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マーク・ロスコ完全ガイド：人間のドラマを探求した色彩の巨匠

ロスコ後期のキャンバスの前に立つと、黒へとにじみ込む、震えるような広大なバーガンディー色の画面を、単に眺めているのではない。こちらが見つめられているのです。20世紀の抽象芸術史において、ラトビア生まれの移民からアメリカ絵画の良心となり、その作品が今なお人間の前に置かれた最も感情的に苛烈な対象のひとつであり続けるマーク・ロスコ（1903～1970）ほど、静かで抗いがたい力でこの事実を突きつけ...

ジャコモ・バッラの動的シーケンス - フューチュリズムにおける抽象

武道家のブルース・リーはかつて、あらゆることを学び、役立つものを残し、それ以外は捨てるよう弟子たちに教えていました。抽象芸術家たちがGiacomo Ballaと未来派の遺産に対して行ったのも、まさにこれです。未来派宣言を読んだことのある人なら、どのような理由であれ、その内容を全面的に受け入れるのは難しいでしょう。何しろそこでは、際限のない戦争をあからさまに支持しているのですから。その宣言に...

「三人の中国人アーティストがニューヨークで東洋と西洋を結びつける」

2018年、ニューヨークのBoers-Li Galleryで、近年の中国抽象美術を紹介する啓示的な展覧会が開催されました。Wu Dayu、Yu Youhan、Zhang Weiの3人のアーティストの作品を取り上げたBrush and Beyondは、複数世代にわたる抽象美術の先駆者たちのつながりを明らかにし、現代美術における東洋と西洋の理論の関係について興味深い問題を提起しました。中国には...

女性の抽象芸術を祝う！

女性抽象画家たちの貢献は抽象芸術にとって極めて重要でしたが、彼女たちの作品は著しく過小評価され、男性の同時代作家たちが疑いなく受けていた評価を得られませんでした。並外れた才能と批評的な遺産がありながら、彼女たちは脚光から遠ざけられ、その後、正典的な教科書や美術館、アートフェア、コレクションからも姿を消しました。近年では、女性による抽象芸術に対してなされた不正を正し、Hilma af Kli...

今週のベストバイ - アメリカの抽象画家によるアート！

ホフストラ大学美術館で開催された、アメリカン・アブストラクト・アーティストのメンバー8人を紹介するグループ展「Uncharted: American Abstraction in the Information Age（未知の領域：情報化時代のアメリカ抽象）」の、近年まれに見る気取らないオープニングは、常に存在し人々を夢中にさせてきたアメリカ抽象芸術への関心をあらためて示しました。これから...

インテリアデザイナーのための最高のアートを見つける

アートとインテリアデザインの関係は複雑です。すべてのインテリアデザイナーは、オリジナルのファインアートを継続的に必要としています。しかし、ファインアーティストの多くは、インテリアデザイナーのためのアートを作るという明確な意図を持って新作の制作に取り組むわけではありません。インテリアデザインの装飾的または商業的な側面に不信感を抱くアーティストもいます。それでも、インテリアデザイナーは一般の人...

18人の現代抽象アーティストが自らの系譜について語る

芸術を教えることは危険であり、不可能です。それでも、教えることは不可欠でもあります。芸術が存在するためには、アーティストは、自分が何者になろうとしているのか、そして何を創造しようとしているのかを学ばなければなりません。ある人は学校で学びます。そこでは、自分と同じように不完全な人間から学びます。そうした人々は、何らかの理由で、自分が学んだことを他者と分かち合うという、危険で、不可能で、それで...

知っておくべき女性抽象アーティスト

アートにはジェンダー・バイアスがあります。しかし、重要な女性抽象アーティストが不足しているわけではありません。問題は市場の需要です。1971年、リンダ・ノックリンは、アートにおけるジェンダー・バイアスについて、なぜ偉大な女性アーティストはいなかったのか？と題した影響力のある論文を発表しました。しかし、ゲリラ・ガールズが指摘したように、その論文のタイトル自体が性差別的です。彼女たちは問いを「...

収集できるガッシュアートを発見する

以前にもガッシュ絵画について書いたことがありますが、その豊かな歴史と抽象表現との関わりを探りました。ガッシュは多用途の絵具で、他のいくつかの絵具の最も望ましい特性を組み合わせています。ガッシュは油絵具のように不透明ですが、アクリル絵具のように速く乾きます。水彩絵具のように水で活性化されるため、乾いた後でも簡単に再活性化できますが、必ずしも透明ではないため、水彩絵具よりも鮮やかな色調を実現し...

絵画の抽象デザインの中に隠されているものは何ですか

以前にも線、色、質感などの芸術の要素について書きました。デザインの原則とは、それらの要素が視覚的な構成の中でどのように協力し合うかを説明するために使うものです。抽象芸術のデザインの原則は具象芸術のデザイン原則とほとんど変わりませんが、抽象芸術のデザインは物語的な主題がなく、作品の形式的な解釈を妨げないため、一般的なデザインの原則をより直接的に明らかにすることがよくあります。皮肉なことに、形...

ハンス・ホフマンの芸術における色の重要性

20世紀の画家の中で、ハンス・ホフマンよりも影響力のある人物を挙げるのは難しいでしょう。数百人の重要なアーティスト、教師、革新者の伝記は、ホフマンを重要なインスピレーションとして言及しなければ完成しません。彼はキュビズムの初期にパリでピカソやブラクと親交を持っていました。彼はデ・スティルの初期にモンドリアンを知っていました。彼はドゥラネイ夫妻と親しい友人であり、オルフィスムにつながる理論を...

ドットペインティングは点描画の残りか？

点描は無害に聞こえるかもしれませんが、長く、偏った、時には物議を醸す歴史を持っています。新印象派の画家ジョルジュ・スーラは、1886年に点描画で美術界を驚かせました。彼が点の絵を描いたわけではありませんが、数十年後にカジミール・マレーヴィチが黒い円を描いたことは別です。むしろスーラは、無数の点で構成された絵を描きました。グラン・ジャット島の日曜日の午後と呼ばれ、これはスーラが発明した新しい...

「人がアート作品を選ぶ理由は何か？」

芸術は、創造する芸術家だけでなく、それを見る人にとっても独特に個人的なものです。抽象芸術においては、これが特に当てはまります。芸術は延長線上にあり、鑑賞者の理想、関心、願望の反映です。芸術は、創造的な方法で自分自身を映し出すことを可能にします。感情に影響を与える力があり、見るたびに人を幸福、悲しみ、怒り、喜びのいずれかの感情にさせることができます。このため、多くの人は作品を選ぶ際に、他のど...