オーラ・キリーのパターンのある生活
もし過去1、2か月の間にロンドンを訪れたなら、ファッション・テキスタイル博物館（FTM）の象徴的な外観が新しくなっているのに気づいたかもしれません。この再設計は、アイルランド生まれのファッションおよび織物デザイナーのOrla Kielyによるものです。FTMは著名なメキシコ人建築家リカルド・レゴレッタ・ヴィルチスによって設計されましたが、彼が手がけた唯一のヨーロッパの依頼作品です。その独特な外観は、彼のブルータル・モダニズムとプエブロ建築様式を融合させる才能を象徴しています。特に鮮やかなピンク、黄色、青、そして焦げたオレンジの配色が目を引きます。彼女の中期回顧展「Orla Kiely: A Life in Pattern」の開催にあたり、Kielyはその有名な外観の一部を彼女の最も有名な模様「Stem」で覆いました。この模様は、空に向かって伸びるしなやかな豆の芽のジャングルのようで、球状の虹色の葉を持っています。「Stem」は建物にさらなる活気をもたらしています。しかし、本当の活気は博物館の内部にあります。この展覧会は、Kielyが過去20年間にわたって手がけた幅広い作品を探求しています。展示方法は単なるデザイン展のようには見えず、時には抽象芸術のインスタレーションのように感じられます。模様や作品が空間や光と相互作用する様子は、不思議で時に不遜な感覚を生み出します。その感覚は、「現代美術とデザインの間の壁とは何か、そしてその壁は忘れ去られるべき時なのか？」という大きな問いへの絶好の出発点となります。
私たちが行うことの理由
誰かを芸術家と呼ぶべきかデザイナーと呼ぶべきか議論するとき、必ず出てくる概念の一つが意図です：なぜその人は自分の仕事をするのか？伝統的な考え方によれば、芸術家はデザイナーよりも高尚な理由を持っているはずだとされます。つまり、「デザイナーは目的のある製品を作るが、芸術には目的がない、あるいはあってもそれは限られた人だけが理解できる高尚な目的である」という考え方です。Orla Kielyはその考えが誤りであることの例です。例えば、名前がよく似ている別の人物、抽象画家のEllsworth Kellyの作品を考えてみましょう。Kellyはキャリアを通じて植物の形から着想を得ており、彼の最も記憶に残る作品の多くは葉や花びらの簡素化された派生形に過ぎません。Kielyはデザイナーと見なされますが、彼女もまた自然から着想を得ており、葉、花びら、茎の生物的形状を参照しています。Ellsworth Kellyは模様には興味がなく、個々の形や形態に関心がありました。一方でKielyは視覚的な手段として模様を頻繁に用います。いずれにせよ、KellyとKielyの作品はどちらも鑑賞者の気分や態度に影響を与える力を持っています。
Orla Kiely - マグカップアーカイブ 2007-2018. © Orla Kiely
では、なぜKielyとKellyは似たような視覚的現象を生み出し、同じ感情的な力を持ちながらも、根本的に異なると見なされるのでしょうか？それはデザイナーが大量市場向けの作品を作るからでしょうか？デザインは装飾や飾り、あるいは実用的なものと見なされるからでしょうか？芸術は大量市場向けに作られ得ないのでしょうか？芸術は装飾や飾りとして機能し得ないのでしょうか？最も著名な美術家でさえ消費者向け製品を作っています—それらは裕福な収集家や機関にしか手が届かないかもしれませんが、それでも商品なのです。この展覧会が示しているのは、視覚体験の背後にある意図は、人間の知覚に影響を与える能力とは無関係だということです。色は色、形は形、質感は質感、線は線であり、私たちの脳はそれらの要素がどのように生まれたかや作られた理由に関係なく、美的要素を認識し反応することができるのです。
Orla Kiely - 2017年秋冬キャンペーン. © Orla Kiely
変わりゆく現代の環境
「Orla Kiely: A Life in Pattern」のキュレーターは、この展覧会を「21世紀の環境の変わりゆく姿に関心のあるすべての人にとって必見」と呼んでいます。この表現には多少の誇張がありますが、同時に深い意味も含まれています。私たちの世界の姿は変化しており、その変化は住む場所、経済状況、文化が戦争状態か平和状態かによって劇的に異なります。美しさと秩序に囲まれることは権利というより特権になりつつあります。デザイナーや芸術家の役割もこの変化の中で進化しています。Kielyはセレブリティに支持されるデザイナーですが、彼女の作品は非常に手頃な価格のものも含み、日常の多くの品目に広がっています。彼女や同僚たちが社会的・文化的な隔たりを越える方法をさらに見つけられれば、美しさと秩序はより広く行き渡るでしょう。
Orla Kiely - 2016年春夏ファブリック. © Orla Kiely
多くの人にとって、「21世紀の環境の変わりゆく姿」は望むものではありません。私たちの力で変えられるささやかなことの一つは、芸術が日常生活の一部であってはならないという考え方です。もし絵画が鑑賞者の心に変革的な感情体験を生み出せるなら、カーテンや布団、コーヒーマグの視覚体験も同様に知覚の扉を開くことができるのではないでしょうか？装飾や飾り、デザインを芸術とは別物ではなく、芸術の不可欠な一部とみなすことで、背景や教養の有無にかかわらず、誰にでも美しさと秩序を広げることができます。これは、人工的な文化的区別で価値を定義する美術学校、学者、批評家、機関にとっては好ましくないかもしれませんが、人類文化全体にとっては良いことです。この展覧会はこの考えを理解するために必須ではありませんが、その議論に優れた一石を投じています。Orla Kiely: A Life in Patternはロンドンのファッション・テキスタイル博物館で2018年9月23日まで開催されています。
掲載画像：Orla Kiely - 2017年春夏、ニューヨーク・ファッションウィーク. © Orla Kiely
フィリップ・Barcio 著
