注目すべき若手抽象アーティスト

これらの10人の新進気鋭の抽象アーティストのプロフィールの紹介として、私の編集者は現代抽象芸術の現状について少しコメントするように求めました。この一見単純なリクエストは、数日間私の頭の中をぐるぐるさせています。私は9年間現代アートについて書いており、特に抽象アートに焦点を当てて1年半以上になります。しかし、その現状を評価するように求められると、何を言えばいいのか正直なところ分かりません。私たちは、世界の出来事に注意を払っている誰にとっても極度の不安の時代に生きています。そして、アーティストも他の誰と同じ世界に住んでいるので、彼らがこの不安に影響を受けるのは驚くべきことではありません。多くの力がこの惑星の未来を描こうと懸命に働いており、実際に物事に影響を与える力を持つ人々の中で、文明がどの方向に進むべきかについて合意が得られていないように思えます。しかし、抽象アーティストは私たちの道に影響を与える独自の立場にあると私は考えています。彼らは私たちの視覚的な詩人です。彼らの作品は、言語、文化、国籍、性別、人種、経済の障壁を超えることができます。私は、観客が作品を体験することでアートを完成させると信じるマルセル・デュシャンのようなアーティストに同意します。アーティストは美的提案を創造する責任がありますが、次に何が起こるかを決定するのは私たちです。私たちは新しい見方に対してオープンであることを選ぶことができます。私たちは意味を持つものを選び、その意味が何であるかを選ぶことができます。その道を導くために、現代の抽象アーティストは現代の科学者、兵士、大富豪、政治家と同じツールを利用できます。彼らがそのツールを使って何をするかが、彼らが毎日直面する問いです。彼らが私を驚かせてくれることを私は常に願っています。今日私たちが注目する10人の抽象アーティストは、さまざまなメディアやフォーマットで作品を制作し、多くの異なる理由で作品を創造しています。彼らの多様性は、現代の世界で私たち一人一人が自由に選べる無数の異なる道を反映しています。私の謙虚な意見では、彼らは今日の抽象アートの状態がかつてないほど生き生きとしており、意味があり、重要で、影響力があり、予想外の作品を生み出す能力があることの証明です。

イヴァ・ゲオルギエヴァ

1974年にブルガリアのソフィアで生まれたイヴァ・ゲオルギエバは、フィラデルフィアのタイラーアートスクールでMFAを取得し、現在はカリフォルニア州ロサンゼルスに住んで働いています。彼女の美的ビジョンは、特に都市環境に適したものです。それは、異なる要素が集まり、新しい全体の創造に参加することを含んでいます。ゲオルギエバはさまざまなメディアで作品を制作していますが、主に絵画と彫刻に焦点を当てています。彼女の絵画は、コラージュの要素と直接的な絵画的介入を組み合わせて、複雑さ、動き、そしてかなりの混沌を伝えるイメージを作り出します。本質的には平面でありながら、立体的に感じられ、観客が絵画空間に包まれることを促します。彼女の絵画と同様に、彼女の彫刻もさまざまなメディアから組み立てられています。それらを作成するために、ゲオルギエバはコンクリート、金属、紙、プラスチック、ペイントなど、彼女の物理的環境の要素を組み合わせるため、作品はその起源の場所の感覚を持っています。その後組み立てられた抽象的な形は、現代の都市の場所の視覚的語彙に精通している誰にでも強く共鳴します。

イヴァ・ゲオルギエヴァ - ストラータ、2015年、オイルスティック・キャンバス、© ソフィア・コンテンポラリーおよびイヴァ・ゲオルギエヴァ（左）およびヴァニッシュド・アニマル 5、2015年、リトグラフィー、ソープグラウンド、ソフトグラウンド、ハードグラウンド、ドライポイント、スピットバイト・アクアティント、ウォーターバイト・アクアティント、オープンバイト・ファブリックに手描き、スプレーペイント、オイルスティックを使用した溶接スチールフレームにスチールパネル、鉄筋、コンクリート、エポキシクレイ、写真提供 ACME ロサンゼルス、© イヴァ・ゲオルギエヴァ（右）

ホルトン・ローワー

ニューヨーク生まれのホルトン・ロウアーの作品は、徐々に蓄積されるプロセスを通じて存在を持ちます。時間によって堆積された堆積岩の層のように、ロウアーは表面にモノクロマティックな塗料の層を体系的に注ぎ、各層が融合するのを待ってから、その上に別の層を注ぎます。最終的には、山のように、層が substantial な塊に蓄積されます。そして、刃物を使ってロウアーは自然の要素の役割を果たし、最終的な形を彫り出します。壁に展示されるか、床に置かれるかにかかわらず、これらのオブジェクトは本質的に彫刻的であり、間違いなく絵画です。彼らは工業的な性質を持ちながら、同時に厳しい肉体労働の結果でもあります。彼らは色、形、形状、質感の形式的なオブジェクトであり、人間性と自然との継続的な介入についての詩的な声明でもあります。（ああ、彼の並外れた芸術の力と存在に関連することではありませんが、ロウアーはアレクサンダー・カルダーの孫でもあります。）

ホルトン・ロウアー - VENUS LAでのインスタレーションビュー: アイデアは行為よりもエロティックである、2016年、パーティクルボードにペイント（左）、被害者のない犯罪波の参照、2016年、パーティクルボードにペイント（中央）、あなたに希望を与えますように、2016年、パーティクルボードにペイント（右）、© ホルトン・ロウアー

ハンナ・ウィテカー

20世紀初頭のキュビストたちのように、ワシントンD.C.生まれの写真家ハンナ・ウィタカーは、第四の次元への刺激的な美的道筋を発見しました。信じられないように聞こえますが、彼女の写真は昔ながらの方法で作られています：カメラだけを使って。ネガのどの部分が露出するかを戦略的に制御することで、彼女は画像を一つずつ構築し、時には単一のネガを完全に露出させるのに数日かかることもあります。その結果得られる画像は、時間の経過とともに空間を移動しながら展開された現実を捉えています。この四次元のダイナミズムと形式的な抽象イメージを組み合わせることで、ウィタカーは独自の美的提案に到達しました。それは、写真を前進させると同時に、その基本的な価値の時代を超えた重要性を宣言するものです。

ハンナ・ホイタカー - バーカロフト・ブランチーズ、2014年、アーカイバル・ピグメント・プリント（左）、およびブロードサイド1、2014年、アーカイバル・ピグメント・プリント（右）、© ハンナ・ホイタカー

ベン・パーカー

抽象折り紙アーティストのベン・パーカーは、発見と実験の行為に焦点を当てています。古代の折り紙の技術のスリルは、動物や植物、建物の形が一枚の紙の複雑な折り目から現れるのを目撃できることにあると考える人もいます。別の人々にとって、折り紙のスリルは科学的発見の可能性にあります。それは物理宇宙の根本を表現しているように思えるからです。しかし、パーカーにとってのスリルは、折り紙の幾何学的な折り技術を使って抽象的な形を引き起こす方法を発見することにあります。彼の複雑な構成は、空間を創造しながらそれを占有します。それらは実質的でありながら、同時に空気のようでもあります。それらは一見何もないところから生じ、その意味は不確かです。それが美しいことは否定できません。そして、多くの観客にとって、それらは否定できないほど深いものでもあります。

ベン・パーカー - 封じ込めの破損, 2016, 1枚の紙, © ベン・パーカー

アシュリー・バートレット

カルガリー出身のアーティスト、アシュリー・バートレットの作品は、分離と構築の行為に基づいています。彼女のコラージュ絵画は、キャンバス、紙、絵具の層から構築された色と形の抽象的な構成を探求しています。彼女のカット作品は、コラージュ絵画と同じ材料から組み立てられた彫刻的な存在感を持ちますが、表面の支持が欠けています。バートレットがこれらの作品で示すように、物を分解し再構成することは、明らかにする行為としても、隠す行為としても解釈されることができます。

アシュリー・バートレット - サプライズ・ウィンク、2017年、キャンバス、紙、アクリル（左）とスナグル、パネルに油彩、2011年（右）、© アシュリー・バートレット

ペロ・イラズ

マルチディシプリナリーアーティストのペロ・アーティストは、1963年にバスク地方のアンドアイン、ギプスコアで生まれました。彼の作品は、物体が空間と交渉する方法に関する現代的な美的探求の最前線にあります。彼のインスタレーションには、展示スペースの壁に直接描かれた壁画が頻繁に含まれています。これらの壁画は、彼が構築した物体との形式的な対話を行い、色、線、形がどのように形に変わるかを示しています。イラズにとっての重要な関心事は、観客が美的な物体とどのように相互作用し、そうした物体が存在する空間との関係をどのように認識するかという継続的な議論です。

ペッロ・イラズ - ノリ・メ・タンジェレ（不信）[ノリ・メ・タンジェレ（疑念）]、2009年、鋳造および溶接されたアルミニウムの部品とネジ（左）、およびルーム・アンダー、1995年、合板、ビニールペイント、接着テープ、ミラー上のシルクスクリーン（右）両方ともアーティストのコレクションより、© VEGAP, ビルバオ, 2017

ラミン・シルデル

イランのアーティスト、ラミン・シルデールは、建築のバックグラウンドを活かして、建築的で光学的に眩しいアート作品を創造しています。彼の彫刻的な絵画は、変化する光の条件に反応し、影を投げかけてその幻想的な形の知覚を変えます。作品の中には、愛、真実、抱擁、波、傑作といった意味を持つ詩的なペルシャ語の言葉が隠されています。作品の具体的で形式的な特質は、美的に客観的な何かを提供し、一方で画像の儚い状態は、言葉によって伝えられる主観的な意味を裏付けています。

ラミン・シルデル - アルース（花嫁）、2013年、木製ボードにミクストメディア、© ラミン・シルデル

友達と楽しもう

実用的な目的のために、ブルックリンを拠点とするアーティスト、アフルズ・アミギの媒体は金属です。彼女は、教会の尖塔やミナレットの頂点、または王冠の先端のポイントに似た精巧で繊細な構造を作り出します。しかし、彼女の隠れた媒体は光です。彼女の作品が光に当たると、それらは生き生きとし、表面の儚いきらめきに目を引きつける一方で、周囲の表面に劇的で複雑な影のネットワークを投影します。この作品は、すべてが照らされたときに何が可視化され、何が隠れたままであるかについて詩的に語っています。

アフルズ・アミギ - マンガタ、2016年、インスタレーションビュー、金属、チェーン、光、© アフルズ・アミギ

アーティ スクエア

ニューヨークのアーティスト、アーティ・ヴィアカントは、著作権とコントロールの概念に美的な声を与えています。彼の進行中のシリーズイメージオブジェクトは、アーティストがインターネットから画像を引き出し、Photoshopでそれらを変更し、次に彼が構築する抽象的なオブジェクトの表面要素として使用することを含んでいます。しかし、彼の完成したイメージオブジェクトの写真をオンラインで見つけるのは難しいです。なぜなら、ヴィアカントは展示ショットもPhotoshopで変更し、それらの写真を独自の新しい作品と呼んでいるからです。元のソース画像の所有者は誰であり、したがって彼の変更されたイメージオブジェクトや展示画像の所有権を主張できるかは、知的財産をどのように見るかによります。ヴィアカントが示そうとしているもう一つのポイントは、作品の唯一の真実はその物理的存在にあるということです：アートの写真を見ることは、実際にアートを見ることとは同じではありません。イメージオブジェクトに加えて、ヴィアカントはモンサントの種子を粉砕したものを芸術的な媒体として使い始めました。しかし、これと彼のすべての作品が提起する一つの質問は、視聴者がアートワークに使用されるソース材料のバックストーリーにどれだけの重要性を与えるべきかということです。それは全く重要ですか？それとも、アートオブジェクト自体の美的存在が唯一重要なことなのでしょうか？準哲学的な会話はアートと何か関係がありますか？それらはアートの一部ですか？ヴィアカントは、これらの質問を美的に興味深い方法で提起しようと最善を尽くしています。

アーティ・ヴィアカント - フォトショップによるインスタレーションビュー（左）、およびプラントエクスプレッションコンストラクト2、ソイビーンズMON89788、TO、エクスプロイト（右）、© アーティ・ヴィアカント

マッドC

元ティーンのグラフィティアーティスト、クラウディア・ヴァルデ（通称：MadC）は、ファインアートの世界がストリートアーティストとどのように関わるかを変革しています。MadCはグラフィックデザインの学位を2つ持ち、数多くの書籍を著しています。彼女はまた、壁画家として世界的に有名であり、この分野で独自の視覚的に驚くべき美学を発展させてきました。最近、彼女は視覚言語を形式的なインテリア展示空間に翻訳する形に進化させ始めました。彼女は驚くべきインスタレーションを作成し、下層が透けて見える透明スプレーペイントの層で作られたキャンバスの展示も行いました。彼女は靴などのファッションオブジェクトにも自分の作品を翻訳しています。

MadC - ホーム・スイート・ホーム, 2016, インスタレーション, © MadC

特集画像：イヴァ・ゲオルギエヴァ - デザート・ウィロー、2016年、アクリル、油彩、コラージュをキャンバスに貼り付けた紙に使用、写真クレジット：アメリンガー・マッケナリー・ヨー、ニューヨーク
フィリップ Barcio による