著名なポーランドのアーティスト、ヴォイチェフ・ファンゴルのカラーフィールドとオプアートの再訪

ヴォイチェフ・ファンゴルは、その芸術において単純さと深さの両方を表現する才能を持っていました。1930年代に母国ポーランドで写実主義の画家として訓練を受け、キャリアの初期には熟練した具象画家、グラフィックデザイナー、建築家へと成長しました。第二次世界大戦後、多くのポーランドの同時代人と同様に、彼は社会主義リアリズムを推進するイメージの制作に力を注ぎました。しかし、やがて具象画を超えた関心を広げ、最終的には抽象作品によって20世紀の最も影響力のあるポーランドの芸術家の一人としての名声を確立しました。彼の抽象への道は1950年代に始まり、絵画の構成が観る者の物理的空間の認識にどのように影響を与えるかを探求し始めました。この探求から生まれた抽象作品は彼の最も象徴的な業績です。そのうちいくつかは、1965年の画期的なMoMA展覧会The Responsive Eyeに含まれ、オプ・アートを一般に知らしめました。（ファンゴルはその展覧会に参加した唯一のポーランド生まれの画家でした。）円、斜線、波形に焦点を当てたこれらの絵画は、目を動きの感覚へと誘います。形が溶ける縁で微妙な変化が現れ、抑えられた色の関係の繊細さが周囲の空白を思索させます。これらの作品でファンゴルは、通常オプ・アートに関連する目の錯覚と、カラーフィールド絵画に結びつく内省的な精神空間を橋渡ししました。ファンゴルがThe Responsive Eyeで展示した作品の一部は、2018年4月19日からニューヨークのヘザー・ジェームズ・ファイン・アートでの初回展覧会で再び公開されます。Wojciech Fangor: The Early 1960sは、半世紀以上前にファンゴルが始めた色、形、絵画空間の抽象的な謎についての対話を現代の観客に再び呼び起こすことを約束します。

空間の配置

ファンゴルは非常に実践的な道を通じて抽象への理解に至りました。きっかけは鉄道駅でした。彼は建築家二人と協力してワルシャワ中央鉄道システムの地下部分の再設計に取り組んでいました。彼らの目標は空間をより人間的で閉塞感の少ないものにすることでした。ファンゴルは、旅人が駅を急ぐにつれて色彩が徐々に変化する抽象的なモザイク作品を石壁に配置するアイデアを思いつきました。通行人の動きが壁のイメージを活性化し、動的な美的体験を生み出し、人々が周囲とのつながりを感じられるようにしました。地下鉄駅のデザインでの経験は、ファンゴルに美術展覧会での観客の体験を再考させました。展覧会を単に人々が静止して一つの作品の前に立つ機会と考えるのではなく、地下鉄駅を活性化したのと同様に展覧会空間を活性化できないかと考えたのです。

ヴォイチェフ・ファンゴル - #6, 1963年, 61 1/4 x 51 1/4インチ, キャンバスに油彩, © ヴォイチェフ・ファンゴル, ヘザー・ジェームズ・ファイン・アート・ニューヨーク提供

彼が考え出した解決策は、1958年の展覧会Spatial Studyで明らかになりました。この展覧会はワルシャワの「ノヴァ・クルトゥラ」サロンで初公開され、環境インスタレーションの初期の例の一つとされています。作品制作にあたり、ファンゴルは地下鉄プロジェクトの建築家の一人スタニスワフ・ザメチニクと協力しました。彼らは、観客が自由に空間を動き回りながら美的要素を体験できるシナリオを考案しました。観客の動きは芸術体験と同じくらい重要でした。ファンゴルはインスタレーションのために20点の抽象画を制作し、そのうち4点を壁に掛け、残り16点はイーゼルに置いて部屋中に配置しました。作品は観る者の視点によって互いに視覚的な錯覚を生み出しました。入場した観客はそれぞれ自分の道を選び、空間を進むにつれて錯覚は変化し、体験も動きに応じて変わりました。

ヴォイチェフ・ファンゴル - ブラック・アンド・ピンク, 1960年, 38 x 31インチ, キャンバスに油彩, © ヴォイチェフ・ファンゴル, ヘザー・ジェームズ・ファイン・アート・ニューヨーク提供

表面の消去

ファンゴルはSpatial Studyの抽象作品を制作する中でいくつかの気づきを得ました。重要な発見の一つは、光学的に抽象的な構成を作ると、イメージが表面から浮き上がり空間に投影されているように感じられることでした。彼はこの現象を「正の錯覚空間」と呼びました。正の錯覚空間を作り出す過程を、表面の段階的な消去と考えるようになりました。つまり、イメージで錯覚的な空間を多く作り出せば作り出すほど、観る者はイメージを支える表面が存在するとは感じず、形はキャンバスと観る者の目の間の虚空に浮かんでいるように見えるのです。この考えは、ファンゴルがThe Responsive Eyeで展示した多くの作品、そしてヘザー・ジェームズ・ファイン・アート・ニューヨークで展示される作品の中心にあります。

ヴォイチェフ・ファンゴル - ピンク・アンド・ブラック・スピンドル, 1960年, 39 x 29 1/2インチ, キャンバスに油彩, © ヴォイチェフ・ファンゴル, ヘザー・ジェームズ・ファイン・アート・ニューヨーク提供

これらの作品の空間の錯覚は、ファンゴルが形の縁をぼかした方法によって強調されています。幽玄な色彩は形が背景から離れるにつれて薄れていきます。同心円は脈打つように見え、色の波がキャンバスを横切り、目の前で揺らめくように感じられます。三日月の縦列はゆっくりと空から落ちてくるように見えます。これらの絵画は微妙な動的感覚を持っています。形をじっと見つめれば見つめるほど、それらは確かに空間に浮かんでいるように感じられます。形がより立体的になるにつれて色はより儚くなり、表面は遠ざかっていきます。ブリジット・ライリーやヴィクトル・ヴァザルリなど他のオプ・アートの先駆者の作品と比べると、ファンゴルの絵画は控えめです。しかし彼の膨大な作品群を振り返ると、これらの作品が彼の発展において、そして彼の世代が形と空間の謎について発見したことにおいて重要な役割を果たしたことは明らかです。Wojciech Fangor: The Early 1960sは2018年4月19日から6月30日までヘザー・ジェームズ・ファイン・アート・ニューヨークで開催されます。

掲載画像：ヴォイチェフ・ファンゴル - スクエア21, 1962年, 35 1/2 x 35 1/2インチ, キャンバスに油彩, © ヴォイチェフ・ファンゴル, ヘザー・ジェームズ・ファイン・アート・ニューヨーク提供

フィリップ・Barcio 著