アゴスティーノ・ボナルミの多面体を通る創造的な道
この夏、アゴスティーノ・ボナルミの死から5周年を迎えるにあたり、ミラノの王宮でボナルミ 1958 – 2013が開催されます。これは、アーティストが亡くなって以来、彼の故郷で初めての展覧会です。展覧会は年代順に展開され、観客は彼の初期のアート・ポーヴェラの探求から、ゼロ運動の最も興味深いアーティストの一人としての発展を辿る機会を得ることができます。ゼロ運動は1958年にヨーロッパで設立され、第二次世界大戦後の10年間に広まった抒情的で感情的な芸術傾向、特に抽象表現主義に対抗する広範な試みでした。ゼロアーティストたちは、感情や個々の個性に依存しない方法を確立することで、アーティストに新たな可能性を生み出すことを望んでいました。ゼロアートは意図的に表現主義を排除していました。グループをハインツ・マックと共に共同設立したオットー・ピーネの言葉を借りれば、ゼロという用語は「新たな始まりのための静寂と純粋な可能性の領域を表現する方法」でした。この運動は「ゼロ」という雑誌の発行から始まり、最終的にはヌーヴォー・レアリスム、アート・ポーヴェラ、ミニマリズム、オプ・アート、キネティックアートなど、共通の哲学的目標を持つ多様なアート運動を含むように拡大しました。ボナルミは、ポリヘドロンと物理的世界に存在する可能性のある無限の次元に関する神秘的な視点を表現する能力に関する「エクストロフレクション」と呼ばれる彼が開発した技法に焦点を当てることで、グループに独自の貢献をしました。ゼロアートの全体的な目的は、個々のアーティストへの個人的な言及を避けることでしたが、ボナルミが創り出したエクストロフレクションの特異な性質は、これらの作品を彼自身のものとして即座に識別可能にしています。
多面体の台頭
簡単に言うと、多面体とは複数の面を持つ立体のことです。技術的には、紙の一枚やキャンバスの一枚のような単一の平面物体も複数の面を持っていますが、技術的にはそれはまだ多面体ではなく、単純な多胞体です。しかし、その平らな紙やキャンバスを折りたたんでピラミッドの形を作ると、それは多面体になります。基本的に、平面の表面に凹みや折り目ができて、複数の平面の側面を持つ三次元の形が作られると、多面体が作成されます。すべての多面体は、その凹みや折り目によって形成される面の数に基づいて独自の名前を持っています。例えば、4つの平面を持つ形は四面体であり、8つの平面を持つ形は八面体であり、その他も同様です。
アゴスティーノ・ボナルミ - ネロ, 1959, 60 x 90 cm, テラ・エストロフレッサ・エ・テンペラ・ヴィニリカ. © アゴスティーノ・ボナルミ
なぜアーティストはこのようなことに関心を持つのでしょうか？ボナルミは、物理的世界の力や要素を表現する方法として多面体に興味を持っていました。具体的には、彼は絵画がその平面性によって部分的に定義される方法に興味を持っていました。彼は自分の絵画の平面を変形させ、多面体を作り出すことで、それらの作品を単純なアート作品としての地位から混乱させ、代わりに抽象的なオブジェクト絵画へと昇華させようとしました。彼はこの目標を、キャンバスの表面を引き伸ばし、その背後に物体を挿入して表面を突き出させ、追加の表面を作り出すという最もシンプルな方法で最初に達成しました。結果として生まれた多面体は一見シンプルに見えますが、実際には非常に複雑で、空間、形、次元、色、質感、光と影を表現しています—すべては圧力で二次元の表面を破壊するという単純な行為を通じてです。
アゴスティーノ・ボナルミ - ビアンコ, 1986, 130 x 162 cm. © アゴスティーノ・ボナルミ
エクストロフレクションの範囲
ボナルミは彼の多面体作品を「エストロフレッシオーニ」、つまりエクストロフレクションと表現しました。この言葉は、後ろに曲がるもの（レトロフレクションと呼ばれるもの）の反対であるという考えを伝えています。エクストロフレクションは前方に曲がり、緊張を利用して空間と時間に向かって外に伸びていきます。ある意味で、エクストロフレクションの行為は未来に向かって手を伸ばす象徴的なジェスチャーとして捉えられるかもしれません。ボナルミは、彼の作品がメディウムと内容を革命的に破壊することについて、「表面が芸術作品になった」と述べたとき、これを強調しました。この考えを高めるために、彼は各エクストロフレクションに対してモノクロのパレットを維持し、これにより緊張と平面が光を破壊する能力を完全に表現できると感じていました。リッジを作ることで、エクストロフレクションは平面に影を落とすことによって色相の知覚を変えます。したがって、モノクロは多次元的になることで多色的に見えるようになります。この現象は、色と光の違いが本当に存在するのかを問いかけることによって、モノクロが本当に何であるかの定義に挑戦します。
アゴスティーノ・ボナルミ - ジャッロ, 2013, 100 x 200 cm. © アゴスティーノ・ボナルミ
このような実験を通じて、ボナルミは彼の物理的なアートワークだけでなく、彼の概念も前に進んでいることを証明しました。彼の作品の知的側面は、特にボナルミ 1958 – 2013において明確です。多くの他の作品の中で、この展覧会ではボナルミが1960年代後半に制作した3つの重要な大規模作品が展示されています。最初の作品「ブルー・アビタビレ」（1967年）は、サイズが300 x 340センチメートルで、「居住可能な青」と訳されます。その名が示すように、この作品は色を空間を包み込み、生命を支えることができる具体的な要素として表現しています。残りの2つは、「ネロ」（黒）と「ビアンコ」（白）というタイトルの巨大な繊維強化プラスチックのエクストロフレクションで、1970年のヴェネツィア・ビエンナーレのためにボナルミが制作した部屋サイズのインスタレーションで初めて発表され、今回の展示のために再現されました。「ネロ」は6 x 12メートル、「ビアンコ」は25メートル以上の長さです。これらの作品にとって重要なのは、その巨大なスケールです。彼らの物理的な存在は人間の形に対して否定できない力を及ぼします。彼らが自らを含むとされる空間を変形させ、挑戦する能力のために、彼らはボナルミが記憶される独自のアイデアを完璧に具現化しています：緊張がメディウムに変換されること、空間が内容になること、そして表面だけでアート作品に昇華されることを証明しています。ボナルミ 1958 – 2013は、2018年7月13日から9月30日までミラノのロイヤルパレスで展示されます。
特集画像: アゴスティーノ・ボナルミ - ブルー・アビタビレ（居住可能な青）、1967年、300 x 340 cm。© アゴスティーノ・ボナルミ
フィリップ Barcio による
