ルシエンヌ・デイの抽象的なテキスタイルデザインを思い出す

工業デザイナーが時代の精神をこれほどまでに見事に捉え、そのデザインが消費者向け製品だけでなく、美術館や博物館で展示されるというのは稀有な偉業です。この短いリストの頂点に立つのがルシエンヌ・デイの名です。20世紀中頃のほぼ30年間、デイは機能的な織物市場を支配し、モダニズムの抽象的な視覚言語を日常生活で使える美しい製品に見事に翻訳しました。彼女はバウハウスで学んだことはありませんが、彼女の作品は、芸術、建築、デザインが一般の人々の日常生活に関連する形で協働すべきだと説いたバウハウスの精神を体現していました。デイは自身の作品に「現代デザイン」という言葉を初めて付けたデザイナーとして知られています。1954年のミラノ・トリエンナーレでグランプリを受賞し、1962年には王立芸術院から「王立工業デザイナー（RDI）」の称号を授与されました。しかし、これは彼女の輝かしい経歴の一段階に過ぎません。1975年にデザイン業界から引退した後、デイは抽象芸術家として新たな道を歩み始め、「シルク・モザイク」と呼ぶ新しい芸術形式を創造しました。今日、彼女のデザインは新しい世代に再発見されており、彼女の古典的なモダニズムの模様は現代の家具に使われるために再発売・再解釈されています。一方で、「ルシエンヌ・デイ：生きたデザイン」展はイギリス各地を巡回し、彼女の人生と作品を記録したアーカイブ写真とともに、この唯一無二の芸術家の遺産を祝っています。

ルシエンヌ・デイの歩み

デジレ・ルシエンヌ・リズベス・ダルシー・コンラディは1917年、イングランドのサリーで生まれました。幼い頃から芸術を学びたいという自覚がありましたが、画家の生活を送りたいとは思っていませんでした。代わりに、日常の人々が楽しみ使えるものを作りたいと考えていました。17歳でクロイドン美術学校に入学した際、彼女は布地の芸術に専念しました。20歳で王立芸術学院に転校すると、モダニズムの抽象芸術家の作品を学び始め、彼らの理論や視覚言語を衣服、敷物、カーテン、タオルなどの大量生産される織物に応用できる模様やデザインに変換することを想像し始めました。

ルシエンヌ・デイ：生きたデザイン展。© 2018 アーツ大学ボーンマス

しかし当時、デイは良い仲間に恵まれていませんでした。イギリスの彼女の世代の多くのデザイナーは伝統的なデザイン手法に固執し、美術界との融合には関心がありませんでした。大学最後の年に、学校の舞踏会で同じ志を持つ人物と出会うまではそうでした。2年前に王立芸術学院を卒業したばかりの家具デザイナー志望のロビン・デイが友人と共に舞踏会に戻り、そこでルシエンヌと出会いました。二人はすぐにモダニズムデザインと抽象芸術への共通の敬愛を認め合い、2年後に結婚し、自作の家具や織物で満たした家に移り住みました。しかし、彼らの職業的な野望は戦争のために待たねばなりませんでした。戦時中の物資不足やその他の困難で事業を始めることは不可能でした。しかし1949年、状況は変わりました。ルシエンヌはヒール・ファブリックスと契約を結び、70以上のデザインが国際的に発売されることになり、ロビンはロイヤル・フェスティバル・ホールや1968年メキシコオリンピックなどの名高いクライアントのために受賞歴のあるデザインを生み出すパートナーシップを得ました。

ルシエンヌ・デイ：生きたデザイン展。© 2018 アーツ大学ボーンマス

時代の美学を定義する

ルシエンヌ・デイが生み出した最も有名で人気のあるデザインは、彼女の初期の作品の一つでもあります。「カリックス」と呼ばれるこのデザインは、アレクサンダー・カルダーの彫刻に見られる生物的形状や、ポール・クレーの絵画に使われる気まぐれで波打つ線を思い起こさせます。デザインの形はほぼ平坦な空間に浮かび、伝統的な花柄と最先端の抽象芸術の両方を同時に想起させます。「カリックス」は1951年のミラノ・トリエンナーレでデイに金メダルをもたらしました。一般の人々に非常に人気があり、予想を超える売れ行きを見せました。この成功によりデイは現代デザイン運動の先導的存在としての地位を確立し、手刷りの壁紙、ナプキン、テーブルリネン、流行の衣料用布地、そしてほぼあらゆる種類の家庭用織物へと仕事の幅を広げることができました。時代が変わり、芸術界の美的傾向が移り変わる中でも、デイは流行を捉え続け、抽象表現主義を想起させる絵画的なデザインや、ブリジット・ライリーのようなオプ・アートの作品を思わせる視覚的に鮮やかな幾何学模様を生み出しました。

ルシエンヌ・デイ：生きたデザイン展。© 2018 アーツ大学ボーンマス

工業デザインから引退した後、デイは創作生活を完全に変えました。大量生産の考えを捨て、代わりに手縫いの絹の壁掛け作品―「シルク・モザイク」を制作し始めました。時に具象的で、時に純粋に抽象的なこれらの作品は、デイがこれまでにデザインしたものよりも個人的な視覚言語を伝えています。工業デザインの仕事では、常に一般に人気のある視覚言語に沿うよう注意し、当時の芸術を日常生活の中で人々が触れられる形にしていました。しかし「シルク・モザイク」では、より個人的な表現を自由に行いました。これらの作品は、形、色、模様、形態を力強い抽象的構成に融合させる深く成熟した知識を示しています。デイはこれらを建築空間を念頭に置いて設計し、視覚芸術が建築空間と協働して人間の利用に適した環境を活性化する方法に対する鋭い洞察も持っていたことを明らかにしました。ルシエンヌ・デイは2010年に亡くなりましたが、モダニズムの抽象と日常生活の融合という理念を体現した彼女の遺産は生き続けています。ルシエンヌ・デイ：生きたデザインは7月19日から9月15日までアイルランドのダブリン城コーチハウスギャラリーで開催されています。

掲載画像：ルシエンヌ・デイ：生きたデザイン展。© 2018 アーツ大学ボーンマス

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フィリップ・Barcio 著