ラーム・クマール、インドの最前線の抽象画家が死去

ラム・クマール、ボンベイ・プログレッシブ・アーティスト・グループ（PAG）の最後の2人の生存メンバーの1人が、93歳で亡くなりました。グループの他の7人のメンバーと共に、クマールは20世紀中頃のインドのアバンギャルドの成長を促進する上で重要な役割を果たしました。ボンベイPAGは1947年に結成され、インドの分割とほぼ同時期でした。当時の支配的な芸術的傾向は、復活した歴史的ナショナリズムに関連する現実的で伝統的なイメージを好みました。クマールと彼の同時代のアーティストたちは、ヨーロッパで進化した新興のモダニスト芸術スタイルに惹かれ、これらの美的アプローチを独自のインド的なものと組み合わせる方法を模索していました。クマールはグループのリーダーの一人として浮上し、最も偉大な生きるインドの画家としての評判を得ました。彼の豪華でテクスチャーのある抽象的な風景画は、特に現代インドの変化する自然環境への言及をしばしば行うクマールを認識するインドの観客から強い感情を呼び起こします。彼は、多くの人が彼の時代の精神と考えるものを捉えるのが得意でした。それは、進歩の美しさと楽観主義、失われた自然への悲しいノスタルジー、貧困と富の極端の間で引き裂かれた急速に発展する都市世界がもたらす広範な社会的不安の混合です。彼の絵画は、インドのアーティストによって販売された中で最も高価な作品の一つであり、オークションで100万ドルを超える価格がつきました。彼の死により、アクバル・パダムシー、90歳がPAGの最後の生存メンバーとなりました。

偶然の画家

ラム・クマールは8人兄弟の家族に育ちました。それ以来、時代がどれほど変わったかの証として、彼の父は公務員でしたが、この10人家族はまだ中流階級と見なされていました。クマールは銀行家になるために教育を受けました。しかし、1945年に経済学の修士号を取得している最中、ある日、彼は偶然アート展に足を踏み入れました。展示されている作品に興味を持ち、彼はその後何度も展覧会に戻って作品をじっくりと見ることを思い出しました。そのイメージは彼にアートクラスを受講するきっかけを与えました。3年間アートを学んだ後、彼は家族に銀行の仕事を辞めてアーティストになると発表しました。彼は1948年、インドの分割の翌年にパリ行きの航空券のために父からお金を借り、新しい人生を始めました。パリにいる間、彼はポスト印象派、キュビズム、シュルレアリスム、表現主義の作品や、戦後のヨーロッパの新進アーティストの作品に触れることになりました。

ラム・クマール - 無題、1989年、アクリル・オン・ペーパー、23 1/10 × 17 9/10 インチ、58.7 × 45.5 cm、サンチットアート、ニューデリー、© ラム・クマール

クマールはこれらの影響をすべて吸収し、彼の作品に視覚理論を巧みに取り入れました。初期のモダニズムは、彼のキャリアの初期に制作された作品に特に顕著であり、その時期には彼は自由に人間の姿を絵画に取り入れていました。彼の形象のスタイルは、ピカソ、ミロ、モディリアーニのようなアーティストから大きな影響を受けました。それでも、作品の中の人物はリアルである一方で、人物が存在する風景は断片的で歪んでいました。人物は孤立し、動揺しているように見え、彼らの周りの世界は何か確固たるものに結びついていないように見えます。クマールはヨーロッパのモダニズムの視覚的傾向を取り入れましたが、それを彼自身の視点を通して解釈しました。時が経つにつれて、人物は少なくなり、風景はますます抽象的になっていきました。やがて、彼はパリで見たことのない、 muted earth tone、テクスチャーのある表面、粗い抽象的な形状の独自の視覚言語を発展させました。

ラム・クマール - 作曲, 1958年, 油彩, 23 2/5 × 35 インチ, 59.4 × 88.9 cm, © ラム・クマール

繊細で不穏な

インドの美術批評家たちは、クマールを画家であると同時に詩人のようだとしばしば表現します。彼らは、彼の多くの絵画に明らかに見られる静けさと苦しみの両方を指摘します。彼の微妙な色彩パレットと官能的な絵具の扱いは、繊細で愛情深い何かを伝えています。同時に、彼の作品には明らかな暗さの要素があります。色の組み合わせは、熱や寒さの極端さを伝えているようです。彼の構図には否定できない不毛さがあります。形やフォルムの関係は、観る者に孤立感を与えます。テクスチャーは、貧困や堕落の感覚を呼び起こします。多くの作家は、これらの要因を、クマールが現代インド文化を定義することが多いその苦悩を捉えようとしていた証拠として見ています。それは進歩と伝統の間で引き裂かれることの影響です。彼の作品について書くときにしばしば語られる詩的な要素は、主にその矛盾にあります。

ラム・クマール - 無題の風景（家）、2003年、キャンバスに油彩、36 × 36 インチ、91.4 × 91.4 cm、アイコンギャラリー、ニューヨーク、© ラム・クマール

クマールは、しかし、人生の終わりに自分の作品に何らかの社会的内容や詩を盛り込むことにあまり興味を持っていなかった。晩年には、「若い頃は、始めたばかりの頃は、自分の作品は内容やアイデアに支配されているが、年を重ねるにつれて、絵画そのものの言語に目を向けるようになる。私は無関心になった。神秘家たちが見出したのと同じ平和を見つけたい」と語ったとされている。彼の人生の終わりまでに、彼の抽象的な風景は、複雑で劇的で層状の空間関係が幻想的な空間で展開される純粋な抽象的構成に進化した。それらは絵画的であり、明らかに熟練したアーティストによって創造されたものである。彼の言葉を信じるなら、これらの作品はその形式的な側面に基づいて純粋に評価されるべきであり、それは素晴らしいものである。どちらの解釈の仕方も受け入れられるように思える。これらの画像を賞賛する際、私は考え込まずにはいられない。アーティストは、インドの生活の繊細で穏やかな側面に親しんでいた。しかし、彼の若き日の進歩の夢は、過去70年間にわたってしばしば覆されてきた。確かに、彼の作品のおかげで独特のインドの美学が生まれた。その美学の大部分は、私の意見では、私たちが見るものをどのように解釈するかという神秘にある。

特集画像: ラム・クマール - 無題, 1982年, アクリル画, 22 × 28 インチ, 55.9 × 71.1 cm, ヴァデーラ・アート・ギャラリー, ニューデリー, © ラム・クマール

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フィリップ Barcio による