「三人の中国人アーティストがニューヨークで東洋と西洋を結びつける」

ニューヨークのBoers-Liギャラリーで、最近の中国抽象美術の啓示的な展覧会が開催されています。三人の作家、呉大羽、余友涵、張偉の作品を特集したBrush and Beyondは、複数の世代にわたる抽象美術の先駆者たちのつながりを明らかにし、東洋と西洋の現代美術理論の関係について興味深い問題を提起しています。中国は人類史上最も古く、豊かで洗練された芸術伝統の一つを誇りますが、過去100年間の中国美術は政治的動乱、戦争、社会革命、飢饉によって繰り返し混乱に見舞われてきました。多くの芸術家と無数の作品が、時の権力者によって危険視され、歴史の闇に消えました。Brush and Beyondで展示されている三人の作家の絵画は、それぞれ個人的かつ公的な困難に立ち向かってきました。彼らの作品の美的価値に加え、展示されているという事実自体が、人間の創造力の不屈の証です。

呉大羽

呉大羽（1903年 – 1988年）は20世紀の中国で最も重要な芸術家の一人とされています。彼は優れた画家であるだけでなく、広く尊敬された教師でもありました。しかし、呉大羽の絵画はほとんど残っていません。多くは1960年代から70年代の文化大革命の間に破壊されました。彼の作品が破壊された理由は彼の社会的地位にありました。彼は6歳の時から個人の絵画レッスンを受けていました。1922年にパリに送られ、国立高等美術学校で教育を受けました。1927年に中国に戻ると、教鞭をとり始めました。

Wu Days - Untitled I-349、5 4/5 x 4 1/10インチ、紙にパステル、1980年代頃、写真提供 Boers-Liギャラリー、ニューヨーク

呉は学校の創設者、学部長、西洋美術の著名な専門家としての地位を確立しました。彼は中国の知識人エリートの一員であることは否定できませんでした。文化大革命は特にそのような人物に厳しく、彼の作品は革命の目標に反すると見なされ、ほとんどすべてが破壊されました。彼は生涯を通じて徐々に新たな印象的な作品群を築き上げ、その多くは抽象的なものでした。しかし、彼はこれらの作品に署名も日付も入れませんでした。彼の制作は、芸術が意味ある人間の営みとして持続する価値があるという信念に基づいていました。Brush and Beyondで展示されている呉の紙に描かれた油彩とパステルの作品は、1980年代に制作されたと考えられています。

Wu Days - Untitled I-353、5 4/5 x 4 1/10インチ、紙にパステル、1980年代頃、写真提供 Boers-Liギャラリー、ニューヨーク

余友涵

余友涵（1943年生まれ）は18歳の時に軍隊に入りました。特に愛国心や義務感からではなく、ほとんど飢え死にしそうで生き延びるために他に選択肢がなかったからです。3年半の兵役を終えた後、大学に進学しました。中央工芸美術学院で陶芸を学び、画家の父を持つ友人から絵画を学びました。政治は彼のキャリアに常に影響を与えました。初期の作品は革命の恩恵を称賛し、当時は多くの中国人により良い生活を約束するかのように見えました。しかし時が経つにつれ、彼は幻滅し、その作品は彼の心と文化を覆った悲観主義を反映しました。

余友涵 - Abstract 2016-01、59 1/20 x 59 1/20インチ、キャンバスにアクリル、2016年、写真提供 Boers-Liギャラリー、ニューヨーク

1980年代、余は中国の政治的ポップアートの先駆者としての地位を確立しました。この作品群により彼は前衛のリーダーと称されましたが、その称号を拒否しました。余はかつてこう語っています。「草についての理論があります。毎春、庭に新しい草が生えます。しかし自分を草のリーダーだと思わないでください。草は良い時期、適切な温度、地球の回転のために存在するのです。だから‘85年のニューウェーブの作家たちは実際には新しいものを創造したわけではありません。彼らは自然な発展の一部でした。」ポップアートの絵画と同時に、余は半抽象的な円形の絵画を描き始め、普遍的な本質を表現しようとしました。彼はこれらの実験的な作品を、中国のことわざ「豹の斑点の一つを見れば豹の性質が想像できる」に例えています。余が成功していれば、観る者はBrush and Beyondで展示されている大規模な円形の絵画を見て、宇宙全体の本質を想像できるはずです。

Brush and Beyond、Boers-Liギャラリー、ニューヨーク、2018年、展示風景、写真提供 Boers-Liギャラリー、ニューヨーク

張偉

張偉（1952年生まれ）は今日活動する中国の最も影響力のある抽象画家の一人です。彼は1980年代に物議を醸した地下展覧会を開催して注目を集めた無名グループの創設メンバーでした。これらの展覧会に対する公式の反応により、多くの芸術家が中国を離れてアメリカに移住し、張も1986年にニューヨークに移り、約20年間滞在しました。ニューヨーク滞在中、彼は単に作品を制作するだけでなく、多様な職業に就き、多くの時間を芸術家の権利擁護に費やしました。1997年にはメトロポリタン美術館での公開抗議に参加し、路上で自分の作品を販売する芸術家の第一修正権を裁判で闘いました。

張偉 - Z-AC1653、180 x 220 cm、リネンに油彩、2016年、写真提供 Boers-Liギャラリー、ニューヨーク

2005年に張は中国に戻り、現在もそこで生活し制作を続けています。Brush and Beyondで展示されている彼のリネンに描かれた抽象的な油彩画は、力強いエネルギーと感情の表現を伝えます。色彩豊かな顔料が画面に爆発し、薄い洗いが輝く色調の下層を明らかにし、身振り的な筆跡が劇的かつ即時的な効果を加えています。これらは、中国美術の何世紀にもわたる歴史と、西洋現代抽象美術に体現された活力と自由の両方に深く影響を受けた画家の成熟した作品です。これら三人の重要な画家の作品は、2018年4月18日までニューヨークのBoers-Liギャラリーで開催されているBrush and Beyondでご覧いただけます。

張偉 - Z-AC1708、180 x 220 cm、リネンに油彩、2016年、写真提供 Boers-Liギャラリー、ニューヨーク