ユネスコハウス - あなたが知らなかったパリのアートミュージアム

パリの中心部、人気のある7区に位置し、エッフェル塔から南東にわずか1.5キロのところに、ユネスコハウスという場所に、秘密の美術館がひっそりと隠れています。世界遺産センターとも呼ばれるユネスコハウスは、国際連合教育科学文化機関（UNESCO）の本部です。この美しいモダニズム建築の複合体は、その建築様式で長年にわたり賞賛されてきました。元々この建物を設計した9人のデザインチームには、ブラジル、フランス、イタリア、スウェーデン、アメリカの代表者が含まれていました。20世紀の最も影響力のある建築家の中には、マルセル・ブロイヤー、シャルル・レ・コルビュジエ、バウハウスの創設者ウォルター・グロピウス、ブラジリアのデザイナーであり、ブラジルの首都であるブラジリア自体がその美しい建物と公共空間のコレクションによりユネスコの世界遺産に登録されているルシオ・コスタが含まれていました。しかし、今日ではユネスコハウスが世界で最も重要な美術コレクションの管理者であることを知っている人は少ないです。これらの建築の宝石の壁の中、そしてその周囲の敷地や庭には、過去600年間の最も影響力のあるアーティストによる数百点のアート作品が、年間を通じて無料で一般公開されています。パリにいる間はいつでもユネスコハウスを訪れ、いくつかの作品を垣間見ることができます。しかし、この秘密の美術館でさらに多くの作品を見たい場合は、visits@unesco.orgにメールを送るだけでプライベートツアーを予約できます。しかし注意してください：承認を受けるまでに数週間かかることがあるので、ためらわないでください！その間、待っている間に、このユニークなアートコレクションの物語と、訪問時に見つけることができる忘れられないアート作品のサンプルをお届けします。

ユートピアの夢

UNESCO は国連の一部です。したがって、その歴史と目的を完全に理解するためには、まず国連がいつ、なぜ設立されたのかを見なければなりません。国連を形成するための憲章は1945年10月24日に施行されました。これは第二次世界大戦の終結から2か月も経たない時期です。この憲章は、戦争がまだ続いている数か月前に最初に署名されました。そして、その存在の必要性は、1941年にさかのぼる文書「大西洋憲章」に最初に表現されたアイデアから生まれました。大西洋憲章は、連合国が第二次世界大戦に勝利した後、世界がどのようになることを望んでいたかの基本的な計画でした。それは、まず第一に枢軸国が打倒されること、そして第二に彼らが支配する人々が平和な国家共同体に再び結集されることができるという希望に基づいたユートピア的なマニフェストでした。この憲章には、すべての人々のための経済的および社会的条件の改善、国際水域の自由な利用、政治的変化を達成する手段としての軍事力の排除、すべての国の自己決定と自己統治など、素晴らしい目標が含まれていました。したがって、国連が最終的に設立されたとき、署名国はこれらの理想の具現化としてそれを見ていました。

要するに、UNESCOは基本的に国連の文化的な部門です。それは、人間の文化がどの一国の文化を超越するという考えを表しており、組織としてすべての国の代表者を集め、人類の文化が理解され、将来の世代のために保存されるように働きかけています。もちろん、国連と同様に、UNESCOにも批判者がいます。一部の国々は、内部の政治や発展計画に干渉する組織と見なしています。他の国々は、UNESCOが実際には先進国の agenda のみを代表しており、苦しんでいる人々の現代的なニーズを優先するのではなく、歴史に過度に重点を置いていると感じています。結局のところ、完璧なものはありませんし、時には国連やUNESCOの目標が特定の政治権力と対立することもあります。しかし、UNESCOが代表する理想は、人類の歴史の中で最も暗い時期の一つから生まれました。そして、UNESCOが採用するプログラムやイニシアティブは、再び世界的な武力衝突が発生するのを防ぐことを目的としています。

アートコレクション

第二次世界大戦の終結後、UNESCOはパリの16区、クレーベル通りにあるペニンシュラとして知られるホテル・マジェスティックでその存在を始めました。戦後、この建物は少し荒れ果てており、オフィスワーカーたちは寝室やバスルームを占拠し、スペースが足りないために浴槽に書類を積み上げている者もいました。当時、UNESCOが歴史的な美術コレクションの管理者であるべきだという考えは狂気の沙汰のように思えたかもしれません。しかし、1958年にUNESCOハウスが開館した時には、全く異なる状況でした。実際、設計が最終決定された時点で、建物は平和と繁栄のための建築的な記念碑になることが明らかでした。そこで、国連のすべての加盟国が自国の独自の文化遺産を表す作品をUNESCOに寄贈すべきだという考えが急速に広まりました。いくつかの国は、自国の歴史を一般的に語る作品を寄贈しました。たとえば、UNESCOハウスを訪れると、敷地内に大規模な禅庭園があることに気づくかもしれません。この庭園は日本からの贈り物です。しかし、他のほとんどの国は、最も有名な現代アーティストに作品を寄贈するよう依頼する機会を利用し、自国の文化を現代的で現在の瞬間に関連するものとして促進しました。

Pablo Picasso - The Fall of Icarus, 1958, monumental mural adorning the walls inside UNESCO World Headquarters in Paris, image courtesy of the UNESCO Works of Art Collection

当時、最も有名なスペイン生まれのアーティストはパブロ・ピカソでした。1944年に、ピカソは共産党に参加したため、UNESCOが代表する理想主義的なビジョンとは政治的に一致していませんでした。それにもかかわらず、彼はテーマを自分で決めることができる限り、UNESCOのために壁画をデザインすることに同意しました。彼が完成させた壁画はイカロスの墜落と呼ばれ、彼と彼の学生たちはその開幕に抗議しました。これは、このアーティストが政治に対して抱いていた複雑な感情の証です。一方、彼の同国人であるジョアン・ミロもUNESCOハウスに作品を提供するよう招待されました。彼はこの機会を利用して、2つの陶器の壁を作成しました。ミロは10年以上にわたり陶器の実験を行っていましたが、これは当時彼の最も野心的な陶器プロジェクトでした。彼は手焼きの陶器タイルで作られた2つの壁を作成しました。一方には月の壁という壁画を描き、もう一方には太陽の壁という壁画を描きました。彼はこの特定の壁が問題や困難に悩まされていたにもかかわらず、その後さらに多くの壁を作ることになります。

サイトの詳細

UNESCOからの具体的な要請の一つは、すべてのアートワークがサイトの建築を考慮に入れることです。アートワークはUNESCOのビジョンにとって不可欠ですが、建物自体が芸術作品と見なされるため、アートワークが美的に構造物や敷地と競合しないことが優先されます。この要請を尊重したアーティストの最も有名な例の一つは、アメリカ生まれのアーティストアレクサンダー・カルダーから来ています。彼がUNESCOハウスのためにアートワークを提供するよう招待されたとき、彼は敷地の外に設置できる作品をデザインすることに取り組みました。彼が制作した作品はスピラーレと呼ばれています。固体の黒いバイオモルフィックモビールで、エッフェル塔の形を模した塔の上に置かれ、優雅にその背後にそびえ立つのが見えます。

Spirale, a site specific mobile installed in the gardens of UNESCO House by Alexander Calder, made in 1958, image courtesy of the UNESCO Works of Art Collection

他に、常設のUNESCOハウスコレクションに作品が含まれているアーティストには、アルベルト・ジャコメッティ（スイス代表）、ヘンリー・ムーア（イギリス代表）、ヴィクトル・ヴァザレリ（ハンガリー代表）、エドゥアルド・チリダ（スペイン代表）、カルロス・クルス＝ディエス（ベネズエラ代表）、ルフィーノ・タマヨ（メキシコ代表）、カレル・アッペル（オランダ代表）、アフロ・バサルデッラ（イタリア代表）がいます。しかし、UNESCOハウスの遺産を称えるアーティストの最も力強い例は、1995年に日本の建築家、安藤忠雄が彼の瞑想の空間をコレクションに加えた時です。この神聖な美的空間を持つ円筒形のコンクリート構造物は、元々広島にありました。1945年の核爆発を生き延びました。この建物は除染され、UNESCOハウスの敷地に移されました。安藤は世界中の建築家と競いました。訪問者に瞑想的な聖域を提供する彼の提案は、その周囲のモダニスト計画に元々あったかのように感じられます。そして、戦争の復活した遺物としてのその歴史は、UNESCOが象徴する贖罪と希望のアイデアを語っています。

注目の画像：UNESCO - ロゴ

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フィリップ Barcio による