現代イタリア美術の抽象的アプローチ
多くの人はイタリア美術の歴史を学ぶ際、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、カラヴァッジョなどの盛期ルネサンスやバロック時代の古典的巨匠について知ります。しかし、アルテ・ポーヴェラや空間主義のような近代イタリア美術の動きや、エットーレ・スパレッティのような現代イタリアの巨匠についてはあまり知られていません。イタリア美術の全体像を理解するには、イタリアの芸術家たちが近代主義にどのように貢献してきたかを学ぶことが不可欠です。イタリアの近代主義運動の中には、第二次世界大戦後の原子力の恐怖に立ち向かったアルテ・ヌクレアーレのような具象的なものや、1970年代に生まれたイタリア版ネオ・エクスプレッショニズムであるトランスアヴァンガルドもあります。また、少なくとも一つのイタリア近代主義運動であるノヴェチェント・イタリアーノは、ファシズムを受け入れ、古代の写実的で古典的な様式への回帰を唱えた後退的なものでした。しかしイタリアはまた、国際的な現代美術の傾向に深い影響を与えた複数の抽象的な近代主義美術運動の発祥地でもあります。これらの運動に関連する芸術家のリストは一つの記事で網羅するには長すぎるかもしれませんが、ここではいくつかの主要な抽象的近代イタリア美術運動と、それらを定義づけた芸術家たちの入門編を紹介します。
イタリア未来派
1909年、ミラノ郊外の田舎道で、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティは自動車で自転車を避けようとして溝に突っ込みました。マリネッティはこの出来事に激怒しました。彼は遅い自転車を憎み、速度と力に熱狂し、新時代の機械が道路を支配すべきだと信じていました。彼はやがて未来派として知られることになる若いイタリアの芸術家たちの大胆な世代の一員でした。
事故の後、マリネッティはエッセイを書き、イタリアとフランスの新聞に掲載されました。これが未来派宣言として知られるようになり、若い芸術家たちが歴史の重圧に感じていた苛立ちを情熱的に描写しました。「教授、考古学者、案内人、骨董商の腐敗からイタリアを解放する」ことを望むと述べました。機械的な力、暴力、戦争を称賛し、現代の芸術家は新しい工業化された世界を受け入れ、過去の伝統や制度を破壊すべきだと提唱しました。
ウンベルト・ボッチョーニ - 空間における連続性の独特な形態、1913年、二つの視点
イタリア未来派の美術
イタリア未来派はその芸術において動きと速度を表現しようと努めました。彼らは都市の混沌と急速かつ激しく変化する世界のビジョンを描きました。イタリア未来派の重要な原理は「動態主義」と呼ばれ、速度、動き、音の複合的な体験を意味します。ジャコモ・バッラは動態主義の大家の一人でした。彼の初期の技法は具象的でしたが、やがて色彩、線、形といった絵画の形式的要素を通じて動態主義を表現するために抽象的な様式へと進化しました。代表作は1914年の絵画抽象的速度＋音です。
ウンベルト・ボッチョーニもまた動態主義の未来派の巨匠でした。優れた画家であった彼は、未来派の最も有名な絵画の一つである都市の興隆を制作しました。しかし次第に彼は「連続性」、すなわち物理的空間を通じた動きの感覚を三次元空間で表現する挑戦に興味を持つようになりました。彼は1913年に制作した抽象的な彫刻空間における連続性の独特な形態でこの目標を最も有名に実現しました。
ルチオ・フォンタナ - 空間概念、1950年。© ルチオ・フォンタナ財団、ミラノ
空間主義
未来派の世代の次に、イタリアの抽象的近代主義美術の次の大きな運動が始まりました。発起人はルチオ・フォンタナという芸術家です。アルゼンチン出身のフォンタナは主に空間の性質と本質を表現することに関心を持っていました。彼は形が空間を占め、空間を内包し、空間へのアクセスを開くことに魅了されていました。彼は最も有名な作品が壁に掛けられているため画家と呼ばれることが多いですが、もともとは彫刻家として訓練を受けており、自身のいわゆる絵画は二次元芸術の定義を超えるものと考えていました。
1946年、彼は「白の宣言」と呼ばれるエッセイを書き、二次元および三次元芸術の伝統的な定義の終焉を公然と呼びかけました。代わりに芸術の統合を促しました。宣言の中でフォンタナは、絵画や彫刻のような伝統的な「静的」な芸術の定義は、「時間と空間を通じた動きの動的原理」が支配する時代にはもはや不十分であると述べました。この変革的な見解を通じて、フォンタナは多くの革新を生み出しました。彼は最初期のインスタレーション芸術の例を作り、1940年代後半にはキャンバスをナイフで切り裂くという究極の表現に到達しました。彼の作品空間概念 – 待機は、単色の赤いキャンバスに中央を一本のナイフの切り込みが入ったもので、空間主義の思想の典型とされ、空間から形を生み出すことに成功しています。
ルチオ・フォンタナ - 空間概念 – 待機、1965年。© ルチオ・フォンタナ財団、ミラノ
アルテ・ポーヴェラ
20世紀の最も変革的な抽象的近代主義美術運動の一つが1960年代にイタリアで生まれました。それがアルテ・ポーヴェラ、すなわち「貧しい芸術」と呼ばれるもので、実践者たちが日常的な素材や身近な題材に頼る傾向があったためです。この運動は当初、工業的な過程を重視し、芸術家の個性を作品から排除しようとしたミニマリズムのような他の近代主義の傾向に対する抵抗から生まれました。アルテ・ポーヴェラに関わる芸術家たちは芸術を日常生活に再び結びつけようとしました。
平凡でありふれた日常とつながるために、彼らは制作した芸術作品とそれに触れる鑑賞者との間に独特の交流の瞬間を生み出そうと試みました。彼らの作品は抽象的でありながらも、単純で直接的なメッセージを伝えました。縄、土、布、さらには糞のような理解しやすく自然で触覚的な前工業的素材を用いました。感情や個性を芸術から排除しようとする同時代の芸術運動の中で、これらの芸術家たちは芸術家と鑑賞者双方の人間性の重要性を強調し、一般の人々が直接作品と交流することを公然と招き入れました。
ピノ・パスカリ - ブリッスルワーム
アルテ・ポーヴェラの芸術家たち
ピエロ・マンゾーニはアルテ・ポーヴェラの父とされますが、1963年に29歳で亡くなり、主要な展覧会に参加することはありませんでした。彼の作品を通じて、芸術と生活が分離しているという幻想を破壊し、鑑賞者を直接作品に関与させました。芸術を貪る大衆による動的芸術の消費という作品では、マンゾーニはゆで卵に親指の指紋で「署名」し、鑑賞者にその卵を食べるよう招きました。マジック・シェルフという作品では、鑑賞者が台座に立つことで生きた彫刻に変わる参加を促しました。
他のアルテ・ポーヴェラの芸術家たちは鑑賞者を直接関与させるのではなく、鑑賞者の交流を示唆する意図的な作品を制作しました。ピノ・パスカリは大規模なブリッスルワームを制作し、鑑賞者が触れることを奨励しました。1965年にはミケランジェロ・ピストレットが芸術と日常生活の結びつきの完璧な例を示しました。彼の作品立ちながら話すための構造（物体を除く）は、ギャラリーに設置された手すりで、鑑賞者が寄りかかり足を置いて話すことができるものでした。
ミケランジェロ・ピストレット - 立ちながら話すための構造（物体を除く）
現代の近代イタリア美術
今日、イタリア近代主義の伝統は健在です。エットーレ・スパレッティは現在イタリアで活躍する主要な抽象芸術家の一人です。彼はアルテ・ポーヴェラの核心的な考え方とゆるやかに結びついていますが、その作品はグループの多くのメンバーとは明確に異なります。多分野にわたる芸術家であるスパレッティは色の本質を扱う作品を制作します。彼は手作りの絵具を何層にも重ねる労力を要する過程を経て、求める色の本質が現れる瞬間に制作を止めます。
スパレッティの作品は幽玄な輝きを放ちます。まるで日の出の一瞬や水面の光のきらめきを時間の中に閉じ込めたかのようです。彼はギャラリーや美術館で作品を展示するだけでなく、葬儀場や礼拝堂のような場所に全体の内装空間を作り出すこともあります。おそらく、こうした日常生活に関わる表現から、彼はアルテ・ポーヴェラとの関係を続けているのでしょう。しかしスパレッティはイタリア現代抽象美術における独自の声でもあります。彼と今日のイタリア抽象美術の多くの同時代の芸術家たちは、過去の影響力あるイタリア美術運動のそれぞれとつながりを持ち、何よりも先人たちと同様に、イタリア美術を革新的な近代主義思想の最前線に置き続ける伝統を守り続けています。
掲載画像：ジャコモ・バッラ - 抽象的速度＋音、1913-1914年。無塗装のミルボードに油彩、芸術家による額装。54.5 x 76.5 cm。ソロモン・R・グッゲンハイム財団 ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア、1976年。© 2018 アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク／SIAE、ローマ
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フィリップ・Barcio 著
