オーラ・キリーのパターンのある生活

もしあなたが過去1、2ヶ月の間にロンドンを訪れたことがあれば、ファッション＆テキスタイル博物館（FTM）の象徴的なファサードが改装されたことに気づいたかもしれません。この再デザインは、アイルランド生まれのファッション＆テキスタイルデザイナーオーラ・キリーによるものです。FTMは著名なメキシコの建築家リカルド・レゴレッタ・ビルヒスによって設計されました—彼が完成させた唯一のヨーロッパの委託作品です。その独特の外観は、ブルート・モダニズムとプエブロ建築スタイルを組み合わせる彼の才能を象徴しています。この建物は、鮮やかなピンク、黄色、青、そして焦げたオレンジのカラースキームによって特に目立ちます。彼女の中堅キャリアの回顧展「オーラ・キリー：パターンのある人生」の機会に、キリーはその有名な外観の一部を彼女の最も有名なパターン「ステム」で覆いました。このパターンは、空に向かって伸びる緊張した豆の芽のジャングルを思わせ、膨らんだ虹色の葉を持っています。「ステム」は、構造にさらなる興奮のスパークを提供します。しかし、実際のエネルギーのスパークは博物館の内部にあります。この展示は、キリーが過去20年間に行ってきた幅広い作品を探求しています。しかし、オブジェクトの展示方法は、単なるデザイン展示のようには見えません。時には、抽象芸術のインスタレーションのように感じられます。パターンとオブジェクトが空間と光と相互作用する方法は、不気味で、時には無礼な感覚を生み出します。その感覚は、より大きな問いへの完璧な出発点を提供します。「現代アートとデザインの間の障壁は何であり、それらの障壁を忘れる時が来たのでしょうか？」

私たちがする理由

誰かをアーティストと呼ぶべきかデザイナーと呼ぶべきかを議論する際に、避けて通れない概念の一つが意図です：この人はなぜ自分のしていることをするのか？伝統的な考え方によれば、アーティストはデザイナーよりも高尚な理由を持っているとされています。この考え方は基本的に「デザイナーは目的のある製品を作るが、アートには目的がない、あるいはあったとしても、それは高尚で難解な目的であり、理解できるのは選ばれた人々や洗練された人々だけだ」と言っています。オーラ・キリーは、その仮定が間違っている理由の一例です。彼女と名前が非常に似ている別の人の作品を考えてみてください：抽象画家エルスワース・ケリーです。ケリーはキャリアを通じて植物の形からインスピレーションを得てきました。彼の最も記憶に残る作品の多くは、葉や花びらの単純化された派生物に過ぎません。デザイナーと見なされているキリーもまた、自然からインスピレーションを得ており、葉、花びら、茎の生物形状を参照しています。エルスワース・ケリーはパターンには興味がなく、個々の形や形状にもっと興味を持っていました。しかし、キリーは視覚的なツールとしてパターンを頻繁に使用します。それにもかかわらず、ケリーとキリーの両方の作品は、観客の気分や態度に影響を与えることができます。

オーラ・キリー - マグアーカイブ 2007-2018. © オーラ・キリー

では、なぜキリーとケリーは、視覚的現象を創造することで知られ、見た目が似ていて同じ感情的な力を持っているにもかかわらず、根本的に異なると見なされるのでしょうか？それはデザイナーが大衆市場のために作品を作るからでしょうか？それともデザインが装飾や飾りとして、あるいは有用なものとして見られるからでしょうか？アートも大衆市場のために作られることはできないのでしょうか？アートは装飾やデコールとして機能することができないのでしょうか？最も著名なファインアーティストでさえ消費者向けの製品を作ります—それらは裕福なコレクターや機関にしか手が届かないかもしれませんが、一般大衆にとっては商品であることに変わりはありません。この展覧会が示すのは、視覚的体験の背後にある意図は、人間の知覚に影響を与える能力とは何の関係もないということです。色は色、形は形、テクスチャーはテクスチャー、線は線—私たちの脳は、そうした要素がどのように生まれたか、またはそれらが作られた理由とは独立して、美的要素を知覚し反応することができます。

オーラ・キリー - 秋/冬 2017 キャンペーン。© オーラ・キリー

私たちの進化する現代環境

オーラ・キリー：パターンのある人生のキュレーターたちは、この展示会を「21世紀の環境の変化する姿に興味のあるすべての人にとって必見」と呼んでいます。この発言には少し誇張が含まれていますが、同時に深い意味もあります。私たちの世界の姿は変わりつつあり、私たちが住んでいる場所、経済状況、文化が戦争中か平和かによって、劇的に異なる方法で変化しています。美しさと秩序に囲まれることは、権利よりも特権になりつつあります。この変革におけるデザイナーやアーティストの役割は進化しています。キリーは、セレブリティに受け入れられているデザイナーですが、彼女の作品は非常に手頃な価格のアイテムも含まれており、日常的なアイテムの多様な範囲に広がっています。彼女と彼女の同僚が社会的および文化的な分断を越える方法を見つけることができれば、美しさと秩序はより普遍的なものになるでしょう。

オーラ・キリー - 春/夏 2016 ファブリック。© オーラ・キリー

私たちの多くにとって、「21世紀の環境の変化する姿」は、私たちが望むものではありません。私たちの力の及ぶ範囲で変えることができる微妙なことの一つは、アートが日常生活の一部であることができないという思い込みです。もし絵画が観客の心に変革的な感情体験を生み出すことができるなら、カーテン、掛け布団、またはコーヒーマグの視覚的体験が同様の知覚の扉を開かない理由は何でしょうか？装飾、デコレーション、デザインをアートから切り離されたものではなく、アートの不可欠な部分として考えるという単純な行為によって、私たちは美しさと秩序を誰にでも、彼らの背景や洗練度に関係なく広げることができます。これは、人工的な文化的分離によってその価値を定義するアートスクール、学者、批評家、機関にとっては必ずしも良いことではないかもしれませんが、人間文化全体にとっては良いことになるでしょう。この一つの展覧会はこの考えを理解するために必須ではありませんが、会話に対する雄弁な追加となります。オーラ・キリー：パターンのある人生は、ロンドンのファッション＆テキスタイル博物館で2018年9月23日まで開催されています。

特集画像: オーラ・キリー - 春/夏 2017, ニューヨークファッションウィーク。© オーラ・キリー

フィリップ Barcio による