抽象芸術の先駆者、ジリアン・エアーズの遺産

イギリスの抽象画家で版画家のジリアン・エアーズが88歳で亡くなりました。彼女の死は、芸術の世界だけでなく、教育やロールモデルの世界にも空白を残します。エアーズは、非順応性を完全に受け入れていたため、イギリスで最もカリスマ的で自信に満ちた美術教師の一人でした。彼女は1959年から1965年までバース美術アカデミーで教え、1966年から1978年までロンドンのセント・マーチンズ美術学校で講義を行い、1978年にはウィンチェスター美術学校の絵画学科の責任者になりました。その最後の職は、教育職というよりも管理職でした。彼女は、学科をどのように、そして実際に管理するかについて学校の管理者と常に対立し、辞めることになりました。エアーズは、芸術教育は何らかの事務所が管理するのではなく、より良く提供されると信じていました。彼女の最後の公式な学術的地位であったにもかかわらず、エアーズは自らの模範を通じて教え続けました。彼女は、原則を持ち、それを力強く守ることの重要性のロールモデルでした。彼女の原則には、学生や友人に対する途方もない寛大さ（彼女はしばしば自宅に彼らを泊めていました）、シャンパンとタバコへの愛（彼女は最後までそれを楽しんでいました）、そしていわゆるユーストン・ロード・スクールのメンバーへの完全な嫌悪が含まれていました。ユーストン・ロード・スクールは、前衛的および抽象的な芸術に反対する伝統的なリアリストアーティストの集団です。彼女の抽象への献身は、無数の他のイギリスの抽象アーティストにインスピレーションを与え、学校、ギャラリー、博物館における抽象に対する制度的偏見を逆転させるのに役立ちました。彼女が残したいと願っていた遺産は、2015年に『フィナンシャル・タイムズ』とのインタビューで述べた言葉に要約されます。彼女はこう言いました。「人々は理解したがるが、そうでないことを願っています。ただ見てほしい。」

形と空間

アイアーズは1950年に美術学校を卒業し、ギャラリーアシスタントとしての仕事を始めました。彼女はこの職を6年間パートタイムで続けながら、同時に絵を描いていました。彼女はキャリアの初期において、ジャクソン・ポロックや抽象表現主義者たちから大きな影響を受けたと述べています。しかし、彼女が彼らから最もインスパイアされたのは、彼らの形而上学的傾向、すなわち、深く隠れた感情の原始的な泉とつながろうとする試みではなく、彼らの作業方法でした。彼女にとって、それは自由で実験的に見えました。彼女は床で作業し、絵を描く際に緩やかで抒情的な動きを使う技法を採用しました。この時期の彼女の作品の多くはアクションペインティングと表現されることがあります。それらはしばしば飛び散ったり垂れた絵の具、ジェスチャーによるブラシマーク、そして大きくエネルギッシュに塗られた色のフィールドを含んでいます。

ギリアン・エアーズ - アチオテ、2015年、75gsmのウントリュウ紙に木版画、33 3/5 × 64 2/5 インチ、85.4 × 163.5 cm、写真提供：アラン・クリステア・ギャラリー、ロンドン

「オールオーバー」スタイルのアクションペインティングの探求と同時に、アイアーズは形や空間の直接的な探求にも興味を示しました。1950年代と60年代の彼女の多くの絵画には、円、四角、その他の幾何学的または準幾何学的な形の緩やかな構成が含まれています。これらの形はしばしば虚無の中で互いに浮かんでいるように見えます。これらの絵画は純粋に抽象的ですが、アイアーズが自然界から「抽象化」したという意味ではありません。むしろ、彼女は物語や具象的な内容がまったくない構成を作り出すことを目指しました。なぜなら、彼女は空間で相互作用する形の抽象画像には「頭がクラクラする」可能性があると信じていたからです。言い換えれば、彼女はそのような絵が陶酔感をもたらすことができると感じていました。彼女はこの特質が重要であると考え、人々が彼女のアートを見て楽しむことができるように、論理的に考えるプレッシャーを感じたり、知性を働かせたりする必要がないと信じていました。

ギリアン・エアーズ - イリュリア、2017年、75gsmのウントリュシ日本紙に木版画、36 1/5 × 40 9/10 インチ、92 × 104 cm、写真提供：アラン・クリステア・ギャラリー、ロンドン

贅沢な色彩

形や空間への愛情に加えて、アイアーズは色の熱心な愛好者でした。彼女はかつて「私にとって、アートにおける色は素晴らしい贅沢です」と言いました。彼女は人々に自分の絵画を味わってほしいと思っていました。彼女はそれを目の饗宴と考えていました。彼女は「自分を満たし、自分を幸せにし、美しさを楽しむべきだと思います」と言いました。この意見は今日では無害に聞こえますが、かつてはアイアーズがイギリスの観客から深く不信感を抱かれる原因となりました。その不信感は1957年に頂点に達しました。メタビジュアル・タキステ・アブストラクト - 今日のイングランドにおける絵画の展覧会に参加した後、アイアーズはロンドンの学校の食堂に壁画を描く契約を結びました。彼女が壁画を完成させるとほぼ同時に、学校の管理者はそれを壁紙で覆うよう命じました。数十年後、アイアーズが有名になった後に、壁紙の下でほぼ完璧な状態で壁画が再発見されました。

ギリアン・エアーズ - トゥバン、2017年、ウニリュウシ75gsm紙に木版、18 4/5 × 22 4/5インチ、47.8 × 57.9 cm、写真提供 アラン・クリステアギャラリー、ロンドン

アイアーズが色を主題として持っていた愛情は、彼女のキャリアを通じて明らかです。彼女の構成が時間とともにより構造的で建築的になり、より抒情的でジェスチャー的でなくなるにつれて、色への愛はますます強くなりました。1980年代までに、彼女は鮮やかで明るい色と生物形状に基づいた、やや気まぐれで祝祭的な美的ビジョンを発展させました。これらの作品は、一見自然に触発されているようです。人々の中には、この時期にアイアーズが家族と共にウェールズの沿岸の田舎のコミュニティに移ったためだと疑う人もいます。彼女は、そこにある条件、特に風景が彼女に大きな影響を与えたと述べています。しかし、彼女は常に自分の作品が自然から抽象化されたものではなく、田舎のイメージから削ぎ落とされたものではないと主張していました。ある意味で、アイアーズが制作した最新の絵画はマティスの切り抜きに似ています。両方のアーティストはキャリアの後半に似た色のパレットを採用し、両者は空間的関係の感覚を似たように発展させました。ただし、マティスが晩年の作品で自然界の形や形状を呼び起こすことを誇りに思っていたのに対し、アイアーズは最後まで自分の作品が何にも基づいていないことに専念していました。彼女の作品は、自己を超えた意味を持たない空間の中の色と形のイメージであり、その美しさに浸る勇気のある観客に純粋な喜びを提供しています。

特集画像: ギリアン・エアーズ - ヘリガン 1, 2011年, ウッドカット, ウンリュウ紙, 30 7/10 × 45 7/10 インチ, 78 × 116 cm, 限定版18部, 写真提供 アラン・クリステア・ギャラリー, ロンドン

フィリップ Barcio による