ポンピドゥーセンター、ヴィテブスク人民美術学校のアーティストたち

モダニズム美術の歴史を語る際、多くの20世紀の革新者たちが最終的にパリに集まったため、パリにのみ焦点を当てたくなります。しかし、モダニズム、特に抽象美術の物語は、ヴィテプスクの人民美術学校に触れずには完全には語れません。皮肉なことに、その物語は現在パリのポンピドゥー・センターで開催されている展覧会Chagall, Lissitzky, Malevich: The Russian vanguard at Vitebsk (1918-1922)で語られています。250点以上の作品と多数の資料を展示するこの展覧会は、ロシア革命後の時代にスポットライトを当てています。この時期、過去世紀で最も華々しい美術学校の一つが発展するための稀有な条件が揃いました。

シャガールの故郷

現代のベラルーシに位置するヴィテプスクはかつてロシアの文化の中心地の一つでした。また、伝説的な画家マルク・シャガールの故郷でもあります。1887年に労働者階級のユダヤ人家庭に生まれたシャガールは、後に影響力のある画家になることを妨げる多くの困難に直面しました。子どもの頃、通行人にユダヤ人だと嘘をついていたことをよく語っていました。なぜなら、彼らに殺されるという暗黙の脅威があったからです。母親はシャガールをロシアの高校に入学させるために教師に賄賂を渡さなければなりませんでした。ユダヤ人の子どもは入学を許されなかったのです。

マルク・シャガール - キュビスム風風景画、1919年、油彩、テンペラ、グラファイト、石膏、キャンバス、100 × 59 cm、コレクション：ポンピドゥー・センター国立近代美術館、写真：Ph. Migeat/Dist. RMN/GP、© Adagp, Paris 2018

シャガールは初期の美術教育をすべてロシアで受けましたが、1910年にパリへ渡りました。サンクトペテルブルクで多くの革新を目にしていましたが、パリで前衛芸術の真の可能性に目覚めました。彼自身の鮮やかな想像力と天才が、そこで出会った多くの芸術家の思想と結びつき、芸術で世界を変えられると信じるようになりました。第一次世界大戦直前にロシアに戻った際も、その先駆的な精神を持ち続けました。当時、多くの人々の生活は悲惨でしたが、シャガールは作品を発表し、名声を築きました。やがて彼の芸術的才能は「革命の美学的な腕」と呼ばれる一員に指名されるまでになりました。特別な特権の一つとして、故郷に美術学校を開く機会を得ました。ヴィテプスク美術学校はすぐにロシアで最も重要な美術学校となり、今日に至るまでモダニズムのロシア前衛芸術が根付いた場所として知られています。

マルク・シャガール - 街の上、1914 – 1918年、油彩、キャンバス、139 × 197 cm、国立トレチャコフ美術館、モスクワ、© Adagp, Paris 2018

ヴィテプスクでの初期の日々

シャガールがまだ十代の頃、彼は20世紀初頭のロシア・ユダヤ人ルネサンスの中心人物であるイェフダ・ペンから写実的な絵画の授業を受けました。シャガールはすぐにペンの写実的なスタイルから離れましたが、その学校で若き画家エル・リシツキーと出会い、親しくなりました。生まれながらの指導者であったリシツキーは15歳で教鞭をとっていました。彼は写実的な画家として才能がありましたが、多作で多才でもありました。彼は自分をデザイナー、建築家、哲学者、活字デザイナー、写真家、画家と考えていました。シャガールにとって最も重要だったのは、リシツキーが20世紀の夜明けに現れた世界的な潮流、すなわち抽象美術の発展に向かう動きに対して開かれていたことでした。

シャガールがヴィテプスクに戻り美術学校を開いた際、リシツキーは最初に彼が招いた教師の一人でした。学校に来て間もなく、リシツキーはもう一人の影響力のある教師、カジミール・マレーヴィチを学校に招くことに成功しました。この時点でマレーヴィチはすでにシュプレマティズムと呼ばれる革新的な新しい様式で知られていました。彼は1915年に『キュビスムからシュプレマティズムへ』というシュプレマティズム宣言を発表していました。マレーヴィチは特にヴィテプスクの地元の人々には具象美術を好む者が多かったため物議を醸す人物でしたが、リシツキーのように芸術の進歩の必要性を受け入れる芸術家たちにとっては刺激的な存在でした。マレーヴィチとリシツキーはシャガールが去った後も3年間ヴィテプスク美術学校で教え続けました。この間、彼らは新しい世代の前衛芸術家を育成し、ロシア美術の最も革新的な時代の基礎を築きました。

カジミール・マレーヴィチ - 心のシュプレマティズム、1919年、油彩、パネル、55.6 × 38.7 cm、ステデライク美術館コレクション、アムステルダム、オランダ文化遺産庁およびスタイヒティング・カルジエフより貸与

UNOVISグループ

Chagall, Lissitzky, Malevich: The Russian vanguard at Vitebsk (1918-1922)で展示されている多くの作品は、マレーヴィチがヴィテプスク美術学校で結成したUNOVISグループに関連しています。元々はPOSNOVIS（「新しい芸術の追随者たち」を意味する「Posledovateli Novovo Iskusstva」の略）と呼ばれていたこの集団は、多分野にわたる芸術革新を目指しました。絵画や彫刻を超え、舞台制作、出版、政府の宣伝、その他多くの芸術やメディアの分野に広がりました。UNOVISグループは、芸術が社会の向上に具体的に貢献すべきだという理念の生きた表現でした。しかし、芸術制作においてより形而上的なアプローチを好むメンバー間の意見の相違により、最終的に解散しました。

ニコライ・スイェチン - コンポジション、1920年、油彩、キャンバス、45 × 32.5 cm、ルートヴィヒ美術館、ケルン

現在のポンピドゥー展は主にシャガール、リシツキー、マレーヴィチの作品に焦点を当てていますが、ヴィテプスク美術学校に関わった他の教師や学生の作品も展示しています。ヴェラ・エルモラーエワ、ニコライ・スイェチン、イリヤ・チャチニク、ラザール・キデケル、デイヴィッド・ヤケルソンの作品が展示されています。この学校設立後の数十年でソビエト・リアリズムがロシアの主流となったにもかかわらず、彼らが短期間に成し遂げた仕事は、ロシアをモダニズムと抽象美術の分野で先駆的な国として永遠に位置づけました。展覧会に並ぶ多様な視点は、この比較的小さな学校がいかに影響力を持つに至ったかを理解する上で大いに役立ちます。メンバーが解散しヨーロッパの首都に散らばっていった後もその影響は続きました。Chagall, Lissitzky, Malevich: The Russian vanguard at Vitebsk (1918-1922)はポンピドゥー・センターで2018年7月16日まで開催中です。

表紙画像：エル・リシツキー - Proun P23, no. 6、1919年、テンペラ、キャンバス、62.9 × 77.5 cm、© ファン・アッベ美術館コレクション、アイントホーフェン、オランダ、写真：© Peter Cox、アイントホーフェン、オランダ

フィリップ・Barcio 著