雑誌

クレア・ロハスの新しいソロショー「エグレット」は、抽象と物語を融合させる

エグレット、シカゴのカヴィ・グプタ・ギャラリーでの彼女の新しい個展において、クレア・ロハスは抽象芸術に関する基本的な誤解の一つに挑戦しています。それは、非対象的なイメージが物語を語ることができないというものです。「ナラティブアート」という用語は、何らかの物語を呼び起こすアートを意味します。例えば、一般的に知られている文学的なシーンの絵画や、歴史上の英雄的な人物の彫刻などです。明らかに、アー...

キエフの展覧会における現代的還元主義アートの女性アーティストたち

100年以上前に描かれたカジミール・マレーヴィチの「黒い四角」（1915年）は、抽象的還元芸術の歴史の中で最も影響力のある作品の一つであり続けています。この絵画において、マレーヴィチは彼のすべてのシュプレマティズムの作品と同様に、以前の視覚システムの限界を超えて真に普遍的な何かを伝えることを望んでいた神秘的な視覚言語を表現しようとしました。しかし、マレーヴィチが成し遂げたことの奇妙な副作用...

ローズマリー・カストロ、リディア・オクムラ、ワンダ・チェルコフスカが登場する「少年の国、まつげの国」

今年の6月、ロンドンのエリー・ハウスにあるギャラリー・タデウス・ロパックは、夏の最も影響力のあるギャラリー展の一つとなることが期待される展覧会を開催します。ランド・オブ・ラッズ、ランド・オブ・ラッシュズは、3人の女性アーティスト—ローズマリー・カストロ（1939-2015）、リディア・オクムラ（1948年生まれ）、ワンダ・チェルコフスカ（1930年生まれ）—の作品を並べて展示します。彼女た...

タル・Rの「これはデトロイトではない」MOCADにて

5月11日、イスラエル生まれのデンマーク人画家タル・ローゼンツヴァイク（プロとしてはタル・Rとして知られる）の新しい展覧会がデトロイト現代美術館で開幕しました。この展示は私を混乱させ、苛立たせますが、アーティストや彼の作品のせいではありません。実際、絵画自体は美しく、さらには心に残るものです。もし私がそれらが何についてのものであるかを知る前に見ていたら、私はそれらを絶賛していたでしょう。私...

ペル・キルケビーが残したもの

今週、デンマークのアーティストペア・キルケビーが79歳で亡くなったというニュースが報じられました。彼の死は現代アート界にとって大きな損失ですが、同時に彼の長年のファンは、キルケビーが人生を捧げた作品がしばしば死の避けられないことに関わっていたことを理解しています。フロリダ州ヴェロビーチのウィンザーにあるギャラリーでの2015年の個展のカタログで、アーティストは「種の歴史はあまり長くない…宇...

ウド・ゼンボクがフランスにオープンスペースを創造

ウド・ゼンボクは1976年からガラスを芸術的な媒体として扱ってきました。ゼンボクはガラスを物理的な素材としてだけでなく、もっと別のものとして捉えています。彼はそれを人間と色や光との経験との間の形而上学的な仲介者と見なしています。彼のキャリアを通じて、彼は小規模なガラスの「絵画」から、ガラスパネルがプロジェクターや音声録音と相互作用するマルチメディアインスタレーション、さらには記念碑的で特定...

テートにおける100年のアートと抽象写真

抽象写真に関する議論は、デジタル写真と写真加工が普及するにつれて、近年非常に興味深いものになっています。2018年5月にテートで開催される新しい展覧会は、その議論をさらに広げることを約束しています。光の形：写真と抽象芸術の100年では、100人以上のアーティストによる300点以上の作品が展示されます。この展覧会は、抽象写真の歴史を、絵画や彫刻における抽象の発展と関連付けて考察します。純粋な...

ダイアアート財団がドロシア・ロックバーンを称える

ファンの皆さん、ドロシア・ロックバーンのニュースです！ニューヨーク州のダイア：ビーコンで、ロックバーンが1960年代と70年代に制作した作品の長期展示が始まりました。その多くは規模が壮大で、以来一度も見られていません。85歳のロックバーンは、今でも活発で多作なスタジオ活動を続けており、彼女の新しい作品は頻繁に美術館やギャラリーで展示されています。しかし、彼女の評判を確立した初期の作品の多く...

フリーズ・ニューヨークにおけるクリントン・ヒルの特集

クリントン・ヒルの作品のソロ展は、2018年のニューヨーク・フリーズフェアで最も話題になったプレゼンテーションの一つでしたが、それを見た多くの人々は、このアーティストの名前を聞いたことがないと告白しなければなりませんでした。ロサンゼルスを拠点とするロイヤルプロジェクトによって開催されたこの展覧会は、ヒルが1960年代に制作した絵画とドローイングのみで構成されていました。これらの作品は、これ...

アーティストのガーソン・ライバーが妻ジュディスの数時間前に死去—彼らの遺産を振り返る

ガーソン・ライバーは、70年以上にわたり毎日絵を描いていたと報告されています。その連続は2018年4月28日に終わりました。ライバーは心臓発作で亡くなり、その数時間後に72年間結婚していた妻ジュディスも同じように亡くなりました。ライバー夫妻は、セレブリティと交流し、世界中を旅して作品を展示するという、ほとんど信じられないほど充実した人生を送りました。それでも、彼らはほとんど悲惨な貧困から来...

最後のモネがアメリカの抽象表現主義者たちに与えた影響

クロード・モネによって創造された最も記憶に残る、よく知られた作品の中で、フランス印象派の偉大な共同創設者である彼の「睡蓮」があります。しかし、印象派のファンが気づいていないかもしれないのは、モネとアメリカの抽象表現主義者たちとの間に存在するつながりです。彼の生涯の終わり近く、モネは彼の有名な「睡蓮」の絵画のスタイルで特に抽象的な大規模な絵画シリーズを創作しました。これらのジェスチャー的でエ...

パトリック・ヘロンと戦後抽象芸術への影響

今月後半、素晴らしいイギリスの抽象画家パトリック・ヘロンの作品の回顧展がテート・セント・アイヴスで開催されます。これは、アーティストにとって多くの意味での帰郷となります。ヘロンは、イギリスのコーンウォールにあるこの美しい漁村で生活し、働き、1999年に亡くなりました。彼は地元のコミュニティの中で有名でしたが、この展覧会は、彼が確立した独特の美的「学校」で今や世界中で知られる町で、彼の美的立...

ロバート・マザウェルの「午後5時に」は新しい販売記録を打ち破ることができるか？

ロバート・マザーウェルの午後5時には、アーティストが制作した中で最も意味のある絵画かもしれません。実際、この絵画は、これまでに描かれた最も重要な抽象表現主義の作品であると主張することもできます。その重要性は、その形式的な特質とはほとんど関係がなく、権威ある視覚的存在感において驚くべきものです。この絵画がこれほど重要である理由は、アメリカの抽象芸術の歴史について語る物語にあります。その出自を...

パリのポンピドゥーセンターでのシーラ・ヒックス展からの10点のテキスタイル作品

今週、パリのポンピドゥーセンターでの大規模なシーラ・ヒックスの回顧展が終了するにあたり、私たちはこの影響力のあるアーティストが創造した作品の力強さと、過去半世紀にわたる抽象芸術の発展におけるヒックスの巨大な影響を再認識させられます。最初は画家として訓練を受けたヒックスは、代わりにテキスタイルの領域へと独自の、先見的な道を進みました。彼女は部分的に素材の特性に触発され、部分的には非西洋の、ま...

絵画そのものを描く - 抽象画家マルシア・ハフィフが死去

抽象画家マルシア・ハフィフが88歳で亡くなりました。映画、インスタレーションアート、ドローイング、概念芸術などを試みた多才なアーティストであるにもかかわらず、ハフィフは主に光で輝く表面を持つモノクロームの絵画で記憶されています。彼女の作品を深く見つめたことのある人は、驚くべき色合いだけでなく、表面に見える筆跡の官能性も思い出すでしょう。ハフィフは、絵の具を重ね塗りし、各表面を、自己の完成を...

ロンドンで見る画期的な抽象女性アーティストたち

抽象女性アーティストに興味のある方は、来月中にロンドンに行くことをぜひ試みてください。ヴィクトリア・ミロ・メイフェアとヴィクトリア・ミロ・ウォーフ・ロードで同時開催されている展覧会「サーフェス・ワーク」では、過去100年間に活躍した56人の異なる女性抽象アーティストの作品を紹介しています。展示されている最も古い絵画は1918年に描かれ、最も新しい作品は2018年に描かれ、いくつかはこの展示...

ポンピドゥーセンター、ヴィテブスク人民美術学校のアーティストたち

モダニズムの美術史を語る際、20世紀の革新者たちが世界中からパリに集まったため、パリだけに焦点を当てたくなるのは当然です。しかし、モダニズムの物語、特に抽象の物語は、ヴィテブスクの人民美術学校に言及しなければ完全には語れません。その物語は皮肉なことに、現在パリのポンピドゥーセンターで開催されている展覧会シャガール、リシツキー、マレーヴィチ：ヴィテブスクのロシアの前衛（1918-1922）。...

ラーム・クマール、インドの最前線の抽象画家が死去

ラム・クマール、ボンベイ・プログレッシブ・アーティスト・グループ（PAG）の最後の2人の生存メンバーの1人が、93歳で亡くなりました。グループの他の7人のメンバーと共に、クマールは20世紀中頃のインドのアバンギャルドの成長を促進する上で重要な役割を果たしました。ボンベイPAGは1947年に結成され、インドの分割とほぼ同時期でした。当時の支配的な芸術的傾向は、復活した歴史的ナショナリズムに関...

抽象芸術の先駆者、ジリアン・エアーズの遺産

イギリスの抽象画家で版画家のジリアン・エアーズが88歳で亡くなりました。彼女の死は、芸術の世界だけでなく、教育やロールモデルの世界にも空白を残します。エアーズは、非順応性を完全に受け入れていたため、イギリスで最もカリスマ的で自信に満ちた美術教師の一人でした。彼女は1959年から1965年までバース美術アカデミーで教え、1966年から1978年までロンドンのセント・マーチンズ美術学校で講義を...

「三人の中国人アーティストがニューヨークで東洋と西洋を結びつける」

最近の中国の抽象芸術に関する啓示的な展覧会が、ニューヨークのBoers-Li Galleryで開催中です。Brush and Beyondは、3人のアーティスト—Wu Dayu、Yu Youhan、Zhang Wei—の作品を特集しており、抽象芸術の先駆者たちの複数の世代間のつながりを明らかにし、現代アートにおける東洋と西洋の理論の関係についての興味深い問題を提起しています。中国は人類の歴...

著名なポーランドのアーティスト、ヴォイチェフ・ファンゴルのカラーフィールドとオプアートの再訪

ヴォイチェフ・ファンゴールは、彼の芸術においてシンプルさと深さの両方を表現する才能を持っていました。1930年代に母国ポーランドでリアリストアーティストとして訓練を受けた彼は、キャリアの初期に熟練した具象画家、グラフィックデザイナー、建築家へと成長しました。第二次世界大戦後、彼は多くのポーランドの同時代人と同様に、社会主義リアリズムを促進するイメージの創造に尽力しました。しかし、時が経つに...

ワッズワース・アセネウム美術館が抽象表現主義の彫刻家ハーバート・ファーバーを称える

ハーバート・ファーバーは謎の人物でした。彼は20世紀で最も影響力のあるアーティストの一人でありながら、今日のほとんどの人々は彼の名前を聞いたことがありません。ファーバーは、ポロック、クラズナー、デ・クーニング、マザウェル、ロスコといった著名なアーティストたちと親交を深めました。彼はベティ・パーソンズ・ギャラリーで彼らと共に作品を展示したこともあります。実際、ファーバーは1950年にメトロポ...

アーティストのアンディ・バウチは、彼の抽象的なレゴアート作品の中に10,000ドル相当の暗号通貨を隠しました。

展示時間あたりに生成された記事の数に基づくと、New Moneyは、Andy Bauchによる14の新作の展示であり、昨年3月にロサンゼルスのキャステリ・アート・スペースでの3日間の開催中に、今年最も多く書かれた展示となりました。この展示は、アート出版物だけでなく、経済や金融を扱う出版物でも、数十の記事やブログ投稿を生み出しました。なぜ、初期キャリアのアーティストによるこの控えめな展示に、...

ウィレム・デ・クーニングの1975年の「無題 XII」 - アート・バーゼル香港で3500万ドルで販売！

先週、アート・バーゼル香港2018で、レヴィ・ゴーヴィのチームは、現代の傑作を売る方法についてアート界に教訓を与えました。ディーラーは、ウィレム・デ・クーニングの「Untitled XII」（1975年）を3500万ドルで非公開のプライベートコレクターに売却しました。このような売上はオークションでは一般的で、入札者は稀にしか出回らない傑作を巡って競い合うことが多いですが、高額所得者同士のプ...

オティス・ジョーンズの抽象的なオブジェクトの絵画の背後に

オーティス・ジョーンズはテキサス・ミニマリストとして知られています。その呼称が何を意味するのか知らなくても許されるでしょう。テキサスは一つ星の州—それは潜在的にミニマルに聞こえるかもしれません；一つの孤独な星。しかし、テキサスはすべてが大きいと言われている場所でもあります—それについては何もミニマルではありません。ジョーンズは1972年に美術修士号を取得しましたが、その時ミニマリズムはその...

ウォルト・ディズニーへの抽象的なオマージュ、ベルtrand・ラヴィエの提供による

フランスのアーティストベルtrand ラヴィエの作品の小さなセレクションが、パリに本拠を置くカメル・メンヌールギャラリーのロンドンの60平方メートルの場所での最新の展覧会の主題です。ウォルト・ディズニー・プロダクションというタイトルのこのブティック展は、1984年にラヴィエが取り組み始めたシリーズからの軽快で目を引く作品のセレクションを特徴としています。1977年のディズニーの漫画ストリッ...

イスマイル・グルジーがパキスタンの抽象芸術にどのように貢献したか

2007年の突然の死の時、イスマイル・グルジーはパキスタンで最も有名なアーティストでした。彼は画家や彫刻家としての巨大な才能だけでなく、抽象芸術をあらゆる人々にアクセス可能にする理解の独自の遺産を築いたため、愛されていました。1940年代に絵画を始めたとき、グルジーは一時的にアメリカに住んでおり、最初はコロンビア大学、次にハーバード大学でエンジニアになるための訓練を受けていました。彼の世界...

ロバート・パンの銀河と宇宙

新しいベルメル・フォン・ルクスブルク・ギャラリーでの初の展覧会は、イタリア生まれの抽象芸術家ロバート・パンの新作展示です。新しい空間の創造を祝うには、これ以上の適切な選択はありませんでした。新しい世界を創造する著名なクリエイターによって作られた作品で新しい空間を祝うことは、まさに理想的です。パンが彼のスタジオ（イタリアのボルツァーノとアメリカのマイアミに一つずつ持っています）で開発するすべ...

ジョシュ・スパーリングのダイナミックな「コンポジット」の背後に

アメリカのアーティストジョシュ・スパーリングは、最近、パリのペロタンで初の国際ソロ展を終えました。作品はカラフルで whimsical であり、スパーリングの作品を紹介するのにぴったりです。あるギャラリーの壁には、48のうねうねした形のインスタレーションが支えられ、それぞれ異なる色で塗られ、バランスの取れた楽しい構成で一緒に吊るされていました；そのうねうねは、Play-Doh Fun Fa...

ハワーデナ・ピンデル - ついにスポットライトの中で

シカゴで最近、2つの同時開催のハワーデナ・ピンデルの展覧会が開かれました。一つはシカゴ現代美術館（MCA）での完全な回顧展、もう一つはドキュメントスペースで、ピンデルが1970年代から制作している「ビデオドローイング」に焦点を当てた深い内容の展示です。ピンデルへのこの注目は遅すぎました。そして正直なところ、それだけでは不十分です。ピンデルの象徴的な記念碑が作られるべきです—世俗的な聖人のイ...

リチャード・タトルと彼の木々についての考え

23点の新作がリチャード・タトルによって、3月9日に韓国のペースギャラリーソウルでデビューしました。各作品は同じ材料で作られており、ほぼ同じ木製の焼き入れメープルフレームに収められています。フレームのサイズは、オフィス用紙のシートよりもわずかに大きく、33.3 cm x 25.7 cm x 5.6 cmです。その中の作品は繊細で、ニュアンスに富み、直接的です—色付きの紙から作られた抽象的な...

インカ・ショニバレ - ポストコロニアル・ハイブリッド

インカ・ショニバレ MBEによる新しい彫刻が、セントラルパークの南東入口、ドリス・C・フリードマン・プラザの中心に最近設置されました。渦巻くようなエネルギッシュでカラフルなファイバーグラスの形は、風の彫刻 (SG) Iというタイトルが付けられています。SGは、ショニバレが制作した風の彫刻の第二世代であることを示しています。第一世代は少し小さく、複雑さも少なかったです。この彫刻は3Dプリント...

ジェスチャー抽象における即興と制御されない創造性

芸術作品がジェスチャー的であると言うとき、私たちは何を意味しているのでしょうか？ジェスチャーは信号であり、サインであり、身体の動きです。ジェスチャーは、画家について私たちに何かを伝える絵画の側面の一つです。私たちは表面のブラシマークを見て、画家の身体がたどったであろう道筋を追います；私たちはその動きの感覚を想像します；それは私たちが作品に繋がるのを助けます。タイトでコントロールされたもので...

ネアンデルタール人は最初の抽象的な洞窟アートの創造者だったのか？

最近の『サイエンス』誌の報告は、人間文化の起源について科学者たちをざわつかせています。この報告は、2月23日に発表され、5つの国を代表する14人の科学者によって共著されており、スペインの先史時代の洞窟壁画が世界で最も古い年代測定された洞窟壁画であることを明確に述べています。これまでそれを作成したと考えられていた手によっては作られなかった可能性があるとしています。以前の炭素年代測定では、洞窟...

アンディ・ウォルの150点のマウント・ウィルソンの絵画

ウェスタンウェア、アンディ・ウォルの作品のソロ展がニューヨークのデニーギャラリーで3月25日まで開催されており、これはアート批評の修士課程の基礎となるかもしれません。客観的に見ると、主に山の具象画が特徴であり、純粋な抽象作品がいくつか散りばめられています。山の絵はウォルが主に知られているものです。彼はカリフォルニア州ベニスで育ち、ロサンゼルスのオティス・カレッジ・オブ・アートでBFAを取得...

サラ・モリスのアートの多様な側面

もし私が現代の最もサブバージブな抽象芸術家をリストアップするように求められたら、サラ・モリスはそのリストの上位に位置するでしょう。モリスは映画と絵画を制作しています。彼女は両方において類型の言語を用います。類型とは、似たものの研究です。抽象的な芸術的傾向として、それは1950年代に遡り、ベルントとヒラ・ベッヒャーの作品にそのルーツがあります。ベッヒャー夫妻は、現代世界に現れる匿名の建築的方...

クプカ、抽象の先駆者、グラン・パレにて

フランティシェク・クプカは、自身の作品を有機体として考えていました。物質的な対象として、彼の作品は自然のプロセスの結果として生まれました。それらのプロセスには、彼がスタジオで使用した材料の発展につながる生態系や、彼自身の行動や労働に寄与したものが含まれていました。クプカは、すべての儚い有機体のように、彼の作品は完成した瞬間から祖先の状態に向かって退化するプロセスを始めることを知っており、い...

マイジャ・ルートネン - フィンランド現代アートシーンで輝く星

フィンランドのアーティストマイジャ・ルートネンは、最近重要な機会と、さらに重要な責任を与えられました。彼女は、Kordelinによる画期的な新しいアートプログラム「キアスマ・コミッション」に参加する最初のアーティストに選ばれました。このプログラムの目標は、毎年、地元と国際的な評価の間にいるキャリアのポイントにいるフィンランドのアーティストを特定することです。アーティストがその飛躍を果たすこ...

アル・ヘルドの光輝く構造物

私が初めて見たアル・ヘルドの絵は、フラマン VIIという名前で、白で輪郭が描かれた幾何学的形状のジャングルで覆われた黒いキャンバスでした。それを見たときに最初に思い浮かんだのは、そのイメージがビデオゲームのアステロイドを思い出させたことです。フラマン VIIは1973年に描かれました。アステロイドは1979年に登場しました。アステロイドを作ったゲームデザイナーたちがヘルドにインスパイアされ...

5人のニューヨークを拠点とする現代アーティストは、エルスワース・ケリーの遺産をどのように引き継いでいるのか？

現在ニューヨークのThe FLAG Art Foundationで開催中の展覧会「Painting/Object」は、エルスワース・ケリーのアートと対話する作品を制作している5人の現代アーティストを検証しています。ケリーがウィンドウを制作してから69年が経ちました。これは、白いキャンバスが灰色のキャンバスの上に重ねられ、窓のフレームを想起させるように黒い棒が周囲に固定された、2つの積み重ね...

タルジラ・ド・アマラルがブラジルで現代アートを創造した方法

2週間前、タルジラ・ド・アマラル：ブラジルにおける現代美術の創造という展覧会がニューヨークの近代美術館（MoMA）で開催されました。ブラジルでは単にタルジラと呼ばれるこの影響力のあるアーティストは、明確に現代的なブラジルの美学的立場を発展させた最初の人物と見なされています。彼女は1920年代にブラジルの現代主義を発展させることを目的としたブラジルのアーティストの集団、いわゆる「グルーポ・ド...

ロイ・ホロウェルがアジアで新しい抽象作品を発表

ロイ・ホロウェルは何か強力なものに触れました。彼女は2017年にペースギャラリー・パロアルトでの初の個展を完売しました。現在、彼女の2回目の個展、ロイ・ホロウェル：スイッチバック、が3月26日にペース・香港で開幕し、驚異的な話題を呼んでいます。この作品の何がそんなに興奮を引き起こすのかというと、ホロウェルが抽象とセクシュアリティをどのように扱っているかです。彼女は強烈な感情と緻密な削減のプ...

デイグローと大きな絵画の達人 - Peter ハレー

Peter・ハリーの作品について、その形式的な側面だけで語るのは魅力的です。彼が使用するデイグローやテクスチャーのあるハウスペイント、作品における形の幾何学的な言語、そして彼が大規模な作品を制作する傾向があるという事実などです。しかし、これらの要素だけを語ることは、彼の絵画が生まれる根源的なアイデアの深い世界を無視しています。1980年代以来、ハリーは一つの概念に取り組んできました。それは...

オースティンのエルスワース・ケリーのパビリオンの内側 - そして外側

アメリカ南西部に新たなアート巡礼者の目的地が追加されました—エルスワース・ケリー：オースティン。テキサス大学オースティン校のブランタム美術館の敷地内に位置するこの巨大な石の構造物は、ケリーが亡くなる前に制作した最後の作品です。これは美的な避難所として設計されており、非宗派的で瞑想的な建築アート環境です。その機能においても、物理的な本質においても、長年にわたり美的な旅人に人気のあるこの地理的...

ソニア・ゲクトフ - 男性主導の抽象表現主義における時代の終わり

彼女の人生を通じて、ソニア・ゲクトフは同じ質問を何度も聞かれました。すべてのインタビュアーは、彼女が先駆的なカリフォルニアの抽象表現主義の画家として過ごした年月、そしてその運動の中で広く認められた数少ない女性の一人であることについて尋ねました。ゲクトフは、サンフランシスコに到着したとき、ベイエリアのアーティストたちの間で抽象と具象の相対的な価値についての議論が最も分裂的で肥沃な時期にありま...

ドバイで、現代インド美術の巨匠を祝うショー

ドバイで現在開催中の展覧会は、インドの現代美術の主要な声のいくつかを垣間見る貴重な機会を提供しています。これは、広大で複雑な地域の歴史に光を当てており、時には十分に文書化されていないため、まだ書かれ続けています。そして、インドには実際には一つのモダニズムの歴史が存在するのではなく、むしろ多様な歴史があることを示しています。この展覧会のタイトル「単数と複数」は、その現実に敬意を表しています。...

ネイサ・グラッシの労働集約的な芸術

自然のプロセスの中に潜む隠喩は何か—どんな恐ろしい神話的な寓話があるのか？これらは、ネイサ・グラッシの作品を深く見つめるときに私が考える思考です。1951年にフィラデルフィアで生まれたグラッシは、私が彼女の絵画が最も密接に対話していると感じる二つの伝統—カラーフィールド・ペインティングとダンセクファ—から地理的にも世代的にも隔てられています。カラーフィールドのアーティストたちのように、グラ...

晩期抽象表現主義のアイコン、ウィリアム・シャーフが死去しました

アメリカの抽象画家で教育者のウィリアム・シャーフが90歳で亡くなりました。シャーフはしばしば抽象表現主義者またはカラーフィールドアーティストとして分類されます。これらのラベルのそれぞれには、ある種の真実性の主張があります。第二次世界大戦中にアメリカ陸軍に従軍した後、シャーフは主にペンシルベニア美術アカデミーで5年間アートを学びました。1952年にニューヨークに移り、フルタイムのアーティスト...