雑誌

今読む価値のある抽象芸術に関する4冊の本

私のいとこが最近、初心者向けの抽象美術の本を何か勧められるか尋ねてきました。私はヒューストンを訪れていて、彼を連れてメニル・コレクションに行き、そこで数時間を過ごし、サイ・トゥオンブリー・ギャラリー、ダン・フラヴィン・ギャラリー、ロスコ礼拝堂を見て回りました。彼は主に科学に関心のある人です。私たちが見た作品のいくつかに少し圧倒されているようでしたが、それは文化を理解する能力がないからではあ...

モニール・シャフルディ・ファルマンファルマイアンのアートの万華鏡のような性質

イランの芸術家モニール・シャフルーディ・ファルマンファルマイアンの作品の初の国際回顧展であるSunset, Sunriseが、なぜダブリンのアイルランド現代美術館（IMMA）で開催されているのか、多くの人には最初は明らかでないかもしれません。政治家や評論家は日々、現代イラン文化はヨーロッパや世界の他の地域とは根本的に異なると語っています。しかしファルマンファルマイアンにとって、イランとアイ...

シャラ・ヒューズ - 伝統的な表現風景の覆し

シャラ・ヒューズは、明らかに現代的な絵画を制作していますが、彼女が生み出す人工的な風景は、過去の多くの美学的伝統と比較されることがあります。その直感的な叙情性は、ヒルマ・アフ・クリントの神秘的な構成を思い起こさせますし、彼女の色彩と原始的な近代主義的筆致はエドヴァルド・ムンクや象徴主義者たちを連想させます。ヒューズが内容の必要性に完全に屈服する姿勢は、退廃主義運動とロマン主義の混合を思わせ...

サム・フォールズの自然の抽象形状

多分野にわたる芸術家のSam Fallsは、アメリカ合衆国で最も人口の少ない地域の一つであるバーモント州の田舎で育ちました。彼は自然環境を歩き回り、生命、死、再生という有機的な営みが絶え間なく繰り返されている様子に感嘆しました。また、人間が辺境の自然環境とどのように関わっているか、特に消費社会と荒野が交わる境界地帯での様々な関わり方を観察しました。2010年にバード大学国際写真センターで美...

表現的な境界にある公共の抽象芸術の6つの例

時に人々は抽象的な公共芸術を受け入れ、時に明確に受け入れません。いくつかの抽象的な公共芸術作品は公共の風景の愛される一部となりますが、他のものは誤解されたり、毎日共に暮らす人々に嫌悪されたりします。いずれにせよ、新しい抽象的な公共芸術作品がなぜどのようにして彼らの生活空間を占めるようになったのかを理解しようとする際に、一般の人々はその作品が何であるか、何を表しているか、あるいは何を意味する...

ルミネッセンスの達成 - マーク・ロスコのオレンジとイエロー

マーク・ロスコは20世紀で最も誤解されている芸術家かもしれません。彼の作品はほとんど色や形といった形式的な特質の観点で語られますが、ロスコ自身は自分の絵画を形式主義的な対象ではなく、詩のように道徳的な宇宙を示す秘教的な記号だと主張しました。彼の絵画「オレンジとイエロー」（1956年）は、この誤解の典型的な例です。常識的な鑑賞者は視覚的な特質で説明するでしょう。縦長の長方形のキャンバスにオレ...

トンマ・アプツの厳格な芸術

トンマ・アプツは難しい偉業を成し遂げました。彼女は単純でわかりやすい絵画を制作しながらも、それが長時間目を引きつける作品に仕上げています。構成は限られた視覚要素で成り立っています：曲線の弧、幾何学的な形、そして線状の模様。これらの形は互いに絡み合い、しばしば微妙な方法で視覚を惑わす動的な配置を生み出します。絵画は調和していますが、よく見るほど緊張感が現れます。その緊張感は絵そのものよりも、...

ピエト・モンドリアンの『ブロードウェイ・ブギウギ』のリズム

「ブロードウェイ・ブギウギ」（1943年）は、ピート・モンドリアンが亡くなる前に制作した最後の絵画の一つです。ある面では厳格で、また別の面では混沌としているこの絵は、同時に動きのイメージであり、エネルギーが静止した姿でもあります。モンドリアンはこれを傑作と考え、自身の知的理論を完璧に表現した作品としました。何十年もの間、彼は近代の精神を抽象的に伝えることができる普遍的な視覚言語を創り出そう...

1951年に9番街アート展がニューヨークのアートカノンから抜け出した方法

ある人々は第9ストリート美術展を文化撹乱の過激な行為だと言います。別の人々は、それを作品を展示する場所がなく飢えた芸術家たちが始めた絶望的な行動だと言います。実際には、その両方が少しずつ混ざっていたのかもしれません。いずれにせよ、この展覧会は伝説の一つです。1951年、取り壊し予定のローワーマンハッタンの廃屋の店舗で開催され、約70人の芸術家の作品が展示されました。参加者のほとんどは当時ほ...

「抽象と共感について：ヴィルヘルム・ヴォリンガーの基本的な作品」

精神性がどのように抽象芸術と結びつくようになったのかを理解したい方には、ヴィルヘルム・ウォリンガーの「抽象と共感：様式の心理学に関する論考」（1907年）が必読です。これは、ワシリー・カンディンスキーの「芸術における精神について」（1911年）と同様の内容であり、抽象の発展を学ぶ学生にとって基礎的な文献として美術学校で頻繁に引用されます。しかし、両書は芸術と精神性というテーマを扱っているも...

ベルナール・ヴェネ財団を訪れる

フランスの概念芸術家ベルナール・ヴェネは、イヴ・クラインの遺産を祝うことを望んでいますが、それには努力も必要だと考えています。今年、クラインは90歳の誕生日を迎えます。彼の記憶を称えて、Bernar Venet Foundationのギャラリーは、クラインが1957年に初めて発表した画期的なインスタレーション「Pigment Pur（ピグメント・ピュール）」の史上最大の展示を作り上げました...

ロサンゼルス在住のオーストラリア人写真家ジョージ・バーンとのインタビュー

ジョージ・バーンは日常生活の形式的な視覚パターンを見抜く目を持っています。彼が移り住んだロサンゼルスの街を歩きながら、モダニズム抽象美術の視覚言語を模した写真構図を捉えています。幾何学的な形、線状の模様、色の面、生物的な形態、錯視―彼の目に映るのはこれらすべての要素の相互作用です。彼のレンズを通して、時に平凡な街の美的環境が興味深く感情豊かな宇宙へと変わります。イタリアの写真家フランコ・フ...

エレン・ケアリーと写真における色の世界

エレン・ケアリーによる新作展「エレン・ケアリー：偶然の鏡」が今月パリのギャラリー・ミランダで開かれます。この展覧会では、ケアリーの新しい作品群「ゼログラム」が紹介されます。数十年にわたり、ケアリーはアメリカ前衛写真の先駆的な実験写真家の一人として知られています。彼女は1996年に「写真のゼロ度」という言葉を作り出しました。これは写真芸術の新たな出発点を示す作品群に対しての呼称です。この言葉...

ユーゴスラビア建築のコンクリートユートピア

私がこれまで目にした中で最も衝撃的なイメージのいくつかが、現在ニューヨーク近代美術館で展示されています（2018年7月15日から2019年1月13日まで）。展覧会のタイトルは「コンクリートのユートピアへ：ユーゴスラビアの建築、1948–1980」です。これらのイメージは、人間の苦しみや戦争を直接写したものではありません。少なくとも、直接的には。むしろ、建築、つまり建物や記念施設、モニュメン...

なぜカジミール・マレーヴィチの「黒い四角」の絵画はそれほど重要だったのか？

過去数世代にわたり、美術史家たちは「黒い正方形」（1915年）、カジミール・マレーヴィチによるこの絵画が20世紀で最も重要で、最も画期的な絵画であると語り続けてきました。比較的小さな79.5cm×79.5cmのこの絵は、白い面に黒い正方形が描かれているだけのものです。一見すると何の問題もなさそうですが、初めて展示されたときには大騒ぎになりました。西洋世界で初めて純粋に抽象的な絵画が公開され...

国際クラインブルーについての一言

もし彼が34歳で心臓発作で亡くなっていなければ、イヴ・クラインは今年90歳を迎えていたでしょう。この節目を祝して、イギリスのブレナム宮殿では現在、クラインの作品50点以上が展示されています。その中には、1960年にクライン自身が開発した「インターナショナル・クライン・ブルー（IKB）」という名の絵具を用いた作品も複数含まれています。IKBが誕生した当時、一部の芸術家や批評家はこれを傲慢な行...

母性、マタニティ、女性性、ジェンダー - ジュディ・シカゴのバース・プロジェクト

1980年から1985年の間に、ジュディ・シカゴは150人以上の刺繍職人を招き、大規模なタペストリーの制作に協力を得ました。これらの作品は、壮大な展覧会「バース・プロジェクト」の基礎となりました。シカゴによれば、この展覧会は「女性の出産能力と創造的な精神を祝うもの」として企画されました。タペストリーに加え、母性、女性らしさ、創造を探求するシカゴの象徴的な絵画や素描も多数展示されました。19...

ワシリー・カンディンスキーの《コンポジション VII》の背後にある物語

“コンポジション VII”（1913年）は、ワシリー・カンディンスキーによる作品で、多くの抽象芸術愛好家から20世紀で最も重要な絵画、あるいはこれまでに制作された中で最も重要な抽象画と考えられています。しかし、初めてこの作品を目にした人はしばしば否定的な反応を示し、怒りや苛立ち、あるいは嫌悪感を表すこともあります。確かに、この絵は特に抽象芸術に慣れていない人にとっては難解です。まず第一に、...

ジェフ・エルロッド、アレックス・ハバード、ヤン・シュと絵画メディウムへの三つのアプローチ

香港のサイモン・リー・ギャラリーで最近、同名の展覧会 Jeff Elrod、Alex Hubbard、Yang Shu が開かれました。三つの異なる都市から来た三人の画家による作品の新しい展示です。ただ、展覧会についてどう書くべきか少し戸惑っています。作品のせいではなく、展覧会に添えられた文章のせいです。その言葉は私に作品を見たいと思わせませんでした。むしろ逆で、誇張と無意味な言葉が支配し...

リノ・タリアピエトラ、ガラスの巨匠

抽象ガラス作家のLino Tagliapietraは、わずか21歳でマエストロの称号を授かりました。「卓越した者」を意味するこの称号は、どの分野であっても若くして、ましてやこれほど難しい素材を扱う者が得ることは非常に稀であるため、驚くべきことではありません。ガラスは並外れた素材です。地球上で最も一般的な工業材料の一つであり、わずか6ミリの薄いガラスでも防音性があり、超高層ビルや自動車の窓に...

エニッド・マークスが20世紀のデザインを再定義した方法

エニッド・マークスは1928年、わずか26歳の時にヴァージニア・ウルフが有名な一節を書きました。「署名せずに多くの詩を書いたアノンは、しばしば女性だったのではないかと推測します。」しかし実際、若くしてマークスはウルフの言わんとすることを正確に理解していました。彼女が70年にわたる長いキャリアの中で生み出した多くの作品は匿名で制作されました。1920年代から30年代のイギリスでは、女性デザイ...

サビーヌ・モリッツのエデンにおける色彩の急流

サビーネ・モリッツは具象画家として名を馳せてきました—夢のような花のイメージや心に残る都市の風景を創り出す作家です。しかし、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの彼女の新しい展覧会は、彼女の発展の新たな段階を示しています。タイトルは「エデン」で、14点の新作が展示され、そのうち9点は大規模で抽象的な作品です。これらの叙情的で厚塗りの作品は、感情とドラマに満ちており、展示空間をすぐに支配し...

色の科学とそれがアーティストを魅了した方法

色の科学がいかに複雑であるかを理解するために、この記事を読んだ後に少し時間をとってクーパー・ヒューイットのコレクションウェブサイトを訪れてみてください。ページの上部には「コレクションを探る」という選択肢があります。そこをクリックすると、ほとんどの人がいつも行うように特定のデザイナーや芸術家の名前、あるいは特定の時代や美学の流行で検索できるだけでなく、美術館が色によって作品を検索できる機能も...

タスマニアの博物館がゼロアート運動の創始者たちを集める

オーストラリアの美術収集家でギャンブル界の大物、デイヴィッド・ウォルシュは最近、タスマニア州ホバートにある彼の古今美術館（MONA）でゼロ美術運動の画期的な展覧会を開きました。展覧会のタイトルはZEROで、7か国の16人の作家による作品が展示されており、そのうちいくつかは半世紀以上前の初公開以来、初めて設置されました。訪問者にさらなるドラマと、この遠隔地まで足を運ぶ動機を与えているのは、こ...

ウーゴ・ロンディノーネがリバプールのために新しい彫刻を制作する

最近、リバプールでスイス生まれ、ニューヨーク在住の芸術家Ugo Rondinoneによる新しい彫刻が設置されるというニュースがありました。その話を聞いて、2016年にラスベガスに住んでいた頃のことを思い出しました。ある暖かい5月の夕方、私は砂漠に立ち、七つの巨大で多彩な色の積み重なった岩の塔を見て感嘆していました。それは蜃気楼ではなく、「セブン・マジック・マウンテンズ」という、Rondin...

プロセスの芸術

プロセスアートという用語は、アートオブジェクトがその創造過程よりも重要ではないという感情を表しています。最終的なアート作品は、それが現れた行為の残骸としてのみ見られるかもしれません。この視点は第二次世界大戦後に強まり、アーティストたちは西洋文明の伝統的な論理をますます scrutinized しました。プロセスアートの象徴的な例は、日本のアーティストでグタイグループのメンバーである白髪和夫...

抽象的な吊るし彫刻の百年の歴史

近年の国際美術見本市の隆盛に伴い、見本市の来場者の注目を集めることを目的とした同時開催の美術館や画廊の展覧会も盛んになっています。今年の秋、特に注目すべき抽象的な吊り下げ彫刻の展覧会がロンドンとパリの二つの会場で開催され、それぞれの都市の主要な秋の現代美術見本市に合わせて開催されます。マチュー・ポワリエがキュレーションを担当するこの展覧会は、Suspension – 抽象的吊り下げ彫刻の歴...

ロサンゼルスのクールな年々とジュディ・シカゴの初期作品

ジュディ・シカゴは、今日最も影響力のある芸術家の一人です。彼女の壮大なインスタレーション作品「ディナーパーティー」（1974-79年）は、ミニマリズムの象徴でありながらフェミニズムの傑作でもあり、同時に批判と称賛を呼び起こし、彼女を文化の先駆者として確立しました。しかし、彼女の初期の作品をまだ知らない人も多くいます。シカゴは1970年代から前衛の重要かつ多作なメンバーであり、1960年代の...

カルロス・クルス＝ディエス - フィリップスの夏の展覧会の星

カルロス・クルス＝ディエスは、今日の世界で最も魅力的な芸術家の一人であることは間違いありません。七十年にわたり、彼は視覚の限界を広げ、観る者が現実と錯覚の区別をしばしば見失うほどの光学的かつ動的な作品で目を奪い、心を揺さぶり続けています。今年の夏、ディエスは再び新たな地平を切り開きます。フィリップス競売会社が展開する革新的な新しい美術展および販売プラットフォーム「PhillipsX」の初の...

ベス・レテインとの色彩と抽象の歴史

ペース・ロンドンは最近、カナダの画家ベス・リテインによる新作キャンバス作品の展覧会を開きました。展覧会のタイトルであるシグナル・ヒルは、カナダ東海岸のニューファンドランド・ラブラドールにある岩だらけの崖を指しています。この名前は18世紀の七年戦争の際、頂上にあった旗竿によって戦闘中の信号伝達が可能だったことから付けられました。約150年後、この名前はイングランドのコーンウォールからシグナル...

オーラ・キリーのパターンのある生活

もし過去1、2か月の間にロンドンを訪れたなら、ファッション・テキスタイル博物館（FTM）の象徴的な外観が新しくなっているのに気づいたかもしれません。この再設計は、アイルランド生まれのファッションおよび織物デザイナーのOrla Kielyによるものです。FTMは著名なメキシコ人建築家リカルド・レゴレッタ・ヴィルチスによって設計されましたが、彼が手がけた唯一のヨーロッパの依頼作品です。その独特...

ルシエンヌ・デイの抽象的なテキスタイルデザインを思い出す

工業デザイナーが時代の精神をこれほどまでに見事に捉え、そのデザインが消費者向け製品だけでなく、美術館や博物館で展示されるというのは稀有な偉業です。この短いリストの頂点に立つのがルシエンヌ・デイの名です。20世紀中頃のほぼ30年間、デイは機能的な織物市場を支配し、モダニズムの抽象的な視覚言語を日常生活で使える美しい製品に見事に翻訳しました。彼女はバウハウスで学んだことはありませんが、彼女の作...

アゴスティーノ・ボナルミの多面体を通る創造的な道

今年の夏、アゴスティーノ・ボナルーミの没後五周年を記念して、ミラノ王宮にてBonalumi 1958 – 2013が開催されます。これは、彼の故郷で彼の死後初めての大規模な回顧展となります。本展は年代順に展開され、観覧者は彼の初期のアルテ・ポーヴェラの探求から、ゼロ運動の最も興味深い芸術家の一人としての発展をたどることができます。1958年にヨーロッパで結成されたゼロ運動は、第二次世界大戦...

ショーン・ケリーにおけるアフリカ布アートの最も注目すべき代表者たち

シーン・ケリー・ニューヨークで開催されている新しい展覧会、アフリカの布芸術「ほどけた糸」に、私は強い興味をかき立てられています。抽象芸術家が社会的・政治的課題に取り組む手法を見る機会はいつでも好きです。例えば、ジェフリー・ギブソンのように抽象表現を用いてネイティブアメリカンの固定観念に挑む個人の芸術家や、セリーナ・ジェフリーやビリー・グルナーのように海洋の健康や芸術における性別問題を探るグ...

ジェームズ・スタンフォードのマンダラのきらめく禅

子供の頃、ジェームズ・スタンフォードは美術にほとんど触れたことがありませんでした。彼は1948年にラスベガスで生まれました。ギャンブルがこの街で合法化されてから13年後、そしてアメリカ政府が周辺の砂漠で核爆弾の実験を始める3年前のことです。当時、罪の街は多くの危険と気晴らしに満ちていましたが、美術館は一つもありませんでした。実際、スタンフォードが初めて訪れた美術館は、20歳の時にスペインの...

アニ・アルバーズのテキスタイルの重要性。テート・モダンにて

2018年10月、バウハウス創立100周年を記念して、ロンドンのテート・モダンでアニー・アルバースの作品の英国初の回顧展が開催されます。アルバースは今日、最も重要なモダニズム思想家の一人として知られ、彼女の芸術と芸術・デザイン理論に関する著作で高く評価されています。彼女は1922年、23歳でバウハウスに入学しました。女性の学生を受け入れる先進的な学校としての評判に惹かれたのです。しかし、管...

サム・ギリアムのバーゼルにおける色の音楽

2018年のアートバーゼルの開始に合わせて、バーゼル美術館は最近、アメリカの抽象画家サム・ギリアムの作品による、ヨーロッパ初の個展とされる展覧会を開きました。タイトルは色彩の音楽：サム・ギリアム、1967年～1973年で、アメリカとヨーロッパの個人および機関のコレクションから選ばれた合計45点の作品が展示されています。今日活躍する多くの画家の意見では、ギリアムは単に美しい作品を描いたからだ...

イメージとオブジェクトの間 - ランドン・メッツ at ボン・バルタ

過去約5年間、ブルックリンを拠点とする画家Landon Metzは、反復の概念を語る美学的立場に惹かれてきました。ヘレン・フランケンサラーが考案した「ソーク・ステイン」技法を借用し、下地処理をしていないキャンバスに直接顔料を塗布する方法で、Metzは複数パネルの絵画を制作し、それらは一種の視覚的な反響室のように機能します。各キャンバスは単独のイメージとして理論的に考察可能な単純化された生物...

「フィールド」の重要性、オーストラリアのランドマーク展、50年後

半世紀前、20世紀で最も影響力のあるオーストラリアの美術館展覧会となるものが、ビクトリア国立美術館（NGV）の新しい場所で開かれました。しかし当時、この展覧会が歴史を作るとはほとんど誰も予想していませんでした。The Fieldと題されたこの展覧会は、仮設のギャラリーで開催されました。40人の芸術家による74点の作品が展示され、そのほとんどが30歳未満の若手でした。芸術家たち自身も、NGV...

「宇宙は沈黙である。ザオ・ウーキー、パリにて十五年後」

中国生まれの画家、趙無極（Zao Wou-Ki）の初期の抽象作品に出会い、ベルギー生まれの詩人で芸術家のアンリ・ミショーはかつて「空間は沈黙である」と宣言しました。この詩的な言葉は、2018年6月1日にパリの近代美術館で開幕した趙無極回顧展のタイトルにも選ばれました。趙無極：空間は沈黙では、40点の大作が展示され、その多くはこれまで公開されたことがなく、パリでこれほど広範囲に彼の作品を紹介...

メルボルンで見ることができるアーティストロバート・ハンターとのNGVの特別な絆

オーストラリアの画家ロバート・ハンターが2014年に亡くなるまでに、彼は国際的な評価を得ており、多くの人々からオーストラリアで最も影響力のある抽象画家と見なされていました。彼の本質は率直で日常的な人柄であったため、このような偉業は驚くべきものでした。彼の名声の高まりは、本人さえも驚かせたようです。すべてはわずか21歳の時に始まりました。初の個展の数か月後、ハンターはビクトリア国立美術館（N...

メアリー・コース：ホイットニー美術館における光の調査

メアリー・コースのキャリアを振り返る大規模な回顧展が、この夏ニューヨークのホイットニー美術館で開催されています。展覧会のタイトルはMary Corse: A Survey in Lightで、過去50年間にわたりコースが自身の工房で発見してきた多くの重要な要素に触れています。ほぼ回顧的に、現在の研究ではコースを1950年代から60年代にカリフォルニアで生まれたライト・アンド・スペース運動の...

色、素材、光を保持する - スザン・フレコン展 at デイヴィッド・ズワイナー

スザン・フレコンは微妙な表現の名手です。彼女は最近、アジアで初めての個展をデイヴィッド・ズウィルナー・ギャラリーの香港会場で開催しました。展覧会自体は控えめで、壁に一枚ずつゆったりと間隔を空けて掛けられた半ダースほどの絵画が並んでいます。しかし、その簡素さにもかかわらず、展覧会は重厚で複雑なものでもあります。その重厚さは構図の強烈さから来ています。フレコンがこれらの絵画に生み出した形は、そ...

ギュンター・フォーグと反抗的なアートの儚い美

今年はドイツの画家ギュンター・フェルクの没後五周年にあたります。この節目を記念して、アムステルダムのステデライク美術館は彼の全キャリアを網羅した大規模な展覧会ギュンター・フェルク：もろい美しさを開催しており、2018年10月14日まで公開されています。この展覧会は、フェルクが30年にわたる活動の中で追求したいくつかの異なる関心領域を探り、少なくとも8つのまったく異なる作品群からの例を含んで...

ベルナール・フリゼの織り交ぜプロセス

パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターは2019年にベルナール・フリゼの回顧展を開催します。その展覧会を前に、ロンドン・メイフェアのサイモン・リー・ギャラリーでは、精力的な抽象画家である彼の作品群の中でも特に「格子」を絵画の構造として探求した一面に焦点を当てた小規模な展覧会が最近開かれました。Bernard Frize: Blackout in the Gridと題されたこの展覧会は、フ...

現実と想像の境界はない - カタリーナ・グロッセのガゴシアンで

カタリーナ・グロッセは、おそらく今日活動する中で最も誠実な芸術家です。そう言うのは、Art21のドキュメンタリー映画の取材班に、なぜ彼女がそのような作品を作るのか尋ねられた際、グロッセは「私は物を見るのがとても楽しいし、何かかっこいいものを見たいから、自分のためにこれを作っている。自分を楽しませている。自分を喜ばせている」と答えたからです。このような単純さ、率直さは現代美術では稀です。彼女...

フランク・アウエルバッハの風景画と肖像画 ニューヨークにて

偉大な英国の画家フランク・アウアーバッハによる絵画の小規模で優雅な展示が、現在ニューヨークのティモシー・テイラーで開催されています。フランク・アウアーバッハ：風景と肖像は、今日の英国で最も影響力のある画家の一人の長いキャリアの数十年を振り返ります。アウアーバッハは60年以上にわたり絵を描き続けていますが、この展示の特筆すべき点は、その一貫性にあります。これは、彼の視覚的な様式が時間とともに...

クレア・ロハスの新しいソロショー「エグレット」は、抽象と物語を融合させる

シカゴのカヴィ・グプタ・ギャラリーでのクレア・ロハスの新しい個展Egretにおいて、彼女は抽象美術に関する基本的な誤解の一つ、すなわち非具象のイメージは物語を語ることができないという考えに挑んでいます。「物語芸術」という言葉は、よく知られた文学の場面を描いた絵画や歴史上の英雄的な人物の彫刻のように、何らかの物語を呼び起こす芸術を意味します。明らかに、もし芸術家が観る人に物語を伝えたいなら、...