシリー・カンディンスキーのような、非具象的なイメージが音楽と同じ抽象的なレベルで精神的に伝達できると強く信じた芸術家たちと哲学的に共鳴しています。しかし、絵画ではなく映画に焦点を当てたことで、フィッシンガーは音楽と映像の本質的な違いを理解しました。それは、音楽は静止したイメージとは異なり、時間の中で展開するということです。

一瞬だけ続く単一の音符は、1時間にわたって演奏される交響曲と同じ感情的効果を聴衆に与えません。映像も同様です。絵画の単一の視覚構成は、時間の経過とともに展開する映像の視覚構成と同じ感情的効果を観る者に与えません。この基本的な考え方を適用し、フィッシンガーは次の20年間で最も画期的な抽象アニメーション映画を制作しました。いくつかは音楽に合わせて作られ、最初のミュージックビデオと呼ばれることもありますが、今日私たちが知るミュージックビデオとは全く異なります。音楽に合わせたのは、視覚構成と音楽構成が脳に抽象的に伝える類似点を検証するためでした。

オスカー・フィッシンガー - 『クライゼ』より静止画、1933-34年、© Center for Visual Music

青の構成

1935年、ベルリンに住んでいたフィッシンガーは、多くの人が彼の代表作と考える作品、『青の構成』という映画を完成させました。35ミリのカラーフィルムで撮影されたこの短編アニメーションは、ドイツの作曲家オットー・ニコライによるオペラ『ウィンザーの陽気な女房たち』の曲に合わせて作られています。このオペラはウィリアム・シェイクスピアの同名の戯曲に基づいています。映画全体を通して、鮮やかな色彩の抽象的な形が音楽と完全に同期して踊ります。背景は二次元から三次元へと変化し、しばしば自身に折りたたまれ、終わりのない気まぐれな視覚的喜びへと変容します。

『青の構成』の注目すべき点の一つは、その制作方法です。フィッシンガーは映画の中で踊る小さな形の一つ一つを手作りしました。これらは塗装された模型で、撮影時に一コマずつ丁寧に動かされました。凍結された各コマは、別の状況下では抽象絵画として成立し得ます。あるいは、撮影前の各構成は彫刻的なインスタレーションと見なすこともできたでしょう。しかしフィッシンガーは、これらの抽象的なイメージが音楽作品と同じ影響力を持つのは、時間の経過とともに動いてこそだと信じ、その目的に向けて作品を制作しました。

オスカー・フィッシンガー - 『青の構成』より静止画、1935年、© Center for Visual Music

絵画作品

『青の構成』は国際的な評価を得ました。その成功の一部により、フィッシンガーは1936年にアメリカに渡り、パラマウント、ウォルト・ディズニーなどのハリウッドのスタジオで様々な職を得ました。しかし彼はすぐに、芸術家の理想と商業映画制作会社の目標との間に大きな溝があることを知りました。純粋に芸術的なアニメーション作品を作り続けるための資金援助を得られず、最終的にフィッシンガーは映画制作を断念しました。代わりに1940年代後半には発明品であるルミグラフに多くの注意を向け、そして皮肉にも人生の最後の15年間は画家として過ごしました。

フィッシンガーの絵画は多様性に富んでいます。初期のアニメーションと同様に、20世紀の他の抽象芸術家たちの抽象的な視覚言語を含んでいるように見えます。しかしこれらは模倣作品ではありません。むしろ、ヨーゼフ・アルバース、ブリジット・ライリー、モーリス・ルイス、ケネス・ノーランドのような芸術家たちが独自に到達するずっと前に、フィッシンガーがこれらのイメージを生み出していました。期待に反して、彼の絵画は映画から何かを奪うのではなく、音楽と映像、そして時間の中でそれらを体験することの効果に関する彼の考えに力を加えています。各絵画は捉えられた瞬間――より大きな体験の孤立した断片です。映画で見ると旅に連れて行かれ、絵画で見ると鑑賞者として味わうことができます。

オスカー・フィッシンガー - 『モーション・ペインティング第1番』より静止画、1947年、© Center for Visual Music

最悪のオマージュ

オスカー・フィッシンガーは明らかに先駆者であり、彼と彼の業績に敬意を表したいと思う人が多いのは驚くことではありません。しかし昨年6月、彼の117回目の誕生日に、GoogleはGoogle Doodleでフィッシンガーに「敬意」を表しました。これはGoogleの検索ページでユーザーに提供されるインタラクティブな遊びの一つです。このドゥードゥルは、画面をクリックして音楽と映像の構成を変える機会を訪問者に与えました。面白いものの、フィッシンガーへの敬意としては不条理なものでした。彼はかつてハリウッドでの経験についてこう述べています。「あらゆる種類のスタッフが最終的な創作に口を出すなら、理性的な創造的芸術家は理性的な芸術作品を作れない……彼らはアイデアを変え、生まれる前に殺し、アイデアの誕生を妨げ、絶対的な創造的動機の代わりに最低限の共通分母に合わせた安っぽいアイデアを代用する」

Googleが、商業的な工場で働く高給のプログラマーが、インターネット接続を持つ誰もが「最終的な創作に口を出す」ことを許すことでこの芸術家に敬意を表したと考えたのかは不明です。どこかで何かが翻訳の過程で失われています。しかし人類の他の部分がオスカー・フィッシンガーに追いつく日は来るのでしょうか。おそらくそうでしょう。彼の作品に対して私たちがすべきことは明らかです。彼は私たちに精神的かつ感情的な糧としてそれを使うことを望みました。彼の遺産に敬意を表する最良の方法は、愚かな遊びを作ったり、「わあ、彼はコンピューターなしでこんなことをしたのか？！」といった言葉で彼の業績を矮小化することではなく、芸術家、哲学者、詩人として彼を正当に評価し、私たちの多様でまだ十分に理解されていない感覚の力を結びつける隠された神秘に再びつながるように呼びかける彼の作品の深い目的を理解しようとすることかもしれません。

オスカー・フィッシンガーの117回目の誕生日を祝うGoogle、© Google

特集画像：オスカー・フィッシンガー - 『アレグレット』より静止画、1936-43年、© Center for Visual Music

すべての画像は説明のために使用されています

フィリップ・Barcio 著