注目すべき若手抽象アーティスト
注目に値すると思われる10人の新進気鋭の抽象画家のプロフィール紹介にあたり、編集者から現代抽象美術の現状について少しコメントしてほしいと頼まれました。この一見簡単な依頼が、数日間私の思考を巡らせ続けています。私は9年間現代美術について執筆し、特に抽象美術に関しては1年半以上にわたり注目してきました。しかし、その現状を評価するよう求められると、正確に何を言うべきか迷ってしまいます。世界の出来事に注意を払う者にとって、今は極度の不安の時代です。芸術家も他の誰もと同じ世界に生きているため、この不安に影響されているのは当然のことです。多くの力がこの地球の未来を描こうと懸命に働いていますが、実際に物事を動かす力を持つ者たちの間で文明の進むべき方向について合意が得られているようには見えません。しかし、私の意見では、抽象画家は私たちの進む道に独自の影響を与える立場にあります。彼らは私たちの視覚的な詩人です。彼らの作品は言語、文化、国籍、性別、人種、経済の壁を超えることができます。マルセル・デュシャンのように、鑑賞者が作品を体験することで完成すると考える芸術家に私も賛同します。芸術家は美的提案を創造する責任を負いますが、次に何が起こるかを決めるのは私たち鑑賞者です。私たちは新しい見方に心を開くことを選べます。意味を持つもの、そしてその意味が何であるかを選ぶことができます。その道を導くために、現代の抽象画家は現代の科学者、兵士、大富豪、政治家と同じ道具をすべて持っています。彼らがその道具で何をするかが毎日直面する問いです。私は彼らが私を驚かせてくれることを常に願っています。今日焦点を当てた10人の抽象画家は様々な媒体や形式で制作し、多様な理由で作品を生み出しています。彼らの多様性は、私たち一人ひとりがこの現代世界で自由に選べる無数の道を反映しています。私の謙虚な意見では、彼らは今日の抽象美術の現状がこれまでになく生き生きとしており、意味深く重要で影響力があり、予想外の作品を生み出す能力があることの証明です。
イヴァ・ゲオルギエヴァ
1974年ブルガリアのソフィア生まれのイヴァ・ゲオルギエヴァは、フィラデルフィアのタイラー美術学校で修士号を取得し、現在はカリフォルニア州ロサンゼルスで制作活動を行っています。彼女の美的視点は特に都市環境に適しています。異なる断片が集まり新たな全体を創り出すことに関わっています。ゲオルギエヴァは様々な媒体で制作しますが、主に絵画と彫刻に焦点を当てています。彼女の絵画はコラージュの要素と直接的な絵画的介入を組み合わせ、複雑さ、動き、そしてかなりの混沌を伝えるイメージを作り出します。基本的には平面的ですが、立体感があり、鑑賞者が絵画空間に包まれるよう促します。絵画と同様に、彼女の彫刻も多様な素材から組み立てられています。コンクリート、金属、紙、プラスチック、絵具など、彼女の物理的環境の断片を集めることで、作品はその発生場所の感覚を持ちます。組み立てられた抽象的な形は、現代の都市の視覚的語彙に親しんだ者に強く響きます。
イヴァ・ゲオルギエヴァ - ストラータ、2015年、キャンバスに油性スティック、© ソフィア・コンテンポラリーおよびイヴァ・ゲオルギエヴァ（左）およびヴァニッシュド・アニマル5、2015年、リトグラフ、ソープグラウンド、ソフトグラウンド、ハードグラウンド、ドライポイント、スピットバイトアクアチント、ウォーターバイトアクアチント、オープンバイト、布に手描き、スプレーペイント、溶接鋼フレームに鋼板、鉄筋、コンクリート、エポキシクレイ、写真提供ACMEロサンゼルス、© イヴァ・ゲオルギエヴァ（右）
ホルトン・ローワー
ニューヨーク生まれのホルトン・ローワーの作品は、徐々に積み重ねられる過程を通じて生まれます。堆積岩の層が時間をかけて積み重なるように、ローワーは単色の塗料を表面に慎重に注ぎ、各層が固まるのを待ってから次の層を注ぎます。やがて山のように層が厚く積み重なります。次に刃物で自然の要素の役割を果たし、最終的な形を彫り出します。壁に掛けられても床に置かれても、これらの作品は本質的に彫刻的であり、間違いなく絵画でもあります。工業的な性質を持ちつつ、激しい肉体労働の結果でもあります。色、形、形態、質感の形式的な対象であると同時に、人間と自然の継続的な関わりについての詩的な声明でもあります。（ちなみに、彼の並外れた芸術の力や存在感には関係ありませんが、ローワーはアレクサンダー・カルダーの孫でもあります。）
ホルトン・ローワー - VENUS LAでのインスタレーションビュー：「行為よりもアイデアの方が官能的」、2016年、パーティクルボードに塗料（左）、ヴィクティムレス・クライム・ウェーブ・リファレンス、2016年、パーティクルボードに塗料（中央）、アイ・プレイ・イット・ギブズ・ユー・ホープ、2016年、パーティクルボードに塗料（右）、© ホルトン・ローワー
ハンナ・ホイテカー
20世紀初頭のキュビストのように、ワシントンD.C.生まれの写真家ハンナ・ホイテカーは、第四次元への刺激的な美的道筋を見出しました。信じがたいことですが、彼女の写真は昔ながらの方法で作られています：カメラだけを使って。ネガのどの部分が露光されるかを戦略的に制御し、一度に一部分ずつイメージを構築し、時には一枚のネガを完全に露光するのに数日かけることもあります。その結果の画像は、時間をかけて空間を移動しながら現実がどのように展開したかを捉えています。この四次元の動的性質と形式的な抽象イメージを組み合わせることで、ホイテカーは独自の美的提案に到達し、写真を前進させると同時にその基本の普遍的価値を宣言しています。
ハンナ・ホイテカー - バークロフト・ブランチズ、2014年、アーカイバル・ピグメントプリント（左）、およびブロードサイド1、2014年、アーカイバル・ピグメントプリント（右）、© ハンナ・ホイテカー
ベン・パーカー
抽象折り紙作家ベン・パーカーは、発見と実験の行為に焦点を当てています。古代の折り紙の魅力は、単一の紙の複雑な折り目から動物や植物、建物の形が現れるのを目撃できることにあります。科学的発見の可能性に魅了される人もいます。折り紙は物理宇宙の根本を表現しているように見えるからです。しかしパーカーにとっての魅力は、折り紙の幾何学的折り技術を使って抽象的な形を生み出す方法を発見することにあります。彼の複雑な構成は空間を占めながらも空間を作り出します。実体的でありながらも儚い。何もないところから生まれたかのようで、その意味は不確かです。美しいことは否定できず、多くの鑑賞者にとっては深遠でもあります。
ベン・パーカー - ブリーチド・コンテインメント、2016年、単一の紙、© ベン・パーカー
アシュリー・バートレット
カルガリー生まれのアシュリー・バートレットの作品は、切り離しと構築の行為に基づいています。彼女のコラージュ絵画は、キャンバス、紙、絵具の層から成る色と形の抽象的構成を探求します。切り取られた作品は彫刻的な存在感を持ち、コラージュ絵画と同じ素材で組み立てられていますが、表面の支持体を欠いています。バートレットがこれらの作品で示すように、物を分解し再構築することは、明らかにする行為であると同時に隠す行為としても読めます。
アシュリー・バートレット - サプライズ・ウィンク、2017年、キャンバス、紙、アクリル絵具（左）およびスナッグル、パネルに油彩、2011年（右）、© アシュリー・バートレット
ペロ・イラズ
多分野にわたる芸術家ペロ・イラズは、1963年にバスク地方ギプスコアのアンドアインで生まれました。彼の作品は、物体が空間とどのように交渉するかという現代の美的探求の最前線にあります。彼のインスタレーションには、展示空間の壁に直接描かれた壁画が頻繁に含まれます。これらの壁画は彼の構築された物体と形式的な対話を行い、色、線、形がどのように形態に変容するかを示しています。イラズが特に関心を持つのは、鑑賞者が美的対象とどのように関わり、その対象が存在する空間との関係をどのように認識するかという継続的な議論です。
ペロ・イラズ - ノリ・メ・タンゲレ（不信）[Noli me tangere (la desconfianza)]、2009年、鋳造および溶接アルミニウム部品とネジ（左）、およびルーム・アンダー、1995年、合板、ビニール塗料、接着テープ、鏡にシルクスクリーン（右）、いずれも作家所蔵、© VEGAP、ビルバオ、2017年
ラミン・シルデル
イラン出身のラミン・シルデルは建築の背景を活かし、建築的で視覚的に魅了する作品を制作します。彼の彫刻的な絵画は光の変化に反応し、影を落として錯覚的な形態の認識を変えます。作品には「愛」「真実」「抱擁」「波」「傑作」といった意味を持つ詩的なペルシャ語の言葉が隠されています。作品の具体的で形式的な性質は美的に客観的なものを提供し、一方で画像の儚い状態は言葉が伝える主観的な意味を支えています。
ラミン・シルデル - アルース（花嫁）、2013年、木製パネルに混合技法、© ラミン・シルデル
アフルーズ・アミギ
ブルックリンを拠点とするアフルーズ・アミギの実質的な素材は金属です。彼女は大聖堂の尖塔、ミナレットの頂点、王冠の先端のような精巧で繊細な構造物を作り出します。しかし彼女の隠れた素材は光です。作品に光が当たると、それらは命を吹き込まれ、表面の儚い輝きに目を引きつけると同時に、周囲の表面に複雑で劇的な影の網目を投げかけます。作品はすべてが照らされたときに何が見えるか、何が隠されるかについて詩的に語っています。
アフルーズ・アミギ - マンガタ、2016年、インスタレーションビュー、金属、鎖、光、© アフルーズ・アミギ
アーティ・ヴィアーカント
ニューヨークのアーティ・ヴィアーカントは、作者性と制御の概念に美的な声を与えています。彼の継続的なシリーズ「イメージ・オブジェクト」では、インターネットから画像を取り出し、フォトショップで加工し、それらを表面要素として抽象的な物体を構築します。しかし、彼の完成したイメージ・オブジェクトの写真をオンラインで見つけるのは難しいです。なぜならヴィアーカントは展示写真もフォトショップで加工し、それらの写真を新たな作品として扱っているからです。元の画像の所有権は知的財産の見方によって異なり、彼の加工されたイメージ・オブジェクトや展示写真の所有権を主張するかもしれません。ヴィアーカントが示そうとしているのは、作品の唯一の真実はその物理的存在にあり、オンラインでの作品写真を見ることは実物を見るのとは異なるということです。彼はまた、モンサントの種子を粉砕したものを芸術素材として使い始めています。しかし、このこと、そして彼のすべての作品が提起する問いは、鑑賞者が作品に使われた素材の背景にどれほど重要性を置くべきかということです。それは全く重要でしょうか？それとも作品そのものの美的存在だけが重要なのでしょうか？準哲学的な議論は芸術と関係があるのでしょうか？それは芸術の一部でしょうか？ヴィアーカントはこれらの問いを美的に興味深い形で提示しようとしています。
アーティ・ヴィアーカント - フォトショップ加工インスタレーションビュー（左）、およびプラント・エクスプレッション・コンストラクト2、大豆MON89788、TO、エクスプロイト（右）、© アーティ・ヴィアーカント
マッドC
かつての十代の落書き芸術家クラウディア・ヴァルデ、別名マッドCは、ファインアートの世界がストリートアーティストと関わる方法を変えています。マッドCはグラフィックデザインの学位を2つ持ち、多数の書籍を執筆しています。また、壁画家として世界的に知られており、その分野で独自で視覚的に見事な美的立場を築いています。最近では彼女の視覚言語を正式な室内展示空間に翻訳する形に進化させています。彼女は見事なインスタレーションを制作し、透明なスプレーペイントの層で下層が透けて見えるキャンバス作品の展示も行いました。さらには靴などのファッションアイテムにも作品を展開しています。
マッドC - ホーム・スイート・ホーム、2016年、インスタレーション、© マッドC
特集画像：イヴァ・ゲオルギエヴァ - デザート・ウィロー、2016年、アクリル、油彩、コラージュ、紙に描きキャンバスに貼付、写真提供アメリンガー・マクエナリー・ヨー、ニューヨーク
フィリップ・Barcio著
