ポンピドゥーセンター、ヴィテブスク人民美術学校のアーティストたち
モダニズムの美術史を語る際、20世紀の革新者たちが世界中からパリに集まったため、パリだけに焦点を当てたくなるのは当然です。しかし、モダニズムの物語、特に抽象の物語は、ヴィテブスクの人民美術学校に言及しなければ完全には語れません。その物語は皮肉なことに、現在パリのポンピドゥーセンターで開催されている展覧会シャガール、リシツキー、マレーヴィチ：ヴィテブスクのロシアの前衛（1918-1922）。250点以上の作品と多数の関連文書を特集したこの展覧会は、ロシアの革命後の時代にスポットライトを当てており、過去1世紀の中で最も壮大な美術学校の一つが発展するために必要な稀な要素がいくつか結集した時期を示しています。
シャガールの家
現代のベラルーシに位置するヴィテプスクは、かつてロシアの文化的首都の一つでした。また、伝説的なアーティスト、マルク・シャガールの故郷でもありました。1887年に労働者階級のユダヤ人家庭に生まれたシャガールは、影響力のあるアーティストに成長するのを容易に妨げる多くの困難に直面しました。彼は子供の頃、通行人にユダヤ人であると嘘をついていたことをしばしば語りました。それは、彼らが彼を殺すという暗黙の脅威があったからです。彼の母親は、ユダヤ人の子供が入学を許可されなかったため、シャガールをロシアの高校に入学させるために教師に賄賂を渡さなければなりませんでした。
マルク・シャガール - キュビスムの風景, 1919年, 油彩, テンペラ, グラファイト, プラスター, キャンバス, 100 × 59 cm, ポンピドゥー・センター, 国立近代美術館コレクション, 写真: Ph. Migeat/Dist. RMN/GP, © Adagp, パリ 2018
彼はロシアで初期の芸術教育を受けましたが、1910年にパリに移りました。彼はサンクトペテルブルクで学んでいる間に多くの革新を目にしましたが、パリで彼は前衛芸術の真の可能性に目覚めました。彼自身の鮮やかな想像力と才能は、そこで出会った多くのアーティストのアイデアと結びつき、彼は自分の芸術で世界を変えられると信じるようになりました。彼は第一次世界大戦の直前にロシアに戻る際、その先駆的な精神を持ち帰りました。当時、ほとんどの人々にとって生活は悲惨でした。しかし、シャガールは自らの作品を展示し、素晴らしい評判を得ました。最終的に、彼の芸術的才能は彼を「革命の美的部門」のメンバーに指定させました。彼は特別な特権を受け、その中でも故郷に美術学校を開く機会が与えられました。ヴィテブスク学校はすぐにロシアで最も重要な美術学校となり、今日でもモダニストロシア前衛が根付いた場所として名高いです。
マルク・シャガール - 《都市の上に》, 1914 – 1918, 油彩、139 × 197 cm, トレチャコフ美術館, モスクワ, © Adagp, パリ 2018
ヴィテブスクの初期の日々
シャガールがまだティーンエイジャーの頃、彼はロシアのユダヤ人ルネサンスの主要なメンバーであるイェフダ・ペンからリアリスティックな絵画の授業を受けました。番目 世紀。シャガールはペンが教えたリアリスティックなスタイルからすぐに離れましたが、彼がその学校に在籍していた時期に、もう一人の若い画家エル・リシツキーと出会い、友達になりました。生まれながらのリーダーであるリシツキーは、15歳で既に教えていました。彼はリアリスティックなアーティストとして才能がありましたが、非常に多作で多才でもありました。彼は自分をデザイナー、建築家、哲学者、タイポグラファー、写真家、そして画家だと思っていました。シャガールにとって最も重要なのは、リシツキーが20世紀の夜明けに現れた世界的なトレンドに対してオープンマインドであったことです。これらのトレンドは抽象芸術の発展へと向かっていました。
シャガールが彼のアートスクールを開くためにヴィテブスクに戻ったとき、リシツキーは彼が招いた最初の教師の一人でした。学校に来てから間もなく、リシツキーは別の影響力のある教師、カジミール・マレーヴィチを学校に招くことに成功しました。この時点で、マレーヴィチは彼の革新的な新しいスタイル、スプレマティズムで既に知られていました。彼は1915年に「キュビズムからスプレマティズムへ」というタイトルのスプレマティスト・マニフェストを発表しました。マレーヴィチは物議を醸す人物であり、特に具象芸術を好むヴィテブスクの地元の人々にはそうでした。しかし、彼はリシツキーのようなアーティストにとって、アートの進歩の必要性を受け入れるインスピレーションの源でした。マレーヴィチとリシツキーは、シャガール自身が去った後も3年間ヴィテブスク学校で教え続けました。この間、彼らはアバンギャルドの新しい世代を育成し、ロシア芸術の最も革新的な時代の一つの基礎を築きました。
カジミール・マレーヴィチ - 精神のスプレマティズム, 1919年, パネルに油彩, 55.6 × 38.7 cm, ステデリック美術館コレクション, アムステルダム, オランダ文化遺産庁およびスタチフト・カルジエフからの貸出
Tザ UNOVIS グループ
シャガール、リシツキー、マレーヴィチ：ヴィテブスクのロシアの前衛（1918-1922）に展示されている多くのものは、マレーヴィチがヴィテブスク美術学校で創設した派閥であるUNOVISグループに関連しています。元々は「ポスノヴィス」と呼ばれ、「新しい芸術のフォロワー」を意味する「Posledovateli Novovo Iskusstva」の略称でした。この集団は、芸術的革新に対して多面的なアプローチを取りました。彼らは絵画や彫刻を超えて、舞台制作、出版、政府のプロパガンダ、その他多くの芸術やメディアの世界に広がりました。UNOVISグループは、芸術が社会の改善に物質的に貢献すべきであるという概念の生きた具現化のようなものでした。しかし、最終的にグループは解散しました。これは、より形而上学的なアプローチで芸術を制作することを好むメンバー間の意見の不一致によるものでした。
ニコライ・スユエチン - 作曲, 1920年, 油彩, 45 × 32.5 cm, ルートヴィヒ美術館, ケルン
現在のポンピドゥー展は主にシャガール、リシツキー、マレーヴィチの作品に焦点を当てていますが、ヴィテブスク・スクールに関連する他の教師や学生の作品も展示されています。ヴェラ・エルモラエワ、ニコライ・スーイチン、イリヤ・チャフニク、ラザール・キデケル、ダビッド・ヤケルソンの作品が展示されています。この学校の設立後の数十年の間に、ソビエト・リアリズムがロシアの支配的な芸術スタイルとなったにもかかわらず、これらの個人が活動していた短い期間に行った仕事は、ロシアをモダニズムと抽象芸術の分野で先駆的な国として永遠に定義しました。展示されているビジョンの幅は、この比較的小さな学校がどれほど影響力を持っていたかを理解する上で大いに貢献しています。メンバーが解散し、ヨーロッパの首都に広がっていったのです。 シャガール、リシツキー、マレーヴィチ：ヴィテブスクのロシアの前衛（1918-1922）は、ポンピドゥー・センターで2018年7月16日まで展示されています。
特集画像: エル・リシツキー - プルーン P23, 第6号, 1919年, テンペラ、キャンバス, 62.9 × 77.5 cm, © ヴァン・アッベ美術館コレクション, アイントホーフェン, オランダ, 写真: © Peter コックス, アイントホーフェン, オランダ
フィリップ Barcio による
