「三人の中国人アーティストがニューヨークで東洋と西洋を結びつける」

最近の中国の抽象芸術に関する啓示的な展覧会が、ニューヨークのBoers-Li Galleryで開催中です。Brush and Beyondは、3人のアーティスト—Wu Dayu、Yu Youhan、Zhang Wei—の作品を特集しており、抽象芸術の先駆者たちの複数の世代間のつながりを明らかにし、現代アートにおける東洋と西洋の理論の関係についての興味深い問題を提起しています。中国は人類の歴史の中で最も古く、豊かで、洗練された芸術的伝統の多くを誇っていますが、過去100年間の中国の芸術は、政治的動乱、戦争、社会革命、飢饉によって繰り返し中断されてきました。多くのアーティストと無数の作品が歴史の中で失われてきたのは、権力者たちが様々な時期にそれらを危険視したためです。Brush and Beyondに展示されている3人のアーティストそれぞれが、個人的および公的な悪魔に立ち向かってきました。彼らの作品の美的価値に加えて、それが展示されること自体が人間の創造性の持続力を示す強力な証です。

私はダユです

呉大愚（1903年 - 1988年）は、20世紀の最も重要な中国の芸術家の一人と見なされています。彼は優れた芸術家であるだけでなく、広く尊敬される教師でもありました。それにもかかわらず、呉大愚の絵画はほとんど残っていません。ほとんどは1960年代と70年代の文化大革命の間に破壊されました。彼の作品が破壊された理由は、彼の社会的地位にありました。彼は6歳の時から個人の絵画レッスンを受けていました。1922年、彼はパリに送られ、そこで国立美術学校（L'Ecole Superieure Nationale des Beaux Arts）で教育を受けました。1927年に中国に帰国すると、彼は教え始めました。

ウー・デイズ - 無題 I-349, 5 4/5 x 4 1/10 インチ, パステル・オン・ペーパー, 約1980年代, 写真提供 ボアーズ・リギャラリー, ニューヨーク

ウーは学校の創設者、学部長、そして西洋美術の著名な専門家としての地位を確立しました。彼は中国の知識人のエリート層の否定できない一員でした。文化大革命はそのような人々に特に厳しいものでした。彼の作品は革命の目標に対抗するものと見なされ、彼が作ったほとんどすべてのものが破壊されました。彼の残りの人生の中で、彼はまた別の印象的な作品群を築き上げましたが、その多くは抽象的なものでした。彼はこれらの作品に署名も日付も付けませんでした。しかし、彼の実践は、意味のある人間活動としての芸術の持続的な価値に対する信念によって純粋に導かれていました。Brush and Beyondで展示されているウーの油彩とパステルの紙作品は、1980年代のある時期に制作されたと考えられています。

ウー・デイズ - 無題 I-353, 5 4/5 x 4 1/10 インチ, パステル・オン・ペーパー, 約1980年代, 写真提供 ボアーズ・リギャラリー, ニューヨーク

ユウ・ヨウハン

ユ・ヨウハン（1943年生まれ）は18歳の時、軍隊に入隊しました。彼が入隊したのは特別な愛国心や義務感からではなく、むしろ飢えに近い状態で、生き延びるためには他に選択肢がなかったからです。3年半の兵役を終えた後、彼は大学に進学することができました。彼は中央工芸美術学院で陶芸を学び、友人の父が優れた画家である友人と共に絵画を学びました。政治は彼のキャリアにおいて常に存在する側面でした。彼の初期の作品は革命の利点を謳い上げており、その当時はほとんどの中国人にとってより良い生活を約束するように思えました。しかし、時が経つにつれて彼は幻滅し、彼の作品は彼の心と文化を浸透する悲観主義を反映するようになりました。

ユーヨウハン - アブストラクト 2016-01, 59 1/20 x 59 1/20 インチ, アクリルキャンバス, 2016, 写真提供 ボアーズ・リギャラリー, ニューヨーク

1980年代、ユウは中国の政治ポップアートの主要な声としての地位を確立しました。この作品により、彼はアバンギャルドのリーダーとして称賛されましたが、そのラベルは拒否しました。ユウはかつて言いました。「私は草についての理論を持っています：毎春、新しい草が庭に生えます。しかし、自分自身を草のリーダーだと思わないでください。草は良いタイミング、適切な温度、地球の回転のおかげでそこにあります。だから、‘85ニューウェーブのアーティストたちは実際には何も新しいものを創造していませんでした。彼らは自然な発展に関与していただけです。」 ポップアートの絵画と同時に、ユウは普遍的な本質を表現するための半抽象的な円形の絵画を描き始めました。彼はこれらの実験的な作品を、中国のことわざに例えています。それは、あるスポットを研究することでヒョウの本質を想像できるというものです。ユウが成功した場合、観客はBrush and Beyondで展示されている大規模な円形の絵画を見て、宇宙全体の本質を想像できるはずです。

Brush and Beyond ニューヨークのBoers-Liギャラリーにて、2018年、インスタレーションビュー、写真提供 Boers-Liギャラリー、ニューヨーク

張偉

張偉（1952年生まれ）は、現在活躍している最も影響力のある中国の抽象芸術家の一人です。彼は、1980年代に物議を醸す地下展を開催することで名を馳せたノーネームグループの創設メンバーでした。これらの展覧会に対する公式の反応は、多くのアーティストが中国を離れアメリカ合衆国に移住する原因となり、張も1986年にニューヨークに移り、ほぼ20年間滞在しました。ニューヨークにいる間、彼はただアートを制作するだけでは満足せず、さまざまな職業に従事し、アーティストの権利を擁護するために多くの時間を費やしました。彼は1997年にメトロポリタン美術館での公の抗議活動に参加し、アーティストが自分の作品を路上で販売するための第一修正権を巡って法廷で戦いました。

張偉 - Z-AC1653, 180 x 220 cm, リネンに油彩, 2016, 写真提供 ボアーズ・リギャラリー, ニューヨーク

2005年、張は中国に戻り、現在もそこで生活し、働いています。彼のBrush and Beyondのリネンに油彩の抽象画は、エネルギーと感情の力強い表現を伝えています。色とりどりの顔料が表面に爆発し、薄い洗いが光り輝く色合いの下層を明らかにし、ジェスチャーのマークがドラマと即時性を加えています。これらは、中国の美術史の何世紀にもわたる影響と、現代西洋の抽象芸術に体現されたダイナミズムと自由によって深く影響を受けた画家の成熟した作品です。これらの重要な画家3人の作品は、Brush and Beyondで2018年4月18日まで、Boers-Li gallery、ニューヨークで展示されています。

張偉 - Z-AC1708, 180 x 220 cm, リネンに油彩, 2016, 写真提供 ボアーズ・リギャラリー, ニューヨーク