ルシエンヌ・デイの抽象的なテキスタイルデザインを思い出す
工業デザイナーが時代の精神をこれほど成功裏に捉え、そのデザインが消費者製品だけでなく、アートギャラリーや博物館に展示されることは稀な成果です。この短いリストのトップには、ルシエンヌ・デイの名前があります。20世紀中頃の約30年間、デイは機能的なテキスタイル市場を支配し、モダニストの抽象的な視覚言語を日常生活に役立つ製品に美しく翻訳しました。彼女はバウハウスで学んだことはありませんが、彼女の作品は、アート、建築、デザインが一般の人々の日常生活に関連する方法で協力し合うべきだと主張した学校の精神を体現していました。デイは「現代デザイン」という用語で彼女の作品がラベル付けされた最初のデザイナーとして評価されています。彼女は1954年のミラントリエンナーレでグランプリを受賞し、1962年にはロイヤルアカデミーオブアーツから産業のためのロイヤルデザイナー（RDI）の称号を授与されました。しかし、これは彼女の卓越したキャリアの一つの段階に過ぎません。1975年にデザイン業界から引退した後、デイは抽象アーティストとして新たなキャリアを始め、「シルクモザイク」と呼ばれる新しいアートフォームを創造しました。今日、彼女のデザインは新しい世代に発見されています。彼女のクラシックなモダニストパターンは、現代の家具に使用するために再リリースされ、再解釈されています。一方、展覧会「ルシエンヌ・デイ：リビングデザイン」はイギリスを巡回し、このユニークなアーティストの遺産を祝うために、彼女の生活と作品を記録したアーカイブ写真を展示しています。
ルシエンヌ・デイになる
デジレ・ルシエンヌ・リズベス・ダルシー・コンラディは、1917年にイングランドのサリーで生まれました。彼女は若い頃からアートを学びたいという意識があったと語っていますが、画家の生活を送りたいとは思っていなかったとも言っています。代わりに、彼女は日常の人々が楽しみ、使えるものを作りたいと考えていました。17歳でクロイドン美術学校に入学した際、彼女はファブリックアートに焦点を当てて学びました。20歳の時、ロイヤルカレッジオブアートに転校すると、彼女はモダニストの抽象芸術家たちの作品を学び始め、彼らの理論や視覚言語が、衣服、ラグ、カーテン、タオルなどの大量生産されるテキスタイルに使用できるパターンやデザインにどのように翻訳されるかを想像し始めました。
ルシエンヌ・デイ：リビングデザイン展。© 2018 アーツ・ユニバーシティ・ボーンマス
しかし、当時デイは良い仲間に恵まれていなかった。イギリスの彼女の世代のほとんどのデザイナーは、伝統的なデザインアプローチに固執しており、彼らの作品を美術界と融合させることには興味がなかった。彼女が大学の最後の年に、学校のダンスに参加しているときに、同じ志を持つ仲間に出会った。2年前にRCAを卒業した家具デザイナー志望のロビン・デイが、友人たちと一緒にダンスに参加するために戻ってきた。彼はそこでルシエンヌに出会い、二人はすぐにモダニストデザインと抽象芸術に対する共通の敬意を認識した。彼らは2年後に結婚し、自分たちの手で作った家具やテキスタイルで満たされた家に引っ越した。しかし、彼らの職業的な野望は待たなければならなかった。なぜなら、ヨーロッパは戦争中だったからだ。物資不足やその他の戦時の複雑さが、ビジネスを始めることを不可能にしていた。しかし、1949年に彼らの運命は変わった。ルシエンヌはヒールファブリックスとの契約を得て、最終的には70以上のデザインが国際的にリリースされることになり、ロビンはロイヤルフェスティバルホールや1968年メキシコオリンピックなどの名門クライアントのために受賞歴のあるデザインを創造することにつながるパートナーシップを確保した。
ルシエンヌ・デイ：リビングデザイン展。© 2018 アーツ・ユニバーシティ・ボーンマス
時代の美学を定義する
ルシエンヌ・デイが創り出した最も有名で人気のあるデザインは、彼女の最初の作品の一つでもありました。「カリックス」と呼ばれるこのデザインは、アレクサンダー・カラの彫刻に使われる生物形状を思い起こさせ、パウル・クレーの絵画に見られる whimsical な波状のラインを連想させます。デザインの形はほぼ平坦な虚無の中に浮かび上がり、伝統的な花のデザインと最先端の抽象芸術を同時に呼び起こします。「カリックス」は、1951年のミラントリエンナーレでデイに金メダルをもたらしたデザインでした。一般の人々に非常に人気があり、すべての期待を上回る売上を記録しました。その成功により、デイは現代デザイン運動の主要な声としての地位を確立し、手刷りの壁紙、ナプキン、テーブルリネン、ファッショナブルなドレス生地、そして想像できるほぼすべての種類のホームテキスタイルを含む作品を拡大することができました。その間、時代が変わり、アート界の美的傾向が移り変わる中で、デイはトレンドに乗り続け、抽象表現主義を想起させる絵画的なデザインや、オプアートアーティストの作品を思い起こさせる視覚的に鮮やかな幾何学模様を創造しました。ブリジット・ライリーのような。
ルシエンヌ・デイ：リビングデザイン展。© 2018 アーツ・ユニバーシティ・ボーンマス
工業デザインから引退した後、デイは彼女の創造的な生活を完全に変革しました。彼女は大量生産の考えを捨て、代わりにシルクの壁掛けを手縫いで作り始めました—彼女の「シルクモザイク」です。時には具象的で、時には純粋に抽象的なこれらの作品は、デイが以前にデザインしたものとは異なる、より独自の個人的な視覚言語を伝えています。彼女の工業デザインの仕事では、常に一般の人々に人気のある視覚言語に沿うように注意を払っており、当時のアートを人々の日常生活に取り入れていました。しかし、彼女の「シルクモザイク」では、彼女はより個人的な表現をする自由を得ました。これらの作品は、形、色、パターン、そして形状を強力な抽象的構成に融合させる方法についての深く成熟した知識を明らかにしています。デイはそれらを建築的な環境を念頭に置いてデザインし、視覚芸術が人間の使用のためにそのような環境を活性化するためにどのように協力するかについての鋭い目を持っていたことを示しています。ルシエンヌ・デイは2010年に亡くなりましたが、モダニストの抽象と日常生活を融合させるというアイデアを体現した彼女の遺産は生き続けています。ルシエンヌ・デイ: リビングデザインは、アイルランドのダブリン城のコーチハウスギャラリーで7月19日から9月15日まで展示されています。
特集画像：ルシエンヌ・デイ：リビングデザイン展。© 2018 アーツ大学ボーンマス
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
