アゴスティーノ・ボナルミの多面体を通る創造的な道

今年の夏、アゴスティーノ・ボナルーミの没後五周年を記念して、ミラノ王宮にてBonalumi 1958 – 2013が開催されます。これは、彼の故郷で彼の死後初めての大規模な回顧展となります。本展は年代順に展開され、観覧者は彼の初期のアルテ・ポーヴェラの探求から、ゼロ運動の最も興味深い芸術家の一人としての発展をたどることができます。1958年にヨーロッパで結成されたゼロ運動は、第二次世界大戦後の十年間に広まった抽象表現主義のような叙情的で感情的な芸術傾向に対抗する広範な試みでした。ゼロの芸術家たちは、感情や個人の性格に依存しない方法を確立することで、芸術家に新たな可能性を生み出そうとしました。ゼロ・アートは意図的に表現主義を排除しました。グループをハインツ・マックと共に創設したオットー・ピーネの言葉を借りれば、「ゼロ」という言葉は「沈黙の領域であり、新たな始まりのための純粋な可能性の場」を表現するものでした。この運動は「Zero」という雑誌の発行から始まり、やがてヌーヴォー・レアリスム、アルテ・ポーヴェラ、ミニマリズム、オプ・アート、キネティック・アートなど、多様な芸術運動を含むようになり、共通の哲学的目標を共有しました。ボナルーミは「エストロフレクション」と呼ばれる彼が開発した技法に焦点を当てることで、このグループに独自の貢献をしました。これは多面体と、それが物理的世界に存在しうる無限の次元に関する神秘的な視点を表現する能力に関わるものです。ゼロ・アートの本質は個々の芸術家への個人的な言及を避けることにありましたが、ボナルーミが作り出したエストロフレクションの独特な性質は、それらの作品を即座に彼自身のものと識別可能にしています。

多面体の台頭

簡単に言えば、多面体とは複数の面を持つ立体のことです。技術的には、紙やキャンバスの一枚の平らな物体も複数の面を持っていますが、それは多面体ではなく単純な多胞体です。しかし、その平らな紙やキャンバスを折りたたんでピラミッド形状を作れば、それは多面体となります。基本的に、平らな面に凹みや折り目が入り、それが複数の平面を持つ三次元形状を作り出すとき、多面体が形成されます。多面体は、その凹みや折り目によって形成される面の数に基づいて名前が付けられます。例えば、四つの平面を持つ形は四面体、八つの平面を持つ形は八面体などです。

アゴスティーノ・ボナルーミ - ネロ、1959年、60 x 90 cm、キャンバスのエストロフレクションとビニルテンペラ。© アゴスティーノ・ボナルーミ

なぜ芸術家がこのようなことに関心を持つのでしょうか？ボナルーミは多面体に、物理的世界の力や要素を表現する方法として興味を持っていました。特に、絵画が部分的にその平らさによって定義されることに注目しました。彼は絵画の平らな表面を変形させ、多面体を作り出すことで、それらの単純な芸術作品としての地位を混乱させ、代わりに抽象的な物体絵画へと高めようとしました。彼はこの目標を最も単純な方法で最初に達成しました。キャンバスの表面をぴんと張り、その裏に物体を挿入して表面から突き出させ、追加の面を作り出したのです。結果として生まれた多面体は一見単純に見えますが、実際には空間、形、次元、色、質感、光と影を表現しており、二次元の表面を圧力で乱すという単純な行為を通じてこれらを実現しています。

アゴスティーノ・ボナルーミ - ビアンコ、1986年、130 x 162 cm。© アゴスティーノ・ボナルーミ

エストロフレクションの広がり

ボナルーミは自身の多面体作品を「エストロフレッシオーニ」と呼びました。これは「後ろに曲がるもの」（レトロフレクション）とは反対に、前方に曲がり、張力を使って空間と時間に向かって伸びることを意味します。ある意味で、エストロフレクションの行為は未来に向かって手を伸ばす象徴的なジェスチャーと捉えられます。ボナルーミは作品について、「表面が芸術作品となった」と述べ、その革命的な媒体と内容の破壊を語りました。この考えを強調するために、彼は各エストロフレクションに単色の色調を用い、張力と面が光を乱す能力を十分に表現できると考えました。稜線を作ることで、エストロフレクションは単に面に影を落とすだけで色調の認識を変えます。単色は多次元になることで多色に見えるのです。この現象は、色と光の違い、あるいはその違いが本当に存在するのかという問いを投げかけ、単色の定義に挑戦しています。

アゴスティーノ・ボナルーミ - ジャッロ、2013年、100 x 200 cm。© アゴスティーノ・ボナルーミ

このような実験を通じて、ボナルーミは自身の物理的な作品だけでなく、概念も前方に伸びていることを証明しました。彼の作品の知的側面は、特にBonalumi 1958 – 2013で明確に示されています。展覧会では、1960年代後半に彼が制作した三つの重要な大規模作品が展示されます。最初の作品「ブル・アビタービレ」（1967年）は「住み得る青」を意味し、300 x 340センチメートルの大きさです。その名の通り、色を空間を包み込み生命を支える具体的な要素として表現しています。残りの二つは、1970年のヴェネツィア・ビエンナーレのためにボナルーミが制作した部屋サイズの設置作品である巨大なガラス繊維製のエストロフレクション、「ネロ」（黒）と「ビアンコ」（白）です。これらは今回の展覧会のために再現されました。「ネロ」は6 x 12メートル、「ビアンコ」は25メートル以上の長さがあります。これらの作品にとって重要なのはその巨大な規模であり、その物理的存在は人間の形に圧倒的な力を及ぼします。空間を変容させ挑戦する能力により、ボナルーミが記憶される独特の理念を完璧に体現しています。すなわち、張力が媒体に変わりうること、空間が内容となりうること、そして表面だけで芸術作品に高められることを証明しているのです。Bonalumi 1958 – 2013は2018年7月13日から9月30日までミラノ王宮で開催されます。

表紙画像：アゴスティーノ・ボナルーミ - ブル・アビタービレ（住み得る青）、1967年、300 x 340 cm。© アゴスティーノ・ボナルーミ

フィリップ・Barcio 著