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ウーゴ・ロンディノーネがリバプールのために新しい彫刻を制作する

最近、リバプールでスイス生まれ、ニューヨーク在住の芸術家Ugo Rondinoneによる新しい彫刻が設置されるというニュースがありました。その話を聞いて、2016年にラスベガスに住んでいた頃のことを思い出しました。ある暖かい5月の夕方、私は砂漠に立ち、七つの巨大で多彩な色の積み重なった岩の塔を見て感嘆していました。それは蜃気楼ではなく、「セブン・マジック・マウンテンズ」という、Rondin...

プロセスの芸術

プロセスアートという用語は、アートオブジェクトがその創造過程よりも重要ではないという感情を表しています。最終的なアート作品は、それが現れた行為の残骸としてのみ見られるかもしれません。この視点は第二次世界大戦後に強まり、アーティストたちは西洋文明の伝統的な論理をますます scrutinized しました。プロセスアートの象徴的な例は、日本のアーティストでグタイグループのメンバーである白髪和夫...

抽象的な吊るし彫刻の百年の歴史

近年の国際美術見本市の隆盛に伴い、見本市の来場者の注目を集めることを目的とした同時開催の美術館や画廊の展覧会も盛んになっています。今年の秋、特に注目すべき抽象的な吊り下げ彫刻の展覧会がロンドンとパリの二つの会場で開催され、それぞれの都市の主要な秋の現代美術見本市に合わせて開催されます。マチュー・ポワリエがキュレーションを担当するこの展覧会は、Suspension – 抽象的吊り下げ彫刻の歴...

ロサンゼルスのクールな年々とジュディ・シカゴの初期作品

ジュディ・シカゴは、今日最も影響力のある芸術家の一人です。彼女の壮大なインスタレーション作品「ディナーパーティー」（1974-79年）は、ミニマリズムの象徴でありながらフェミニズムの傑作でもあり、同時に批判と称賛を呼び起こし、彼女を文化の先駆者として確立しました。しかし、彼女の初期の作品をまだ知らない人も多くいます。シカゴは1970年代から前衛の重要かつ多作なメンバーであり、1960年代の...

カルロス・クルス＝ディエス - フィリップスの夏の展覧会の星

カルロス・クルス＝ディエスは、今日の世界で最も魅力的な芸術家の一人であることは間違いありません。七十年にわたり、彼は視覚の限界を広げ、観る者が現実と錯覚の区別をしばしば見失うほどの光学的かつ動的な作品で目を奪い、心を揺さぶり続けています。今年の夏、ディエスは再び新たな地平を切り開きます。フィリップス競売会社が展開する革新的な新しい美術展および販売プラットフォーム「PhillipsX」の初の...

ベス・レテインとの色彩と抽象の歴史

ペース・ロンドンは最近、カナダの画家ベス・リテインによる新作キャンバス作品の展覧会を開きました。展覧会のタイトルであるシグナル・ヒルは、カナダ東海岸のニューファンドランド・ラブラドールにある岩だらけの崖を指しています。この名前は18世紀の七年戦争の際、頂上にあった旗竿によって戦闘中の信号伝達が可能だったことから付けられました。約150年後、この名前はイングランドのコーンウォールからシグナル...

オーラ・キリーのパターンのある生活

もし過去1、2か月の間にロンドンを訪れたなら、ファッション・テキスタイル博物館（FTM）の象徴的な外観が新しくなっているのに気づいたかもしれません。この再設計は、アイルランド生まれのファッションおよび織物デザイナーのOrla Kielyによるものです。FTMは著名なメキシコ人建築家リカルド・レゴレッタ・ヴィルチスによって設計されましたが、彼が手がけた唯一のヨーロッパの依頼作品です。その独特...

ルシエンヌ・デイの抽象的なテキスタイルデザインを思い出す

工業デザイナーが時代の精神をこれほどまでに見事に捉え、そのデザインが消費者向け製品だけでなく、美術館や博物館で展示されるというのは稀有な偉業です。この短いリストの頂点に立つのがルシエンヌ・デイの名です。20世紀中頃のほぼ30年間、デイは機能的な織物市場を支配し、モダニズムの抽象的な視覚言語を日常生活で使える美しい製品に見事に翻訳しました。彼女はバウハウスで学んだことはありませんが、彼女の作...

アゴスティーノ・ボナルミの多面体を通る創造的な道

今年の夏、アゴスティーノ・ボナルーミの没後五周年を記念して、ミラノ王宮にてBonalumi 1958 – 2013が開催されます。これは、彼の故郷で彼の死後初めての大規模な回顧展となります。本展は年代順に展開され、観覧者は彼の初期のアルテ・ポーヴェラの探求から、ゼロ運動の最も興味深い芸術家の一人としての発展をたどることができます。1958年にヨーロッパで結成されたゼロ運動は、第二次世界大戦...

ショーン・ケリーにおけるアフリカ布アートの最も注目すべき代表者たち

シーン・ケリー・ニューヨークで開催されている新しい展覧会、アフリカの布芸術「ほどけた糸」に、私は強い興味をかき立てられています。抽象芸術家が社会的・政治的課題に取り組む手法を見る機会はいつでも好きです。例えば、ジェフリー・ギブソンのように抽象表現を用いてネイティブアメリカンの固定観念に挑む個人の芸術家や、セリーナ・ジェフリーやビリー・グルナーのように海洋の健康や芸術における性別問題を探るグ...

ジェームズ・スタンフォードのマンダラのきらめく禅

子供の頃、ジェームズ・スタンフォードは美術にほとんど触れたことがありませんでした。彼は1948年にラスベガスで生まれました。ギャンブルがこの街で合法化されてから13年後、そしてアメリカ政府が周辺の砂漠で核爆弾の実験を始める3年前のことです。当時、罪の街は多くの危険と気晴らしに満ちていましたが、美術館は一つもありませんでした。実際、スタンフォードが初めて訪れた美術館は、20歳の時にスペインの...

アニ・アルバーズのテキスタイルの重要性。テート・モダンにて

2018年10月、バウハウス創立100周年を記念して、ロンドンのテート・モダンでアニー・アルバースの作品の英国初の回顧展が開催されます。アルバースは今日、最も重要なモダニズム思想家の一人として知られ、彼女の芸術と芸術・デザイン理論に関する著作で高く評価されています。彼女は1922年、23歳でバウハウスに入学しました。女性の学生を受け入れる先進的な学校としての評判に惹かれたのです。しかし、管...

サム・ギリアムのバーゼルにおける色の音楽

2018年のアートバーゼルの開始に合わせて、バーゼル美術館は最近、アメリカの抽象画家サム・ギリアムの作品による、ヨーロッパ初の個展とされる展覧会を開きました。タイトルは色彩の音楽：サム・ギリアム、1967年～1973年で、アメリカとヨーロッパの個人および機関のコレクションから選ばれた合計45点の作品が展示されています。今日活躍する多くの画家の意見では、ギリアムは単に美しい作品を描いたからだ...

イメージとオブジェクトの間 - ランドン・メッツ at ボン・バルタ

過去約5年間、ブルックリンを拠点とする画家Landon Metzは、反復の概念を語る美学的立場に惹かれてきました。ヘレン・フランケンサラーが考案した「ソーク・ステイン」技法を借用し、下地処理をしていないキャンバスに直接顔料を塗布する方法で、Metzは複数パネルの絵画を制作し、それらは一種の視覚的な反響室のように機能します。各キャンバスは単独のイメージとして理論的に考察可能な単純化された生物...

「フィールド」の重要性、オーストラリアのランドマーク展、50年後

半世紀前、20世紀で最も影響力のあるオーストラリアの美術館展覧会となるものが、ビクトリア国立美術館（NGV）の新しい場所で開かれました。しかし当時、この展覧会が歴史を作るとはほとんど誰も予想していませんでした。The Fieldと題されたこの展覧会は、仮設のギャラリーで開催されました。40人の芸術家による74点の作品が展示され、そのほとんどが30歳未満の若手でした。芸術家たち自身も、NGV...

「宇宙は沈黙である。ザオ・ウーキー、パリにて十五年後」

中国生まれの画家、趙無極（Zao Wou-Ki）の初期の抽象作品に出会い、ベルギー生まれの詩人で芸術家のアンリ・ミショーはかつて「空間は沈黙である」と宣言しました。この詩的な言葉は、2018年6月1日にパリの近代美術館で開幕した趙無極回顧展のタイトルにも選ばれました。趙無極：空間は沈黙では、40点の大作が展示され、その多くはこれまで公開されたことがなく、パリでこれほど広範囲に彼の作品を紹介...

メルボルンで見ることができるアーティストロバート・ハンターとのNGVの特別な絆

オーストラリアの画家ロバート・ハンターが2014年に亡くなるまでに、彼は国際的な評価を得ており、多くの人々からオーストラリアで最も影響力のある抽象画家と見なされていました。彼の本質は率直で日常的な人柄であったため、このような偉業は驚くべきものでした。彼の名声の高まりは、本人さえも驚かせたようです。すべてはわずか21歳の時に始まりました。初の個展の数か月後、ハンターはビクトリア国立美術館（N...

メアリー・コース：ホイットニー美術館における光の調査

メアリー・コースのキャリアを振り返る大規模な回顧展が、この夏ニューヨークのホイットニー美術館で開催されています。展覧会のタイトルはMary Corse: A Survey in Lightで、過去50年間にわたりコースが自身の工房で発見してきた多くの重要な要素に触れています。ほぼ回顧的に、現在の研究ではコースを1950年代から60年代にカリフォルニアで生まれたライト・アンド・スペース運動の...

色、素材、光を保持する - スザン・フレコン展 at デイヴィッド・ズワイナー

スザン・フレコンは微妙な表現の名手です。彼女は最近、アジアで初めての個展をデイヴィッド・ズウィルナー・ギャラリーの香港会場で開催しました。展覧会自体は控えめで、壁に一枚ずつゆったりと間隔を空けて掛けられた半ダースほどの絵画が並んでいます。しかし、その簡素さにもかかわらず、展覧会は重厚で複雑なものでもあります。その重厚さは構図の強烈さから来ています。フレコンがこれらの絵画に生み出した形は、そ...

ギュンター・フォーグと反抗的なアートの儚い美

今年はドイツの画家ギュンター・フェルクの没後五周年にあたります。この節目を記念して、アムステルダムのステデライク美術館は彼の全キャリアを網羅した大規模な展覧会ギュンター・フェルク：もろい美しさを開催しており、2018年10月14日まで公開されています。この展覧会は、フェルクが30年にわたる活動の中で追求したいくつかの異なる関心領域を探り、少なくとも8つのまったく異なる作品群からの例を含んで...

ベルナール・フリゼの織り交ぜプロセス

パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターは2019年にベルナール・フリゼの回顧展を開催します。その展覧会を前に、ロンドン・メイフェアのサイモン・リー・ギャラリーでは、精力的な抽象画家である彼の作品群の中でも特に「格子」を絵画の構造として探求した一面に焦点を当てた小規模な展覧会が最近開かれました。Bernard Frize: Blackout in the Gridと題されたこの展覧会は、フ...

現実と想像の境界はない - カタリーナ・グロッセのガゴシアンで

カタリーナ・グロッセは、おそらく今日活動する中で最も誠実な芸術家です。そう言うのは、Art21のドキュメンタリー映画の取材班に、なぜ彼女がそのような作品を作るのか尋ねられた際、グロッセは「私は物を見るのがとても楽しいし、何かかっこいいものを見たいから、自分のためにこれを作っている。自分を楽しませている。自分を喜ばせている」と答えたからです。このような単純さ、率直さは現代美術では稀です。彼女...

フランク・アウエルバッハの風景画と肖像画 ニューヨークにて

偉大な英国の画家フランク・アウアーバッハによる絵画の小規模で優雅な展示が、現在ニューヨークのティモシー・テイラーで開催されています。フランク・アウアーバッハ：風景と肖像は、今日の英国で最も影響力のある画家の一人の長いキャリアの数十年を振り返ります。アウアーバッハは60年以上にわたり絵を描き続けていますが、この展示の特筆すべき点は、その一貫性にあります。これは、彼の視覚的な様式が時間とともに...

クレア・ロハスの新しいソロショー「エグレット」は、抽象と物語を融合させる

シカゴのカヴィ・グプタ・ギャラリーでのクレア・ロハスの新しい個展Egretにおいて、彼女は抽象美術に関する基本的な誤解の一つ、すなわち非具象のイメージは物語を語ることができないという考えに挑んでいます。「物語芸術」という言葉は、よく知られた文学の場面を描いた絵画や歴史上の英雄的な人物の彫刻のように、何らかの物語を呼び起こす芸術を意味します。明らかに、もし芸術家が観る人に物語を伝えたいなら、...

キエフの展覧会における現代的還元主義アートの女性アーティストたち

カジミール・マレーヴィチによって描かれた「黒い正方形」（1915年）から100年以上が経った今も、この作品は抽象的還元主義美術の歴史において最も影響力のある作品の一つとして残っています。この絵画において、そして彼のすべての至上主義作品において、マレーヴィチは神秘的な視覚言語を表現しようと試みました。それは、従来の視覚体系の限界を超え、真に普遍的な何かを伝えることを望んだものでした。しかし、...

ローズマリー・カストロ、リディア・オクムラ、ワンダ・チェルコフスカが登場する「少年の国、まつげの国」

今年の6月、ロンドンのエリー・ハウスにあるGalerie Thaddaeus Ropacで、夏の中でも最も影響力のある展覧会の一つとなることが約束された展示が開かれます。Land of Lads, Land of Lashesは、三人の女性作家—ローズマリー・カストロ（1939-2015）、リディア・オクムラ（1948年生まれ）、ワンダ・チェルコフスカ（1930年生まれ）—の作品を対比させ...

タル・Rの「これはデトロイトではない」MOCADにて

5月11日、イスラエル生まれのデンマークの画家タル・ロゼンスヴァイグ、通称タルRの新しい展覧会がデトロイト現代美術館で始まりました。この展示は私を混乱させ、苛立たせますが、それは作家や作品自体のせいではありません。実際、絵画は美しく、時に心に残るものです。もし事前に内容を知らなければ、私は感嘆の声を上げていたでしょう。私が問題に感じるのは、この展覧会のコンセプトが美術館によってどのように宣...

ペル・キルケビーが残したもの

今週、デンマークの画家ペア・キルケビーが79歳で亡くなったというニュースが伝えられました。彼の死は現代美術界にとって大きな損失ですが、同時に長年のファンは、キルケビーが生涯を捧げた作品がしばしば死の必然性を扱っていたことを理解しています。2015年にフロリダ州ヴェロビーチのウィンザー・ギャラリーで開催された彼の個展のカタログには、彼自身がこう書いています。「ある種の歴史はそれほど長くはない...

ウド・ゼンボクがフランスにオープンスペースを創造

ウド・ツェンボックは1976年から芸術の素材としてガラスを用いています。ツェンボックはガラスを単なる物質としてだけでなく、それ以上のものとして捉えています。彼にとってガラスは、人間と色や光の体験との間に立つ形而上学的な媒介者なのです。彼のキャリアを通じて、小規模なガラスの「絵画」から、ガラスパネルがプロジェクターや音声録音と連動するマルチメディアのインスタレーション、そして壮大な場所特有の...

テートにおける100年のアートと抽象写真

抽象写真をめぐる議論は、デジタル写真や画像加工が広く普及した近年、非常に興味深いものとなっています。2018年5月にテートで開かれる新しい展覧会は、その議論をさらに広げることを約束しています。光の形：写真と抽象美術の100年では、100人以上の作家による300点以上の作品が展示されます。この展覧会は、絵画や彫刻における抽象の発展とともに、抽象写真の歴史を探ります。純粋な抽象は20世紀初頭の...

ダイアアート財団がドロシア・ロックバーンを称える

ドロシア・ロックバーンのファンの皆さん、お喜びください！ニューヨーク州北部のDia:Beaconでは、ロックバーンが1960年代と70年代に制作した作品の長期展示が始まりました。その多くは巨大な規模で、これまで一度も公開されたことがありません。85歳の今も、ロックバーンは活発で多作な制作活動を続けており、彼女の新作は美術館やギャラリーで頻繁に展示されています。しかし、彼女の名声を築いた初期...

フリーズ・ニューヨークにおけるクリントン・ヒルの特集

クリントン・ヒルの個展は、2018年のニューヨーク・フリーズ・フェアで最も話題を呼んだ展示の一つでしたが、多くの来場者はこの画家の名前を聞いたことがないと告白せざるを得ませんでした。ロサンゼルスを拠点とするロイヤル・プロジェクツによって開催されたこの展覧会は、ヒルが1960年代に制作した絵画と素描のみで構成されていました。これらの作品はこれまで一度も公に展示されたことがなく、新鮮で独特かつ...

アーティストのガーソン・ライバーが妻ジュディスの数時間前に死去—彼らの遺産を振り返る

ガーソン・ライバーは70年以上にわたり毎日絵を描き続けたと伝えられています。その連続は2018年4月28日に途切れました。ライバーは心臓発作で亡くなり、72年間連れ添った妻ジュディスも数時間後に同じく心臓発作で亡くなりました。ライバー夫妻は信じられないほど充実した人生を送り、有名人と交流し、世界中を旅して作品を展示しました。しかし、彼らはほとんど極貧の中から出発し、共に過ごす生活もほとんど...

最後のモネがアメリカの抽象表現主義者たちに与えた影響

クロード・モネ、フランス印象派の偉大な共同創始者によって生み出された最も記憶に残り、よく知られた作品の中でも特に有名なのが「睡蓮」です。しかし、多くの印象派ファンが気づいていないかもしれないのは、モネとアメリカの抽象表現主義者たちとの間に存在するつながりです。晩年、モネは彼の有名な「睡蓮」シリーズの様式で、特に抽象的な大規模な絵画群を制作しました。これらのジェスチャー的でエネルギッシュ、か...

パトリック・ヘロンと戦後抽象芸術への影響

今月後半、英国の卓越した抽象画家パトリック・ヘロンの回顧展がテート・セントアイヴスで開かれます。これは芸術家にとって多くの意味での故郷への帰還となります。ヘロンはイングランドのコーンウォールにあるこの絵のように美しい漁村で暮らし、制作し、1999年に亡くなりました。地元のコミュニティでは有名でしたが、この展覧会は彼の美学的立場の完全な変遷がこの町で初めて展示される機会となります。セントアイ...

ロバート・マザウェルの「午後5時に」は新しい販売記録を打ち破ることができるか？

ロバート・マザウェルの午後五時には、彼が制作した中で最も意味深い絵画かもしれません。実際、この絵画は抽象表現主義の作品の中で最も重要なものだと主張することもできます。その重要性は形式的な特質にはほとんど関係がありませんが、その威厳ある視覚的存在感は圧倒的です。この絵画がこれほど重要なのは、アメリカ抽象美術の歴史について語る物語があるからです。その由来を解き明かし、起源の詳細をたどることは、...

パリのポンピドゥーセンターでのシーラ・ヒックス展からの10点のテキスタイル作品

パリのポンピドゥー・センターで開催されていたSheila Hicksの大規模回顧展が今週終了するにあたり、この影響力のある芸術家が生み出した作品群の圧倒的な力と、過去半世紀にわたる抽象芸術の発展におけるヒックスの巨大な影響力を改めて思い起こさせられます。もともとは画家として訓練を受けたヒックスですが、独特で先見的な道を進み、織物の世界へと向かいました。彼女は素材の物質性に部分的に触発され、...

絵画そのものを描く - 抽象画家マルシア・ハフィフが死去

抽象画家のマルシア・ハフィフが88歳で亡くなりました。映画、インスタレーションアート、ドローイング、概念芸術など多岐にわたる分野で活躍した多作な芸術家であったにもかかわらず、ハフィフは主に光を帯びて輝く単色画で記憶されています。彼女の作品を深く見つめたことがある人なら、その驚くべき色合いだけでなく、表面に見える筆跡の官能性も思い出すでしょう。ハフィフは塗料を重ね続け、ある未知の瞬間にその表...

ロンドンで見る画期的な抽象女性アーティストたち

「抽象的な女性芸術家」というテーマに興味がある方は、ぜひ来月中にロンドンを訪れてみてください。ヴィクトリア・ミロ・メイフェアとヴィクトリア・ミロ・ウォーフ・ロードで同時開催されている展覧会「Surface Work」では、過去100年間に活躍した56人の女性抽象芸術家の作品が紹介されています。最も古い作品は1918年に描かれたもので、最新の作品は2018年に制作され、この展覧会のために特別...

ポンピドゥーセンター、ヴィテブスク人民美術学校のアーティストたち

モダニズム美術の歴史を語る際、多くの20世紀の革新者たちが最終的にパリに集まったため、パリにのみ焦点を当てたくなります。しかし、モダニズム、特に抽象美術の物語は、ヴィテプスクの人民美術学校に触れずには完全には語れません。皮肉なことに、その物語は現在パリのポンピドゥー・センターで開催されている展覧会Chagall, Lissitzky, Malevich: The Russian vangu...

ラーム・クマール、インドの最前線の抽象画家が死去

ラム・クマールは、ボンベイ進歩的芸術家グループ（PAG）の最後の二人の生存メンバーの一人であり、93歳で亡くなりました。グループの他の七人のメンバーと共に、クマールは20世紀中頃のインドの前衛芸術の発展を促進する上で重要な役割を果たしました。ボンベイPAGは1947年、インド分割の時期とほぼ同時に結成されました。当時の主流の芸術傾向は、歴史的な民族主義の復興と結びついた写実的で伝統的なイメ...

抽象芸術の先駆者、ジリアン・エアーズの遺産

英国の抽象画家で版画家のジリアン・エアーズが88歳で亡くなりました。彼女の死は芸術の世界だけでなく、教育や模範となる存在の世界にも大きな空白を残しました。エアーズは、非協調性を全面的に受け入れたことで、英国で最も魅力的で自信に満ちた美術教師の一人でした。彼女は1959年から1965年までバース美術学院で教え、1966年から1978年までロンドンのセントマーティンズ美術学校で講義を行い、19...

「三人の中国人アーティストがニューヨークで東洋と西洋を結びつける」

ニューヨークのBoers-Liギャラリーで、最近の中国抽象美術の啓示的な展覧会が開催されています。三人の作家、呉大羽、余友涵、張偉の作品を特集したBrush and Beyondは、複数の世代にわたる抽象美術の先駆者たちのつながりを明らかにし、東洋と西洋の現代美術理論の関係について興味深い問題を提起しています。中国は人類史上最も古く、豊かで洗練された芸術伝統の一つを誇りますが、過去100年...

著名なポーランドのアーティスト、ヴォイチェフ・ファンゴルのカラーフィールドとオプアートの再訪

ヴォイチェフ・ファンゴルは、その芸術において単純さと深さの両方を表現する才能を持っていました。1930年代に母国ポーランドで写実主義の画家として訓練を受け、キャリアの初期には熟練した具象画家、グラフィックデザイナー、建築家へと成長しました。第二次世界大戦後、多くのポーランドの同時代人と同様に、彼は社会主義リアリズムを推進するイメージの制作に力を注ぎました。しかし、やがて具象画を超えた関心を...

ワッズワース・アセネウム美術館が抽象表現主義の彫刻家ハーバート・ファーバーを称える

ハーバート・ファーバーは謎めいた人物でした。彼は20世紀で最も影響力のある芸術家の一人でありながら、今日ではほとんどの人が彼の名前を聞いたことがありません。ファーバーは最も著名な芸術家たち、ポロック、クラスナー、デ・クーニング、マザウェル、ロスコと親交を持ち、ベティ・パーソンズ・ギャラリーで彼らと共に作品を展示しました。実際、ファーバーは1950年にメトロポリタン美術館のアメリカ絵画今日展...

アーティストのアンディ・バウチは、彼の抽象的なレゴアート作品の中に10,000ドル相当の暗号通貨を隠しました。

展示時間あたりに生成された記事数に基づくと、New Money、アンディ・バウチによる14点の新作展は、昨年3月にロサンゼルスのカステリ・アート・スペースでの3日間の開催中に、今年最も多く書かれた展覧会となりました。この展覧会は、多数の雑誌記事やブログ投稿を生み出し、芸術関連の出版物だけでなく、経済や金融を扱う媒体でも取り上げられました。なぜ、初期のキャリアの作家による控えめな展覧会に、こ...

ウィレム・デ・クーニングの1975年の「無題 XII」 - アート・バーゼル香港で3500万ドルで販売！

先週、アートバーゼル香港2018にて、レヴィ・ゴルヴィのチームは現代の傑作を売る方法を美術界に示しました。ディーラーはUntitled XII（1975年）をウィレム・デ・クーニングによる作品として3500万ドルで非公開の個人コレクターに売却しました。このような売買はオークションではよく見られ、入手困難な傑作をめぐって入札者同士が競い合うことが多いですし、富裕層同士の個人売買でもよくありま...

オティス・ジョーンズの抽象的なオブジェクトの絵画の背後に

オーティス・ジョーンズはテキサス・ミニマリストと称されています。その呼び名が何を意味するのか知らなくても無理はありません。テキサスは「孤星の州」と呼ばれ、それは一つの孤独な星を意味し、ミニマルに聞こえるかもしれません。しかし一方で、テキサスはすべてが大きいことで知られており、ミニマルとは程遠い印象もあります。ジョーンズは1972年に美術修士号を取得しましたが、その頃ミニマリズムは最盛期を迎...