現代イタリア美術の抽象的アプローチ
多くの人々がイタリア美術の歴史を学ぶ際、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、カラヴァッジョといったハイ・ルネサンスやバロック時代の古典的な巨匠について学びます。現代イタリア美術の動向、例えばアルテ・ポーヴェラや空間主義、または現代のイタリアの巨匠であるエットーレ・スパレッティについて知る人は少ないです。イタリア美術の全体の物語を理解するためには、イタリアのアーティストがモダニズムに貢献してきた多くの方法を学ぶことが不可欠です。いくつかのイタリアのモダニスト運動は、第二次世界大戦後の原子力の恐怖に立ち向かったアルテ・ヌクレアーレのように具象的な性質を持っており、1970年代に登場したネオ・エクスプレッショニズムのイタリア版であるトランスアヴァンギャルドもあります。そして、少なくとも一つのイタリアのモダニスト運動であるノヴェチェント・イタリアーノは、退行的であり、ファシズムを受け入れ、古代のリアルで古典的なスタイルへの回帰を提唱しました。しかし、イタリアはまた、国際的な現代アートの傾向に深い影響を与えるいくつかの抽象的なモダニスト美術運動の発祥地でもあります。これらの運動に関連するアーティストのリストは一つの記事でカバーするには長すぎるかもしれませんが、ここではいくつかの重要な抽象的な現代イタリア美術運動と、それらを定義するのに貢献したアーティストについての入門的な概要を示します。
イタリアの未来派
1909年、ミラノの郊外の田舎道で、フィリッポ・トンマソ・マリネッティは自動車を自転車に避けようとして溝に突っ込んだ。マリネッティはこの出来事に激怒した。彼は遅い自転車に対して憤りを感じていた。彼はスピードと力に対して狂信的であり、道路は新しい時代の機械に属すべきだと信じていた。彼はまもなく未来派として知られることになる若いイタリアのアーティストたちの大胆な世代の一員だった。
彼の自動車事故の後、マリネッティはエッセイを書き、それがイタリアとフランスの新聞に掲載されました。それは「未来派宣言」として知られるようになり、歴史の重圧の下で若い芸術家たちが感じていたフラストレーションを情熱的に詳細に描写しました。それは「イタリアを教授、考古学者、ガイド、そして古物商の壊疽から解放したい」という欲望について語りました。機械的な力、暴力、戦争を支持し、現代の芸術家は新しい工業化された世界を受け入れ、過去のすべての伝統と制度を破壊すべきだと示唆しました。
ウンベルト・ボッチョーニ - 空間における独自の形態、1913年、二つの視点
イタリアの未来派アート
イタリアの未来派は、彼らの芸術において動きと速度を表現しようとしました。彼らは都市の混沌と、急速かつ激しく変化する世界のビジョンを描きました。イタリア未来派の重要な原則はダイナミズムとして知られ、速度、動き、音の結合された体験を指します。ジャコモ・バッラはダイナミズムの巨匠の一人でした。彼の技法における初期の試みは具象的でしたが、彼のスタイルはすぐにより抽象的になり、色、線、形などの絵画の形式的な特質を通じてダイナミズムに取り組むように進化しました。重要な例として、1914年の絵画抽象的な速度 + 音があります。
ウンベルト・ボッチョーニは、ダイナミズムの未来派の巨匠の一人でした。優れた画家であるボッチョーニは、都市の興隆という最も有名な未来派の絵画の一つを創作しました。しかし、時が経つにつれて、彼は「連続性」と呼ぶもの、つまり物理的空間を通じた動きの感覚を三次元空間で表現するという挑戦に興味を持つようになりました。彼は1913年に制作した抽象彫刻空間における独特の連続体でこの目標を最も有名に実現しました。
ルチオ・フォンタナ - 空間概念, 1950. © フォンダツィオーネ・ルチオ・フォンタナ, ミラノ
空間主義
未来派の後の世代、次の主要なイタリアの抽象モダニスト芸術運動が始まりました。それは、ルチオ・フォンタナというアーティストによって引き起こされました。アルゼンチン出身のフォンタナは、主に空間の特性と本質を表現することに興味を持っていました。彼は、形がどのように空間を占有し、空間を含み、空間へのアクセスを開くことができるかに魅了されていました。彼はしばしば画家と呼ばれますが、彼の最も有名な作品は壁に掛けられています。しかし、フォンタナは元々彫刻家として訓練を受けており、彼は自称する絵画が二次元芸術の定義に反すると考えていました。
1946年、彼は「ホワイト・マニフェスト」と呼ばれるエッセイを書き、伝統的な二次元および三次元アートの定義の終焉を公然と呼びかけました。彼は代わりに、アートにおける合成を奨励しました。彼のマニフェストの中でフォンタナは、絵画や彫刻などの伝統的な「静的」アートの定義が、「時間と空間を通じた動的原理」に支配された時代にはもはや適切ではないことを説明しました。この変革的な見解を通じて、フォンタナは多くの革新を生み出しました。彼はインスタレーションアートの最初の例のいくつかを作り、1940年代後半には、ナイフで切り裂くキャンバスを作り始めたときに彼の思考の究極の具現化を達成しました。彼の作品コンチェット・スパツィアーレ – アッテーザは、中央に一本のナイフの切り傷が入った単色の赤いキャンバスであり、空間主義の思想の典型と見なされています。なぜなら、それは空間から形を創造することに成功しているからです。
ルーチョ・フォンタナ - コンチェット・スパツィアーレ – アッテーザ, 1965. © フォンダツィオーネ・ルーチョ・フォンタナ, ミラノ
貧弱な芸術
20世紀の最も変革的な抽象モダニズム芸術運動の一つは、1960年代にイタリアで始まりました。それはアルテ・ポーヴェラ、つまり貧しい芸術と呼ばれました。なぜなら、その実践者たちが一般的な材料や日常的な主題に依存する傾向があったからです。この運動は、工業的プロセスを強調し、作品からアーティストの個性を排除しようとした他のモダニズム芸術の傾向に対する抵抗から最初に生まれました。アルテ・ポーヴェラに関連するアーティストたちは、芸術を日常生活に再接続したいと考えていました。
日常的で平凡なものとつながるために、これらのアーティストは、彼らが作ったアートオブジェクトとそれに出会った観客との間にユニークな相互作用の瞬間を創造しようと試みました。彼らは、抽象的でありながらも、シンプルで直接的なメッセージを伝えるアートを作りました。ロープ、土、布、さらには糞便といった、理解しやすく自然で触覚的な、前産業的な素材を使用しました。感情や個人主義をアートから排除することに専念する同時代のアートムーブメントの中で、これらのアーティストは、アーティストと観客の両方の人間性の重要性を強調し、公共が彼らのアートと直接的に相互作用することを公然と招待しました。
ピーノ・パスカリ - ブリスルワーム
アルテ・ポーヴェラのアーティストたち
ピエロ・マンゾーニはアルテ・ポーヴェラの父と見なされていますが、彼は1963年に29歳で亡くなる前にその主要な展覧会に含まれることはありませんでした。マンゾーニの作品を通じて、彼はアートと生活が別物であるという幻想を破壊し、観客を彼のアートに直接関与させました。アートを貪る公衆による動的アートの消費という作品では、マンゾーニは自分の指紋でゆで卵に「サイン」し、観客に卵を食べるよう招待しました。マジック・ソッケル（オランダ語で魔法の棚）という作品では、彼は観客に台座の上に立つよう参加を呼びかけ、彼らを生きた彫刻に変えました。
他のアルテ・ポーヴェラのアーティストは、観客を直接関与させることはありませんでしたが、むしろ観客の相互作用を示唆するように意図的にデザインされた作品を作成しました。ピノ・パスカロは、大規模なブラシルワームを制作しました。これは、観客が触れることを奨励されたブラシのような彫刻です。そして1965年、ミケランジェロ・ピストレットは、アートと日常生活の結婚の完璧なイテレーションを表現しました。彼の作品立って話すための構造（オブジェクトなし）は、観客が話しながら寄りかかり、足を置くことができるギャラリーに設置された手すりで構成されていました。
ミケランジェロ・ピストレット - 立って話すための構造（オブジェクトなし）
現代モダンイタリア美術
今日、イタリアのモダニズムの伝統は生き続けています。エットーレ・スパレッティは、今日イタリアで活動する主要な抽象芸術家の一人です。彼はアール・ポーヴェラの核心的なアイデアと緩やかに関連していますが、彼の作品はそのグループのほとんどのメンバーとは明らかに異なります。マルチディシプリナリーアーティストであるスパレッティは、色の本質に関わるオブジェクトを制作します。彼は、求める色の本質が明らかになるまで、手作りのペイントの複数の層を塗布するという手間のかかるプロセスに従事します。色がついに現れるその瞬間に、彼はプロセスを止めます。
スパレッティが作るオブジェは、空気のような光を放っています。それらは、日の出の瞬間や、時間が凍りついた水面からの光のきらめきのように見えます。スパレッティは、ギャラリーや美術館で作品を展示するだけでなく、霊安室や礼拝堂などの場所に全体のインテリア環境を作り出しています。おそらく、日常生活に関連するこうした表現から、彼はアルテ・ポーヴェラとの関係を続けているのでしょう。しかし、スパレッティはイタリアの現代抽象芸術においても独自の声を持っています。彼と今日のイタリアの抽象芸術コミュニティの多くの同時代のアーティストたちは、過去の影響力のあるイタリアの芸術運動のそれぞれとつながりを楽しんでいます。そして最も重要なことは、彼らは先人たちのように、イタリアの芸術を革新的なモダニズム思想の最前線に置く伝統を生かし続けているということです。
特集画像: ジャコモ・バッラ - 抽象的な速度 + 音、1913-1914年。アーティストの塗装されたフレームの無塗装ミルボードに油彩。21 1/2 x 30 1/8 インチ (54.5 x 76.5 cm)。ソロモン・R・グッゲンハイム財団 ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア、1976年。© 2018 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク/SIAE、ローマ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
